除了周星馳在，還有很多類似的電影。這部《牯嶺街少年殺人事件》。酸文人總愛用錯誤的方式改變世界，這部電影就是其中之一。講述那個時期臺灣特有的人物風情，成人們焦躁不安，惶惶不可終日，帶動孩子內心浮躁，缺乏安全感，混雜各種方言的背景裡，小四逐漸步入嘈雜的洪流，又步入夜裡孤寂的小路，每晚他走這樣的路，外物環境更迭就像是他內心情緒的跌宕起伏。

少年太年輕，少女太浮躁。特有社會環境大背景下他們的悲哀。老楊對不公的怨氣真是深，拍法是自然主義的，方言臺詞是夠社會的。但故事和表演的節奏感其實有導演很強烈的主觀意志在裡面，甚至把中年的情緒反應強加到青年身上了。

影片主要講的不是暴力，以遠景鏡頭居多，但幾場暴力場面各有特色，卻都很有爆發力，桌球室血案的用光和場面排程很精彩而寫意！就像看完白夜行。

也能回想起莉莉安。Sunny背後的暗湧。那種天真的“理想”或許大多需要靠某種“死亡”來破解。一個人能否改變世界，看的還是機緣巧合吧。

但又不忍心批評這種衝動。那個明朗的夏天。很好奇我們這個時代會以什麼樣千奇百怪的故事被記錄。一部電影的修復，居然能讓你我的青蔥歲月再次清晰可見，大概這就是真正意義上的電影延長生命。所以生活美重來不缺，缺的是發現……

我感受最深的是《hello!樹先生》，王寶強在電影裡面表演的《Hello！樹先生》以一位東北農村的小人物為引，他行為荒誕喜歡待在樹上，獨處時經常有令人恐怖的臆想，他也是村裡其它青年最喜歡挑逗、召喚的一個“小人物”。

電影開始樹先生與農村所有人都有話說，遇人就可以打招呼搭訕，有飯局拉上他，村裡面辦酒席找他幫忙，他可以用一兩句話逗其它人開心，他像是一個村莊裡的交際紅人。而另一方面，樹先生有他的孤獨和恐懼，在晚上他時常看到的來自另一個世界的影像，這是來自童年哥哥被父親吊死樹上的陰影。正是這種從童年便造成的困局，以及外部世界的屢屢遇挫，對生活一切不滿變成抗拒，他開始妄想脫離現實到虛幻世界，使一個小人物變成了真瘋子。

電影充滿隱喻及象徵意義的畫面色彩和鏡頭語言，超現實主義的情節，也讓這部電影變得那麼得與眾不同，文藝的色彩極度濃烈。樹先生對美好生活的渴望，但總是在現實中飽受以生活的挫折，電影透過這一人物的樹立，讓人真切的看到了源於小人物的辛酸苦楚，將社會底層的困境淋漓盡致的展現，而王寶強精湛的演技，極具非常有感染力，更賦予了樹先生這一“小人物”式的悲哀。

郭濤的《高興》，講的是陝西山區的人！去西安收破爛，然後透過自己的努力後自己造飛機的故事，節奏輕快！比較搞笑的小人物故事！張藝謀的《一個也不能少》，這部非常真實的講述了山區裡面民辦學校！臨時代課老師去代課但是有一個學生因為家裡窮去打工，而代課老師去找他的學生的故事！非常真實，感人！

小人物的悲哀，我認為臺灣電影《牯嶺街少年殺人事件》就是其中之一。酸文人總愛用錯誤的方式改變世界，這部電影就是其中之一。講述那個時期臺灣特有的人物風情，成人們焦躁不安，惶惶不可終日，帶動孩子內心浮躁，缺乏安全感，混雜各種方言的背景裡，小四逐漸步入嘈雜的洪流，又步入夜裡孤寂的小路，每晚他走這樣的路，外物環境更迭就像是他內心情緒的跌宕起伏。

少年太年輕，少女太浮躁。特有社會環境大背景下他們的悲哀。老楊對不公的怨氣真是深，拍法是自然主義的，方言臺詞是夠社會的。但故事和表演的節奏感其實有導演很強烈的主觀意志在裡面，甚至把中年的情緒反應強加到青年身上了。

