無論我們認同與否，影像正在成為炙手可熱的藝術形式。這裡所說的影像，核心集中而外延寬泛，除了傳統意義上的經由光學鏡頭和感光材料合作生產出來的照片以外，還包括了我們將在這個展覽中呈現的對影象的挪用與再造、錄影與紀錄片以及綜合媒介的光裝置。我們著力於“再影像”中的“再”字，此處“再”並非重演，而希望是拓展與超越。我們關注的不是孤立作品的呈現，而是一種具有涵蓋力的現象。當展覽的主題被定為“光的實驗場”的時候，便意味著我們無意於做一個膜拜照片的展覽，因為潛藏在“光”這一主題背後幾乎無盡的實驗性，不僅僅呈現在作品媒介與形式的多元之上，更呈現為一種對“攝影本身”的深入剖解。

　　當我使用“攝影本身”這樣的詞語時，其實內心不無矛盾，因為在當下中國的語境中，這是一個語義含混充滿悖論的詞語，近些年來它在攝影師、藝術家、策展人、批評家的表述中被反覆提及，儼然成為一種顯要概念，請允許我姑且將之指稱為“攝影本體論”。但是隨之而來的問題卻是，即使是將其作為核心概念反覆使用的人，也鮮有能真正清晰地界定這一概念者。它成為一種心照不宣的“語言貨幣”流通於不同的“市場”中，似乎很少有誰懷疑它的信用度，更普遍無視其中嚴重的估值偏差。更為值得注意的是，多數秉持這一觀念的實踐者，產出的作品有著驚人的相似性。其中最為典型的是鼓吹回到經典圖式、強調手工意味，把照片視為具有神聖物性的物件，把拍攝與製作照片的行為本身建構得具有十足的儀式感，近乎於把攝影變成以影象承載的玄學和拜物教。

　　有趣的是，我們很少聽到有人討論“繪畫本體”、“雕塑本體”、“文學本體”，卻頻繁地遭遇“攝影本體”的宣示，以至於將其作為一種撥亂方正的方向看待。或許這與攝影術從誕生開始就遭遇的身份糾結密切相關。攝影術作為一種神奇的自然造相術，在發明之處便被天然地賦予了複製現實的首要價值，它把繪畫從追求錯覺的寫實主義中解脫出來。但也正因如此，當攝影掙扎著躋身“藝術”行列的時候，與生俱來的“機械性”和“工具性”成為令人沮喪的原罪。照相機被視為機器之眼，攝影術是巫術與科學的混合，照片被視為現實的替身，依附於對現實物件的忠實記錄，其機械性、敘事性、功能性蓋過了藝術性。

　　因此，攝影意欲在藝術殿堂中開宗立派，必得確立一種關於“攝影本體”的闡述，剝離外在的功能性，而追索這一媒介的本質特徵，換言之，追索使攝影區別於其他藝術形式的那些特徵。作為一個方向，這幾乎順理成章無可辯駁，而且1839年至今的實踐也證明了問題或許不在於攝影如何躋身藝術行列，而是攝影及其衍生的現象如何顛覆了傳統的藝術定義，使影像成為全球化的今天影響力無遠弗屆的文化現象。

　　但蹊蹺的是，我接觸的大多數攝影本體論實踐，卻是在全然無視這種顛覆性上反其道而行的。他們躲進小樓成一統，試圖在工藝層面上賦予攝影更為獨特的“物性”，作為一種對依附於物件的實用攝影的反抗，強調物件的虛無，強調對手工和材質的精妙控制，在此基礎上發展出一套對攝影的獨特評判標準，如物象的結實程度、影調的豐富程度、質感的細膩程度、闡釋的玄妙程度。至此，攝影轉變為一種玄思冥想，充溢著不可言傳的微妙，追求一種審美的、風格化的無用之用。某種程度上，他們在努力復原已經被瓦爾特·本雅明宣稱在攝影中喪失殆盡的“靈光”(Aura)，他們假設一種聖女貞潔般的純粹“本體”的存在，而他們所有的努力，就是剔除一切有損這種貞潔的雜質，包括社會性、敘事性、實用性、反思性等等，他們還不惜草率地試圖以“藝術攝影”或者“純攝影”的命名與其他攝影劃清界限。

