徐克是香港的一代武俠新潮流的著名導演，許多人都看過他的經典電影。無論是武俠片，警匪片，恐怖片等，徐克總能在他的影片中透過他的思維，動作特效的個性化設計，和影像的美術效果展現給我們觀眾，不僅讓觀眾在觀看影片時畫面中的視覺，更將動作電影帶來了全新的意義。

徐克導演影片有這麼多的靈感，與他的生活年代和親身經歷有很大關係。在六七十年代，武俠電影是香港電影的一大特色。而當時在徐克之前，就有像關德興、楚原、張徹、胡金銓等老一輩電影人，開創了動作電影的先河。徐克是他們之後，八九十年代武俠電影的重要人物。

徐克早年在美國留學，學的就是電影專業，這就成就了他的藝術感知力和創新的能力。而當時香港，又是動作電影的市場。而當時在那個年代，又是新潮電影突飛猛進的一年，更有利於導演天馬行空的想法把它融入到電影之中。所以造就了他拍攝影片時的靈感。

作為武俠片的導演，他在影片上透過對武術動作的加工，讓動作本身變得更加優美清晰，同時具備較強的審美感，速度感，節奏感，他還將電腦特技融入電影中，形成了傳統與現代相結合的視覺風格。

他為我們創作了許多的經典影片，像《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《黃飛鴻系列》、《笑傲江湖之東方不敗》等。他是一位優秀的導演，讓動作電影的質量提升了一個檔次，給我們帶來一部部全新的視覺盛宴，也透過電影將自己的想法傳給我們每一個人。大家覺得呢！

徐克這個響噹噹的名字，為什麼這麼響？他的作品大家都知道部部都是經典比如《黃飛鴻》系列、《豪門夜宴》、《蜀山傳》等等！這麼多的作品全部來自於他的靈感和才華！徐克作為國外電影導演科班出身，為70年代的香港電影注入了新鮮的血液，同時期他編導了《金刀俠情》在這部片中，徐克大膽運用在國外學到的新技術新手法一下子獲得了同行的認可，同時也得到了觀眾肯定，這時徐克的才華吸引了著名電影人吳思遠的賞識，力邀徐克加入自己的團隊拍電影！大家都知道徐克是個很怪的人，得到吳思遠認可的他大膽拍攝出了《蝶變》《地獄無門》他堅持自己的風格，利用暴力美學的風格，吸引人眼球的故事情節，震撼人心的視覺效果！一舉成名！還有一個故事不得不說那就是之前我們大家熟悉的周潤發是當時出名的票房毒藥，後經過徐克和吳宇森兩個大導演為他量身打造的《英雄本色》後周潤髮才擺脫了票房毒藥這個名號，也改變了周潤發的命運！

　　徐克生於越南，但更多的時間在香港度過，對於影視方面的學習開始於他的少年時期，之後在香港和美國等地進行了更加專業的訓練，最後在德州大學畢業。畢業後他從事了不同型別的電視製作，由他的第一部紀錄片開始到後來的《小人物》《金刀俠侶》《蝶變》等，一部部精彩的影片陸續出現在大眾的視野裡。

　　他初入影視界時詭異的影視風格還不能被所有的受眾所接受，為了改變這種現狀，他開始向主流的方向靠攏，這一轉變讓他既賺得了票房也賺得了在影視界的認可。上個世紀90年代是徐克導演生涯的鼎盛時期，他引領了香港進入新武俠電影時代，那被稱為電影傳奇的《笑傲江湖》《黃飛鴻》《黃飛鴻之男兒當自強》和《東方不敗》等影片在賺足了觀眾的鈔票的同時也贏得了一片喝彩。徐克的電影在某種程度上有著其他影視作品無法企及的高度，他在對故事中人物情感和心理變化的處理上極其細緻，在對人物形象的塑造上標新立異，對觀眾的視聽覺體會也給予了極大的關注，本文就是在進行其特點的解讀。