影片主要講的不是暴力，以遠景鏡頭居多，但幾場暴力場面各有特色，卻都很有爆發力，桌球室血案的用光和場面排程很精彩而寫意！就像看完白夜行。

也能回想起莉莉安。Sunny背後的暗湧。那種天真的“理想”或許大多需要靠某種“死亡”來破解。一個人能否改變世界，看的還是機緣巧合吧。

但又不忍心批評這種衝動。那個明朗的夏天。很好奇我們這個時代會以什麼樣千奇百怪的故事被記錄。一部電影的修復，居然能讓你我的青蔥歲月再次清晰可見，大概這就是真正意義上的電影延長生命。

《被遺棄的松子的一生》！在周星馳的《喜劇之王》開始，場記讓他做出各種痛苦所表現的表情，最後在連續的驚喜與驚嚇之下，周星馳翻著白眼不動了。問他為什麼沒有反應？他答道：一個人在受了太大打擊呢，就會進入精神官能休克狀態，就不會有反應了……

松子便是如此，一個普普通通的小人物，在經歷過各種打擊後，她堅強的身心已經像行屍走肉般失去“痛”的感覺。一個人平靜隨意的生活，到最後默默的死去。

影片的開頭從松子的侄子笙的視角切入，一上來就告訴我們：松子死了。笙的父親抱著姐姐的骨灰說：“怎麼看都是毫無意義的一生。死了還要給家人添麻煩。”

松子作為一個普通的小人物，真的就是再毫無意義的過一生嗎？

松子因包庇犯盜竊罪的學生而被學校辭退後，與立志成為暢銷作家的男友同居，之後，男友臥軌自殺。

男友臥軌自殺後松子就被前男友生前競爭對手岡野攬入懷中。松子曾天真地幻想著可以和他長長久久，但最終證明自己不過是對方作為平衡自己自卑心理的佔有物而已。

松子發現被利用後自暴自棄，當了浴室女郎。在此期間遇人不淑，不僅出軌還被騙了錢財，錯手殺了他，走上逃亡之路。在逃亡路上遇上憨厚的理髮師，以為終於能安穩度日，但卻在此時被警察抓捕，八年牢獄出來後愛人已結婚生子。兜兜轉轉遇上當年包庇的學生龍洋一，原以為能相伴到老，但後來學生入獄，出獄後也與松子分手。

最後松子一人寡居到53歲，變成一個住在垃圾屋裡的又肥又髒的老太婆，死於學生的亂棍之下。

“生而為人，我很抱歉”這是松子不斷在牆上寫下的一句話，也是她最後留下的一句話，松子的一生，是被人嫌棄的一生，也是讓人敬佩的一生。一生受傷，一生想愛。其實已經超出了小人物，卻留給人們一個許多的感想！

確實，周星馳的很多電影都在描寫小人物的故事。諸如《長江七號》、《喜劇之王1》、《少林足球》等。

那麼，除了周星馳這些小人物電影意外，還有很多關於描寫小人物的電影。借回答這個問題的機會，也來簡單的說說這些電影。

1、《殺生》，黃渤主演

電影將故事情節設定在一個名為“長壽鎮”的小寨子。這個寨子裡的人世世代代都按照老祖尊的規矩生活，而外來的自幼就是孤兒的牛結實是一個完全不按照這些規矩來生活的人。

他喜歡自由自在，不受拘束的生活，而這也成為了他不收寨子裡任何人待見的那個“怪物”。他透過各種方式去試圖打破這些規矩，而受到根深蒂固的封建禮教束縛的人，並沒有改變什麼，反而更加的排斥他。

在片中，給我印象最深得片段是，馬寡婦被全寨子人看成掃把星，不吉利的象徵。而牛結實並沒有這樣認為，他同情這個女人跟他近乎一樣的遭遇，想娶這個女人，然後就想平平淡淡過自己喜歡的生活。而這也同意遭到了全寨子的極力反對。

牛結實就是一個典型的小人物，他沒有宏圖大志，只想按照自己的意願，有趣自在的活一生。而在“吃人”的封建教條面前，他顯得渺小微不足道。所以小人物就是在某種法則面前無奈又很掙扎的角色。

