藝術的範圍很廣，各色各樣，形形色色，比如書法，繪畫，根雕，廚師，美髮，歌唱，等等，藝術的色彩，設計，造型，每個造型藝術師的構思方式礦不同。

泥塑麵塑蛋糕塑布人紙人棉花人還有矽膠機器人，什麼金的銀的銅的鐵的稀的木頭的，石頭的，叉鋅的太多了，還有冰的鐳射的塑膠的層出不窮，無非就是金木水火土五行之內。那有人說了，這鐳射的算什麼呢，算火這一類，古人把雷電甚至於發光出亮色都歸於火，您比如：太陽啊閃電啊燃燒就會產生火火就會發光，光亮是火的一部分，所以光就屬於火。那又有人說了那這外星人算什麼是什麼樣式的，看照片看電影見過真正的沒見過，我估計算皮的。

造型藝術”是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，透過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

造型藝術與實用藝術二者之間既有聯絡，又有區別。

聯絡：它們都屬於空間藝術，並且都是以平面或立體的方式，用物質材料創造出靜態的藝術形象，使人們憑藉視覺感就可以直接感受到。由於二者的聯絡如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，乾脆將它們統統稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。

區別：造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特徵是造型性，透過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏於再現性之中，因而，這類藝術屬於再現性空間藝術。實用藝術(建築、園林、工藝美術與現代設計)的基本特徵卻是表現性，透過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它並不直接模擬或再現客觀物件，因而，這類藝術屬於表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、透過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間(即平面)裡塑造出靜態的視覺形象的藝術。繪畫種類繁多，範圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內容來劃分，又可以分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等樣式。

中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點：

第一，表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點來源於中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細緻工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；後者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關係時都要求“神形兼備”，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在於將物象畫得逼真、肖似，而是透過筆墨情趣抒發胸臆、寄託情思。

西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，使描繪物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易於修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。西方繪畫的審美趣味，在於真和美。西洋畫追求物件的真實和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。概括地講，如果中國繪畫尚意，那麼西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的侷限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。

總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術領域中的兩大體系。

雕塑是一種重要的造型藝術。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料製作出具有實體形象的藝術品，由於製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。

雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從製作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實上，雕塑工藝十分複雜，如果進一步細分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。

從體裁來區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園裡均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陝西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內架上雕塑、展覽館室內雕塑等。

從樣式區分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。

從表現手法和形式來區分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點是立於空間中的實體形象，在創作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術形象。根據表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕(高低起伏大，凸起程度深)和淺浮雕(高低起伏小，凸起程度淺)。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎上，將其背景部分鏤空製作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。

正是由於雕塑藝術具有以上與其它藝術不同的基本特徵，因而雕塑特別強調服從形式美的規律。雕塑藝術應當更加凝練，更加集中，更加概括。

西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多。一般認為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。

西方雕塑史上第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前5至公元前4世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了米隆、菲狄亞斯等一批傑出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作於公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因18 20年發現於愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》並稱為羅浮宮三寶。

歐洲文藝復興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術的第二高峰。被稱為義大利文藝復興“三傑”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建築師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材於基督被害後，聖母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由於米開朗基羅完成這件作品時只有25歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在聖母胸前的衣帶上，這就是為什麼唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像《大衛》，成為文藝復興時代英雄的象徵，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

西方雕塑藝術史上的第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。

西方雕塑藝術史上的第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。

攝影藝術是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，並表達作者思想情感的一種藝術樣式。

攝影藝術獨具的審美特徵主要集中在紀實性與藝術性的統一上。攝影藝術的紀實性，首先表現出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝物件再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。其次，這種紀實性還表現在它必須直接面對被攝物件進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事伯和環境，許多優秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。相比之下，繪畫雕塑則無需現場創作，它們既可以表現現在的事物，也可以表現過去或將來的事物，甚至可以表現藝術家的想象但實際生活中並不存在的事物。一般來說，攝影藝術卻不能表現過去的和未來的事物，更不能表現客觀生活中並不存在的事物。另一方面，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，傑出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統一。攝影藝術形象的創造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練用畫面構圖、光線、影調(或色調)三種主要造型手段。

攝影藝術的樣式和體裁繁多，按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建築攝影等。

①“肖像攝影，”又稱人物攝影，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半自像、全身群像等。肖像攝影應當透過人物的姿態、動作、外貌和麵部表情，展示人物的姿態、動作、外貌和麵部表情，揭示人物的思想感情、性格特徵和精神氣質。以形傳神、氣韻生動，可以說是人物肖象攝影的最高審美標準。