　　一、 徐克電影創作的美學意蘊

　　（一）悽美的愛恨情仇

　　每一部影片中所講述的故事都是不同的，每一個故事中的人物都有著只屬於他們的愛恨情仇，那愛有如巍峨高山一樣的父愛，有如氣壯山河一樣的博愛；有想愛也不能愛的無奈之怨恨，有痛入骨髓的極恨；那情有的如流水一樣的稍縱即逝，有的如磐石一樣的堅貞不渝。在徐克的影視作品中，無論是情亦或是仇，都帶著些許悽美，悽美的愛恨情仇編織了一個個傳奇式的故事，演繹了一代代人的悲歡離合。在徐克的眾多作品中關於人物情感的把握最突出的當屬他1993年拍攝的《白蛇》和《梁祝》，《白蛇》中徐克對傳統神話的進行了徹底地顛覆，虛構了一部不折不扣的悲劇，溫婉動人的白蛇千年修行只為得到與許仙的一段愛情，可是儘管她拼盡全力去維護還是不能擺脫被壓在雷峰塔下的命運，她孤身一人在雷峰塔下思念著她的摯愛許仙，而她苦苦思念的人卻看破一切遁入佛門。跟隨白蛇的小青始終不解姐姐的愛情值不值得她付出一切，帶著對人間愛情的疑惑向世人發出了“不知情為何物”的慨嘆。影片的結尾白蛇孤獨終生於雷峰塔，小青帶著疑惑憤然遠離塵世，白蛇為了一個不值得愛的人而變得悲哀，小青也失去了與之相伴的姐姐，她們的故事無不是由一個“情”字而起，最後又終於“情”，在這場情感糾葛裡她們都是受害者，為“情”所傷、所害。

　　“何為情”是《青蛇》中的故事帶給我們的思考，《梁祝》中的雙雙化蝶又讓我們重新相信愛情。梁山伯與祝英臺雖然在實際中沒能長相廝守，可是死後卻雙雙化蝶相伴而行，世俗的一切再也不能將他們分開，從這個角度講他們也是幸福的。但是在塵世中相愛卻不能在一起是何其的悲哀，相愛卻不能相守，世俗的力量太過強大，當愛情遇到它時必定要作出犧牲。不管梁祝的故事怎樣講述給我們帶來的總是一份惋惜和傷感，惋惜他們無果而終的愛情，感傷那份不被祝福的摯愛之前。

　　（二）奇幻靈異的影像風格與怪力的敘事

　　如果說悽美愛恨情仇的展現是成就徐克的重要原因之一，那麼奇幻靈異的影像風格和怪力的敘事也同樣的成就了他。上世紀70年代，香港影視業發展的水平較低，一般影片中的製作手法都不能擺脫千篇一律、老套又粗糙的現狀。可是徐克一改傳統的製作手法，對動作美學和特技效果的完美結合，使得影片中的打鬥場面逼真刺激，故事情節的敘述獨特怪力。

　　電影特技的應用開始於他所拍攝的《蝶變》，影片中在對情節和情景的呈現上既簡潔明快又光怪陸離。在1987年版的《倩女幽魂》中，在展現挑燈夜讀的書生和美豔的小倩相遇並激情纏綿的情節時，蘭若寺中淡淡的霧氣、雜亂的鈴音、時隱時現的閃電，使影片悽美的基調和氛圍更加悽美感人，影片的一開始就會讓觀眾愛不釋手。

　　（三）永遠的民族情懷

　　徐克的大多數影片都在看似荒誕的表面蘊含著豐富的哲理，或在頌揚一些人、一些事，或在鞭笞一些醜惡的社會現象，在一個個無厘頭的情節裡警醒著我們。如《黃飛鴻》中以主人公的視角去再現那個時代中國內憂外患的現狀，將那個時代裡像黃飛鴻一樣的習武之人對外來文化的質疑、在那個動盪時代裡何去何從的迷茫心裡展現得惟妙惟肖。同時影片中在對中國文化元素的呈現時黃飛鴻的舞獅是最有代表性的，舞獅是中國傳統文化中最具特色的一項民間娛樂專案，在現今的生活中也能時常見到，影片中這一文化元素的呈現在一定程度上讓觀眾在欣賞影片的同時又能迴歸現實。

　　徐克電影中所展現的民族情懷還包括對特定時期裡華人劣根性的解讀，在《黃飛鴻之獅王爭霸》中各個幫會之間明爭暗鬥，為了一個所謂的獅王稱號不惜殺害同胞，精彩的武打場面下是同胞間自相殘殺的悲哀。在那個時代里人們失去了生活的方向，迷茫、頹廢、愚昧無知，人性的黑暗面都展露無遺。

　　當然諸多的影片中也有對中國傳統文化中優秀部分的發揚，《新龍門客棧》裡對傳統文化中的“忠”“義”思想就進行了一定程度上的讚美和弘揚，“忠”在兵部尚書楊宇軒身上展現到了極致，相伴而行的便是俠客們救忠良出苦海的“義”，他們將“忠”與“義”完美的結合在一起，凸顯了我們民族同胞的優秀品質。

　　此外，在影視作品中所涉及的音樂，大多都是帶有民族風格的樂曲，無論是《笑傲江湖》中展現俠客義士豪邁與灑脫的主題曲《滄海一聲笑》，還是由古曲《將軍令》改編而成的《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，每一首歌曲中在跳動的音符後都是滿滿的民族情。

