首先，你要知道每一張平面設計，都會隱藏一種叫“柵格”的東西，你可以理解為“設計的框架”，就像這樣：

這些是海報排版設計的框架範例

柵格就是幫助設計師，在平面海報或網頁設計排版的時候，直接把圖片和文字套用到框架裡，然後就能出現底下這樣的輸出效果：

美嗎？還不錯。

所以，當你看到感覺很舒服的設計，是因為柵格的框架撐起了圖文比例的整體和諧感，這就是美的開端。

手機介面也有排版框架

當你被迫需要對一個版面設計表達意見的時候，你只要蛋蛋的說：

這排版的設計比例，看起來蠻舒服的。

那你就是半個審美行家了，是不是很簡單。

但素，如果去除排版框架，一位女神忽然跑來問你一張海報好不好看的時候，你該怎麼評價？

比如這張：

你只要蛋蛋的說：

我覺得，這個設計的構圖蠻好。

女神就會拜倒在你的專業評價（氣質來得太突然了有沒有）。

但問題是，這個結論怎麼來的？為了防止女神繼續追問的時候被識破，還是要趕緊說一下答案。

是這樣的，一幅好的圖片作品裡，還會隱藏複雜的“構圖線”：

你不必記住這些線條，只要想象閃電俠或是X戰警的徽章，然後比劃一下，就會讓女神產生電光石火。

像這樣

回到正題，構圖線的用意是支撐起整個畫面架構，讓設計、拍照、繪畫等創作給視覺帶來引導效果。交叉點越多越有看頭。

請你試試看《馬背上的Godiva夫人》（Lady Godiva by John collier ）這幅畫：

Godiva夫人在畫面置中的地方，你的眼睛離不開夫人弓背低頭的姿勢，是因為沒穿衣服嗎？當然是，也不是。

主要是因為：

右上遠方屋頂的斜角+腿和手傾斜的角度+白馬抬起的腳，“正好”=從右上到左下斜過去的視覺動線，最後視覺焦點會停留在Godiva夫人的身體上。

沒看明白文字描述，那我再隨意拉個線條，沒有很精確，但大致就是這個意思：

前後圖片對照一下，就會發現小心機了

視線會被一幅畫所隱藏的動線給吸引，從右到左、從左到右、從上到下，然後聚焦在交叉點上，這就是構圖線的作用。

一幅好的作品會讓視覺充滿生命力，你能發現它，就是審美的開端。

你我相遇在這道題目裡就是個緣份，所以再附送一張《維納斯的誕生》：

請測試一下自己的眼力

是不是能看到隱藏的構圖線？到這裡你的審美基礎就打造起來了。別懷疑自己。

如果你真的真的努力了還是找不到，嗯...