②“風光攝影”，是以表現大自然的風景為主的攝影，風光攝影不但要表現大自然的美，更需要表現人對自然美的感受，表現作者的審美體驗與藝術追求，透過對自然風景的描繪來傳達攝影師對自然的審美感受和情感體驗，它一般又可以分為自然風景、都市風景、鄉村風景等。風光攝影的關鍵是將自然美轉化為藝術美，它不能停留在僅僅再現自然景物，而是必須寓情於景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風光中，表現藝術家的思想情感和美學追求。

③“舞臺攝影”，是指以舞臺演出為拍攝物件的一種攝影藝術形式，它一般需要較高的攝影造型技術，還需要攝影師對所拍攝的藝術表演有較全面的瞭解，能充分掌握舞臺演出的風格樣式、藝術特徵，以及演員的表演特色，充分展現舞臺藝術的風采和演員高超的表演水平。

④“體育攝影”，是指以各種體育運動或競賽中運動員的技術水平、健美姿態和優異成績為拍攝物件的一種攝影藝術形式，為了適應體育運動一般均在快速度中進行的特點，體育攝影大多采用抓拍方式，並用較高的快門速度抓取動態，使作品具有高度的真實感和強烈的現場感。

⑤“建築攝影”，也是攝影藝術的一個品種，它是攝影師運用一定的攝影技術和手段，專門拍攝精心挑選出來的建築物，將攝影美和建築美結合起來的一種方式，建築攝影需要攝影師懂得建築藝術的基本規律和歷史，認真觀察和研究建築物的特點，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，透過建築物的形體、質感和色調等特徵，充分體現建築物特有的社會文化內涵和科學技術水平，形象地展現建築美。

攝影藝術自誕生以來，在世界各國出現了各種不同的風格和流派，其中最主要的有：

①繪畫主義攝影，從19世紀中葉起源於英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創作上追求繪畫效果，作品形式從構圖佈局到用光影調陰極嚴謹的法則，該派曾風行一時。

②紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。

④超現實主義攝影，是現代主義攝影流派之一，其美學思想與超現實主義繪畫基本相同，在創作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，採用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意誇張等手法，將“超現實的神秘世界”作為表現物件。除此之外，西方現代派攝影還有抽象派攝影、前衛派攝影等。

書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要透過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用於人們書寫文字的日常活動，只是發展到後來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。當然，由於今天日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實用性，書法作為一門造型藝術的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。

中國書法建立在中國文字(漢字)的基礎之上。迄今為止，世界上還只有漢字的書寫真正成為一門藝術。關於漢字的起源問題，歷史上有多種傳說，如結繩說、畫卦說、倉頡造字說等。但是，一般認為，漢字的生產是以象形為基礎演化的。雖然漢字有象形、指事、會意、形聲、轉註、假借等六種基本方法和功能，但毫無疑問，象形是基礎，“書畫同源”這也正是漢字能夠產生書法藝術的重要原因。當然，在象形的基礎上，漢字後來繼續發展，形成了一定的形式法則和規律，這是漢字作為藝術的生命所在。中國書法是中華民族美經驗的集中表現，在中國藝術史上佔有特殊的地位。中國書法藝術甚至影響到日本、新加坡、北韓、泰國等國，人們把它稱為東方藝術的核心。

中國民族書法藝術隨時代發展，也體現出各種書體不斷髮展的演變過程。總體上講，漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草書。其基本技法和表現形式，主要是用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。

書法藝術對於陶冶人的情趣具有巨大的作用。在創作欣常書法作品時，不僅能給人帶來愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到薰陶，使審美情趣得到陶冶與提高。此外，書法藝術對創造社會美的環境也有不容忽視的作用，例如名勝古蹟區內，眾多的碑文銘記、摩崖石刻等重要文化遺產，更是具有藝術鑑賞和歷史文化的價值，體現出書法藝術的獨特魅力。

世界公認的最美麗的雕像是斷臂維納斯的雕像。這座斷臂維納斯雕像，也叫米洛斯的維納斯，因為它是在愛琴海的米洛斯島上發現的。這座雕像高達2。4米，由半透明的白雲石雕成，站在雞血白紋的白雲石座上。

她那美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，以及恬靜的表情，流露出女性的柔美與端莊。整座雕像充滿詩意，雕像的比例也耐人尋味，各個部分的比例幾乎都符合黃金分割。 她雖然缺少兩個手臂，卻仍然給人完美的感覺。

我喜歡傳統文化的圖案，特別是我最喜歡的獅舞題材，還有我們村子的獅子造型，不知道傳承多少年了，一直都是這個造型，我自己也喜歡獅舞，所以也收集了一些獅子題材的物件，發一些圖，希望大家喜歡