從氣質上講，海子的詩歌更鮮明尖銳一點，它的詩歌給人的感覺是一種刀劈斧砍的力量，海子的歌更像beyond的某些歌，或者說海子就是寫詩歌的黃家駒。海子的詩歌格局很大，但剛而易折，銳利，但又單薄。

孤顧城的詩歌是朦朧的，他的作品都像一個純真的孩子，明亮，簡單，透徹，但也稚嫩，單薄，他詩歌的力量是很小的，所謂新朦朧派確實形容的到位。

海子的詩歌還有點印象派畫家的影子，他也是個寫詩的梵高，他的死是中國新美學的損失，但也是詩歌死亡的宣言。

顧城沒死的時候，詩歌已經死了。

海子死亡的時候，詩歌就永遠死了。

海子是天才，天才從來都是才華橫溢，作著普通人作不了的事情。從上個世紀眾多的詩人以及風格上來看，雖然流派眾多，海子卻是唯一純碎的詩人。因為海子所有的理想和才華都是為了詩歌而生，同樣為了詩歌而死。這就是很純碎了。像北島其他人寫詩，無非是因為受到整個社會環境的影響，和當時生活風氣潮流的影響，所以誕生了很多流派，朦朧，新月等等。但是所有的詩歌，是跟那個時代有關聯的，由於當時物質匱乏，娛樂活動少。所以琴棋書畫在上個世紀還是很重要的娛樂方式，又受新事物衝擊，整個社會正處於十字路口。這個造就了很多知識分子對於未來各種各樣的憧憬和思考，所以誕生了很多詩歌，散文，文章。而海子就是其中一個，但是海子與其他人的區別，在於純碎在於思考的遙遠，並且充滿哲思。這與北島其他結合當下發洩情感寫作是不一樣的本質。我們可以從兩首最出名的詩句來區別兩人:我有一所房子，面朝大海春暖花開。這是一種遼闊平和的畫面，也是一種嚮往美好的畫面。這種場景就是博大的，而可以思緒萬千，也不一定就春暖花開。所以海子的思想有一種裂變形態。再來看北島的詩句:如果大地早已冰封，就讓我們面對著暖流，走向海。北島的格局相對普通了，只能說他是一位真實合格的詩人，就像一位踏實而又富有想象力的屌絲青年。睿智但是平實缺少張力。

單純按才華來說，海子高於北島。單純按詩歌專業藝術水平來分析海子高於北島。如果按流傳和學習程度來說，北島高於海子。文無第一，武無第二。如果硬要分出兩人好壞，那麼海子就是世外高人，不食人間煙火而北島就是人間土地，受人尊敬有吃有喝，又多人認識。

北島和海子作為朦朧詩派新老詩人的代表，所呈現出來的詩歌，與當時詩壇所呈現出來的現實主義和浪漫主義詩歌風格呈現出來的完全不同。他們以一種與命運和現實對立的叛逆姿態，打破了當時現實主義創作原則一統詩壇的局面，為新時期詩歌注入了不同以往的新鮮活力，同時也為新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。然而，由於作家個人的生存經歷以及其所處時代背景的不同，海子和北島所創作的詩歌，在朦朧詩派詩人創作特徵的共性之中又不乏自我意識的個性。具體而言，海子與北島在面臨不安的現實世界所產生的生命意識與觀念具有巨大的不同。

朦朧詩派的詩人在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間。"朦朧詩"並沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個"崛起的詩群"。也曾因為其創作的獨特性在當時文壇引起爭論。

一批年輕的詩人由特定的時代語境和歷史沉澱而形成的不同於其他時代的創作共性，是各自獨特的個性所致，更是時代的浪潮帶給人們的財富。朦朧詩的浪潮，最早可溯源到"文革"時期知識青年"上山下鄉"運動。當時許多知識青年普遍懷有一種模糊而又強烈的情緒：不解、懷疑、憤怒、無奈、對抗等交織在一起，一種被拋棄的失落感以及對幻滅了的理想的沮喪和堅執，對失去家園的牽繫等，成了這一代人的主導情緒和情感基調。

