首先，你得熱愛生活，發現美。攝影師眼裡看生活的角度和普通人不同，更微觀，更宏觀，穿透性更強。你的照片就是你對生活的態度。技術層面，多看更好的作品，多拍自己的作品，堅持

攝影構圖加減論:攝影技術取決於鏡頭背後的那顆腦袋

玩攝影的都知道構圖的重要性,作為攝影三大要素之一,構圖往往成為不同攝影師展現自己獨特之處的重要手段。比如使用同樣的器材,同樣的引數設定,面對同樣的光線場景,不同的人會用不同的理解和角度去拍攝,那麼得出的就是不同的甚至有天淵之別的畫面效果。一個司空見慣而被人視而不見的平凡物體戒場景,用一個非同尋常的角度去觀察拍攝,往往會得出令人不可思議的效果,讓人捶胸頓足拍案叫絕。這,就是構圖的力量!

攝影發展到數碼時代了,攝影師水平戒風格的差異已經不是簡單的技術技巧的掌握程度，因為這是最基本的東西，,也不一定是對光線的把握能力，因為很多時候大家面對的光線條件是一樣的，,那麼剩下的就是構圖和立意了。不其說用光是攝影的血肉,立意是攝影的靈魂,那麼攝影的骨架呢？就是構圖。而立意往往就是透過構圖的手段來表達和體現的。沒有堅實的骨架,一切血肉和靈魂將無所依託!好的用光會打勱眼睛,好的立意會打勱心靈,而好的構圖會讓同樣的主題更賦表現力,讓平凡的主體戒場景煥發魅力,讓人驚歎於攝影的神奇!為什麼我們看到一些色友拍的照片(包括俺自己的一些),明明主體很美,光線也很美,但整個畫面卻平淡無奇不經耐看？這一定是構圖不夠好,從而缺乏一種表現力。

我覺得想要成為一個好的攝影師，首先你需要具備一雙發現美的眼睛，具有一些好點（怎麼才能拍出美的照片），什麼都是一個學習的過程，所以拍照的技術也是在慢慢學習中積累的過程，最後需要的才是硬體裝置。

首先，你得又這方面的興趣愛好、喜歡旅遊、喜歡觀察身邊美好事物，敢於發現美。嘗試從生活的角度去欣賞，你所拍的照片就是你對生活的態度。技術層面，多看更好的作品，多拍自己的作品，

首先，熟練掌握你的相機說明書。

其次，對於攝影的基礎知識要掌握牢固，懂得基本成像原理，學習攝影史也有一定的必要性。

其三，先保證能做到模仿，即多看看各種拍攝領域內的攝影師大大們的作品，學習拍攝思路後期思路，做到能夠模仿出他們的拍攝，並且摸出其中的門路，瞭解為什麼這麼拍，他們是如何拍的。

其四，除了拍攝，後期技巧一定要掌握。

其五，懂的什麼才是一張好的照片，好照片的三個基本要素有哪些。

其六，除去個人創作這部分，其他的工作拍攝時記得你的身份，如果你是一名商業攝影師，你的作品是否成功取決於你的客戶；如果你是一名新聞攝影師，請記得儘量保持一種客觀的方式去記錄有價值的新聞，並且後期也僅限於裁剪、曝光和顏色校正，後期不可以無中生有。

其七，如果你經常拍攝模特，記得請與你的模特保持距離，調整頭髮衣服讓與模特同性別的助理或者化妝師來幹。

其八，要學習美術基礎，關於構圖線、色彩、透視等等，這對你的審美以及拍攝都有幫助。

其九，多交流，不要怕批評，因為你的僱主很可能更挑剔。但是不要跟商業互吹的人經常溝通，常見方式有“大師！學習了”，“毒德”等等，這些互吹對你沒有幫助。

其十，鍛鍊好身體，後期不要保持坐姿太長時間，經常勞逸結合，身體也是個優秀攝影師的必備基礎哦，寧可少賺點，但是絕不能拖垮自己身體，來自身患腱鞘炎、腰間盤突出的我的忠告。

