在攝影中，我們把根據Sunny與被攝物體形成的角度，分為順光、側順光、側光、側逆光、逆光、頂光和底光。而在一天中，不同時間段所能使用的光也是不同的。

我們一條條來說（假設人都是面對相機的）

順光是指Sunny從正面照射到人身上，此時影子會在人的身後。除了正午時刻（太陽在頭頂上），都可以使用順光拍攝。使用這種光線，畫面比較平淡，適合拍攝生活化一些的照片（但太陽太大不建議使用，被拍的人會睜不開眼）

側順光是指Sunny從側前方照射到人身上，此時影子在人的側後方。在戶外拍攝時，側順光也是用的比較多的光線。這種光線下人的輪廓會比順光拍攝更清晰，在面部能看到一些明顯的高光和陰影。通常來說，在太陽高度角較小的時候使用（早上10點之前，下午4點之後），會顯得比較溫柔，如果太陽太強，會導致陰影太硬，人眼也睜不開。

側光是指Sunny從正側方照射到人身上。側光在使用自然光拍攝人像的時候用得是不太多的，一方面是側光拍攝容易造成陰陽臉（一邊臉亮，一邊臉暗，甚至有明顯分界線），另一方面人的面部有很多小凸起，使用側光拍攝會拉長這些小丘疹的陰影，顯得面板特別不好，後期也不容易處理。

側逆光是指Sunny從側後方照射到人的身上。這種光線是在攝影中用得比較多的。這種光線不會直接照射到人的眼睛，方便被拍攝者做自然的表情。同時，這種光線也會使得面部變得柔和，但是又不會因為光比過大，導致面部黑死。此外，在太陽高度角較小的時候使用（早上10點之前，下午4點之後，夕陽更好），光線會在人的周圍形成一圈金色的光暈，使得照片非常具有層次感。

逆光是指Sunny從正後方照射到人的身上。逆光拍攝能給人一種很強的縱深感，照片非常有層次，有時還會形成光暈，非常好看。但是使用逆光拍攝時，要注意給被攝物體的逆光面進行補光（拍攝剪影可以不補光）。這種光線在太陽高度角較小時，非常適用。

頂光是指光線直接從人頭頂上照下來，此時影子在人的腳底下。頂光又稱為“死亡頂光”，每天的正午時分，是用頂光的好時候。但是很難有人能用頂光把人拍美了（可以考慮仰頭拍攝），所以儘量避免使用這種光線。