　　上述做法的潛在立場是在藝術的神殿上爭奪一塊屬於攝影的牌位，然而其標準卻是忠實地比照架上繪畫，意欲以消減敘事性、機械性、實用性，重視表現性與情感投射的方式提升地位。攝影史上，卡梅隆夫人(Julia Margaget Cameron)把最初是技術侷限造成的模糊影像變成一種獨特語言，安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)同樣把超越肉眼極限的灰度層次鍛造為一種手法，但他們似乎都不急於宣稱各自掌握或者接近了一種攝影的“本質”。這種追求作為一種個人趣味的宣示無可厚非，但若作為一種排他性標準大力宣揚，則是一種散發著腐朽氣息的復古主義與拜物教。

　　這種“本體論”的根本性問題在於僅僅關注物化的影象自身，而無視影像生產及其傳播作為一個不可分割的整體這一事實。囿於討論孤立的影象，而不思考它們彼此關聯所構成的“場域”，以及它們的生產及傳播構成的文化現象。離開場域和語境，缺乏外向的視野和問題意識，過分沉溺於所謂影象本體的創作與寫作，必然生產文青式的自我感動與荒腔走板的偽哲學。例如利用萬能膏藥式的“元××”構詞法發明一種理論，把對所謂攝影本體的追尋推向故弄玄虛的詞句遊戲，在製造一種庸俗的“東西方”二元對立的同時，生造了一種關於攝影本體的偽哲學，追求一個像物理學世界中原子核一般的“元”物質，似乎在所有名詞之前加上“元”字便可宣告一種本質化概念的誕生。這種對原初本體的迷信，類似於繪畫中追求兒童畫式的”天真“，最終，也不過一種風格修辭罷了。否則，照此邏輯深入到最後，除了研究銀鹽粒子的分佈與偉大心靈之間的神秘呼應，還有什麼更為本質而終極的呢?

　　原諒我以相當的篇幅論述一種似乎與本次展覽完全無關的現象，但藉助一種截然相反的現象有助於我更為清晰地闡釋本次展覽的意義。這個主題為“光的實驗場”的影像展覽中，如果說不少作品也在探索一種影像的獨特“本質”的話，其路徑與上述的復古主義是截然相反的，其邏輯起點往往是懷疑的審視與徹底的解構。這種方法論正在日益成為當代藝術創作中的重要手法，因而，藝術創作越來越像一種科學實驗：觀看的實驗、語言的實驗、傳播的實驗。對於這類實踐而言，攝影是什麼或者不是什麼已然不重要，在揭示問題的層面上，作品甚至是“反物象”、“反攝影”、“反神秘”的，最重要的是，他們從不宣稱一種神聖玄妙而不可說的本體。

　　這兩種取向所產生的作品之間的截然差異，是神話和實驗的區別，前者供奉在神壇之巔，後者置於解剖的手術檯上，前者把攝影實踐推向虔誠的拜物教儀式和神秘主義，後者則把這一實踐變為庖丁解牛式的剖切和尖銳的發問。事實上，比照架上繪畫的標準去建立影像的獨特性原本就是削足適履，影像藝術之所以成其為當下炙手可熱的門類，正是因為這一媒介本身的“不確定性”與形式的無限可能。

　　正如美國學者沃納·瑪利恩(Mary Warner Marien)所言：“攝影這一媒介缺乏明確的定義，這一點被證明不是壞處，而是好處。攝影可以同時既老又新，既現代又反現代，既是自然的又是文化的，既是創造的又是發現的，既是社會的又是個人的，既是藝術的又是科學的，既是藝術的又是工藝的，既魔術化又科學化，既是時間的又是超越時間的。”[1] 這種複雜性不正是攝影區別於其他造相形式的根本特徵麼?任何試圖抹殺這種複雜性而追尋所謂純粹本體者，豈非緣木求魚?

　　光，無處不在，亙古綿恆。但作為獨立藝術語言的光卻只有等到攝影術誕生之後方可被談論，如果說時鐘的發明定義了時間，那麼攝影術的發明則定義了光，也定義了觀看的現代性。透過影像的觀看是一種虛擬的在場，然而只有當影像從單純複製肉眼觀看體驗的桎梏中解脫出來，提出只有經由影像這一媒介才能喚起的問題，影像作為藝術作品的主體性方得以建立，換言之，影像要麼剖析物件、解構物件、反思物件，要麼解構觀看行為本身，或者把觀看體驗推向肉眼所無法達到的極限，揭示肉眼觀看所不能揭示的問題，作為獨立主體而非副本的影像藝術方有成立的可能。

