戲劇（drama）
[drama;play] 舊時專指戲曲,後用為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
[編輯本段]【具體含義】
綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama(美音：["drɑm?]英音：["drɑ:m?]) ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、北韓的唱劇等。
[編輯本段]戲劇的概念
一種透過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術因素（佈景、燈光、舞臺佈景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由於性格所追求的目的不同，而展開的矛盾鬥爭叫戲劇衝突。戲劇作品總是由一個衝突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇衝突的成功與否是戲劇失敗的關鍵，所謂戲劇性正是由於戲劇衝突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由於受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾衝突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的衝突。
《一切經音義》所載，龜茲以面具表演的戲劇形式，除蘇莫遮外，還有“大面”“渾脫”“撥頭”，關於“大面”，唐代劇名有“蘭陵王”，大面是面具之稱，“大面出於北齊，蘭陵王長恭才武而面美，常著假面以對敵，嘗擊周師金庸城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞，以效其指揮擊刺之容，謂之蘭陵王入陣曲”。
《蘭陵王》的劇情主要為頌揚“指揮擊刺之容。”加以面具之角色裝扮，當然不是單純的舞蹈，而是戲劇性的表演。“蘭陵王”大面是受西域影響又按西域大面之稱為歌舞戲，早有學者論證過。王國維先生曾說過：“如使撥頭與撥豆為同音異譯，而此戲出於撥豆國，或由龜茲等國而入中國，則其時自不應在隋唐以後，或北齊時已有此戲，而《蘭陵王》《踏搖娘》等戲，皆模仿而為之者歟。”唐代，崔令欽《教坊記》載《踏搖娘》：北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中，嗜飲酗酒，每醉輒毆其妻，妻銜悲，訴於鄰里，時人棄之。丈夫著婦人衣，徐步入場，行歌，每一迭，旁人齊聲和之雲：“踏搖和來！踏搖娘苦和來！”以其且步且歌
故謂這“踏謠”;以其稱冤，故言苦。及其夫至，則作毆鬥之狀，以為笑樂。”《踏搖娘》實為歌舞戲，而非單純的舞蹈。
二、巫覡說
中國周代盛行的蜡祭，是祭祀儀式中頗具戲劇性的一種。此說較早見於宋人蘇軾《東坡林志》（卷二）八蜡，三代之戲禮也，歲終聚戲，此人情之所不免也，因附以禮儀，亦曰不徒戲而已，祭必有屍，無屍曰“奠”……今蠟謂之“祭”蓋有屍也，貓、虎之屍，誰當為之？置鹿與女，誰當為之？非倡優而誰？“葛
帶榛杖”，以喪老、物;“黃冠”“草笠”以尊野服，皆戲之道也。
明人楊慎在《升庵集》（卷四十四）中針對楚辭之《九歌》謂“女樂之興，本由巫覡……觀楚辭《九歌》所言巫以悅神，其衣被情態與今倡優何異！”王國維在《宋元戲曲考》中提出：歌舞之興，其始於古之巫乎？巫之興也，蓋在上古之世。《楚語》：“古者民神不雜，民之精爽不攜貳者，而又能齊肅衷正……如此，則明神降之。在男曰覡，在女曰巫，及少皋之衰，九黎亂德，明神雜糅，不可方物。夫人作享，家為巫史”。巫之事神，必用歌舞。他認為古代的巫覡是以歌舞娛樂鬼神為職業的，同時，古代祭祀鬼神要用人來裝扮成“靈保”或“屍”作為神鬼所憑依的實體，則裝扮成“靈保”的亦即為巫，他斷定"群巫之中,必有象神之衣服形貌動作者."這一做法就是"後世戲劇之萌芽".由此王國維認為“後世戲劇，當自巫、優二者出”。