底光是指光線下方照到人的身上。這種光線在拍攝恐怖電影時用得比較多，不建議使用。

以上。

自然光:指是白天室外或室內沒有人工照明條件下所見到的光線。它包括直射光照明、散射光照明和室內自然光照明三種。晴天，出太陽時的光線，我們把它叫直射光。在這種光線條件下拍攝室外人像，其光線處理方法有三種:1.正面光照明:那是指太陽從照相機的方向照到被攝人物前面們光線。在這種光線照射下，被攝人物受光面多，人物的臉部和身上Sunny多而陰影很少，其明暗反差不大。所以，用這種照明方法，能夠得到明朗的平調效果。因為它是從正面照射的，不能有力地表現出被攝人物的立體感。假若Sunny從照相機方向稍為偏側的角度照射到被攝人物身上，其臉郭和身上大部分受到Sunny的照射，被攝人物的面部明朗，但又產生了一定的陰影，對錶現人物的立體形象，將更明顯有力。2.側光、側逆光照明:從照相機的側方或偏前的斜側方向照到被攝人物身上的光線，我們叫它側光或側逆光。運用這種照明方法，被攝人物受光面比較小，有一半或一大半處在陰影之中，能造成較大的明暗反差，影調對比比較強烈，容易突出被攝人物的立體感。應該利用反光工具使陰影部分得到必要的補助照明，以便更好地表現被攝人物的形氘。反光工具在使用時應高於照相機，使光線從上面往下反射，免得形成上暗下明反常的光線效果。反光工具所反射的補助光，一般不宜過強。釆用側逆光線照明時，應該用遮光罩或其他方法遮擋鏡頭，闢免Sunny射入鏡頭。3.逆光照明:這是指Sunny從照相機對面照射到被攝人物身上的光線。被攝人物的背面受到Sunny照射，從其前方看去，人物輪廓光很明顯，其餘大部分則處在陰影之中。這種照明方法，能獲得生動的光線效果。被攝人物明亮的輪廓光可使人物和背景區分開來，能較好的表現空間深度。運用這種光線條件進行拍攝，因為人的臉部比較暗，所以更應該使用反光工具，並避免Sunny射入鏡頭。晴天Sunny柔和時的光線，也屬於直射光。這種光線最適合拍攝人像。菽射光是指太陽被白雲遮擋，以及陰天、黎明或賁昏時的光線。用這種光線拍攝人像，沒有明顯投影，可得到反差柔和的效果。尤其在黃昏與黎明時，因為Sunny不太強烈，又可利用雲霞作襯托，能產生，抒情的氣氛。但是，用雲霰做背景，人物多半形成半剪影的效果。不便區分人體的細部。陰天的散射光，沒有明顯的方向性，拍攝人像可得到反差極為低弱的平調效果。用室內自然光拍攝人像和室外拍攝有些不同，室內自然光主要是由門窗投射進來的Sunny或天空光，光源的方向是固定的，在同一間屋子裡，不論任何時問，光線除了亮度不同以外，並沒有方向性的變化。人物在屋內，都懸向門窗的方向亮而背門窗的方面暗。又往往室內的補助光不夠，被攝人物身上會形成很大的明暗反差。這種明暗反差的大小隨被攝人物距離門窗的遠近而變化:靠門窗越近，反差越大，越這，反差越小。為了改善這種反差過大的情況，可利用淺色牆壁，利用另外的窗子或其它反光工具射出來的光線作補助光照明，以保證畫面上得到合適的影調，從而全面的表現出被攝人物的質慼。在室內拍攝人像，可以根據窗子的多少釆取不同的光線處理方法:1.室內只有一面窗的光線處理六法:在這種情況下，可以把被攝人物安排成順光或側光拍攝。順光指的是窗子和照相機在同一方向，光線從正面射到被攝人物的身上。採用這種光線可以得到平調的畫面效果，但缺少豐富的層次，尤其當人物和背景的亮度近似時，人物和背景往往會重疊在一起。室內一面窗進來的側光，照射到被攝人物身上，有明顯的付比，密易表現出立體慼。這樣的光線，往往會產生強烈的明暗反差，需要利用牆壁或其他反光工具反射光來來減弱這種反差，求得豐富的影調層次。2.室內有兩面窗的光線處理方法:室內如有從兩面不同的方向的門窗射入的光線，對人像造型是有利們。我們可以用一面窗的光線作主光，另一面窗們光線作補助光或背景光。由於兩面窗的方向不同，投射進來的光線有強有弱;即使光線的強度一樣，由於人物距離兩面窗的遠近不同，其亮度也會有變化。利用這個特點，對光線加以靈活運用，便可以很好地表現出被攝人物的形象，獲得豐富的影調。3.室內有三面窗的光線處理方法:室內出現三種不同方向的光線，對拍攝人像更有利。我們可以把它們分別作為主光、補助光和背景光使用，以便更好的突出主體，在畫面上獲待豐富的影調。室內假若有四面不同的光射進來，選型條件就更完備了。只要掌握了上述三種情況的光線處理方法，再加上第四種光線，畫面影調會更加完美。但是，在拍攝時，人物距離各面窗要有近有遠，以免光線過於均勻而不分主次。以上這幾種光線處理方法都是針對人物的位置可以適當移動或變換方向說的。在進行拍攝時，使人物在室內固定的光線下，能獲得較好的造型效果。如果受到客觀條件的侷限，人物的位置、方向不能以攝影者的願望而變動時，在拍攝時就必須設法避免或遮擋不需要的或有害於造型的光線，而有利於造型的光線(如利用反光板)。燈光的處理方法:用燈光拍攝人像，比運用自然光有利，可以按照攝影者的意願創造各種光線效果，不受約束。一切現實生活裡的光線效果，運用燈光照明，都可以再現。用燈照明，可分為五種基本光線:1.