　　這便是這個展覽主題的起點，而觀看這個展覽的背景，是一種廣義的視覺文化，是影像作為一種媒介創造的綜合性體驗，也是想象力、科技、記憶和歷史的多維度交匯。參展作品是20位藝術家在各自方向上多年探索的成果，其中有從技術原點出發的解剖與重構，有對現成影像的挪用與再造，有對視網膜極限的挑戰與激發，有對影像與歷史深入互動的可能性探索，更有對光所構成的攝影話語的徹底顛覆，作品形式涵蓋了照片、錄影、紀錄片、裝置和綜合媒介，每一件作品與其說是既定的答案，不如說是演化中的問題。我們並不試圖賦予它們一個具體而統一的價值目標，其中的實驗性與多樣性，印證了“光”這一邏輯起點的充分延伸。楊小彥老師在他的文章中對每位藝術家的作品都做了簡潔而準確的概述與評論，而且形成了對本次展覽深刻明晰的意義闡述，本文無意續貂，期望提供的是一個有益的反觀視角。

　　光的物化與影像的泛濫重構了我們當下的經驗世界，在谷歌眼鏡與虛擬現實技術被視為未來趨勢的時候，鼓吹或者嘲弄這種趨勢，都不如研究分析這種趨勢如何改變了世界更為切要。在一個流動而開放的實驗場中，思考與行動的匹配就是一切，問題意識與開放精神就是一切，讓裝神弄鬼的復古主義本體論和拜物教見鬼去。

有一定影響，但不決對。有一個美國水手，在西班牙夜市上看到一架最老式紙聯相機就花2美元買下了。裝上膠捲也不知還能不能用。回到美國正好看到高樓著火有一個人跳了下來，瞬間他抓牌了，後來這張照片兒在美國雜誌上非常火。不擔賣了大價錢，後來他還成了美國最著名的攝影記者。這是9十年代我在攝影雜誌上看到的，至今還記憶猶新。

攝影器材就像一把利劍，是屠龍刀，還是砍菜刀，要看是什麼人用，在有一定基礎的前提下，好的裝置肯定可以給拍出的影片加分的，比如拍攝運動影片，如果有定焦鏡頭，肯定比一般的好用！

肯定是會有一定影響，但絕不可能是桎梏。因為我以為照片與詩詞歌賦一樣都要講究意境，追求主題表現。形式美是重要的，可能夠發現意境美主題美卻更重要，這就需要鏡頭背後的眼睛與頭腦。而攝影眼則是一個人拍攝技巧與修養素質的綜合體現，器材差點照樣能拍出好片大片。

首先回答：影響微乎其微。但前提是攝影器材要達到基本的單反配置，用一個傻瓜式的相機，或者色彩還原都不準確的相機，是很難談得上攝影藝術的。

我們來看攝影藝術的構成要素：一是主題，也可以稱之為構圖。這個要素其實和攝影器材幾乎沒有任何關係，是攝影師的藝術修養和文化特質所決定的。二是技術，也可以稱之為曝光及色彩還原。這個和攝影器材有一定關係，但器材的優劣並不是最主要的因素。攝影師要根據表達的主題，來確定透過什麼樣的手段表現出來，一般來講，攝影器材好，可以將攝影師的思想表達得更充分，更細緻。換言之，如果攝影師的思想才是體現藝術的核心，而不是器材，器材只能錦上添花，而不能取代思想。三是衝擊力。這個和攝影器材的關係稍大一些，好的器材，可以整體提升視覺效果，表現得更加細膩，色彩更加逼真。儘管如此，我們仍然要強調，衝擊力的表現，仍然在主題的構思基礎之上，不能離開這個本。

很多優秀的作品，其實並不一定是優秀的器材創作的。反過來，我們看見一幅令人震撼的藝術作品，讚歎的是攝影師的奇思妙想，是構圖的精美，是主題鮮明的表現，而不能從作品中去追尋使用的器材。

攝影藝術創作，是技術和藝術相結合的視覺藝術。有了好的主題內容和創意思路，必須要運用拍攝器材，透過合適的表現形式來展現給觀眾。

就攝影創作來說，攝影器材的好壞，對攝影藝術創作的有一定的影響，但不是決定性的因素。為什麼這樣說，個人有以下幾點理解:

1、攝影創作的核心是主題內容

我們在創作任何一幅作品，首先得要有創作內容，才會有相應的表現形式。根據表現內容和形式，我們才會去選擇合適的拍攝工具。拍攝器材是有限的，創作的內容和形式是無限的。

2、拍攝器材是一種表現工具

視覺表現藝術，有繪畫、攝影、雕塑等，繪畫藝術是運用畫筆、顏料、畫布等繪畫工具來完成創作。那麼，在攝影這門視覺藝術中，運用拍攝工具來完成創作，拍攝工具好與不好，對攝影創作的影響不是絕對的，當然，也得要分拍攝題材，有些題材對拍攝器材要求比較高。

