這是個學術問題，恕我目前不合適輕易的述說。這將涉及水墨世界的制高點……本人可以告知傳統水墨畫的表現手法～約定成熟，幾百年來的複製與不變！

現代水墨，是個最起碼的寫生過程……

至於當代藝術，絕大多數的畫家還沒有搞明白是怎麼回事……留作學術再詳聊！

現代山水畫與傳統山水畫筆墨之比較

中國山水畫的形成到現在,經歷了漫長的發展和完善,形成了自己獨特的筆墨語言形式和山水精神。傳統山水畫與現代山水畫筆墨語言在傳承中既有聯絡又區別,既有不同又有相同。現代山水畫在筆墨語言方面有了新的突破,革新傳統與自我發展,賦予了它新的精神理念和價值取向,重構和詮釋了山水畫的時代特色。現代山水畫與傳統的不同,也就意味著它有了新的生命在延續,透過對現代筆墨個性化的發展,讓我們清醒的認識到山水畫的時代性已經到來,它不可否定的逾越了過去,而且有了新的面孔和頑強的生命力。把握傳統與創新的尺度,在繼承中發展,創新是美術發展的規律所在,現代山水畫的發展,應該給予它自由的空間,用全新的視角看待現代山水畫, 探討中國山水畫的發展趨勢, 深入挖掘現代山水畫的筆墨語言, ”筆墨當隨時代”。對於傳統和現代,使我們對今天中國山水畫發展的現狀有個本質的認識,把握它的時代特徵,利於發展和解決當下存在的問題,並且對當前的各種發展趨勢和可能出現的趨勢做出正確的預見,保住中國畫山水畫的延續性。二十世紀後半葉,華人展開了對筆墨的反思和探討,尤其近年來,對筆墨的討論更為白熱化。對於傳統和現代之間的比較甚多,在比較中發現傳統的價值,發現現代的創新。

中國山水畫有它自身的傳統,也有它發展的歷史繼承性,現代是對傳統的繼承和發展。傳統山水畫與現代山水畫在筆墨語言上從古至今發生了很大的變化與差異。現代山水畫發展到今天,它無論是在總體面貌上,還是內在精神上,不論是在表現形式,還是在創作理念上,與傳統意義上的中國畫已不可同日而語,帶有明顯的時代氣息和時代特色。

20世紀初期以來,世界多元化西方文明的湧入,山水畫產生了變革的意識形態,現代山水畫開始了艱難又漫長的從傳統向現代轉換的歷史性程序。這種轉換表現在中國畫領域,是民族文化與現代意識追求及外來文化的碰撞。現代山水畫在特定的時代背景下,形成了自己的筆墨語言,他已不同於傳統。現代山水畫已有了它全新的筆墨圖式,它從運筆、用墨、皴法、墨色等方面顯示出與傳統的不同,承載的是中國現代人所特有的審美情趣和哲學理念,筆墨不僅是技術問題,它還滲透著中國的精神性,也不單指符合具有傳統文化的承擔性,現代性應是對傳統的追求,也是對山水畫發展的必然,“筆墨當隨時代”。現代筆墨的實驗與探索,自然轉向尋找“筆墨”藝術的自我,它體現出現代筆墨的新質,在於尋求一種新的觀念和價值。這顯然是筆墨藝術觀念上的一次更深層的開掘和變革。

透過對傳統山水畫與現代山水畫筆墨語言的比較,現代山水畫在筆墨語言方面有了新的突破,筆墨的變化影響了山水畫的圖式的變化。革新傳統與自我發展,賦予了現代山水畫的精神理念和價值取向,重構和詮釋了山水畫的時代特色。現代山水畫與傳統的不同,也就意味著它有了新的生命在延續,透過對現代筆墨個性化的發展,讓我們清醒的認識到山水畫的時代性已經到來,它不可否定的逾越了過去,而且有了新的面孔和頑強的生命力。