聞一多在《什麼是九歌》中認為：“嚴格的講，二千年前《楚辭》時代的人們對《九歌》的態度，並沒有什麼差別，同是欣賞藝術，所差的是，他們是在祭壇前觀劇——一種雛形的歌舞劇。我們則只能從紙上欣賞劇中的歌辭罷了。”他還將《九歌》“懸解”為一部大型歌舞劇。董康《曲海總目提要.序》：“戲曲肇自古代之鄉儺”儺是古代的一種逐鬼趨疫的儀式，特別是在每年除夕時最為盛大，舞蹈者都戴著面具。
“巫覡說”與“宗教儀式說”相類。較早系統論述中國戲劇起源於“宗教儀式”的是英國牛津大學教授龍彼得的《中國戲劇起源於宗教儀式考》一文，他認為：“在中國，如同在世界任何地方，宗教儀式在任何時候，包括現代，都可能發展為戲劇，決定戲劇發展的各種因素，不必求諸於遙遠的過去，它們在今天還仍然還活躍著。”周育德在〈中國戲曲與中國宗教〉中認為：原始宗教開闢了戲曲的源頭，先秦宗教孕育了戲曲的胚胎，秦漢宗教產生了戲曲的雛形，較為系統地論述了宗教在戲曲發生階段的作用。
三、俳優說
張庚、郭漢城的〈中國戲曲通史〉中說到，在西周末年出現了有貴族篡養起來，專供他們聲色之娛的職業藝人“優”，有時也稱為“倡優”或“俳優”。“優”都是由男子充任的。據說，夏桀時代就有了倡優。劉向《古列女傳.孽嬖傳.夏桀末喜》中記載：“桀……收倡優侏儒狎徒能為奇偉戲者，聚之於旁，造爛漫之樂。”關於優的記載，最初見於《國語.鄭語》史伯對鄭桓公說周幽王“侏儒、戚施實御在側”韋昭說:“侏儒、戚施皆優笑之人，可見就是當時的俳優。春秋時代，優孟扮為孫孫叔敖而與楚莊王相問答一事，向來被人為是中國戲劇的開端。宋人高承《事物紀原.俳優》引《列女傳》說：“夏桀既棄禮儀，求倡優侏儒，而為奇偉之戲。”清人焦循亦持此說：“優之為伎也，善肖人之形容，動人之歡笑，與今無異耳”王國維《宋元戲曲考》除認為“巫”為戲劇之源頭之外，還認為“巫以樂神，優以樂人，巫以歌舞為主，優以調謔為主，巫以女為之，而優以男為之。至若優孟之為孫叔敖衣冠，而楚王欲以為相，優施一舞，而孔子謂其笑君，則於言語之外，其調戲亦以動作行之，與後世之優頗覆相類。”由此推出，“後世之戲劇，當自巫、優二者出”的結論。
”春秋戰國之俳優，如晉之優施，楚之優孟，既為戲劇之濫觴。顧以歌舞及戲謔為事，尚未演歷史故事。自漢以後，始間演之。降及南北朝，遂合歌舞以演一事，但以事實至簡，僅具戲劇輪廓，謂之為戲，不如謂之為舞也。“（摘自民俗學家黃現璠著：《唐代社會概略》 ，商務印書館，1936年3月初版）
四、傀儡說
此說見於孫楷弟《傀儡戲考源》，他將傀儡戲的源頭溯至西周儺禮中方相氏所佩戴的“黃金四目”面具，因為方相矢是用真人來扮飾，而喪家出殯時每用方相氏先就柩開路，由是聯絡到《舊唐書．音樂志所載“窟壘子”：“作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也，漢末始用於嘉會”等語，乃認定傀儡戲當即由方相氏的驅疫蛻變而來。但因方相氏系用真人扮飾，於是懸斷“當代傀儡戲有二派：一以真人扮飾，一以假人扮演，二者性質不同，而皆謂之傀儡。”書中還說“餘此文所論，以宋之傀儡戲、影戲為主，以為宋元以來戲文雜劇所從出，乃至後世一切大戲，皆源於此”。
五、外來說
許地山的《梵劇體例及其在漢劇上底點點滴滴》從中、印戲劇內容和表現形式上的共性出發得出結論：“中國戲劇變化底陳跡如果不是因為印度的影響，就可以看作是趕巧兩國底情形相符了。”鄭振鐸的插圖本《中國文學史》、的《比較文學與民間文學》均持此說。
六、民間說
唐文標在中國古代戲劇史中認為：“我認為中國戲劇的主要起源來自民間，古劇所以晚起，所以摻雜無數民間雜藝，它的通俗內容和大眾化的語調外形，它的平庸思想，人情世故的主題，它之所以跟世界上希臘悲劇和印度梵劇大異的地方，完全由於它自民間來，以滿足平民階層的娛樂消閒為第一要點，因此它的成熟期也非要等待中國農業社會演化的結果。宋代出現一個具體而微的大眾化市民社會不可了。”
七、文學說
這一說法認為，文學才是誘發中國戲劇發生的重要因素，其中又有以下幾種不同看法：
2、黃天驥在“中國戲劇起源研討會”上的發言，雲：“談中國戲劇離不開敘事因素……敦煌變文是誘發戲劇的一個重要因素，……細細考察，它實際上是中國戲劇一個很粗的源頭。”
3、自小說脫胎說。劉輝在烏魯木齊市“中國戲劇起源研討會”上的發言雲：“中國戲曲的緣起與中國的宗教、民俗、歌舞特別是說唱有著密切的關係……中國戲曲與小說區分後，必然是以第一人稱而不是以第三人稱的方式演出，沒有這個，談不上中國戲曲，必須有角色行為，沒有這個，也不是戲曲”。
八、百戲之搖籃說