十一，後期少套用預設，多研究研究如何自己做到預設的效果。

十二，並不是露屁股就是藝術，更不要隨意把藝術家、攝影家這種稱號加在自己身上，尤其是攝影家，我一直覺得就不該存在這個詞，照相師傅或者攝影師挺好聽的。

十三，即使你不用膠片，但是相關該懂的知識你還是要懂。

十四，不要迷信三分法，三分法只是在初學階段幫助提供一個構圖框架，要根據畫面元素來留白。人眼的興趣點其實往往更集中於照片的中間部位。

十五，三分法不是黃金分割，更不是所謂的簡化版，黃金分割是一種數學概念，在構圖方面有待你自己考究，我個人覺得黃金分割不適合套用於攝影構圖，不是一個概念。

十六，別亂用斜45度的構圖，在學會複雜構圖之前，先把水平線、垂直線練好。

十七，別意境不夠，黑白來湊。

十八，數碼照片別隨便提升灰霧度，過去照片有灰霧度是由於沒有感光的銀鹽顆粒還原形成的，多數照片還是需要你拍的通透有層次。

十九，掌握單燈法拍攝以前，用多個燈沒必要，也拍不明白。

二十，扶著鏡頭的手臂夾緊，別懸空舉著，那樣不穩。

二十一，達不到安全快門時儘量上架子。

成為一個好的攝影師，必須具備以下三點:一是具有較深的文化涵養，較高的審美觀和審美情趣。二是具有熟練熟悉操作攝影器材的能力。三是具有敏銳的政治意識、審美意識和捕捉美的能力。

在你舉起相機之前，先看看光線是從哪裡來的，然後利用它。無論是來自太陽的自然光，還是像燈一樣的人造光源;你如何利用它使你的照片更好?光線如何與場景和主題互動?它是突出一個區域還是投射有趣的陰影?這些都是你可以用來讓一張普通照片與眾不同的東西。

首先，熟練掌握你的相機說明書。

其次，對於攝影的基礎知識要掌握牢固，懂得基本成像原理，學習攝影史也有一定的必要性

首先，自己要有一定的攝影基礎或者常識，並且越熟悉越好。這樣的話，他們再調整和布光的時候，不用他告訴你你就懂了。

其次要做有心人，對有用的知識要做日常的記錄，積少成多，時間長了就成專家了。

第三，再一個地方學的夠了，就換一個地方，比如你看這個攝影師的東西你學的下不多了，可以換個影樓試試，走3個以上，你的成長會很塊的。

第四，自己去考一個攝影師證書，基礎差也可以先考再去當助理。結合學到的知識理解現場的技術應用，差不多了可以自己開一個多好！！1、學習了電腦——當攝影助理——成為攝影師，倒也沒什麼不妥，不過會電腦和會攝影之間沒有任何關係，膠片時代的攝影師根本沒必要懂什麼電腦知識，如果你學習的是Photoshop，倒是在今天很有用武之地。

2、不太清楚你說的“好壞”攝影師是什麼概念，技術還是人品？如果說是技術，我覺得以目前的你還難以說出一個攝影師的技術水平；如果是人品，那麼要取其精華，至少能成為一個攝影師，即使人品再差，也有其攝影方面的知識。

3、在影樓的工作會使你得到許多真正的攝影知識，比如布光佈景就是一個很複雜的程式，專業的影樓中還有許多頂級的裝置，某些相機或鏡頭也許在外面是一輩子碰不到的，會使用瑪米亞相機的女攝影師將非常拉風。

4、但不要迷信影樓的水平，精心安排的場景出了這個門就用不到，商業攝影是為了賺錢的藝術，而賺錢是為了藝術的攝影。大千世界中，每一個瞬間都可以成為鏡頭中的經典，只要有心。

5、樓上有位蜂鳥高階會員，他的微距十分牛X，對昆蟲的瞭解也很專業（看來這傢伙是搞生物的，還有些微距牛頭，而且不是在影樓佈置的，呵呵），如果你對此有興趣，他不失為一位良師。

6、說回來，既然在影樓工作了，一定要注意每一個拍攝的過程，無論你那位攝影師的好或者壞，思考一下他為什麼要這麼做，比如他把燈箱放在45度角，而你有沒有想過60度角會更好？