1979年3月，《詩刊》發表了北島的《回答》，標誌著朦朧詩由地下正式走上詩壇，從而形成了強烈的藝術衝擊波。由於這批年輕詩人大都經歷過十年浩劫，有著激情和理想從狂熱到幻滅的過程，所以當他們意識到自己年少時天真和單純的信仰被欺騙之後，不免有些失落和迷惘。振聾發聵的"我不相信"似乎成為了時代中擲地有聲的最強音，北島顧城等人在這種複雜情緒的影響之下，又自然地與西方現代派藝術達成了某種共通。一種隱晦而朦朧的獨特感受，讓他們作為朦朧詩派詩人，實至名歸。

在北島看來，生與死的兩個空間是對立而存在的，身處一個失控的年代，面對黑白與是非導致的社會，非死即生。是否該堅持尋找著生命中的光亮，是否該堅持抵抗外界所帶來的黑暗，如此的思考大概是生活在特殊時期下的人們共同所面臨的精神上的困惑。面對生存困境的人們各有各的生，亦各有各的消亡，而北島，則選擇以頑強地生存來抗爭絕望帶來的消亡。

八月的夢遊者

海底的石鐘敲響 敲響，掀起了波浪 敲響的是八月 八月的正午沒有太陽 漲滿乳汁的三角帆 高聳在漂浮的屍體上 高聳的是八月 八月的蘋果滾下山岡 熄滅已久的燈塔 被水手們的目光照亮 照亮的是八月 八月的集市又臨霜降 海底的石鐘敲響 敲響，掀起了波浪 八月的夢遊者 看見過夜裡的太陽

如果說北島在《回答》中以其冷靜的懷疑與批判意識對這個世界發出了振聾發聵的質疑，那麼在之後創作的這首《八月的夢遊者》中，則讓身處絕境的人們切身地感受到了在絕望中頑強反抗所帶來的光亮。沒有太陽的正午、橫屍遍野的街道、滾下山崗的蘋果、被熄滅的燈塔，種種的絕望也並非置人於死地的絕對空間，在看似令人絕望的空間中，久久熄滅的燈塔能夠被照亮，沉入海底的石鍾仍能振聾發聵，深夜的夢遊者，能夠見證黑夜中的Sunny。作者似乎寄希望於置身於絕望境地的人們，在絕望的空間之中絕處逢生。於是，反抗絕望而帶來的"生"，似乎是北島向黑暗的絕望空間中所投射到光芒。

在海子的生命意識中，死是生的另一個維度。死亡是美好而幸福的，死亡並非意味著生命的終結，相反，死亡是生命的永生。海子並非站在這個世界的對立面處處發覺世間的絕望，他能以太陽的光芒來對映自己光輝的一生，"在黑暗的盡頭/太陽，扶我站起來"，太陽成為了他的精神支撐，使其生命光芒萬丈。同時，海子也將生命的痛苦於土地中深深埋葬，土地是他嚮往已久的死後最安穩的歸處。於海子而言，向死而生是對生命最合理的解釋。

黎 明 海子 我把天空和大地打掃乾乾淨淨 歸還一個陌不相識的人 我寂寞地等, 我陰沉地等 二月的雪, 二月的雨 泉水白白流淌 花朵為誰開放 永遠是這樣美麗負傷的麥子 吐著芳香, 站在山崗上 荒涼大地承受著荒涼天空的雷霆 聖書上卷是我的翅膀, 無比明亮 有時象一個陰沉沉的今天 聖書下卷骯髒而歡樂 當然也是我受傷的翅膀 荒涼大地承受著更加荒涼的天空 我空空蕩蕩的大地和天空 是上卷和下卷合成一本 的聖書, 是我重又劈開的肢體 流著雨雪、淚水在二月

海子沉迷於自己的死亡意識中無法自拔，最終以自我犧牲的方式來探求生命的永生。"是我重又劈開的肢體/流著雨雪、淚水在二月"，對死亡的沉思同樣是對存在的深刻思考。海子創作的時代，正是以疏離意識形態中心為創作的主要基調，而海子這種對於個人生存危機的深刻思考，則是時代主流的創作基調最鮮明的表現。在對生與死的探求之中，海子似乎有意卻又無意地將生活的困苦置之度外，丟掉了生活中的生存困境與細枝末節，進而一心去探究生死存亡的重大命題。