祝肇年、彭隆興《百戲是形成中國戲曲的搖籃》一書與雲：“戲劇是在‘百戲’中間孕育形成的，“角羝戲”又是直接孕育戲劇的母體。吳國欽在《瓦舍文化與中國戲劇的形成》中明確說到：“我認為戲曲形成於漢代，在漢代百戲中已經出現了戲劇實體，像《東海黃公》、《總會仙唱》這類節目，就是初期的戲劇，它們都是一種戲劇演出，有演員表演、有故事貫穿、有觀眾參與。張衡《西京賦》是這樣記載的：東海黃公，赤刀粵祝，靠厭（伏）白虎，卒不能救，狹邪作盅，於是不售。東晉葛洪的《西京雜記》上也有記載:有東海人黃公,少時為術,能制御蛇虎……秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭（伏）之。術既不行，乃為虎所殺。俗用以為戲，漢帝亦取以為角羝之戲焉。東海黃公的演出形式屬角地羝戲，演員透過戴白虎面具進行角力相撲表演故事，它顯然已不是單純的競技比賽，而是“戲”，因為角羝是在戲劇規定情景中完成的，輸贏早已內定了。漢代的百戲也叫散樂，是當時民間演出的歌舞、戲曲、雜技、雜耍節目的總稱。戲曲就孕育在這種“百戲雜陳”的演出環境中，它吸取了各種姐妹藝術的長處，在母體中形成自己的基因。
九、 綜合而成說
1、李剛《試論中國戲曲藝術綜合性的特點及其規律》一文雲：“中國戲曲藝術既然是包括歌唱、唸白、舞蹈、樂隊伴奏種種因素的綜合性藝術……這幾種藝術各有各的特性，它們綜合在一起之後，其各自的特性又各有變化和發展……”
2、周貽白《中國戲劇的起源和發展》一文雲：“中國戲劇的起源，我個人的看法，認為是用“俳優”和“倡優”裝扮人物而作故事表演時開始，然後進而結合其它藝術構成一種綜合的發展。
3、任光偉《北宋目連戲辨析》雲：“中國戲曲藝術是由多門類的藝術綜合而成的。”
【戲劇形態】
在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的範疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指佈景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如佈景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。
[編輯本段]【世界戲劇歷史】
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文字創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。於是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文字（即“劇本”）是一齣戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文字不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後（即“演出文字”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出例項。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
作為表演藝術的戲劇
隨著西方現代戲劇在以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文字的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面排程”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇彼德·布魯克在其專著《空的空間》（The Empty Space）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一齣戲的全部。」
戲劇活動發生的必要條件
無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套“遊戲規則”（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的資訊，也關心傳達資訊的形式。