對歷史的回顧與反思能夠使我們對現代中國山水畫發展的現狀有個本質的認識,把握它的時代特徵,進一步認識現代山水畫與傳統的區別與聯絡,現代山水畫在全球多元文化的背景中自我修復,自我完善,緊隨時代。隨藝術變革前進的潮流,不斷揚棄自我,走向更為豐富的現代山水畫。

筆墨”是中國畫的主要造型特徵, 山水畫也不例外。“筆墨”一詞始於唐末山水畫家荊浩, 他在著名的“六要”中說到作畫人必須明白“六要”一曰氣、二曰韻、三曰思、四曰景、五曰筆、六曰墨。經過荊浩的闡說, 筆墨遂成為中國畫技法的代名詞, 同時也是評價一幅畫高下的重要標準。筆墨之所以是中國畫的關鍵、理由很簡單, 華人要會說中國話。筆墨有如漢語, 華人會不會說漢語, 事忒關鍵, 此語言關乎你的思想情感交流, 筆墨是體現畫家的功力, 思想情懷、精神氣質、審美取向與文化修養等。在一幅作品中, 筆墨就像人之筋骨血肉、起著至

關重要的作用。用筆用墨是相輔相成的關係。“墨隨筆運, 筆依墨態”。應該說有筆就有墨、有墨就有筆。但它們又具有相對的獨立性。“筆” 是指筆的中鋒、側鋒、散鋒、順逆、提安頓挫、輕重緩急、圓轉方折、皴擦點染等的運用以及由此所產生的各種筆跡。“墨”是指墨的濃淡乾溼焦、積墨、破墨、潑墨、縮墨等的運用以及由此而產生的各種墨態肌理。筆為畫之筋骨, 墨為畫之血肉。有筆無墨少韻氣, 有墨無筆少力氣。筆主氣, 墨主韻。以筆造其型, 以墨分其陰陽。用筆最忌漂、浮、滑、簿、整齊劃一, 用墨最忌濁、板、僵、膩、平淡無韻。筆墨是中國畫的靈魂, 傳統筆墨與現代筆墨由於歷史背景及諸多因素的不同, 二者也有很大的區別。我們研究傳統山水畫筆墨與現代山水畫筆墨的發展變化, 最簡便的辦法是將其它們發展過程進行一番梳理比較, 就不難看出它們之間的差異。傳統山水畫對於筆墨的認識大致為:

1.用筆墨方面細化書法用筆, 一波三折。強化“自始及終筆有朝揖、氣脈不斷、連綿相屬, 即所謂筆斷意連”。中鋒用筆力求圓厚、沉著、含蓄、最忌“臥如死蚓”。側鋒用筆求虛靈、活潑、秀峭, 但忌“妄生圭角”。總之, 在用筆上要求重不失滯, 輕不失浮、剛中寓柔、綿裡藏針、細筆不弱、壯筆不惡。前人在長期繪畫實踐中總結了用筆五法即: 平、圓、留、重、變, 所謂“平”指運筆時, 指與腕平、腕與肘平、肘與臂平。又以全身之力、運用於臂、由臂使指、用力平均。要求做到如“錐畫沙”起訖分明、筆筆送到、既不柔弱、也不挑剔輕浮。所謂“圓”要求落筆無往不復、無垂不縮, 如“折釵股”不妄生圭角, 即使是欲其曲折, 亦當圓而有力, 力求柔中見剛, 關鍵也在於用筆要“圓”。所謂“留”要求用筆不疾不徐, 有如“屋漏痕”, 不能使筆畫放誕獷野, 全無含蓄, 卻要筆有回顧, 上下映帶。所謂“重”是指筆力既“能扛鼎”也如“高山墜石”又要求做到舉重若輕, 雖細亦重, 更不是風吹落葉, 滿紙草率, 關鍵就在於落筆穩重。所謂“變”就是說“點不變謂之布棋, 畫不變謂之布算”因此作畫要求既要變化而又有呼應, 自自然然, 無作之氣, 雖然意在筆先, 甚至慘談經營, 也要在隨意揮灑中見天然之變化。可見, 古人在用筆上強調力度與自然之美。用墨方面強調墨分五彩, 即要求有濃淡乾溼焦的變化, 或理解為深淺分明、層次豐富。“墨著縑素, 籠統一片是為死墨; 濃淡分明, 便是活墨; 死墨無彩, 活墨有光。”力求濃墨不濁、淡墨不薄、幹墨不枯、溼墨不爛、焦墨不渴。強調積墨使之厚, 破墨使之清, 潑墨氣磅薄, 惜墨骨疏秀; 嫩墨鮮活, 老墨蒼茫。總而言之解決了用墨的矛盾統一豐富多變的關係。另外還要注意“用墨太多則失真體, 損其筆而且濁; 用墨太少則氣怯而弱也, 過與不及皆為病耳”, 可見古人在用墨之中強調中和之美。傳統山水畫傳世精典如范寬的《溪山行旅圖》。郭熙的《早春圖》李唐的《萬壑松風圖》石濤的《搜盡奇峰打草稿》等無不是這種傳統筆墨法度的充分體現。並創造了筆精墨妙的高深筆墨境界。就技法理論而言, 有關用筆用墨的問題, 古人之言似無以復加。所以現在有關筆墨問題新意較少, 只是在筆墨的抽象美和情緒化上有所突破。但就作品分析比較, 傳統山水畫和現代山水畫用筆用墨還是有很大的差距。用筆方面, 傳統山水畫用筆沉著、嚴謹、類似書法楷書或行書用筆, 即使行筆較快也不失穩重, 筆觸清楚, 皴、擦、點染分明。中鋒用筆為多, 力求含蓄, 厚實, 如清髡殘的《禪機話趣圖》; 側鋒用筆也偏內斂, 無劍撥弩張之威。再如明、唐寅《溪山漁隱圖》除大斧劈外, 一般筆觸偏小。傳統山水畫用筆主要是“立山水之形質”。當然是帶有程式化的“形質”。雖有倪瓚的“逸筆草草”之說, 但用筆始盡還是不能脫離物象的“形質”之外, 如見其他的山水畫《容齊圖》便可知曉。就連石濤也說“峰與皴合、皴自峰生”。可見古人在筆墨的情緒化, 抽象美方面有所侷限。現代山水畫的筆墨觀由於社會開放, 中西文化交流頻繁, 世界趨向多元, 有了長足的進步與創新。現代山水畫用筆變化多端, 常中側鋒並用, 特別是散鋒的運用普遍。用筆速度快, 在快中求穩, 類似書法中行書, 草書甚至狂草的用筆。筆觸奔放、揮灑自如, 常一氣呵成, 有激情, 有韻律、有動感, 用筆力求出奇, 彰顯出了或直率, 或豪放, 或激烈, 或雄強, 或剛猛, 或渾厚, 或濃重, 或朴茂, 或自然, 或兼而有之, 或“動美”、或“靜美”、或動靜相兼, 皆體現了現代用筆“無定法”的主張。讓我走進現代山

水畫大師黃賓虹的作品《仙霞嶺上》之中, 就會看到他筆法多變, 中側並用, 下筆狠, 運筆重, 八面出鋒, 極具張力與力度。再觀大師傅抱石作品《待細把江山圖畫》用筆猛刷橫掃, 如風旋水瀉、毫飛墨噴; 若閃電雷鳴, 縱橫恣肆, 隨心所欲。有排山倒海之勢。近看十屆美展中何家林作品《山色空濛雨亦奇》用筆任意塗沫, 並具有強烈視角衝擊力。甚至用排筆放筆直掃隨跡成形, 不受書法用筆制約, 在變化中求法度。諸多現代山水畫名家在作品中用筆各顯其能, 各執自法, 總之, 現代山水畫大多重視筆觸本身的情緒化, 抽象美、形式美及主觀感受。他們敢於突破陳規, 勇於創新。現代山水畫用墨比較大膽, 頗有創意, 不拘成法。潑墨酣暢淋漓, 衝破變化多端。當我們開啟張大千的山水世界, 就會看到他色墨交融, 工寫兼施, 沒骨寫意的潑墨潑彩畫法與傳統墨法相比, 具有很大的突破。現代山水畫家在用墨上進行不懈的試驗和探索, 如林楓眠的墨粉混用法, 宋文治的散鹽, 灑水法, 常進的積水法, 朗承文墨膠法等一些特殊技法的運用, 增加了墨態的豐富性, 裝飾性、趣味性。他們並在各種紙張效能上也做了大膽的嘗試, 常見一筆之內豐富多變。在用墨的取向上也是各有不同, 有的注重整幅的墨調, 並有意識地強化它, 如求厚、求黑, 求潤, 求幹甚至求焦等。古代雖有龔賢的墨, 二米的潤, 程邃的幹, 但顯然沒有現代這麼強烈。