海子的早逝令人惋惜，但也著實是向死而生，對於死亡的深刻探尋，對於藝術的近乎偏執的犧牲，讓我們看到了藝術與生命交相輝映的光芒萬丈。

很多作家著作等身就是沒有一句流傳下來的話，一句卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘就足以讓北島留名。名著名言的標準是不因時間流逝時代改變而逝色，一句精闢凝鍊的話能夠讓人記一輩子。

安娜卡列妮娜小說本身並不吸引我，但我永遠記得菲頁的第一句話，幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各有不同。我覺得老託憑這句話就可以被稱為文豪了。

狄更斯的這是最美好的年代，這也是最糟糕的年代同樣閃耀著永不過時的光芒。

北島，好似北漂的孤島，生在浙江的他且在北京開始了詩的小船，幾度回溯源頭，卻無法掩蓋生命的激流，孤獨追求熾熱的枯竭，遙望海岸追逐漁船，星星島嶼，燈塔之光，無不涵蓋了北島詩意的漂泊年華，四十年的闊別，再度重逢，又是何等的感慨和流連，那一句卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚著的墓誌銘，都在鍍金的天空中閃爍著人性的告白，對於北島，避開焦慮和理性，剩下的全是精華。 海子，大海中綻放的一束詩花，面朝大地，春暖花開時芬芳宜人，閉目離去時，面朝大海，春暖花開，山海關的那輛火車，猶如初升的太陽照著花朵漫步雲天，永久的記憶踏遍詩的茫然，太陽海洋大地都是他珍貴的眷戀，幽靜而神秘的嚮往，和他的七束鮮花一起走在黑夜尋找愛情的港灣。 這個中國當代詩壇的明珠，朦朧詩歌時代的象徵，在世界和文學奉獻都有影響力的的一代驕子，為情也好，執著也罷，在黑夜中追求自我，永存於詩海，還是那一束詩花，面朝大海春暖花開。

另類君答題^_^

海子和北島都屬於朦朧派詩人，然而風格迥異。海子的詩熱情奔放，汪洋恣肆，例如“祖國，以夢為馬”，又如大家耳熟能詳的“面朝大海，春暖花開”，這些詩句都是海子靈感勃發的表現，所以很多時候大家都當他是浪漫主義詩人；

北島知名度和影響力比海子更大，他前期作品憤世嫉俗，傲然偉岸，給人一種“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”的畫面感和銳意逼人的凜冽之氣，這種感受只有身懷悟性的文學愛好者所能感知，尋常行屍走肉是無法領會的。

在很多時候，北島給人的印象都是特立獨行的，批判現實主義者，被視為現實主義抽象流派，而事實上，北島本人對此並不認同。

北島在上世紀八十年代末出走海外，後歷經跌宕浮沉，作品畫風有明顯的改變，所以有人說北島的詩“更難懂了”，這也難怪，北島的經歷絕非我等蝸居大陸者所能體味，他心中所思所想少有人知，而他由此創作的詩歌就更是局外人難以管窺蠡測的了。

文末，另類君以北島一篇《深夜來客》與題主共享，有機會與題主斟酌一二為盼。

海子是為天才型詩人（類似李白），死時只有25歲。在短短七年寫作生涯裡，海子從1984年的《亞洲銅》到1989年3月14日的最後一首詩《春天，十個海子》，噴發式地創造了近200萬字的詩歌、詩劇、小說、論文和札記。

海子的詩具有明顯自由率真的浪漫抒情風格，透過寓言、純粹的歌詠和遙想式的傾訴三種基本表現方式，表達了對生命崇高的激情關懷和對一切美好事物的讚美眷戀，給讀者一種原始純真、神性靈性的體悟

，比如《夜色》：“在夜色中/我有三次受難：流浪、愛情、生存/我有三種幸福：詩歌、王位、太陽”，《日記》：“姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”，《面朝大海，春暖花開》：“我只願面朝大海，春暖花開”，《夏天的太陽》：“你來人間一趟/你要看看太陽/和你的心上人/一起走在街上/瞭解她/也要了解太陽”等。

