有一個最取巧最偷懶的辦法。

第一步，把詩中要表達的真實情感至少要藏起來一半，偏偏露出一點線索讓讀者看到，或者聯想到。所以，路上偶然遇到陌生的你，你含情脈脈地看我一笑就會走進我的夢裡，但你簡單粗爆地壁咚我然後說我們搞物件吧，我肯定會跑掉。

這就是含蓄的力量。

第二步，把七絕分成兩個部落，前兩句和後兩句，一半寫景，一半寫事寫情寫人都可以。有一點要牢牢記住，寫景的時候絕對不能含情，甚至不能嵌入任何帶有情感字樣的文字，比如愁，淚，恨等。

美文，向來以情感為主。意味著在這首七絕當中，你只有兩句的機會要表達不到一半的情感。

以相思舉例說明，我們儘量採用同樣的詞彙來變化一下。臨屏而寫，不可能寫得好，只是做例子而已，莫笑。

先景後人

深深庭院小樓臺，鸞鏡珠簾寶鴨開。

為問西風多少恨，蕭郎底事夢重來？

先情後景

底事珠簾恨西風，蕭郎徒遣夢魂空。

斜開鸞鏡寶鴨淺，庭院深深小樓東。

先景後情

深深庭院小樓臺，鸞鏡珠簾寶鴨開。

為問西風多少恨，兩重心字莫成灰。

先人後景

蕭郎底事夢成空，多少西風到朦朧。

鸞鏡珠簾寶鴨淺，深深庭院小樓東。

因此，根據“含情脈脈地看我一笑”和“簡單粗爆地向我求愛”裡的巨大區別，我們不難得出一個結論。

美文之所以美，就是有溫暖的情感張力。張力恰恰是因為讓讀者產生聯想或者代入感。

代入感很難，因為一個離十次婚的人不可能對愛情類美文有所感動，所以產生聯想比代入感更為重要。

如果你說盡了，說滿了，說全了，就失去了聯想。

只有含蓄才能做到，或者讀者所聯想到的和作者的初衷完全背道而馳，但這不正是詩詞的魅力所在麼？

因此得出一個結論，論美感，情色片要強於色情片，色情片要好於三J片，三J片要好A/片。

道理都是相同的！

因此，美文中的七絕最重要的就是剋制，剋制自己表達廉價情感的衝動！

愛情什麼時候最美？

就是求愛被答應之前的瞬間！

美文中的七絕之我見

要寫好絕句，先學寫律詩。絕句又分五絕和七絕。下面以七絕為例而論之。

說起近體詩，我們最早熟悉的可能就是所謂的七絕了。在我們半懂不懂的時候，往往就會寫一些七言四句的東西，我們會毫無猶豫地把它叫做七絕。當我們真正的入門了，我們就會知道，學習近體詩是要從七律入手的。因為不論從格律、平仄、對仗、押韻、謀篇等方面，七律都能比較系統的體現出來。學好七律，才能為學習近體詩的其他體裁，乃至為古典詩詞的所有體裁的認識和學習打下紮實的基礎。所以，也正是在熟悉七律的基礎上，我們來研究七絕的寫法。

對於七絕的概念，我們也常常聽到這樣的說法，絕句也就是截句，七絕是從七律那裡截來的。所以，我們對七絕的認識，常常認為它是掐頭去尾的七律。其實，針對七絕而言，這些說法都是不準確的。我們都知道，七絕寫作的特點，一般是以起句押韻為主的，看這起句的平收而押韻的特點，就打破了截句的平衡對稱的概念。七絕的文體特點，是不對稱性，這種不對稱性，更適合表達一種“意”。表達情感的細膩和起伏感。可以肯定的說，七絕不是七律的“截”，而是自成一體。近體詩的幾個體裁中，七絕的特點是最鮮明的。

美文（散文）中七絕的寫作方法，與單寫七絕沒有區別。但，穿插於美文中的七絕就有一些講究。一般來說，主要考慮以下兩種情況：

一、關於七絕的位置

根據作家的創作經驗來看，文中如果插入七絕，大多是放在文章開篇或結尾，如汪曾祺的散文，不少是在結尾有一首五絕或七絕。當然，也有置於文章中間的。

二、關於七絕的內容

文中插入詩歌，更能增添詩情畫意。但是，不是為詩而詩、畫蛇添足。一切形式都取決於思想內容的需要。應該說，文中詩是對整篇作品的延伸和提煉，並與前後文氣韻貫通。這樣嵌入的七絕，才恰到好處，錦上添花！

絕句最初為“聯句”，《文心雕龍·明詩》記載“聯句共韻，則柏梁餘制”。絕句起源兩漢，成形魏晉南北朝，興於唐代，通常都是四句一首。唐宋兩代，絕句風靡於世，創作之繁榮，可謂空前絕後，名章佳句群芳爭豔，可以用美崙美煥來形容。