戲劇（drama）
[drama;play] 舊時專指戲曲,後用為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
[編輯本段]【具體含義】
綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama(美音：["drɑm?]英音：["drɑ:m?]) ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、北韓的唱劇等。
[編輯本段]戲劇的概念
一種透過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術因素（佈景、燈光、舞臺佈景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由於性格所追求的目的不同，而展開的矛盾鬥爭叫戲劇衝突。戲劇作品總是由一個衝突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇衝突的成功與否是戲劇失敗的關鍵，所謂戲劇性正是由於戲劇衝突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由於受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾衝突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的衝突。
《一切經音義》所載，龜茲以面具表演的戲劇形式，除蘇莫遮外，還有“大面”“渾脫”“撥頭”，關於“大面”，唐代劇名有“蘭陵王”，大面是面具之稱，“大面出於北齊，蘭陵王長恭才武而面美，常著假面以對敵，嘗擊周師金庸城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞，以效其指揮擊刺之容，謂之蘭陵王入陣曲”。
《蘭陵王》的劇情主要為頌揚“指揮擊刺之容。”加以面具之角色裝扮，當然不是單純的舞蹈，而是戲劇性的表演。“蘭陵王”大面是受西域影響又按西域大面之稱為歌舞戲，早有學者論證過。王國維先生曾說過：“如使撥頭與撥豆為同音異譯，而此戲出於撥豆國，或由龜茲等國而入中國，則其時自不應在隋唐以後，或北齊時已有此戲，而《蘭陵王》《踏搖娘》等戲，皆模仿而為之者歟。”唐代，崔令欽《教坊記》載《踏搖娘》：北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中，嗜飲酗酒，每醉輒毆其妻，妻銜悲，訴於鄰里，時人棄之。丈夫著婦人衣，徐步入場，行歌，每一迭，旁人齊聲和之雲：“踏搖和來！踏搖娘苦和來！”以其且步且歌
故謂這“踏謠”;以其稱冤，故言苦。及其夫至，則作毆鬥之狀，以為笑樂。”《踏搖娘》實為歌舞戲，而非單純的舞蹈。
二、巫覡說
中國周代盛行的蜡祭，是祭祀儀式中頗具戲劇性的一種。此說較早見於宋人蘇軾《東坡林志》（卷二）八蜡，三代之戲禮也，歲終聚戲，此人情之所不免也，因附以禮儀，亦曰不徒戲而已，祭必有屍，無屍曰“奠”……今蠟謂之“祭”蓋有屍也，貓、虎之屍，誰當為之？置鹿與女，誰當為之？非倡優而誰？“葛
帶榛杖”，以喪老、物;“黃冠”“草笠”以尊野服，皆戲之道也。
明人楊慎在《升庵集》（卷四十四）中針對楚辭之《九歌》謂“女樂之興，本由巫覡……觀楚辭《九歌》所言巫以悅神，其衣被情態與今倡優何異！”王國維在《宋元戲曲考》中提出：歌舞之興，其始於古之巫乎？巫之興也，蓋在上古之世。《楚語》：“古者民神不雜，民之精爽不攜貳者，而又能齊肅衷正……如此，則明神降之。在男曰覡，在女曰巫，及少皋之衰，九黎亂德，明神雜糅，不可方物。夫人作享，家為巫史”。巫之事神，必用歌舞。他認為古代的巫覡是以歌舞娛樂鬼神為職業的，同時，古代祭祀鬼神要用人來裝扮成“靈保”或“屍”作為神鬼所憑依的實體，則裝扮成“靈保”的亦即為巫，他斷定"群巫之中,必有象神之衣服形貌動作者."這一做法就是"後世戲劇之萌芽".由此王國維認為“後世戲劇，當自巫、優二者出”。