同時，對死亡特有的敏感使他的一些詩作帶著一層神秘悲觀的絕望意味，但並不頹廢，而是壯美，如《春天，十個海子》：“春天，十個海子全部復活/在光明的景色/嘲笑這一個野蠻而悲傷的海子/你這麼長久地沉睡究竟為了什麼？/在春天，野蠻而悲傷的海子/就剩下這一個，最後一個/這一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡/不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村…大風從東刮到西，從北刮向南，無視黑夜和黎明你所說的曙光究竟是什麼意思”，《麥地與詩人》：“”當我痛苦地站在你的面前?，你不能說我一無所有，你不能說我兩手空空”。

同海子相比，北島詩具有清醒的思辯性，以冷峻、深沉和清醒為背景底色，以孤獨、自由和拒絕作主題，如《回答》：“告訴你吧，世界 /我--不--相--信！/縱使你腳下有一千名挑戰者/那就把我算作第一千零一名。”意象豐富準確，思想尖銳深刻，技巧複雜多變，在重視意境和諧的同時經常有令人歎服的警句出現，如《回答》中：“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓誌銘/看吧，在那鍍金的天空中/飄滿了死者彎曲的倒影。”

對於海子來說，詩即是生命，而對於北島，詩歌是他對世界理智冷峻觀察的結果，世界如何，他能看透而又永遠保持遊離於外的審視。

北島拿著鞭子，把現實抽開一道道傷口。海子帶著一束麥子，於黑夜踽踽獨行。北島致力於毀滅後的重塑，海子沉湎於幻想中的姐姐和子虛烏有的愛情。北島想打破一種司空見慣的遮掩，海子把生命交給夜、天空、大風。北島希望在黑暗中取火而燒燬腐朽沉默，海子心中的火只是一枚種子，讓大地奪回光明。北島憤怒吶喊，海子嘆息寧靜，堅守到絕望之後就不在掙扎，詩歌是他最後一片土地，當這片土地再也長不出糧食，他以詩歌的形式為自己殉葬。我喜歡北島的曠達和警醒，更悲憫於海子若有若無的愛情。北島用閃電照亮詩的夜色，海子只是掀開黑夜這塊破布，最終倒在黎明。

北島是偏重人生感悟，偏重哲理的。

例如他有名的兩首詩：

1.生活

網

2.回答

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓誌銘，

……

這兩首，我都曾經惡搞：

1.生活

網購

2.回答

卑鄙是高尚者的通行證，

高尚是卑鄙者的墓誌銘，

……

我不是在這裡賣弄，我是為了說明，從這惡搞，可以看出，北島詩歌的核心，是對人生與時代的感悟，詩人的感悟。

海子的詩，則側重抒情。

面朝大海，就能春暖花開？

不切實際——詩歌就是不切實際，是生命與靈魂深處的嘆息。

《將進酒》那麼“須盡歡”，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”，也嘆息？“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人？”也嘆息？

對，詩人敏感至極感情至深。

“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。”

“鐘鼓饌玉何足貴，但願長醉不復醒。”

“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。”

逃避現實與生命規律，到詩與酒裡去，以至於“烹羊宰牛且為樂”，敏感如詩仙，對待同樣是生命的善良的牛羊的殘忍也未能意識，或者是將這殘忍淹沒於大醉？

海子是這樣說的：

從明天起，做一個幸福的人

餵馬，劈柴，周遊世界

從明天起，關心糧食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通訊

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的

我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人，我也為你祝福

願你有一個燦爛的前程

願你有情人終成眷屬

願你在塵世獲得幸福

我只願面朝大海，春暖花開

燦爛的前程、終成眷屬的有情人、塵世的幸福，詩人是沒有的，只有一個空洞的春暖花開的大海，但是，祝福你們！

詩人是不懂物質世界的，以致生命也隨意捨去。

詩人只是多愁善感並善於描寫心中的真實。

在世俗生活中如魚得水的精明市儈的人，麻煩你最好不要自稱詩人！