絕句歷來有兩種不同說法:第一種，絕句又叫“絕詩”。絕句是“截句”的意思，就是從律詩中擷取四句，或擷取首尾二聯，或擷取前二聯或後二聯，或擷取中間二聯。“兩句為聯，四句為絕”，

第二種，“絕句”從“五言短古，七言短歌”變化而來，唐人賦予它以聲律，使它定形，就成了絕句。

絕句每首四句，通常有五言、七言兩種，簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。

七絕句式有下列四種句式，中可平可仄:

1、甲起句式

中平中仄仄平平，中仄平平仄仄平。

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。

2、乙起句式

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。

中仄中平平仄仄，平平中仄仄平平。

3、丙起句式

中仄平平仄仄平，中仄中仄仄平平。

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。

4、丁起句式

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。

如蘇軾《贈劉景文》屬於丁起句式，首句仄式不入韻。

荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。

一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。

詩詞壓韻參考選韻《詞林正韻》第一至十九部平仄聲韻，《中華新韻》不在此杜撰中，特此宣告。

古詩是中華文學藝術中的一支奇葩，它博大精深，千百年來，以其精湛的語言，深邃的意境，豐富的情感而膾炙人口、吟唱千古，滋潤了無數代華人。

說起寫詩，人們最早習練的，就是所謂的七絕。在我們半懂不懂的時候，往往愛好寫一些七言四句的東西，還會毫無猶豫地把它稱之為七絕；只有真正會寫詩之後，方知不妥。學習近體詩，是要從五、七律入手的；因為不論從格律、平仄、對仗、押韻、謀篇等方面，七律都能系統的體現出來。寫好七律，才能寫好近體詩的其他體裁，乃至為古典詩詞的所有體裁的認識和學習，打下紮實的基礎。所以，也正是在熟悉七律的基礎上，我們來了解並研究七絕的寫法。同時交流本人的心得，以期各位指教。

一、啥叫絕句。七言絕句是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱七絕，屬於近體詩範疇。絕句與律詩，基本上是在唐朝時代逐漸產生並定型的詩體；先有律詩還是先有絕句，目前尚無查考和論據。絕句，又叫截句、斷句。其格律關係，可視為分別擷取律詩的某兩聯而構成，有擷取律詩的前兩聯，也有擷取律詩的後兩聯，或擷取律詩的中間兩聯，還有擷取律詩的首尾兩聯。為了押韻的關係，擷取律詩首尾兩聯的居多。

絕句屬於格律要求比較嚴格的近體詩。首先是篇幅固定。全詩四句，每句七字，總共二十八字。其次是押韻嚴格，表現為通常只押平聲韻且不能出韻。還要講究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情況下，以兩個音節（兩個字）為一個音步，平仄互動安排。在押韻、粘對等方面有嚴格的格律要求。

絕句格律的基本要素，有三點：平仄、對仗、押韻；同時還包括“起、承、轉、合”的章法和句式結構等格律要素，這是古今詩人遵守的基本規律。每首絕句，只有四句，也分五言和七言兩種。五言絕句簡稱“五絕”，七言絕句簡稱“七絕”。體起源於南朝樂府歌行或北朝樂府民歌，或可追溯到西晉的民謠，定型、成熟於唐代。代表作品有王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

李白的《早發白帝城》：

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

杜甫的《江南逢李龜年》:

岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。

正是江南好風景，落花時節又逢君。

二、平仄格式。絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下：

1、 平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景

平平仄仄平平仄，（平起仄收，末了兩字是平仄，稱之為平仄腳）； 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳，

仄仄平平仄仄平。（仄起平收，末了兩字是仄平，稱之為仄平腳）； 碧葉千張似玉雕。 仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。

仄仄平平平仄仄，（仄起仄收，末了兩字是仄仄，稱之為仄仄腳） 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾，

平平仄仄仄平平。（平起平收，末了兩字是平平，稱之為平平腳）； 為何颯颯起風濤。 平平仄仄平。 清波盪小舟。

2、 平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語

平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天，

仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。 仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。

仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平平仄， 月帶群星至，

平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑聲來枕邊。

3、 仄起首句不入韻為正格 碧波·暴風 李頻·渡雙江

仄仄平平平仄仄， 一陣狂飆如猛獸， FONT> 嶺外音書斷，

平平仄仄仄平平。 飛沙走石信天游。 平平仄仄平。 經冬復歷春。

平平仄仄平平仄， 屋摧樹倒禾苗折， 平平平仄仄， 近鄉情更怯，

仄仄平平仄仄平。 暴戾人間永珍蹂。 仄仄仄平平。 不敢問來人。

4、 仄起首句入韻為別格 包德珍·詠李白 碧波·詠日

仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道難， 仄仄仄平平， 宇宙現穹隆，

平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天寬。 平平仄仄平。 金輪掛太空。

平平仄仄平平仄， 胸中日月吟風處， 平平平仄仄， 環球光耀彩，

仄仄平平仄仄平。 何止吳歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 萬物顯春榮。

三、平仄聲調。平仄，是聲調的講究。平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。(用普通話新聲作詩， 可以不考慮入聲字。)詩歌本是一種吟唱文學，也就是歌唱吟詠以傳情寄意。詩，要適合於吟哦、朗誦。每句之中，聲調有起伏，節奏有波瀾，具有音樂美，加之詩的意境，方能增強詩的表現力和感染力。上節五言和七言絕句的“平仄格式”，句句有起伏，就產生抑揚頓挫的音律。但是，也不是固定不變的，在每句中還可靈活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必須按格律不變；五言的一、三字可平可仄，二、四字不可變動，所謂“七言一三五字不論，二四六字分明；五言一三字不論，二四字分明”的口訣。必須提醒一點：雖然，七言一三五字不論、五言一三字不論聲調，但不可產生孤平現象，即每句中除第一和第七字外，中間五個字必須要有兩個平聲字，否則就是犯孤平。孤平是不允許的，因為詩就缺乏節奏感，也就是缺乏音樂美。孤平可以拗救。如第三字應用平聲字而用了仄聲字，可以將第五字應用仄聲字而改用平聲字，即可拗救。例如：“何懼暴風呼嘯吹”，其格律應是：仄仄平平仄仄平，而實際格律為：平仄仄平平仄平，首尾兩字不參加論平仄，中間五字格律應為：仄平平仄仄，可是“懼暴風呼嘯”，是仄仄平平仄，就自動拗救過來了，也就不算病句。三平調和三仄腳問題。就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，這是詩家大忌。在平仄拗救過程中，要特別注意，不可疏忽。

四、絕句對仗。一般地講，絕句可用對仗，也可不用對仗，是否用對仗完全是自由的，不強求。如果視為擷取律詩的中間兩聯，就可以全詩用對仗，例如：曾金美·贈友人：

碧水粼粼含雅韻，波光閃閃奏清音。

詩心美美如佳釀，詞意甜甜欲醉人。

如果視為擷取律詩的首尾兩聯，就可以全詩不用對仗，例如：碧波·桃花

春風吹醒故林叢，蕊滿枝頭綻嫩紅。

神韻猶如仙子美，惹來蜂蝶吻嬌容。

如果視為擷取律詩的前兩聯，則前聯不對仗而後聯對仗，例如：

司馬光·客中初夏

四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。

更無柳絮因風起，唯有葵花向日傾。

反之，如果視為擷取律詩的後兩聯，則前聯對仗而後聯不對仗，例如：

趙師秀·有約

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。

五、關於押韻。所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。因此，押韻的字又叫韻腳。如在“平仄格式”中列舉的詩：<<詠樹>>是押的豪韻，韻母是ao；<<小溪即景>>、<<暴風>>是押的侯韻，韻母是ou；《夜思》是押的支韻，韻母是i；<<渡雙江>>是押的痕韻，韻母是un、en；<<新春絮語>>、<<詠李白>>是押的寒韻，韻母是an、ian、uan；<<詠日>>是押的東韻，韻母是ong等。

押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的<詩經>>、<<楚辭>>，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書“平水韻”，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻。

六、起承轉合。絕詩只有四句，講究“起、承、轉、合”的章法，是古今詩人遵守的基本規律。首句為“起”，即起始；第二句為“承”，即承接；第三句為“轉”，即轉折；末句為“合”，即收合。

起承轉合的章法，它並不是由誰來規定的，而是詩人們在作詩實踐過程中不斷總結、不約而同遵循的，是自然形成的，這說明詩歌是不需要以形式來套詩人的；直到元朝時代，才有人對律絕詩歌的章法結構進行了總結。具體的技法：起要平直，承要舂容，轉要變化，合要淵永。掌握這四句話的要求，絕句就能寫好。“起、承、轉、合”有四種形式，舉例歸納如下：

(一)並列式。如杜甫·絕句 “兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。” 此詩四句，每句單獨表意，各寫一景，如四幅圖畫並掛，又合為一體，分而不散，合而不雜，遠、近、高、低，任人所視，各得其妙。

(二)承接式。如劉禹錫·竹枝詞 “山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。” 此詩首二句各寫一景，上說山花，下說江水；第三句承首句，系由“山桃紅花”生髮出來；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生髮出來。四句詩兩兩並列，對應承接，結構嚴整，格調清新，頗具民歌特色。

(三)轉折式。如李白·早發白帝城 “朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。” 此詩首二句寫辭白帝、下江陵，第三句忽然轉寫猿聲，墊一步作轉折，然後收合。第三句轉折很妙，使通首精神飛越。

(四)因果式。如王昌齡·閨怨 “閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。” 此詩第一與第二句，第三與第四句，互為因果；首兩句與三四句，又為因果：即少婦因“不知愁”，故“上翠樓”；因“見柳色”，故“生後悔”(教夫婿覓封侯)。又因“上翠樓”而“見柳色”，因果關連，結構嚴謹。