寫實油畫，越來越寫意化、形式化

有關油畫的“寫實”這是自油畫誕生之後，每個時期的畫家都會去思考探索的問題，諸如怎樣的油畫才叫寫實油畫，寫實又是什麼含義，這樣的疑惑，不只是困擾著畫家，藝術評論家，同時也困擾著觀賞者；有素描基礎的油畫叫寫實油畫，這是不完全正確的理解，

而畫的和照片一樣的油畫叫寫實油畫，這也是不完全正確的理解，這麼說吧，無關素描基礎，整體畫面要有清晰可見的視覺形象，也就是說畫中物象要可以還原於現實，且又給人強烈的情感觸動（情感來自於色彩），這才是油畫真正意義上的寫實，

油畫經歷了六七百年時間的發展，這期間也經過了很多次“創新”，每一種流派的誕生都是油畫的創新，當然了，不斷的創新，也導致寫實油畫出現了“寫意化、形式化”，所謂“寫意”，就是看起來沒有情緒情感波動了，只能憑感覺去猜畫的是什麼，表達的是什麼，可事實上，畫作裡什麼也沒表達出來，這也有可能，

之所以寫實油畫，越來越“寫意化、形式化”，那是因為畫家只是想簡單的表達自己單純的思想，或是天馬行空，讓人琢磨不透的想法，就如一切抽象派油畫，都是在“寫意化、形式化”，連畫家自己都說不清楚這幅畫到底表達的是什麼含義，沒有清晰的主題思想，形式化的東西是沒有內容深度的。

大勢所趨。傳統油畫，記錄真實是最基本的要求，藝術性是依附於寫實來表現的。隨著攝影的發明，寫實油畫其實就走到了末世，但油畫的真正魅力才開始顯現出來，從印象派開始，油畫才真正具備了獨立的繪畫藝術性。

現在的照相寫實（超寫實），從名字上看，就是攝影的附屬產品，作品只具備了工藝性，和繪畫藝術南轅北轍。中國傳統繪畫，其實一開始，也是走的應物象形，隨類賦彩（寫實）的路，陰差陽錯講究起了骨法用筆，氣韻生動（筆墨趣味），反而更“藝術”了。

雖然蘇東坡講：不識廬山真面目，只緣身在此山中。但繪畫、音樂這類藝術，有別於文學、影視，沒有切身的體驗（專業訓練），還真無法體會到箇中的妙趣。外行往往無法體會到這種妙趣，只能以眼見的是否真實來衡量，所以，寫實的受眾反而更廣。

時代的潮流，就像遊戲，從一開始黑白機，畫素，一直到階段的主流風格。

然後說到最貼切的穿，也是一直在改，隨著時間的潮流，一切都在改變。

唐朝以胖為美，那時的人興許不會想到如今的主流竹竿衣架形體為美的。

寫實油畫甚至是超寫實的近乎照片油畫依然有人追求，早先多，是因為攝影和網路在那時近乎沒有，你看早先拍照就是洗照片。而現在拍照都存著有幾個洗照片？少之又少，於是，對於寫實的甚至超寫實的在多數人看來還不如直接拍張照片，審美也逐步變得更在意概括的意境，就像現在流行的扁平簡約。

作為藝木愛好者，你如何看待寫實油畫越來越寫意化，形式化？我是主張畫界任何畫種包括油畫在內都應該寫實與寫意化，形式化共存的。世界油畫史的發展也證明這條路一直是這樣走過來的。任何以一種形式否定另一種形式都是走偏鋒，我不能同意簡單的否定，偏激的一言堂，如果這樣，就是不懂世界油畫藝術發展史。但無論油畫與水彩的表現方法來說，大體也經歷過從寫實到寫意，形式化大同小異的發展道路。

十九世紀末，法國畫家塞尚，開始無視與否定了古希臘人精緻高水平的圖式和自義大利文藝復興以來的完美的自然主義的藝術風格，塞尚的藝術打破了映象式地再現自然的格式，使藝術創作從再現自然進入到了表現自然的新時代。自此，藝術家的表現越來越多固定時代幾乎統一的藝木創作風格，也不再是自然和他的知覺的俘虜，他們可以依著自己的心靈自由地行走了。有畫家聯合組成“超現實”，把我們帶入到了一個擴充套件了的新世界，畫家所描繪的自身內心的騷動，其畫面中的變形出自畫家內心，而不是出自於對美的探究。這一條西方藝本發展線索，正是藝術家從對自然的模仿逐漸發展為對於心靈意象迴歸的一個創作歷程。我們可以在這一創作線索中清楚地讀出，油畫藝丈發展從描繪和探究自然表面的秩序，逐步發展成為描繪和研究自然表面後面的一種隱敝的秩序歷阻，即一個從表面知覺，受著形象限副的圖形，向著一個沒層次擺脫形象限制，或借用形象來表達更深層次的自由境界的發展歷程。