7、除非他對你有非分之想（如果這樣，我支援樓上“不為瓦全”的說法），否則我建議還是多琢磨這個人、以及別的攝影師，要知道，廊橋遺夢裡的那個傢伙也是個怪人，搞這一行的對你初入社會來說，都是教科書。

8、有時間認真學習Photoshop，雖然在很多專業攝影師的眼中，後期製作是一種恥辱，但數碼的趨勢造就了大量的影象軟體，未來的女攝影師終究會以1Ds或者D3為武器，再未來的，也許用哈蘇也加一個數碼後背（天價啊）。

9、多看你周圍的生活，紐約攝影學院教材中有一句話：攝影的素材就在你方圓一英里內。也許那個令你反胃的攝影師就是其中一個呢？看到這個小社會，你才能看到更大的社會，觀察你的四周，隨時準備拍攝。

10、真正的攝影來自現實，我很佩服那些紀實攝影師，他們不需要完美的細節，包括新聞攝影師，他們記錄下了我們這個世界發生的真實，笑臉或者淚滴，平靜或是激烈，還有自然攝影，比如美國國家地理的經典照片，所以，在某一天，離開你的影樓吧。

我也希望你成為一個優秀的女攝影師，給上幾句話：

-在能力所及的氛圍內，上最好的相機和鏡頭

-無論你使用什麼型號的器材，嫻熟地掌握它所有功能

-平和、大度、謙虛是好作品的基礎

-勇敢、敏銳、機警是好作品的技巧

如何成為一個好的攝影師。

1。靠近

著名的攝影記者羅伯特·卡帕曾經說過:“如果你的照片不夠好，你就不夠接近。”“他說的是參與其中。如果你覺得你的圖片沒有“彈出”，那就離你的拍攝物件近一兩步。用你的主題填充框架，看看你的照片看起來會有多好，不會浪費太多空間。你離被攝物件越近，你就越能看到他們的面部表情。

2。每天拍攝

磨練技能的最好方法是練習。很多。儘可能多的投籃——什麼都無所謂。花幾個小時在你的相機後面。隨著時間的推移，你的技術技能會不斷提高，你利用這些技能講故事的能力也會增強。不要過於擔心拍攝一種特定的方式。實驗。你的風格——你的“聲音”——遲早會出現。這樣做會更真實。- - - - - -利亞羅伯遜

3。看到光明

在你舉起相機之前，先看看光線是從哪裡來的，然後利用它。無論是來自太陽的自然光，還是像燈一樣的人造光源;你如何利用它使你的照片更好?光線如何與場景和主題互動?它是突出一個區域還是投射有趣的陰影?這些都是你可以用來讓一張普通照片與眾不同的東西。

4。請求許可

在拍攝人物時，特別是在不同文化和語言的國家，很難進行交流。在某些國家，如果你拍的照片不是你“應該”拍的，如果你不小心，它會很快變得醜陋和粗糙。所以出於尊重，你應該經常請求允許。小編把自己限制在微笑、握手、“hi-five”和相機背面的圖片上。你會驚訝於人們如此迅速的開放。

5。白天使用閃光燈

你可能認為你應該只在夜間或室內使用閃光燈，但事實並非如此。如果外面的天氣非常晴朗，太陽在你的拍攝物件上形成了強烈的陰影，開啟閃光燈。透過在你的拍攝物件上施加額外的光線，你將能夠填補那些醜陋的陰影並創造一個均勻的曝光。

6。ISO

在決定使用什麼ISO時，有一些問題需要問自己:

你每天什麼時候拍攝?如果你在中午在室外拍攝，你需要使用較低的ISO，比如100或200。如果你在晚上沒有三腳架的情況下拍攝，你將不得不將ISO增加到一個更高的數字，以便能夠記錄相機感測器上的光線。

這個主題會被很好的點燃嗎?如果你的主題或場景太暗，你將需要使用更高的ISO，如800或1600。

你想要一個清晰的影象還是一個有更多運動的影象?使用高快門速度捕捉快速運動可能意味著你需要使用高ISO來補償。同樣，如果你使用慢速快門來捕捉模糊，你需要低ISO來補償。