2、《Hello，樹先生》，王寶強主演

這部電影雖然在上映的時候沒能取得多大票房成績，但是在過了將近20年的這兩年，被廣大觀眾熟知，並一直好評。王寶強也因此斬獲東京電影節影帝。

王寶強飾演的小人物樹先生，在父親和哥哥相繼去世後，精神受到了重大打擊。在村裡人人叫他樹哥，但是背後卻包含著對他的嘲諷，他自己也明白。

他熱心善良，鄉里鄉親有啥事就幫忙。但是這樣一個“瘋瘋癲癲”的形象並沒有獲得多少認同感。他迷茫、困惑，像是我們好多人的縮影。

這部電影我看過最少不下10遍，而每一次都無一例外的被這個情節打動：樹哥的發小結婚，他去幫忙，遇到了強佔他家耕地的村霸，他只是想討個合理說法，卻在村霸的厲聲呵斥下當眾下跪。

面對這種情況，樹先生無能為力。就連在自己弟低那裡也沒有感受到最起碼的親情溫暖。而劇中他的妻子小妹梅的出現，似乎是個轉折點，暗示他內心極度渴望一份安靜溫暖的家庭生活。

這個就是這部電影的精華所在。我們不妨假設一下，如果樹先生沒有受精神打擊，殘酷的佔地現實沒有發生，那或許他的生活能步步好轉。

3、《鋼的琴》，王千源主演

80年代初的東北某重工業城市，王千源飾演的下崗工人陳貴林，想跟前妻爭奪女兒的撫養權，而作為這次爭奪的唯一籌碼，一架鋼琴難倒了他。百般無奈下，他聯合工友造了一架手工鋼琴。

跟前妻比，他實力懸殊，但作為一個高大偉岸的父親形象，他不認輸。時代拋棄他，妻子拋棄他，最後他僅僅想要女兒。

前段時間，我做了一起這部電影的詳細解說，也是第二次精度電影。還是很感動。同樣作為男人的我，能切身體會到那種即將遠離親人，又想極力挽回的心情。

電影裡，這個小人物父親透過各種艱辛，造出了一架鋼琴，但就在這一刻，他明白了自己目前的處境，如果女兒跟著他會遭罪。於是他還是放棄了。

陳貴林是個普普通通的父親，他身上有所有父親的那種標籤：天大的事，作為父親，都能為兒女抗。但是在殘酷的現實面前，他只能妥協。

4、《當幸福來敲門》，威爾•史密斯主演

相信很多人都看過這部電影，是一部描寫坎坷職場人生的電影。雖然客觀來說，他是一部勵志題材的電影，但主觀上來時它還是一部關於描寫小人物突破自己的電影。

生活就是百般無奈，但也要笑著去面對的一件事。克里斯面對住不起房，吃不吃飯，妻子拋棄等諸多困難，依然想走出困境。

這些都是每個人來到社會都有可能面對的事，我們沒有特殊的背景，嘴裡沒有任何金鑰匙，所以每一步都要靠自己走。這正是我認為他是一部描寫小人物的電影的依據。

也許在看電影的時候，同樣是小人物的你，也在面臨跟劇中人物一樣的處境。

但不是所有小人物最後都被定義成無奈和慘淡收場。是滄海一粟，但透過自己的不懈努力，獲得價值，同樣是小人物的逆襲。

《銀河補習班》：小人物的悲哀是特殊時代下的必然，也是最親的人給的背板電影《銀河補習班》是一部有點逗，還讓人覺得辛酸的煽情電影。就連主演鄧超都說演這部戲讓他哭了100天，差點哭瞎了眼。說這部劇讓人辛酸，主要是因為劇中鄧超主演的父親馬皓文的一生，讓人充分體會了身為一個小人物的無奈和悲哀。

頓時，畫風一轉，原本應該春風滿面，榮譽加身的馬皓文，瞬間成了人們唾棄指責謾罵的“造假專家”。

於是，因為剛剛建成的大橋出現了質量問題，直接設計工程師馬皓文就成了罪魁禍首，並迅速入獄，成了一副妻離子散的落魄形象。

跟他一起共事的同事，跟他同一個院裡的鄰居，沒有一個人，在此時肯站出來提出質疑。哪怕平時的馬皓文是一個工作嚴謹，樂善好施的人，也沒有人替他說過哪怕一句公平話。

只有他才7歲的兒子，相信父親馬皓文是大英雄。不得不說，這是身為一個小人物的明晃晃的悲哀。

可能因為，平時他對領導的意見有過太多義正言辭的頂撞，也許因為他對徒弟的指導過於嚴厲。總之，在他設計出的橋樑出現坍塌時，從上至下都是躲避問責和逃避責任，居然沒有一個人為了一個馬皓文伸張正義。於是，那個真正陷害了他，又拿著他的設計圖紙，勾結施工方一起偷工減料的，馬皓文的徒弟，最後取代了他的位置，成了設計院的副院長。

