一幅好的人像作品往往要俱備以下條件。一、有個性化的模持（當然英俊和美麗也屬於此範疇）。二、要表現出好的神態瞬間。三、好的構圖以及好的光影等技術表現手段。

一、光源越廣，光線越柔和，反之亦然

廣闊的光源可以柔化陰影、降低對比度和柔化被攝物的紋理，較窄的光源則相反。背後的原理是當光源越廣，射在物體上的光線擴散的方向就越多，這樣會令場景整體更明亮，並減輕陰影的強度。

小提示：好好利用自然光，可將人像主體安排在一扇不受Sunny直射，又大又明亮的窗旁邊，窗可以起到柔光箱的效果，不需要影樓燈你亦可得到柔光睪的效果。

二、光源越近，光線越柔和，反之亦然

原理是，當光源離被攝物越近，對被攝物來說，光線的來源就越大越分散；當光源離被攝體越遠，光源相對就越小越窄。以Sunny為例，太陽的直徑是地球的109 倍，本應是個很闊的光源。但太陽距地球9300萬公里，只佔我們天空很少的一部分，因此當晴天Sunny直射在物體上時，光線就會很硬。

小提示：如在室內用影樓燈拍攝，可以透過改變光源與被攝物之間的距離，來控制光線的柔和度。

三、柔光罩能令光線變得更廣、更柔和

以雲做例子，原理是當雲遮擋Sunny時，被照物的陰影會變得不太明顯。而當雲層再厚一點，陰影甚至會消失。雲和霧，都會使光線分散射擴散向四周。在陰天和大霧時，光源會變得非常廣而不集中，天空中的水氣就像一個巨型的柔光箱，將Sunny柔化。

小提示：半透明的塑膠或白色織維物料，都可以用來柔化強光。你可以在人工光源如影樓燈前加柔光罩；如果在明亮的Sunny下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。

四、用反射來柔化光線

如果將一束很窄的光線射在一個較大、反光度不強的表面(例如是磨砂玻璃面、例如是牆壁、塑膠反光板)上時，光線在反射的過程，中會發生被分散到較寬廣的區域。但如使用一些反光度較高，例如是鋁紙或鏡子的話，光線被反射後，仍然會十分集中，無法起到柔化作用。

小提示：如果你將鋁紙(在超市買來將進焗爐用那種)揉成一團，展開後將光面向外，包在一塊紙板上，可以得到一塊特殊反光板！這塊自制反光板可以在被攝物上增加閃閃發亮的光點。

五、光源越遠，主體也越暗，反之亦然

這是常識吧？光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。而如果光線經過折射，其行進距離也會增加，反射出來的光度會不如直射那樣強。如果光源很近，主體就會更亮。

小提示：在天氣差的日子，於室外拍攝人像時，應使用閃光燈，這樣可消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光值。因為閃光燈發出的光未能強至影響背景光度。

六、利用光線的強弱，令主體更突出

如果燈光距離被攝主體近，主體和背景間的光度強弱就會比較明顯；如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮，被攝主體就不會那樣突出了。

小提示：如果被攝主體的正面光是從窗戶射入，讓被攝主體靠近窗邊，背景就會變暗。如果你想讓室內背景更明亮，就應讓主體遠離窗戶、靠近背景。

七、側光可以強化被攝物紋理

人像攝影師通常會將光源正面射向被攝者的臉，這樣被攝者的皺紋就不會那麼突出了。風景攝影師更喜歡用側光來強化岩石、沙石和葉子的紋理。一般來說，光線方向和被攝物之間的斜角度越大，主體的紋理就越明顯。

小提示：如果想拍攝出你寵物毛茸茸的毛毛，時最好將光源由側面打落，這樣比採用正面光源更好，可令毛毛更明顯。

八、陰影可令被攝物更有立體感

陰影是攝影師在平面相片上令被攝物更立體。側光、頂光和底光等各種光線，都能在物體上投射出深長的影子，從而製造出立體感。靜物、商業和風景攝影師喜歡使用不同角度的光線來營造不同的氣氛和效果。