　　可見，在民族情懷的展現上徐克的作品達到了一般作品難以超越的高度，每一份民族情都是對歷史的一份尊重，對優秀傳統文化的一種敬仰。

　　二、 徐克電影創作的創新性與體現

　　（一）在故事情節上推陳出新

　　徐克的電影作品大多都是在對藝術經典的改編上進行進一步的創新，將人們思想內的固定情節進行改動，使老故事有了新的意義，在新的故事情節下演繹了同一故事的不同版本，使其更能貼近當下人的審美需求，從而引起當代觀眾內心的共鳴。同時，他對舊有經典故事的改編在一定意義上都很成功，就改自老電影《黃飛鴻》的黃飛鴻系列而言，不論在票房上還是觀眾的認可度上都是可稱道的。 　　在對原有故事情節的改編上不只是做細小的改動，而是進行了較大幅度的改變，有的甚至背離原有故事，另起爐灶重新編撰，如《梁祝》中在對祝英臺這一人物的塑造上，將曾經人們觀念裡那個溫婉、聰慧、能衝破封建束縛的女性改變成不學無術、懶惰厭學的“逃課王”。曾經的經典人物被改的“面目全非”，雖然在我們意料之外，但是他的改編又在情理之中讓我們一樣可以接受，這就是他在故事情節的處理上的獨到之處。

　　（二）人物形象領異標新

　　人物形象的成功塑造是一部影片成功的關鍵因素，徐克在影片的製作中對這一方面的關注度極高，不僅對原有的故事進行了解構與重構，而且影片原有的角色也不再是十足的壞人與好人，而是被塑造得更加豐滿，更像生活中的，我們身邊有血有肉的人。武俠片是徐克眾多作品中的主要型別，武俠片中的俠客義士不僅武功高強，忠孝節義，不受塵世所沾染，他們開始變得像我們常人一樣有愛、有恨，有生活情調。新的人物塑造方式讓那些活在人們觀念裡的人開始走進尋常生活，他們不僅有著超出常人的優秀品質，他們身上也體現著常人的特點，也會有偶爾的小自私，也需要我們常人的兒女情長、花前月下。貼近生活的人物形象，讓觀眾在熟悉的人物眼中更能清楚地看見故事的真諦。

　　如在《黃飛鴻》中，將黃飛鴻置於日常的生活中，母親形象的這一設定滿足了這一人物對親情的需要，使這一人物形象與我們更親近，他不再是高高在上的神一樣的人物，而是和我們一樣有血有肉的普通人。

　　（三）思想意蘊破舊立新

　　徐克的俠客義士都被放置在有慾望、有矛盾的亂世，對人物情感的處理既細緻又人性化，如《青蛇》中給予許仙和白蛇的愛情新的解讀，原有明顯的善惡、黑白被模糊化的處理，人、妖、佛不在被立場鮮明的進行劃分，妖不再是惡得一無是處，人不再是被妖所迫害的受害者，佛也不是傳統中單一的慈悲心腸，所有人物的設定與情感的處理都被賦予新的內涵。

　　《新龍門客棧》中在情節的展現方式上完全仿照西方的敘述方式，影片的主題不再是單一的俠義與忠奸，劇中人物的愛情被更加重視，原有的主題被淡化為愛情的背景，新主題的就此出現。

　　徐克在對原有經典的深層級解讀上，將約定俗成的是非善惡進行了重新定位，對原有的主題進行了更加人性化的處理，使觀眾在欣賞影片的同時，對經典有了新的理解，對劇中人物有了新的評價，也對是非善惡有了不同的定位。徐克對故事思想意蘊的重新設定使得舊有的故事換了新的內涵，這也是他作品成功的原因之一。

　　（四）視聽感覺耳目一新

　　科學技術的發展也使影視製作受益，大量的電影特技使影片中的各種場景的呈現更加真實可感，以往由於技術的限制無法展現的某些場景，現在都被搬上了熒幕，一個個精彩絕倫的畫面總能給觀眾帶來強大的震撼，經典的故事內容，絕美的視覺享受，極大的提高了影片的受歡迎度。徐克拍攝的《龍門飛甲》是一部真正意義上的3D大片，無論在技術上還是內容上都不遜色於任何一部所謂的歐美大片。

　　在影片的拍攝中，徐克常用到運動鏡頭，攝影機的運動是的一個個舊有的情節在更炫酷的背景下展現，使得影片的視覺衝擊力超越了一般的多數影片。他所構建的奇幻的武俠世界，既有渲染氣氛的各種光束，也有充滿靈性的種種道具，還有劇中人物的瞬間穿越，各種形式的移形換影。所有超常規的情節都是影視特技和後期影視處理的功勞，徐克在此技術的運用上技藝相當嫻熟，這也在一定意義上成就了他的影視事業。