這幅畫其實很“皮”。怎解呢？答案是：

天使們飄在空中的各個位置，就是一條彎彎曲曲的構圖線，怕你沒注意到維納斯，所以讓她腳上踩著高光白色貝殼，又讓在水上的天使們的姿勢和眼神看著她。

所以你在審美過程中，視覺會被巧妙的安排移動，這樣整幅畫就鮮活起來了。

現在你知道視覺感受是“活的”，但接下來，你其實就可以把構圖線忘了。因為每位大師，都會把視覺搞活，重點是“看懂”畫裡面隱藏的審美樂趣。

所以，接下來再來繼續升級審美力：

一幅作品為什麼要看那麼久？因為看得越久，審美力也會大大增加。

為什麼？

因為你會發現圖片裡還有其他元素，用印象派大師莫奈的畫作來開啟你的感知：

是不是感覺“起風了”？

整體畫作除了視覺動線，還有個重要的因素，那就是筆觸效果。

筆觸可以是動態的，可以是靜態的，也可以像這樣動靜結合起來的：

有結構有動線，還包含動靜兩種筆觸

雲是柔和的動著，海是澎湃的動著，那石頭呢？當然是靜止不動的。

為什麼會有不同的效果？

這沒定論，不同大師有不同手法，樂趣也就在這。所以當你產生好奇，就算已經開啟審美意識了。

因為你會仔細去端詳大師怎麼畫出來的，你邊看，就會沉浸其中，這就叫審美樂趣。

筆觸會隨著心境不同，即使是同一個地方、同一個人，然後用不同的手法進行創作表達，就像這樣：

這些都是莫奈的作品，同一座花園，隨著心情、季節、身體情況，都有著不同程度的筆觸，用來傳遞心境。

所以下一次如果你有機會和女神一起去看莫奈的展覽，比如這個：

睡蓮

你可以對著畫作淡淡的說：

我覺得，很安靜、安逸。和你在一起，讓我有這樣的感覺……

這樣就表示，你已經會審美了。追到白富美、高富帥也已經不是問題了。這樣是不是很快樂。

接下來的差別，就是當你看到不同的作品，是不是能從筆觸中感受到不同的意境，是提高你遇到不同型別的白富美高富帥必備神器……

比如，遇到梵高的畫作，從筆觸和配色中就能感覺到炙熱的浪漫。

梵高的油畫筆觸很重，色彩很濃烈

不同的材料會產生不同的筆觸，帶來不同的感受。比如水彩渲染，你可以前後對比，和莫奈的油彩塗抹方式不同。

水彩自帶一種水潤感，就像幽靜的江南水鄉。

Chris Oldham

你能發現構圖線嗎？右上角雲朵的尾巴顯得如此飄逸，是很妙的。讓畫面彷彿既動態又靜止。

試試看從水彩的筆觸中感受到什麼？是不是和莫奈的睡蓮帶給你安靜、安逸的感覺有所不同？為什麼一樣是水彩，這張積雪的感覺更厚了？

Sergei Kurbatov

如果在水彩的基礎上，再加點不同程度的線條，又會是什麼感受：

小森裕三 Yuzo Komori

是不是有一種清爽的秋又夾雜著一些乾燥的樹葉？這就是筆觸給你的感受。

那麼，如果去掉線條，加重水彩的施展，就會進入寫意的境界。比如：

Elicia Edijanto 來自印度尼西亞

利用水彩暈染的效果製造塵土飛揚、奔放的感覺。

只要你願意去感受筆觸帶來的意境，這就是審美的樂趣。

每個人都有各自的看法，見解和別人不一樣是正常的，你該擔心的只是中文造詣形容的好不好。

然鵝，不管你怎麼形容美，都會有人向你diss.畢竟人在江湖中，總會遇到幾個混蛋。

所以，我還要再教你終極版技能，也就是無論如何形容美，都不會被diss的審美大招。

你只要對著畫面蛋蛋的說：

嗯，這幅畫，美的很有層次。

（是不是有一股大神高冷風的即視感）

所以，層次是什麼？只要把審美這種樂趣，升級到形而上的描述，這就對了。

因為美是一種心境，所以每個人都有不同層次的欣賞能力和描述方式。

而一幅好的作品中，光影的表現帶來心境的影響最為明顯。

又搞不懂意思了對吧，沒事。用黑白攝影大師何藩來舉例：

越遠的地方，顯得越朦朧。

如果別人說那只是一層霧，而你卻想到一百年後的香港，眼前的小船到底要駛向何方，那麼這幅作品是不是就很有意思了？

試試看接下來這張：

以及這張：

有沒有讓你覺得一群人“正走向希望”的感覺。

這就是黑白照片的魅力，會讓你清晰的發現光影。利用光影，能呈現出多種層次的心境。簡單來說，審美就是解讀一幅畫所要傳遞的情感。

再用理工的方式來說明原理：