小提示：你可以嘗試使用“蝴蝶光”，來拍攝充分戲劇性的人像作品！方法是將頂光置於主體正上方稍偏移一點點的位置，再調整燈光角度，使人物鼻子的陰影落在人中稍偏下的位置上。

九、背光可以作為柔光的光源

很少有被攝物僅僅靠背光照亮。如果一個人站在明亮的窗戶前，他面向的牆壁會反射部分光線落在他身上。如果一個人在戶外，即使背景是明亮的Sunny，正面也會有來自天空的光線照射。你可以使用反光板，將背光反射回被攝物的身上增加其曝光量。

小提示：太陽的背光也是一個很好的光源，在室外可以利用這一特性創作出充滿Sunny感的照片，不過要注意主體容易欠曝。

十、光線是有色彩的

儘管有的時候光線看前來像“無色”，我們將光線的色彩稱其為色溫。只是我們的眼睛和大腦會自動調整和感應，令我們難以察覺。但數碼相機和菲林則會記錄我們看不到的色彩。

清晨和傍晚的Sunny擁有溫暖的色調，中午Sunny投射的陰影則很藍。對於數碼相機而言，你可以使用白平衡功能來消除或強調光線的顏色。例如可以增加風光或人像照片中的暖色調。

小提示：晴天拍攝的相片，特別是陰影部分會非常藍，這時將相機的白平衡設定為陰天可以在照片中增加金黃色，等於在鏡頭前加了一片暖色濾鏡。

人像拍攝，是攝影中拍攝得較多的題材，幾乎所有的攝影者都拍過人像。至於一幅人像攝影作品好與不好，雖然沒有統一的標準，但還是有一定的評判方向。

拍攝人像，被拍者的情緒表達是非常關鍵的，情緒要符合拍攝的主題，比如我們要表現Sunny開心的主題，那麼憂傷的情緒肯定是不行的。

每個人都自己獨特的氣質，由內到外，是古典優雅型、還是Sunny快樂型，還是文化內涵型，我覺得這是拍出一幅好人像作品所具備的。

大家都知道攝影是玩光的藝術，如果光影沒把控到位，拍出的人像視覺效果就沒到位，包括人像的立體感、畫面的層次感。

構圖是畫面表現形式上非常重要的一點，好的構圖讓作品更加完美，如果構圖不好，嚴重影響畫面的視覺表現力。

畫面的色彩色調風格，對於人像主題的表達，也是不可忽視的，是古典風格，還是現代，色調必須與之吻合。

在後期處理上，一定要恰當而且還要適度，不恰當和過度後期，對作品的表達都會受到不同程度上的影響。

古人云，知其然，知其所以然。

很多觀眾，在看到一幅“好看”的人像攝影作品的時候，通常就只是會重複的說這倆字——好看！

如果要是有人再追問一句：哪裡好看？

估計十個吃瓜群眾裡，有九個憋半天……也就只能再補一句：模特好看……╮(╯▽╰)╭

要不怎麼說，行家伸伸手，便知有沒有呢！

這要是讓“內行人”來點評的話，可就不是這樣的答案了。

人像攝影中，拍得好——是哪些方面拍得“好”？

首先，人像攝影，屬於很重要的“攝影作品”的門類（這個好像是廢話）；

其次，既然講到攝影，那就一定離不開光影（這個不是廢話）；

所以——人像攝影作品中，“拍得好”的第一條，肯定是光影效果好！

當然，每一幅人像攝影作品的具體光影構成都是不一樣的，有的是逆光運用得好，給人物拍出來了“輪廓光”；有的是反光板和柔光燈用得不錯，讓人物特寫有了“眼神光”；還有就是讓人物的衣服褶皺有了層次感，進而讓人物的形象看上去更飽滿……等等。

人像攝影作品中，“拍得好”的第二條，要輪到顏色搭配了。

大千世界，芸芸眾生，豐富多彩，五顏六色。

這個世界是有顏色的，所以，我們拍到的這個世界……當然也是有顏色的。

有人說黑白攝影……黑白不是顏色麼？

攝影，既然是被稱為光影的藝術，那麼，人像攝影作品中，當然是會運用光影來強調人物；而人像攝影作品中的主體人物，本身就是有顏色的；光線可以讓顏色呈現明暗，比如，同一種顏色中的深色與淺色——將顏色與光線結合起來，將不同的顏色按照一定的規律搭配在一起，用顏色來強調人像，突出攝影主題。