　　結語

　　徐克的生活大部分時間都奉獻給了電影事業，同時在影視界裡，他的付出也得到了相應的回報，獲得了行內行外各界人士的認可，他的影片在很大程度上滿足了各種不同受眾群體的審美需求，在各種技術的支援下他對影片所進行的創新很大部分都是相當成功的，獨特視角所進行的選材，各種拍攝場景的精心設計，人物心理與情感的人性化處理無一不是促影片成功的重要條件。徐克的存在如影世界的一顆璀璨的明星，他取得成就的同時也帶給了我們不一樣的歡聲笑語。

聽說徐克導演創作起來電影，就是一個十足的工作狂。

以電影《狄仁傑之神都龍王》為例子，如此龐大的創作、設計和拍攝工作，到了他手裡，他只用了100來天時間，就拍攝完成。

徐克導演的經典電影作品有很多，比如：《智取威虎山》、《西遊記2》、《攀登者》等等，有的是作為導演，有的是作為監製。

是人，只要有思想，都會產生一瞬即逝的“靈感”。差別就是有的人能夠撲捉住，併為之所使用；大多數人，就只能在自己心裡微微“激動”一下，無所實處。

所以我認為：與其說他有更多靈感，不如說，他對電影工作的這份熱愛更多一些，正是基於此，他非常清楚自己要什麼？該怎麼做？

在華語電影裡，能導多種題材，風格迥異，並且還能駕馭很好的導演，的確為數不多，徐克和李安就是其中的佼佼者，陳可辛估計後面還能居上，在再剩下的導演裡邊，基本是一個風格一種題材吃一輩子，離開自己不熟悉的題材，窘境立顯。比如我們鼎鼎大名的吳宇森導演，從導《三國》開始，開始走下坡路。張藝謀導演的幾部武俠片，也有幾部不能不辣眼睛的。扯多了，還是回到正題，為什麼徐克的的影片靈感那麼多？

縱觀徐克的電影，我們可以看到武俠片，喜劇片，愛情悲劇，科幻片，功夫片，警匪片，靈異片等，幾乎所有的型別涵蓋了，當然，《青蛇》可以說是一部情慾片。型別之廣泛，許多靈感迸發，讓人大呼叫絕。我個人認為這是與他的個性離不了的。徐克本人自小就喜歡搗鼓電影，本來家裡讓在美國學習醫術，他卻選擇當了導演，可見他本人有主見，個性強悍。一個有主見的人，再加上孜孜以求的認真鑽研的態度，想讓他不優秀都很難。從他的《蝶變》開始，裡邊已經就有了反傳統，革新的新元素，和以前張徹的功夫片區別開來，令人耳目一新。加入新藝城之後，匯出幾部很傑出的喜劇片《最佳拍檔》，大量加入漫畫元素，卡通畫時的風格，區別於當時的喜劇。再到後邊的《黃飛鴻》，《笑傲江湖》系列，我們都可以看到他本人一直致力於求新求變，語不驚人死不休的態度。後來北上，又嘗試紅色題材《智取威虎山》也是一次題材上的創新和嫁接。《狄仁傑》系列又創立一個宏大的世界。《龍門飛甲》是他本人在電影技術上探索，中國第一部真正一一上的3D武俠片，也為華語電影培養不少人才。說穿了，就是他厲害，像古龍一樣，求新求變。毋創新，寧願死。正是這種精神才支撐他在電影世界裡迸發出很多靈感的。一個不求上進的導演，哪有什麼心思迸發出那麼多的靈感？可以混吃等死一輩子了。

再說說徐克本人的星座：寶瓶座。寶瓶座的人本來就極有天馬行空，奇思妙想的大腦。參考陳坤出的一本書，專門寫寶瓶座的。再看看梁家輝的星座，寶瓶座，你就知道他演的戲路之廣，角色多變，嗯，甚至還有像《情人》這樣的羞羞片。這時，你才會發現寶瓶座的天馬行空和奇思妙想。徐克很優秀，在他電影裡出現這麼多的靈感，也就不足為怪了吧？

徐克身邊的美女估計也給他不少靈感：比如林青霞，以前基本是青春無敵，後來一改戲路，半男半女，雌雄不分的東方不敗居然改變風潮。王祖賢的清純小倩後，又挖掘她演嫵媚妖嬈的白素貞。就連周訊後來也是英姿勃勃過，徐克很懂女人，也善於把女人身上的潛質挖掘併發揚光大。古龍也承認：酒和女人帶給他很多靈感。估計徐克也不例外吧？要是藝術創作身處女人堆，還沒靈感，那就很遺憾，你沒發現美的能力，也多美感覺很遲鈍，算了吧，離開藝術創作。為什麼美女會給男人以無數的創作靈感，這需要另外展開話題，專業論述了。