7。買書

擁有昂貴的照相裝置並不意味著你就能拍出好照片。我看到過一些非常棒的照片，不過是用智慧手機拍的。與其有十個不同的鏡頭，不如投資一些很棒的攝影書籍。透過觀看大師們的作品，你不僅能得到靈感，還能想出改進自己照片的點子。

8。閱讀你的相機說明書

知道如何使用你的相機的最好方法就是閱讀說明書。很多人錯過了攝影之旅的重要一步。每個相機都是不同的，所以透過閱讀手冊，你會了解它能做的所有稀奇古怪的事情。

9。打破規則

既然你已經知道了一些規則，那就去打破它們吧!實驗。玩得開心。從錯誤中學習。製作你自己的技巧和技巧來拍攝精彩的照片。

首先，你得熱愛生活，發現美。攝影師眼裡看生活的角度和普通人不同，更微觀，更宏觀，穿透性更強。你的照片就是你對生活的態度。技術層面，多看更好的作品，多拍自己的作品，堅持

攝影構圖加減論:攝影技術取決於鏡頭背後的那顆腦袋

玩攝影的都知道構圖的重要性,作為攝影三大要素之一,構圖往往成為不同攝影師展現自己獨特之處的重要手段。比如使用同樣的器材,同樣的引數設定,面對同樣的光線場景,不同的人會用不同的理解和角度去拍攝,那麼得出的就是不同的甚至有天淵之別的畫面效果。一個司空見慣而被人視而不見的平凡物體戒場景,用一個非同尋常的角度去觀察拍攝,往往會得出令人不可思議的效果,讓人捶胸頓足拍案叫絕。這,就是構圖的力量!

攝影發展到數碼時代了,攝影師水平戒風格的差異已經不是簡單的技術技巧的掌握程度，因為這是最基本的東西，,也不一定是對光線的把握能力，因為很多時候大家面對的光線條件是一樣的，,那麼剩下的就是構圖和立意了。不其說用光是攝影的血肉,立意是攝影的靈魂,那麼攝影的骨架呢？就是構圖。而立意往往就是透過構圖的手段來表達和體現的。沒有堅實的骨架,一切血肉和靈魂將無所依託!好的用光會打勱眼睛,好的立意會打勱心靈,而好的構圖會讓同樣的主題更賦表現力,讓平凡的主體戒場景煥發魅力,讓人驚歎於攝影的神奇!為什麼我們看到一些色友拍的照片(包括俺自己的一些),明明主體很美,光線也很美,但整個畫面卻平淡無奇不經耐看？這一定是構圖不夠好,從而缺乏一種表現力。

我覺得想要成為一個好的攝影師，首先你需要具備一雙發現美的眼睛，具有一些好點（怎麼才能拍出美的照片），什麼都是一個學習的過程，所以拍照的技術也是在慢慢學習中積累的過程，最後需要的才是硬體裝置。

首先，你得又這方面的興趣愛好、喜歡旅遊、喜歡觀察身邊美好事物，敢於發現美。嘗試從生活的角度去欣賞，你所拍的照片就是你對生活的態度。技術層面，多看更好的作品，多拍自己的作品，

首先，熟練掌握你的相機說明書。

其次，對於攝影的基礎知識要掌握牢固，懂得基本成像原理，學習攝影史也有一定的必要性。

其三，先保證能做到模仿，即多看看各種拍攝領域內的攝影師大大們的作品，學習拍攝思路後期思路，做到能夠模仿出他們的拍攝，並且摸出其中的門路，瞭解為什麼這麼拍，他們是如何拍的。

其四，除了拍攝，後期技巧一定要掌握。

其五，懂的什麼才是一張好的照片，好照片的三個基本要素有哪些。

其六，除去個人創作這部分，其他的工作拍攝時記得你的身份，如果你是一名商業攝影師，你的作品是否成功取決於你的客戶；如果你是一名新聞攝影師，請記得儘量保持一種客觀的方式去記錄有價值的新聞，並且後期也僅限於裁剪、曝光和顏色校正，後期不可以無中生有。