3、攝影藝術的發展不是隨著器材的發展而發展的

攝影藝術的發展，是隨著人們審美意識的提升和審美要求的提高而發展的。隨著人類社會的迅速發展，人們的審美意識也在隨之提高，對美的要求也在提高，從而推動了攝影藝術的發展。其拍攝器材是隨著攝影藝術的表現需求而逐步改善和提高的。

4、運用現有的拍攝器材創作出完美的攝影作品

道理很簡單，任何一個拍攝者，都是將手中的拍攝工具發揮到極致，拍攝出無限的想法，不能說為了表現某一幅作品，就得更換一套器材，因此，運用好現有的器材是最關鍵的，作品只有更好沒有最好。

5、好的器材有利於改善表現形式和提高拍攝效率

有些題材對拍攝器材要求較高，需要追求高的畫質，那麼運用好的器材拍攝，可以改善創作中的形式呈現效果，和提高拍攝效率，但並不是說沒有好的器材就無法拍出好的作品了。

總之，拍攝器材是表現根據，固然重要，但並不是說沒有好的器材，就沒有好的想法，就拍不出好的作品。對於拍攝者來說，始終是利用好手中現有的拍攝工具，拍出未有過的作品 ，這才是我們去追求的。

攝影器材的好壞，是否影響了影像藝術創作的效果？

個人拙見，攝影器材是否高階，對攝影的創作，有一定的影響，但是不是全部決定性因素

攝影，當然也屬於藝術創作

對於藝術創作中的“術 ”，就是對藝術創作的技術要求，比如繪畫基本功是技術，音樂基本功是技術

但是對於藝術創作的“藝”，是指藝術家，成熟的技術之上的想法，才華，構思，創意，一件藝術品的精神和格調

而對於攝影藝術的創作，攝影技術，包含對攝影技巧的熟練掌握，比如攝影講究的種種構圖，還有攝影器材的好壞

高階優質的攝影器材，可以輔助攝影家拍攝出優秀的攝影作品

專業高階的攝影器材，其畫質，色彩，清晰度，質感確實優於普通相機

但是，攝影屬於藝術創作，之前說過，藝術創作的“藝”，是指藝術家，成熟的技術之上的想法，才華，構思，創意，一件藝術品的精神和格調

為什麼有些人拍攝照片是生活照，為什麼有些人拍攝出來的照片是藝術照？

生活照和藝術照的區別就在於，生活照就是普普通通記錄生活的場景，而藝術照，就是一幅攝影作品，有想法，創意，巧妙的構思，達到了專業攝影的層次，是一個攝影家，獨到敏銳的眼光和觀察力，還有善於捕捉生活中常人不易發現的美

高階的攝影器材，只是決定攝影作品是否成功的一部分因素

藝術創作，之前說過，關鍵在於你成熟技術之上的巧妙公司，創意和才華，作品的精神和靈魂

如同一個畫畫的人，沒有創意和想法，習慣循規蹈矩，腦袋空洞的話，就算他的繪畫工具很高階，油畫顏料和畫布都是最貴的，那麼他還是畫不出有靈魂的作品

對於攝影創作也是如此，如果你對攝影，沒有構思想法，創意一般，那麼你的攝影器材是最貴的單反，你也拍攝不出好作品

決定一幅攝影作品的成敗，是一個攝影家的才華和創意，獨到敏銳的巧妙構思，犀利的眼光，一般人沒有捕捉到的細節

還有一個攝影家為作品付出的心血和精力

不要以為攝影，就是利用專業攝影器材拍攝完一張照片就完事

其中創作過程還是很複雜艱辛的，特別對於從事風光攝影創作的攝影家，要背起行囊，去條件艱苦的地方，甚至無人區，還要等待時機，等待大自然完美的光線再拍攝，還有後期繁瑣的處理，而並不僅僅是攝影器材的高大上

所以對於攝影器材，是否應該買最貴的

個人拙見，不一定非要買最貴的，達到起碼的拍攝要求即可，或者在自己經濟承受範圍之內買最好的如果攝影創作，只是玩玩，不要求自己達到攝影師的層次和標準，買一般的攝影器材就行了

如果攝影，只是為了攝影課的作業，比如我們大學期間，有八天的攝影課程，對攝影不感興趣的同學，也只買了一般相機，完成攝影作業即可

如果親想成為專業攝影師，攝影器材在自己承受範圍之內買最好的，但是最重要的還是你的構思和創意，你的吃苦耐勞的能力