油畫藝術由理性，自覺意向直至追求精神和諧的發展足跡。

認識和研究0一個畫種，必然要追尋那畫種的各個時代的藝木家，藝術理論的精采紛呈，更直接的是尋覓到各個時代的藝術作品。

追求內心精神世界並不是與再現自然矛盾，寫實也不是簡單重複

自然，它是經過畫家對物質旳外形到內在深度表現從而進到一個更高一個層次的。

所以我支援百花齊放的表現形式，它們都是藝術百花園的一種花。何必如此激進呢？還源到一句話，就是：羅卜青菜，各有所愛！

油畫的傳統根基是寫實，客觀再現

在西方美術史上，14世紀至19世界，油畫流派，都是以寫實造型表現畫面物象

但是到了印象派時期，攝影技術出現，寫實油畫風格面臨嚴重的挑戰，所以畫家們靈機一動，創新了印象派，表現主義畫派，抽象畫派，野獸派等攝影寫實風格不能達到的藝術風格

自油畫傳入中國以來，近代時期，中國畫家率先去歐洲留學，學習西方寫實油畫的表現技法，精髓

但是，自中國畫家，開始創作西方油畫時，力求實現油畫中國民族化，本土化，實現用油畫材料表現中國藝術寫意化意境

但是，個人斗膽一說，現在中國的當代油畫，冷軍的極端寫實油畫，毫無疑問達到了寫實精細的巔峰地步

但是中國當代油畫，大多呈現多元化，創新化，個性化的藝術風貌，甚至呈現影象化，符號化的當代繪畫風格，如果張曉剛的當代油畫藝術

中國的意象油畫，已經充分說明，油畫在中國的發展，已經呈現寫意化的藝術風貌

中國意象油畫，個人粗淺的理解是，採用西方油畫材料，在畫面營造一種中國東方文化的一種精神，如中國畫寫意的思想意境，呈現中國東方藝術物我為一，天人合一的境界

為什麼現在的油畫作品，越來越寫意化，形式化？

個人斗膽有以下原因

1因為中國意象油畫，更能充分體現中國文化，東方藝術的思想，內涵和精髓

中國意象油畫，雖然採用了西方油畫的材料創作油畫，但是畫中表現的畫面效果，並不是西方油畫中寫實，具體的物象造型，而是體現了一種中國文化，東方藝術的寫意精髓

中國意象油畫，個人斗膽一說，表達的卻是中國畫的思想，創作思路，如中國意象油畫，提倡畫家面臨靜物，風景，或是人物，大膽在畫中抒發你面臨風景，靜物，或是人物產生的內心觸動，內心的主觀情感。