人像攝影作品中，“拍得好”的第三條，才是模特的樣貌。

我為什麼，要把模特的樣貌擺在第三位，因為，模特長什麼樣，並不能夠直接影響到人像攝影作品的質量。

業內有句話，叫做“沒有拍不好的模特，只有不會拍的攝影師”——因為所有人，都是有自己獨特的一面的，攝影師只要做到精準捕捉就可以了。

講直白一點，人像攝影作品中的模特，不一定要“好看”，但一定要有自己的“神韻”。

道理就和量體裁衣差不多——屬於你的衣服，別人穿著就不合適；你應該具備什麼樣的氣質，攝影師就能給拍出來什麼樣的氣質。

當然方法有很多啦，比如要結合模特的動作和表情啦；要選擇適合模特的拍攝風格啦；非專業的模特，還得想辦法消除他們面對鏡頭時的“下意識”緊張啦……等等。

人像攝影中，拍的好，都有哪些好的方面？

筆者認為，人像攝影是攝影題材中最為有難度的一項攝影了。

那麼怎樣的人像攝影算是比較成功的呢？下面我們共同來交流一下。

在人像攝影中，模特是很重要的一個環節，如果在拍攝中，人物的肢體語言應用得當，鏡頭感很好的話，會給我們帶來輕鬆的拍攝過程。當然，攝影師也得把握全域性場面，及時和模特交流互動，讓她把最美的一面表現出來。

人像攝影中，構圖也是相當重要的一個環節，我們合理安排畫面位置，模特的肢體動向、眼神的角度等都是構圖中應當考慮的一個方面，構圖安排恰當了，會給整體的表現增添不少特殊的效果。

人像攝影中，光影的塑造是很重要的，我們透過光線光影的變化來刻畫人物的內心，攝影師也應當抓住光線的變化來表現人物性格等。

拍攝人像最難的就是要表現人物的內心世界，我們拍攝，不只是把人像拍攝清晰就行，得讓觀眾從一幅靜止的畫面中看出內容、故事，這才算是一件成功的作品。

人像攝影，後期是必不可少的，也是比較重要的，我們前期不可能做到很完美，所以我們可以在後期進行一定的補充。

在人像攝影中，具體要看自己使用的是什麼裝置，裝置不同拍攝出來的效果也有所不同，攝影中拍攝人像必須要注意幾點。

（一）服裝的挑選，大家都知道每個人的體型和身高都是有差距的，那麼什麼樣的身形搭配的服裝也有所不同，服裝搭配好了，怎麼拍都好看。

（二）場景的選擇，場景挑選包括拍攝背景-光線-素材搭配等……總而言之在光線弱的情況下就需要自己來搭配燈光作為輔助，要是使用的是單反相機可忽略燈光輔助，必須調整好白平衡及快門速度。

（三）如果是用手機來拍攝，就要看你手機的的畫素有多高了，數碼相機也是同樣如此，如果是單反相機，單反相機也是有很多個級別的，而且還要選用合理的鏡頭。

總之：拍攝人像也是有一定的講究的，有的攝影師在拍攝美女時非常喜歡用廣角鏡頭，廣角鏡頭拍美女的特長就是拍長腿瘦臉。

人像攝影，雖然題材不同，所謂的風格不同，但是都有一個比較核心的主題，那就是美的主題。所以把人像拍好首先就是把人拍美、把畫面拍美。在這個基礎上來研究細節是沒有錯的。

如何把人拍美呢？

找漂亮的模特

如果可以選擇模特來拍，當然是選擇漂亮的模特了。漂亮的模特，首先更容易塑造自己想要的感覺。其次漂亮的模特在性格上、拍照感覺的領悟上會更好。同時漂亮的模特也會在拍攝過程中激發攝影師更多的靈感。