光讓遠方的色彩蒙上一層霧而產生漸變，也可以讓近景主體變得立體清晰。

什麼意思？

回到彩色世界，比如這樣：

後面更暗，不是因為黑人的面板黑

牆壁由暗到亮產生景深層次，主角頂光突顯的立體感，強光照著主角的畫面是在暗示你：高司令忽然發現什麼了……（女主出現）

再換個角度看看：

後面更暗淡，不是因為黑人穿著黑西裝

高司令和石頭姐勾勒出的邊光，和背景爵士樂隊的光源是不同的。為的是產生距離與層次，讓人物顯得更加立體，也暗示他倆正在你儂我儂。

再拉遠看看：

《愛樂之城》大量採用光影交錯的電影

天空漸變的色彩，以及遠方模糊的城市漸變，讓明亮的主角顯得更加立體，成為視覺焦點。這就是一幅具有層次美感的畫面。

這個畫面是他倆的高光時刻，我特愛這部電影，拍的非常用心，而且很有感觸。

一幅作品考量的越多，審美的樂趣也就越多，無論是一部電影，或是一出舞臺劇的燈光佈置：

王傳君《抄寫員巴特比》舞臺劇

這是用燈光和道具來表現主角情緒的舞臺劇。除了大量的獨白，還帶給你其他觀賞的樂趣———利用光影，產生心境層次的變化。

當你理解了層次，再回頭看看大師的畫作，會發現後面的書櫃、地球儀、窗戶外的Sunny透進來照到主角面前，是如何的在炫技。

維美爾

不同材質的光源反射、產生的陰影效果都不一樣，簡直神了！這就是技巧型掌握光影層次的變化。

當柔弱的光源散佈在裸女身上，呈現出身材曲線、圓潤的臀、各部位肌肉的肌理，是如何的在炫技。

維拉斯凱茲

再來一位炫技型素描大師安德斯·倫納德·佐恩，簡單幾筆就能勾勒出迷人曲線和光影，非常強。

素描

佐恩厲害的不僅是素描，受印象派啟發後開始研究光線與顏色的關係。

所以在後來的水彩和油畫作品裡，都具有強烈個人特色的身線、光影手法。

水彩油畫

你會靜下來思考、欣賞，摒棄了外界喧囂的吵鬧，嘗試去解讀構圖線、筆觸、炫技、意境、層次。

旁人看到你“入定的狀態”就會覺得：

你審美功力不一般。

這就是為什麼審美可以為你提升高階感氣質。哪怕你只是好奇有幾種層次，定定心的解讀幾分鐘還是看不太懂，也會讓人覺得你很有氣質。真的！

同樣的，到了現代的照騙時代，我再找兩張照片，讓你感受一下什麼是有層次和沒層次：

我臉盲，不知道這是誰，但照片沒層次

小孩審美只會說好不好看，顏值即是正義。除此之外，別無其他。

發現一位尤物，杜鵑好美

而大人審美，除了顏值，還能感受到更多的內涵，以及光影打造出來的高階感（請注意那個“感”字）那就是層次。

人也一樣。

當我們說一個人很好看，通常是說一個人很耐看，而非驚豔型或是可愛型的定義。一個人耐看，就是有種協調的舒適感，你不知道怎麼去定義，但還會多看幾眼。

你這就是在審美了。

能看到這裡你的審美能力已經提高不少，從排版、繪畫、電影、照相、人像的入門全都告訴你了，也足夠碾壓大部分網紅了。

不知道你說的創作能力是指什麼創作，那我就說說文章創作吧！

杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如有神”，可見，想要提高文章的創作能力，博覽群書是必不可少的！博聞強記，足以通古今，當你看的書多了，知道的東西也多，增長見識，提升境界！看到好詞好句要記下來，記多了，自然而然的就成了自己的，在寫文章的時候就可以信手拈來。

看書一定要選好書來看，看一些沒有營養的書是沒有什麼好的效果的，網上的那些言情小說，其本上是沒有什麼營養的，除了讓人心虐，羨慕裡邊的富二代，主角光環這種人外，基本上學不到什麼。想要真正的提高自己，我推薦看一些文學經典名著，經典的東西永遠不會過時，它總能反應真正的人性，而不像一些膚淺的、風靡一時的那些小說，當你那經典的名著和網上那些小說一比，你就知道了，什麼是好書，什麼是有營養的書，好書總能激發我們對生活、對生人的思考，當我們遇到困難時、迷茫時，它會給我們指明方向！

還有一點非常重要！那就是用心體驗生活，用心感受生活。藝術的創作來源於生活，而又高於生活，看到美好的事物，先不急著用相機拍下，而是用自己的內心，用自己的靈魂去體驗，去感受一下，遇事從多個角度去思考。都做好了我相信可以很快提高你的創作能力，寫出好文章！加油！