從而達到中國畫所追求的天人合一，物我為一的境界

而中國油畫家，一味盲目地模仿西方寫實造型油畫，一味照搬西方文化，西方美學理念，是永遠畫不出中國油畫本土化，民族化的韻味

2中國油畫，越來越寫意化，形式化

當然，也許因為許多畫家覺得，由於當代油畫，呈現個性化，創新化，多元化的藝術趨勢

如果自己再創作寫實風格的傳統油畫，已經毫無出路，所以許多畫家想彰顯自己的藝術個性，力求表現抽象風格，寫意藝術風格

但是，由於當代油畫紛繁複雜的藝術亂象，許多畫家忽略了藝術的基本技能，傳統功底，甚至馬雲創作的油畫竟然拍出了天價。

所以油畫寫意化，有利有弊，如書法出現亂書，醜書，面臨丟失傳統書法功底的危險。

3現在許多油畫，越來越寫意化，形式化

個人斗膽一說，對於寫實油畫，特別是冷軍的極端寫實油畫藝術，創作一幅寫實油畫，需要幾個月，甚至幾年沉下心來的靜心創作

現在社會風氣浮躁，急功近利，相信沒多少畫家能做到靜心創作，耐得住寂寞，能抵制外界的誘惑

而寫意油畫，其大筆揮灑，一揮而就，一氣呵成的筆觸，很快就能完成，並且展出，更適合想一夜成名，大紅大紫的畫家

而許多初學者，也喜歡畫寫意油畫，因為油畫初學者而言，如同國畫初學者喜歡畫寫意國畫，寫意油畫，更容易出一幅完整的作品

而工筆畫，寫實油畫，半天都不能畫出成品，對於希望快速出成果的初學者而言，自然承受不住長時間都不能完成一幅作品

殊不知，寫意油畫，意象油畫，個人斗膽一說，是建立在寫實油畫傳統基礎上發展的意象油畫，沒有一定的紮實油畫功底，畫寫意油畫，反而容易變成亂塗亂抹的無厘頭油畫。

寫實油畫講究紮實的基礎和深厚的功力。不排除寫意等各種形式的繪畫的藝術性，但就目前的情況看，許多畫油畫的沒耐心沉下心來或者功力達不到，總想走捷徑圖輕鬆，把心思放在各種抽象、現代、後現代的表現上，不排除也有好的作品，不排除各種形式的嘗試，但大多數都是經不起推敲的垃圾，忽悠大眾。其實，真正能打動人的作品幾乎都是寫實作品，畫家也基本上是寫實的畫家，如靳尚誼、艾軒、王沂東、陳逸飛、陳丹青、陳衍寧、冼小前、湯小銘、何多苓、羅中立、戴士和、李自健、楊飛雲、於小冬等。簡言之，目前乃至將來的一段時期，寫實仍然是油畫繪畫的主流。

寫實油畫屬於現實主義題材創作範疇，當代寫實油畫的超級寫實性，堪比攝影。

說到油畫裡的寫實作品，很多人想到冷軍，這是國內一位頗具聲望的油畫家，他的作品細膩生動，形象逼真，通俗易懂，深受觀眾的喜愛。冷軍的作品具超級寫實性，歸列於新古典主義繪畫。古典主義是油畫的一大流派，以寫實的嚴謹性，造型的逼真性享譽藝術界，它的出現，與生俱來攝影般的真實感，寫實油畫，形摹攝影，一切造型向照片看齊。

寫實油畫的精髓就是寫實，如果說還帶了寫意化、形式化，就沒有存在的必要。

在繪畫領域，追求寫意，追求形式，恐怕沒有比中國畫更具魅力的畫種。寫實的油畫沒有寫意性，因為寫實是嚴謹的，從創作的技法，形象的塑造，無不小心翼翼，而寫意，寫心中之意，是用筆墨灑脫表露心性，中國畫的水墨能做到，而油畫做不到。再說形式化，寫實油畫能追求形式化？不一定，浪漫主義的抽象油畫可以做到，現實主義的寫實油畫真還做不到，都是寫實油畫的嚴謹惹的禍啊！

寫實油畫不可以有寫意化，也追求不了形式化！您說呢？

油畫語言作為表達畫面主題的主要方式，其形式多種多樣。油畫從寫實向寫意的實際情況轉變，應從思維方式、油畫語言的運用上轉變。並結合從視覺思維方式寫實與寫意絕不是完全對立的，和油畫語言的運用這兩個方面，這兩者相輔相成不肯割。

寫實與寫意在油畫領域,常被認為是形式、風格、手法的不同.究其本質,寫實為刻畫物件之形式美,乃至由表而及裡,充分發掘其內在理性的感染力量;寫意則為著物而言物外之意.英國大文豪塞繆爾・約翰遜說：“語言是思想的外衣。”誠然為了表達思想、抒發情感、交流意見，人們離不開語言。語言不僅是我們傳播和交流思想的工具，而且是一種文化傳統或者一種文明的載體，甚至它自身也是文化和文明的一部分。

中國寫實性油畫家――冷軍，是作者比較喜歡的一位中國寫實油畫家，他也是超寫實主義油畫的代表人物，他的繪畫作品以獨特的繪畫風格給觀賞者一種驚心動魄的力量感和張力，他的作品帶來的感受更多的是纖毫畢現、精細入微，對待繪畫不拘一格的態度。

寫意性油畫的繪畫方式有獨特的魅力和神韻，有一種精神感召力，讓人振奮，讓人想到是興酣筆落搖五嶽，元氣淋漓障猶溼，那種潑墨揮毫的狀態。喜歡於小東老師的繪畫作品，尤其是他的速寫，在他的作品裡面，看到繪畫者在創作時的思路，時而奔放的像一匹Mustang，時而溫柔的像一位害羞的女郎；時而帶著一種熱情，充滿創作精神的態度，時而又像訴說每一幅創作背後的動人故事。