主光:這是用來表現被攝人物形態的主要光線，有明顯的光源方向性，能勾畫出被攝物件的立體形狀，表現出被攝人的概貌。主光是燈光攝影最主要和最基本的光線，對於塑造被攝人物形象起主要作用。主光位置的高低和照射方向的不同，對於表現被攝人物的形象都有很大的影響。所以，在決定主光的位置時，要根據被攝物件的具體情況靈活運用，應考慮到兩個重要的因素:第一，要能塑造出比較好的形象，要能利用主光糾正被攝人物臉部的一些缺點。人的形象各有不同，有的較胖，有的瘦。如果從人臉的上下來看，有的人臉型上部與下部相稱，有的則上部太大或太小，也有的下部太大或太尖;如果以鼻子為界從臉的左右來看，有的人左頰大於右頰，也有的人左頰小於右頰。除此之外，還有鼻樑不正，口型不止，人中不正，兩眼大小不一樣，額角寬與狹等情形。在拍攝人像時，要針對這些具體情況利用光線加以適當的處理，使被攝者臉部的缺陷在照片上不太顯露或者得到糾正，獲得較好的形象。在解決這個問題時，首先應該以主光的投射角度(包括左右和高低的變化)作為糾正膾部缺陷的主要手段。如果運用這種方法還不足，再用拍攝方向及拍攝高度等造型變化加以補助。笫二，要照顧到整個畫面光源的統一性。有時我們拍攝的是多人物的群像，而有的時候拍攝的是帶特定環境的人像比如在燈光下的人物，或是窗前的人物等。在處理這樣的場面時，整個畫面上主光的方向應該統一。多人物群像整個畫面要有統一的光源方向，帶特定環境的人像，主光的方向要符合該環境的真實情況。比如，在燈光下，主光應從燈的位置投射;在窗前，主光應從視窗方向投射。在不違背這個總的光線效果的前提下，從其它方向佈置一些補助光線是可以的。主光似亮度要有分寸，太暗了固然起不到主光的作用，太亮了又容易使被攝人物形成一片煞白，缺少層次，失去質感。2.補助光:補助光的作用是幫助主光造型。它要用來照明主光所不能照亮的一面，提高被攝人物暗部的亮度，以表達出陰影部分的立體形狀和質感。補助光還可以用來調整被攝人物的明暗反差。在主光不變的情況下，補助光加強，可以降低明暗反差;補助光減弱，可以增加明暗反差。在人像攝影中，明暗反差的大小應與被攝人物的性格相適應。性格剛強的人，反差不妨稍大些;性情溫柔的人，反差則宜稍小些。主光和補助光是燈光拍攝人像最基本的兩種光線。假若只有主光而沒有補助光，要很好地表現被人物的立體形象是比較難的。如果這兩種光線運用得好，被攝人物的基本形象就能很好地表現出來。3.輪廓光:這是從照相機相對的方向投射過來的逆光、側逆光和高逆光。這種光線能勾畫出被攝人物的輪廓，使人物有背景分離，從而突出主體，美化和修飾人物形象。4.背景光:這是用來調整背景影調的光線，背景光要能起到烘托主體的作用。主體是亮的，宜用較暗的的背景烘托;主體是暗的，宜用較亮的背景烘托;主體有明有暗，在明亮部分則宜襯托以較暗的背景，在陰暗部分則宜襯托較亮的背景。為了避免背景單調，也可用燈光造成各種各樣的光線效果。5.裝飾光:運用裝飾光心目的，是補助以上各種光線照明的不足之處，可以修飾或突出被攝物件的某一細節，更完美地表現人物。裝飾光的運用要自然，最好不露痕跡。以上五種光線，是燈光照明的基礎，但不是說每一幅人像照片都必須用這五種光線。拍攝時可根據不同的創作意圖和被攝人物面部的特點，釆用必要的照明方法。在人像攝影中，五種光線的運用有很大的靈活性，歸納起來，可以分為不同的照明效果:(1.)有立體形狀們照朋效果。它的特是有顯著的明暗反差，能表現被攝人物的陰陽面，能很好地塑造被攝人物的立體形狀。(2.)平調的照明效果。這種照明，被攝人物的明暗反差不顯著，其立體形狀主要由細微的影調變化而表現出來。它可以使被攝人物各部分的質感表現得很好，中間層次豐富，影調柔和。(3.)輪廓光的照明效果。其特點是能夠突出地描繪被攝人物的輪廓，勾畫出被攝人物輪廓上有特徵的部分。(4.)效果光的照明效果。這是用燈光再現現實生活中各種特定環境下的各種效果，如燈光下爐火旁的氣氛。(5.)各種光線的照明效果。這是指主光、補助光、輪廓光、背景光、裝飾光綜合照明的效果，它能表現出被攝人物的立體形象、輪廓形狀及空間深度，可獲得豐富的影調。在用燈光拍攝人像時，不論處理何種光線效果，對於眼神的表現都要仔細推敲。常言道:“人之有神無神在於目。"可見眼睛對於表現人的神態能起很重要的作用。如果眼神表現得好，就容易使被攝人物富有神釆，否則，定會顯得呆滯。表現眼神，首先要把眼睛表現為一個球狀透明體，還要透過這個透明體表現出各人不同的神態。在燈光下拍攝人像時，一般可以利用放置在照相機近處的“補助光"兼作“眼神光"，使其在黑眼球上產生需要們亮斑。補助光最好比相機略高一點，假若補助光由於位置不夠適當而不能兼作“眼神光"使用時，可以用一盞微弱的小燈置於眼睛前方，黑眼球同樣可以呈現亮斑。在某些時候，主光和補助光都會使眼球產生亮斑，便應取其主要，舍其次要，而不應使眼球上的亮斑過多。在這種情況下，如果不便於調整燈的位置將眼球上多餘的亮誑除掉，將來可在底片或照片上修去。這就是人像攝影光線自然光、燈光的處理方法。