2.現代山水畫用墨除了注意物象的陰。傳統山水畫與現代山水畫陽向背外, 並透過各種附助材料的使用, 極大的彰顯了墨態在現代山水畫中巨大施展空間。現代畫家更注重水墨本體的韻味及獨立的審美價值。綜合方法(特技) 的運用也是現代山水畫用墨的特徵。拓展了視覺衝擊力, 豐富了筆墨的表達功能。只要我們步入現代中國畫大師的藝術天地, 就會發現他們各個都是標新立異的筆墨創新大師。齊白石從文人畫內部衝破文人畫的藩籬, 開拓出寫意畫的一片新天地。齊白石的筆墨是當代的, 超越了他所推崇的青藤, 成為20 世紀中國畫筆墨轉型的一個界石。徐悲鴻把筆墨的寫實功能推向一個新的高峰, 他追求筆墨的必然與他律, 在嚴謹概括的寫實造型中體現了古典主義精神。他的筆墨成就體現了理性主義的精神, 也體現了他的人生理念。林風眠對文人畫師其心而棄其程式, 他追求筆墨的機趣與自律, 顯示藝術的超理性的一面。他的抒發性靈的寫意開拓了中國畫表現超脫的嶄新境界, 也體現了他的浪漫主義情愫。傅抱石的筆墨紛披淋漓, 風飈雨驟, 敢於破除古法, 敢於自立新法, 敢於放筆直掃, 直抒胸臆, 而不為法所障。黃賓虹是傳統中國畫的開拓者, 他在文人畫深處掘進不已, 運出萬千塊閃光礦石, 將他們重建成七寶奇峰。他高揚筆墨的獨立自主性, 將傳統筆墨拆散、重新建構, 他是一個包前孕後的藝術大師, 他的筆墨精神對當代中國畫傢俱有啟發意味。我們透過對傳統山水畫筆墨與現代山水畫筆墨比較, 研究、分析、總的來說, 前者重法度, 在法度中求變化, 後者重變化, 在變化中求法度。前者偏工整內斂, 後者偏奔放張揚。前者惜墨如金, 後者恣肆酣暢, 前者勾皴點染按部就班, 有條不紊, 平均對待, 層次分明。後者勾皴點染難分前後, 隨機性, 隨意性大, 層次渾厚。前者用墨純淨, 濃淡乾溼適度, 強調中和之美, 以墨分陰陽, 烘托前後為主要目的, 墨的韻味依附於形體之中, 不能獨立發揮。後者用墨不拘一格, 採用綜合材料附助(特技) 尋求筆墨肌理的變幻莫測, 張揚個性並將筆墨的獨立價值解放出來。前者重理性、守法度、尚中和。後者重感性、不拘法、求極限。傳統與現代的筆墨探索經歷了從無法到有法, 又從有法到無法的演變。這個過程無疑是進步的、發展的。中國畫的當前發展已呈現明顯的現代性: 張揚非理性的放任隨意的筆墨不同於寫胸中逸氣和逸筆草草, 畫面構成的超現實的時空錯置和疊合不同於遊目騁懷的散點透視逶迤長卷, 筆墨對程式的解構不同於無法到立法, 多元互補的差異和發展不同於吳門派和浙江派或諸派的並陳, 東西文化的碰撞和交流、精英文化受大眾文化的擠對, 不泯滅人文意識的知識分子瞠目面對“新人類”對人文價值的消解, 藝術作品的商品價值奚落藝術價值, 畫家都亮出各自的絕招和品牌, 媒體有各式的伯樂。諸如此類的社會現象不免要反映到中國畫藝術之中, 我們不必要季人憂天, 擔心這些現象覆復正宗的中國畫, 當繪畫發展出現重重迷霧的時候, 應該徹底更新舊有的認識, 首先應該重新認識繪畫的本質。