聞一多在《什麼是九歌》中認為：“嚴格的講，二千年前《楚辭》時代的人們對《九歌》的態度，並沒有什麼差別，同是欣賞藝術，所差的是，他們是在祭壇前觀劇——一種雛形的歌舞劇。我們則只能從紙上欣賞劇中的歌辭罷了。”他還將《九歌》“懸解”為一部大型歌舞劇。董康《曲海總目提要.序》：“戲曲肇自古代之鄉儺”儺是古代的一種逐鬼趨疫的儀式，特別是在每年除夕時最為盛大，舞蹈者都戴著面具。
“巫覡說”與“宗教儀式說”相類。較早系統論述中國戲劇起源於“宗教儀式”的是英國牛津大學教授龍彼得的《中國戲劇起源於宗教儀式考》一文，他認為：“在中國，如同在世界任何地方，宗教儀式在任何時候，包括現代，都可能發展為戲劇，決定戲劇發展的各種因素，不必求諸於遙遠的過去，它們在今天還仍然還活躍著。”周育德在〈中國戲曲與中國宗教〉中認為：原始宗教開闢了戲曲的源頭，先秦宗教孕育了戲曲的胚胎，秦漢宗教產生了戲曲的雛形，較為系統地論述了宗教在戲曲發生階段的作用。
三、俳優說
張庚、郭漢城的〈中國戲曲通史〉中說到，在西周末年出現了有貴族篡養起來，專供他們聲色之娛的職業藝人“優”，有時也稱為“倡優”或“俳優”。“優”都是由男子充任的。據說，夏桀時代就有了倡優。劉向《古列女傳.孽嬖傳.夏桀末喜》中記載：“桀……收倡優侏儒狎徒能為奇偉戲者，聚之於旁，造爛漫之樂。”關於優的記載，最初見於《國語.鄭語》史伯對鄭桓公說周幽王“侏儒、戚施實御在側”韋昭說:“侏儒、戚施皆優笑之人，可見就是當時的俳優。春秋時代，優孟扮為孫孫叔敖而與楚莊王相問答一事，向來被人為是中國戲劇的開端。宋人高承《事物紀原.俳優》引《列女傳》說：“夏桀既棄禮儀，求倡優侏儒，而為奇偉之戲。”清人焦循亦持此說：“優之為伎也，善肖人之形容，動人之歡笑，與今無異耳”王國維《宋元戲曲考》除認為“巫”為戲劇之源頭之外，還認為“巫以樂神，優以樂人，巫以歌舞為主，優以調謔為主，巫以女為之，而優以男為之。至若優孟之為孫叔敖衣冠，而楚王欲以為相，優施一舞，而孔子謂其笑君，則於言語之外，其調戲亦以動作行之，與後世之優頗覆相類。”由此推出，“後世之戲劇，當自巫、優二者出”的結論。
”春秋戰國之俳優，如晉之優施，楚之優孟，既為戲劇之濫觴。顧以歌舞及戲謔為事，尚未演歷史故事。自漢以後，始間演之。降及南北朝，遂合歌舞以演一事，但以事實至簡，僅具戲劇輪廓，謂之為戲，不如謂之為舞也。“（摘自民俗學家黃現璠著：《唐代社會概略》 ，商務印書館，1936年3月初版）
四、傀儡說
此說見於孫楷弟《傀儡戲考源》，他將傀儡戲的源頭溯至西周儺禮中方相氏所佩戴的“黃金四目”面具，因為方相矢是用真人來扮飾，而喪家出殯時每用方相氏先就柩開路，由是聯絡到《舊唐書．音樂志所載“窟壘子”：“作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也，漢末始用於嘉會”等語，乃認定傀儡戲當即由方相氏的驅疫蛻變而來。但因方相氏系用真人扮飾，於是懸斷“當代傀儡戲有二派：一以真人扮飾，一以假人扮演，二者性質不同，而皆謂之傀儡。”書中還說“餘此文所論，以宋之傀儡戲、影戲為主，以為宋元以來戲文雜劇所從出，乃至後世一切大戲，皆源於此”。
五、外來說
許地山的《梵劇體例及其在漢劇上底點點滴滴》從中、印戲劇內容和表現形式上的共性出發得出結論：“中國戲劇變化底陳跡如果不是因為印度的影響，就可以看作是趕巧兩國底情形相符了。”鄭振鐸的插圖本《中國文學史》、的《比較文學與民間文學》均持此說。
六、民間說
唐文標在中國古代戲劇史中認為：“我認為中國戲劇的主要起源來自民間，古劇所以晚起，所以摻雜無數民間雜藝，它的通俗內容和大眾化的語調外形，它的平庸思想，人情世故的主題，它之所以跟世界上希臘悲劇和印度梵劇大異的地方，完全由於它自民間來，以滿足平民階層的娛樂消閒為第一要點，因此它的成熟期也非要等待中國農業社會演化的結果。宋代出現一個具體而微的大眾化市民社會不可了。”
七、文學說
這一說法認為，文學才是誘發中國戲劇發生的重要因素，其中又有以下幾種不同看法：
2、黃天驥在“中國戲劇起源研討會”上的發言，雲：“談中國戲劇離不開敘事因素……敦煌變文是誘發戲劇的一個重要因素，……細細考察，它實際上是中國戲劇一個很粗的源頭。”
3、自小說脫胎說。劉輝在烏魯木齊市“中國戲劇起源研討會”上的發言雲：“中國戲曲的緣起與中國的宗教、民俗、歌舞特別是說唱有著密切的關係……中國戲曲與小說區分後，必然是以第一人稱而不是以第三人稱的方式演出，沒有這個，談不上中國戲曲，必須有角色行為，沒有這個，也不是戲曲”。
八、百戲之搖籃說