更可悲的是，在獄中遭遇惡霸欺凌，被迫接受離婚，忍受對兒子思念的馬皓文，在7年刑滿釋放時，依然不知道改變了自己的命運的那個儈子手，居然是早年間對自己唯命是從的徒弟。

不曾想，他辛辛苦苦設計出的圖紙，居然被如今的副院長拿去，與人做了不合法的交易。

也是在偶然間，正帶著兒子吃麵的馬皓文才知道隔壁包間裡，那個曾經把他設計的橋樑與奸商合謀在施工上偷減物料，造成事故的人渣居然是自己徒弟時，才猛然發現自己曾經有多麼可笑。

替害自己的人效力，這是真正意義上的悲哀啊，自己居然把仇人當恩人一般供奉，對於一個成年男人，這該是多麼愚蠢可笑的一件事。劇中小人物的悲哀，被鄧超演繹的簡直淋漓盡致，出神入化。

還有一個情節也讓人感觸頗深。馬皓文對於兒子馬飛的一路鼓勵一路栽培。先是從一個地球儀，引導兒子始終要有信心。後來，馬飛因為自卑，面臨學習成績倒數第一，面臨被學校開除之時，是作為馬飛爸爸的馬皓文一次次，抹開臉面不要，請求校長再給馬飛一次機會的。

是的，校長並不買馬皓文的賬，因為他只是一個沒權沒勢，還坐過牢的小人物。校長不認為馬皓文對他教育方法的質疑和建議，值得參考和借鑑。於是，他變本加厲地為難馬氏父子。

但是為了兒子馬飛的前途，馬皓文忍了，也接下了校長的找茬。並在應對與校長的約定時，不忘培養馬飛的學習興趣。

馬飛想要個電腦，馬皓文就不惜日日做苦力掙錢，給兒子一臺電腦;喜歡航天科技的馬飛，才表示出想要去看航天展，馬皓文就帶著兒子翻山越嶺，去了千里之外的另一個城市，參觀航天展覽。就這樣一路鼓勵加支援，使得馬飛終於不負眾望，考上了心儀已久的航天學院，並從事了航天工作。不得不說，馬飛的“小人物父親”在他輝煌的一生中，其實默默地呈現出是一副偉岸的形象。

可是，即使是精心栽培出來兒子，也在最後競選飛船宇航員時，居然阻止父親馬皓文為自己申訴多年前的冤案。作為兒子的馬飛明明知道，那個一直不曾翻的冤案是父親的心頭刺。

馬皓文的案情好不容易在這個時期有了新的進展，可是馬飛在考慮到自己的前途時，卻還是試圖阻止父親再繼續翻案。

影片最後，雪地裡，從大老遠興高采烈跑來看望兒子的馬皓文，原本是想跟兒子分享這新案情的喜悅之時，馬飛卻勸父親:“放下吧，時隔30年，再沒有人在意當面的事實真像是什麼了！”當馬皓文聽到勸自己放棄申訴的人是自己兒子時，他驚呆了。這該是何等悲哀絕望的處境啊。全世界都可以不理解自己，就馬飛不該不理解申訴成功對於自己的重要性啊。

有時候，像馬皓文這類小人物的悲哀，真就是時代造就的，要麼委屈自己，要麼逆襲傷身，橫豎還是悲哀！

大家好，我是辣椒，我為大家分享兩部小人物電影：

1、《上車，走吧！》是導演管虎創作執導的一部電影，由高虎，黃渤，陳寧等擔任主演。該片以非常平和的手法表現了“北漂”生活，片中圍繞兩個從山東農村到北京開小吧車的年輕人的生活展開敘述。黃渤在高虎的推薦下第一次“”觸電”，演出了那種小人物的生活狀態，給觀眾一種真實感。

2、《Hello!樹先生》是一部喜劇電影，由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，由賈樟柯監製、青年導演韓傑執導。由王寶強、譚卓、何潔等人參演。該片講述一個叫“樹”的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。“樹”還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，“樹”就沉默著，象曠野裡被人忘記的一棵樹的故事，王寶強在這部電影中也是演出了小人物的那種無奈和心酸，透過這部電影王寶強的演技也得到了觀眾的認可！