那麼, 繪畫的本質是什麼呢? 簡而言之就是表現時代民眾的生存狀態、滿足時代民眾的審美需要和情感需要。只有在尊重繪畫的本質的前提下, 我們才可以說, 繪畫如何發展, 如何繼承, 又如何改革, 完全取決於是否適於表現當前民眾的生存狀態。藝術永遠是當代體驗與當代情感的產物, 藝術永遠是相承相續的傳統的發展與再造。

現代中國山水畫筆墨走向多元化也是必然的。如果說傳統中和型, 現代極限型已作為中國畫的兩個典形呈現在我們的面前的話, 那麼, 中國畫的辨證和諧的現代形態還在孕育之中。雖然我們的藝術家們以無畏的膽識, 艱辛的探索為中國畫山水的現代轉型付出很大的代價, 並已取得了一定的成果, 但現代形態的中國畫山水筆墨還沒有完全形成。它需要我們的藝術家們一方面對統傳的中國畫語言形態和結構進行重建和再造, 把傳統的筆墨語言投射到現在和未來的層面, 使之具有現代性和未來性, 另一方面, 進一步吸收多種營養原素, 拓寬中國畫的元語言, 豐富筆墨的完美性, 即以繪畫藝術形式充分地表現現代意識和精神內容, 使感性形式和精神內容在更高的基礎上達到和諧統一。

總之, 中國畫作為一個開放、流動的概念, 它如同大海, 一方面包容江河水流的注入, 一方面又不斷蒸發, 海闊無涯, 海深無比內涵無限, 只有在無止境的探索和追求中才能顯示出中國畫博大精深的無窮魅力。

水墨丹青，不是說時代能夠區分的，什麼傳統，當代，現代，一般專業的都按技法來分吧。水墨設色，牽扯到墨分五色，用水多少，表達畫面意境。

簡要回答傳統水墨畫、現代水墨畫與當代水墨畫的區別：

任何形式都伴隨著時代的發展而發展，水墨畫也不例外。

1.傳統水墨畫

中國傳統水墨畫十分強調筆墨的精神。運用傳統的形式與技法，在筆墨上呈現出濃淡、虛實、剛柔、陰陽，蒼嫩、藏露、畸正，開合，疏密等變化和關係。傳統的水墨畫，講究“氣韻生動”，“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 ，筆法要求：平、圓、留、重、變，墨法分五色：焦、重、濃、淡清。 所有這些，都是相對的，又是統一的。傳統水墨畫的筆墨精神飽含華夏文化底蘊和東方哲學理念。

2.現代水墨畫

中國現代水墨畫是在繼承傳統水墨畫的基礎上發展和創新的，它具有傳統水墨畫的精神，意境和神韻，又借鑑西方畫的一些元素，講究焦點透視及環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的佈置和物體的“氣勢”。從視覺方面呈現一種現代精神。

3.當代水墨畫

當代水墨則在傳統和現代水墨畫的基礎上，更多地融入了當代的意識、技法和審美情趣，更多借鑑西方油畫的元素，更具有時尚性和裝飾性。

總之，中國水墨畫在繼承的基礎上，不斷髮展創新，在世界繪畫舞臺上佔據著越來越重要的地位。

附本人習作：