寫實性油畫語言慢慢品味有一種耐人尋味的感覺，而寫意式繪畫方式細細品味會發現是一種有趣、活潑、生動的方式，而且一幅優秀的繪畫作品，技法多樣，並不侷限於一種固定的方式，所以不管是用什麼樣的方式，最後的目的是一致的，呈現在觀賞者眼裡的是一種賞心悅目的感覺，形成具有豐富感情內涵的，有生命力的、具有形式美感的視覺形象。

優秀的繪畫作品裡面都有各自的審美主題需求，在審美主題裡面要有一定的藝術涵養，要站在不同的視覺和角度看待畫面效果。

油畫從寫實向寫意發展也是經歷了一個較長的歷程，從繪畫思路，技法運用都有一種全新的認識，不管是用寫實語言來表達還是寫意語言來傳達，它們直接都有一種融會貫通的效果，二者是相輔相成的，其中任意一種語言不可能孤立的存在。

比利時當代哲學家米歇爾·梅耶在他的哲學著作中說：“我們今天已經進入抽象藝術而非再現性藝術的時代，在諸如電影等新藝術的一旁，後者的使命就是給增強的塑形性帶來這種現實主義的平衡物。”

如果我們仔細看一下藝術史，尤其是西方繪畫史，便能發現西方繪畫在十九世紀中葉之前一直在追求寫實。

從文藝復興的古典主義、巴洛克、洛可可、新古典主義，一直到浪漫主義，繪畫的主題和思想在變，但追求寫實，也就是畫得逼真、畫得像，這一目標總體上並沒有變。

這種對寫實的追求，到了十九世紀中葉達到了極致。那個時期的學院派繪畫，比如安格爾的畫作，幾乎把寫實發揮到了極致，與照片幾乎無異。如果細看，甚至能看到人物面板下藍色的靜脈血管。

但沒過多久，照相術發明了。

照相術的發明曾經在畫家中引發了一場恐慌。一批畫家聯名倡議，要求政府立法取締、禁止照相術。因為他們很清楚，照相術的發明，讓寫實主義繪畫走到了盡頭，會導致他們丟掉飯碗。這些畫家的提議十分荒謬，當然也沒什麼人理睬他們。

在這種情況下，畫家要想立足，勢必要走一條不同於寫實主義的道路。於是，印象派以及其後的一系列藝術變革應運而生。

當然，照相術的發明，並不是西方繪畫從寫實走向寫意、抽象的唯一原因。

除此之外，至少還有兩個原因：

1.藝術家都是不願意墨守陳規的人。藝術史告訴我們，當一種藝術達到巔峰的時候，就是它開始沒落之時。即便沒有照相術的發明，當寫實主義繪畫達到頂峰之時，後起的藝術家也會本能地尋找突破，走上一條與前輩大師不同的道路。

2.在十九世紀之前的西方繪畫發展過程中，貴族、教會、城市富商一直是藝術家的最主要贊助人。吃人飯，聽人話，藝術家在創作的時候當然要考慮買家的需求，否則的話就會和倫勃朗一樣砸掉自己飯碗變得窮困潦倒。而這些上層階級的審美觀念和藝術追求相對固定，所以在相當長的時期內，繪畫藝術一直走在一條相對恆定的軌道之上。

但到了十九世紀中葉，隨著封建貴族、教會等傳統勢力走向衰亡，藝術家失去了傳統的贊助人。失去生活保障的同時，原本戴在他們頭上的無形枷鎖也鬆脫了。藝術家可以更加自由地創作自己喜歡的題材，探索全新的藝術形式。而資產階級，尤其是城市中產階級力量的不斷提升，也讓他們有了更多對藝術的需求。其中一部分人也成為了藝術贊助人，或者開始更多地購買畫作。這些人的審美口味也影響了那時候的藝術家，讓藝術家的藝術風格走向多元化。

3.十九世紀在哲學領域，以及佛洛伊德、榮格等人所創立的心理學領域都獲得了極大發展。藝術的探索從神和人、人和自然這些外部領域，開始進入人的心靈這一內部領域。十九世紀末二十世紀初很多藝術領域的新風格，比如達利的超現實主義，都是哲學、心理學的發展在藝術領域的體現。

但也要認識到，西方繪畫雖然從十九世紀中葉開始走向寫意、抽象，但並不意味著寫實主義已經徹底消亡。

藝術風潮並不是一條永遠筆直著向前奔騰的大河，而更像是一個不停來回擺盪的鐘擺。它的發展永遠是呈螺旋上升的狀態。近年來超寫實主義的興起，也許意味著抽象、寫意已經走到了盡頭，藝術風潮又要回到十九世紀中期學院派的老路上了。