祝肇年、彭隆興《百戲是形成中國戲曲的搖籃》一書與雲：“戲劇是在‘百戲’中間孕育形成的，“角羝戲”又是直接孕育戲劇的母體。吳國欽在《瓦舍文化與中國戲劇的形成》中明確說到：“我認為戲曲形成於漢代，在漢代百戲中已經出現了戲劇實體，像《東海黃公》、《總會仙唱》這類節目，就是初期的戲劇，它們都是一種戲劇演出，有演員表演、有故事貫穿、有觀眾參與。張衡《西京賦》是這樣記載的：東海黃公，赤刀粵祝，靠厭（伏）白虎，卒不能救，狹邪作盅，於是不售。東晉葛洪的《西京雜記》上也有記載:有東海人黃公,少時為術,能制御蛇虎……秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭（伏）之。術既不行，乃為虎所殺。俗用以為戲，漢帝亦取以為角羝之戲焉。東海黃公的演出形式屬角地羝戲，演員透過戴白虎面具進行角力相撲表演故事，它顯然已不是單純的競技比賽，而是“戲”，因為角羝是在戲劇規定情景中完成的，輸贏早已內定了。漢代的百戲也叫散樂，是當時民間演出的歌舞、戲曲、雜技、雜耍節目的總稱。戲曲就孕育在這種“百戲雜陳”的演出環境中，它吸取了各種姐妹藝術的長處，在母體中形成自己的基因。
九、 綜合而成說
1、李剛《試論中國戲曲藝術綜合性的特點及其規律》一文雲：“中國戲曲藝術既然是包括歌唱、唸白、舞蹈、樂隊伴奏種種因素的綜合性藝術……這幾種藝術各有各的特性，它們綜合在一起之後，其各自的特性又各有變化和發展……”
2、周貽白《中國戲劇的起源和發展》一文雲：“中國戲劇的起源，我個人的看法，認為是用“俳優”和“倡優”裝扮人物而作故事表演時開始，然後進而結合其它藝術構成一種綜合的發展。
3、任光偉《北宋目連戲辨析》雲：“中國戲曲藝術是由多門類的藝術綜合而成的。”
【戲劇形態】
在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的範疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指佈景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如佈景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。
[編輯本段]【世界戲劇歷史】
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文字創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。於是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文字（即“劇本”）是一齣戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文字不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後（即“演出文字”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出例項。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
作為表演藝術的戲劇
隨著西方現代戲劇在以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文字的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面排程”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇彼德·布魯克在其專著《空的空間》（The Empty Space）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一齣戲的全部。」
戲劇活動發生的必要條件
無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套“遊戲規則”（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的資訊，也關心傳達資訊的形式。