化妝造型、服裝道具必不可少

當然如果拍攝物件不能選擇，就要依靠攝影師的專業眼光發現模特的優點，從而揚長避短了。在攝影中，會有很多揚長避短的方案的。比如化妝造型、服飾搭配、道具，以及成熟的攝影技術也可以有針對性的處理好容貌上的缺陷，比如大小眼、扇風耳、塌鼻樑、腰粗腿短、屁股大圓臉等等。

經過以上一系列的選擇、修飾，模特的問題就基本解決了。剩下的是攝影師真正表演技術的時刻到了。

如果是室內拍攝會簡單很多。但如果戶外拍攝，就要涉及到選擇拍攝場地，選擇光線好的拍攝時間。之後是根據拍攝風格選擇的擺姿造型、處理表情等等。

好的人像照片要形神兼備，服裝、造型與環境搭配自然、和諧，漂亮的構圖，簡潔的畫面；關鍵是人像要拍得美。

咱先暫時不談人像攝影作品，先談一幅油畫。

下邊這個兒童肖像，是貝納斯博物館的鎮館之寶。畫面中兒童眼神光的刻畫，將光線透視的原理髮揮至極致！面頰的腮紅也是非常和諧自然到位。尤如一張精緻的人物肖像攝影作品！

令人遺憾的是，很多真實的人像攝影作品。卻沒有達到這幅油畫對人像眼神展現出來的水平。眼睛是心靈的窗戶。眼神光的體現和運用，對人物的刻畫是絕對重要的。 兩眼無神的人像作品絕對是失敗的作品！

其實每個人的審美觀不一樣，對攝影作品的理解和欣賞也不一樣，好看的確是沒有固定標準的。最簡單地認為把人拍清晰了，就是好看，完美主義者則認為，整張照片的感覺達到了自己的要求才好看。但是就我們日常的審美觀出發，鑑賞一張好的人像作品，我覺得主要有這樣幾個好的方面。

1：人物的刻畫到位

無論拍攝哪一種題材的人像，都是為了把人物表現得好看有氣質，一張照片中模特的顏值不是關鍵，刻畫出人物的內心世界和氣質神韻才是精髓。模特面對鏡頭，透過自己的神態表情演繹出自己的情緒感，這樣的人像作品有故事感，才是好看又耐看的。

2：光影運用得好

攝影是光影的藝術，透過光影來營造陰暗面，營造質感，營造輪廓感，一張好的人像作品，一定是光影運用得好的作品。

無論是順光還是逆光，都在塑造人物形象上起到了關鍵性的作用。光影的運用，增添了照片的藝術感，提高了照片的檔次。

3：色彩搭配得當

一張人像作品，除了光影營造藝術感，色彩也是給人最直觀的感受。整張照片的色調和氛圍舒適，會給人賞心悅目的感覺。

所以我們在拍攝的時候要注意色彩搭配，無論是模特服裝和場景的搭配，還是主體和陪體的搭配，以及後期調色的搭配都是需要認真琢磨的。濃淡相宜，拍出具有自己個人風格色彩的人像作品。

4：構圖要講究

一張好的人像攝影作品構圖上是經過精心安排的。把人物安排在畫面的1/3處、中心位置還是斜線位置上，都是需要精心安排的。構圖的基本法則需要了解，但是也要靈活運用，切忌死搬硬套，三分法不是通用法，沒有自己的思路和創意，攝影也就失去了個人的魅力。

5：適當的後期

一張好的人像攝影作品，還是離不開後期的適當調整。我的理念是“七分拍三分修”，後期是為了讓照片錦上添花，而不是改動得面目全非，畢竟攝影不是繪畫。特別是在人物形體和磨皮這一塊，要認真斟酌，修得不要過分誇張，臉部的面板保持適當的紋理，照片才更真實。

總結：一張好的人像作品，好在哪裡？或許人物一束花束也會影響照片的畫面感，細節影響成敗。但是就大方面來說，具有這5個方面的因素，構成了一張好的人像作品。

所以攝影真的是一門簡單又複雜的藝術，值得我們不斷探討學習。