我不是什麼大家，我只能按照我的方法說上一說：

第一：少不了閱讀量；散文，詩歌，小說都是不錯的選擇。不過我推薦，剛剛開始閱讀的小夥伴去看世界鉅著，這個一百度就能找到，在這我就推薦幾本：《百年孤獨》《黃金時代》《無人生還》，冒死推薦，不好看你來打我。嘿嘿嘿！

第二：書上看不懂的東西必須馬上查，比如：“饕餮”這個詞，你不會時千萬不要放過。

第三：記錄下好的句子，試著模仿著寫一寫類似的句子。

第四：每天都試著寫一寫，無論什麼都可以寫一寫。

最後送上一句話：“不可無書，也不可盡信書”

喜歡請關注。

嚴格地講，要提高創作能力及審美是沒有速成法的，沒有“終南捷徑”。因為要提高創作能力及審美需要多觀察、多閱讀、多思考和多積累，而這些都需要長久地積澱，不可能短時間內見效。如果硬要說有什麼快速的提高方法，我想最好走“模仿”一途，即精選一些經典作品，花一定的時間去認真研讀，然後模仿其創作方法，或者先試著去寫同類型的一些作品。在模仿的過程中，自己一定會有所感悟、有所收穫。然後在此基礎上去試著創作真正屬於自己、能夠體現自己特色和風格的作品。這就如同我們練習書法一樣，在開始階段，我們總是要先臨摹書法大家的作品，臨摹到一定程度，我們方能寫出體現自己性情和風格的書法作品。在提高創作上採用“模仿”一途相對見效快。在快速提高自己的審美上，也可以先從多研讀、欣賞經典的文學、繪畫、音樂等作品入手，認真品味、感悟其中所運用的高超藝術手法以及由此所產生的絕妙審美效果。透過一定時間的這方面的訓練，也能較快地提升自身的審美能力和水平。

對於如何快速提高創作能力以及審美，筆者總結了一下幾點，可供參考。

首先來講一下創作能力，創作能力不明思議是自己對文學的一種“功夫”持有度。創作能力能力強的，掌握的就深一些；反之，弱一些。

我們現在所講的創作能力是文學上的創作能力，即文采。想要提高自己的創作能力，筆者總結了這幾點。

（1）深度閱讀、深度思考

每天我們都說自己讀了很多書，看了很多篇文章。自己告訴自己，今天自己給精神世界“充電”了，但實質上的東西，我們真的學到了嗎？每天只是盲目的去看書，攀比誰讀的頁數多，誰記得什麼內容在第幾頁，會背多少書中內容……顯然，書本上的實質東西我們沒有學到，只是看到表面一層。

因此，我們要學會去深度思考，去深究書中優質的內容，更深入的去挖掘書中隱藏的價值，看到別人看不到的一面，學到別人學不到的東西。至此，你的創作能力才會更上一層樓，你的寫作水平才會有所提高，從而寫的文章就會獲得更多的關注。

（2）學習寫作技巧

如果你關注一個每天都會更新文章的作者，你會羨慕他每天都能寫出這多東西，輸出極其的高。你會認為他的文采好，創作能力高。

其實，事實並非如此，每個人的能力和精力都是有限的，而他能每天創作出這麼多“文字”，一方面來源於他的輸入，每天看的多，學到的多。另一方面則是要歸根於他學習了寫作相關知識，掌握了寫作技巧（比如，固定的一些格式，開篇寫一個好的引入，然後舉些例子，再加些“金句”，最後在寫出自己的觀點，這樣，一篇文章就順利的完成了。），因此他才能每天輸出那麼多東西。

如此看來，按照這個方法來，自己的寫作水平、文學創作能力不想提升都難。對於審美觀，我個人認為，當自己有了足夠能力之後，足夠優秀之後，你的眼光和格局就會發生改變，這種改變是向前看、向上升的。此時你的審美觀就會和以前大不相同，可以說是脫胎換骨。