日出和日落是最好也是最主要的時間段，特別是對風光攝影，因為這兩段時間光線柔和，天空色彩豐富同時光比也比較適合相機曝光的寬容度，景物的質感、細節、層次、顏色飽和手度等能得到很好的體現。但日出時拍攝時間較短，太陽出地平線之後色彩便會很快消失。日落時段時間較充盈，特別是太陽落下地平線之後餘暉仍可創作，此時天空會呈現高色溫的藍色調，

70後攝影達人看到這個問題後不僅一聲嘆息……這是個看似基本，實則宏大的攝影技法問題。這個問題就好像是在問，醫療需要用藥，不同年齡的患者如何用藥呢？如果醫生們需要回答這樣的問題，兒科，婦科，神經科，泌尿科 必然各有各的考慮，實在是個不易回答的問題。同理“怎樣才能把握好不同時間的Sunny呢？”也是一樣的，不同的題材，即使光線完全一樣，畫面的處理方法則必然不同。

在嘗試回答問題前，我先和大家談談為什麼人們會問出這樣的問題？答案是：因為大家太容易愛上攝影了！你看，手機是用來通訊的，結果因為太多的人喜愛照相，廠家拼了老命的不斷提高手機的攝影質量，什麼雙鏡頭啊，高畫素啊，能美顏啊，這些就是人們喜愛照相引發的技術進步。人們喜愛照相，或者是攝影就是因為現在的攝影門檻低，輕輕一按，全部搞定，簡單極啦。但是，很不幸，大家並不曉得，攝影的“難就是因為它太簡單”！人人都有，人人都會，憑啥看你的片子，說你的片子好？換個角度就是，你怎麼才能脫穎而出？這是個尖銳的問題，於是就有人問了，美女怎麼排？風光怎麼拍？高階一點的問題就是像本文中的問題，不同時間中的不同光線怎麼拍？我要先告訴大家，這樣問問題本身就是報著速成的心裡和浮躁的態度。攝影問題是個非常綜合的問題，一門多元化的藝術。首先最難搞懂的就是攝影心法，然後是經驗層面的問題，再淺些的是技法問題，最淺的則是器材層面。

如果脫離了心法和經驗，簡單的去談技法和器材，這不是研究攝影藝術的路徑，往往會是為了技法而技法，也就是炫技。拍出一些所謂的唯美的照片，無病呻吟，全無靈魂。

那麼，我來以下午3點時的濛濛細雨中的散射光為例，回答這個問題。

同樣一個的地點，同樣是下午的濛濛的細雨，。如果在春天，濛濛細雨是生髮的象徵，要拍的明亮，突出鮮豔嫩的新綠，畫面的整體要明亮，豔麗，低反差。夏季的下午，同樣是濛濛細雨，要突出涼爽，畫風清麗，反差適中，顏色飽和。偏冷調，可以是淡淡的藍色。還是濛濛細雨如果放在秋季，畫風沉穩，可以微微的欠曝，色彩濃而不豔，表現秋季的蕭瑟。而冬雨呢，影調低沉，色彩肅穆，因為冬天是收斂的季節。同樣的光線，同樣的濛濛細雨，因為四季不同，感受迥異，技法自然就會不同。一起切因心而起，技法只是心靈外在的延伸。

下面我再舉一例，同一城市，同一時間，不同人群的拍攝。如：哈爾濱的夏季下午6點，夕陽斜照，人們在餘暉與炊煙的交映中或漫步於江邊，或在匆匆的歸途中在漫漫的車流中，緩緩前行。

同樣的光線，不同的題材，自然而然技法自不會相同。技法必須結合主題，結合感受的才是好的技法，為了技法而技法就像盲目射出的一排排子彈，即便命中，也實屬偶然。所以說，攝影藝術，首先是藝術，然後才是攝影技術。在我們學習攝影的時候，在學習掌握了新的技法的時候，我們千萬不要忘記自省，多問問自己因為攝影，心靈是否得到了陶冶，對身邊，對社會，對自然是否更加善於觀察，更加敏銳。因為一切藝術都是屬於心靈的。