其七，如果你經常拍攝模特，記得請與你的模特保持距離，調整頭髮衣服讓與模特同性別的助理或者化妝師來幹。

其八，要學習美術基礎，關於構圖線、色彩、透視等等，這對你的審美以及拍攝都有幫助。

其九，多交流，不要怕批評，因為你的僱主很可能更挑剔。但是不要跟商業互吹的人經常溝通，常見方式有“大師！學習了”，“毒德”等等，這些互吹對你沒有幫助。

其十，鍛鍊好身體，後期不要保持坐姿太長時間，經常勞逸結合，身體也是個優秀攝影師的必備基礎哦，寧可少賺點，但是絕不能拖垮自己身體，來自身患腱鞘炎、腰間盤突出的我的忠告。

十一，後期少套用預設，多研究研究如何自己做到預設的效果。

十二，並不是露屁股就是藝術，更不要隨意把藝術家、攝影家這種稱號加在自己身上，尤其是攝影家，我一直覺得就不該存在這個詞，照相師傅或者攝影師挺好聽的。

十三，即使你不用膠片，但是相關該懂的知識你還是要懂。

十四，不要迷信三分法，三分法只是在初學階段幫助提供一個構圖框架，要根據畫面元素來留白。人眼的興趣點其實往往更集中於照片的中間部位。

十五，三分法不是黃金分割，更不是所謂的簡化版，黃金分割是一種數學概念，在構圖方面有待你自己考究，我個人覺得黃金分割不適合套用於攝影構圖，不是一個概念。

十六，別亂用斜45度的構圖，在學會複雜構圖之前，先把水平線、垂直線練好。

十七，別意境不夠，黑白來湊。

十八，數碼照片別隨便提升灰霧度，過去照片有灰霧度是由於沒有感光的銀鹽顆粒還原形成的，多數照片還是需要你拍的通透有層次。

十九，掌握單燈法拍攝以前，用多個燈沒必要，也拍不明白。

二十，扶著鏡頭的手臂夾緊，別懸空舉著，那樣不穩。

二十一，達不到安全快門時儘量上架子。

成為一個好的攝影師，必須具備以下三點:一是具有較深的文化涵養，較高的審美觀和審美情趣。二是具有熟練熟悉操作攝影器材的能力。三是具有敏銳的政治意識、審美意識和捕捉美的能力。

在你舉起相機之前，先看看光線是從哪裡來的，然後利用它。無論是來自太陽的自然光，還是像燈一樣的人造光源;你如何利用它使你的照片更好?光線如何與場景和主題互動?它是突出一個區域還是投射有趣的陰影?這些都是你可以用來讓一張普通照片與眾不同的東西。

首先，熟練掌握你的相機說明書。

其次，對於攝影的基礎知識要掌握牢固，懂得基本成像原理，學習攝影史也有一定的必要性

首先，自己要有一定的攝影基礎或者常識，並且越熟悉越好。這樣的話，他們再調整和布光的時候，不用他告訴你你就懂了。

其次要做有心人，對有用的知識要做日常的記錄，積少成多，時間長了就成專家了。

第三，再一個地方學的夠了，就換一個地方，比如你看這個攝影師的東西你學的下不多了，可以換個影樓試試，走3個以上，你的成長會很塊的。

第四，自己去考一個攝影師證書，基礎差也可以先考再去當助理。結合學到的知識理解現場的技術應用，差不多了可以自己開一個多好！！1、學習了電腦——當攝影助理——成為攝影師，倒也沒什麼不妥，不過會電腦和會攝影之間沒有任何關係，膠片時代的攝影師根本沒必要懂什麼電腦知識，如果你學習的是Photoshop，倒是在今天很有用武之地。

2、不太清楚你說的“好壞”攝影師是什麼概念，技術還是人品？如果說是技術，我覺得以目前的你還難以說出一個攝影師的技術水平；如果是人品，那麼要取其精華，至少能成為一個攝影師，即使人品再差，也有其攝影方面的知識。

3、在影樓的工作會使你得到許多真正的攝影知識，比如布光佈景就是一個很複雜的程式，專業的影樓中還有許多頂級的裝置，某些相機或鏡頭也許在外面是一輩子碰不到的，會使用瑪米亞相機的女攝影師將非常拉風。

4、但不要迷信影樓的水平，精心安排的場景出了這個門就用不到，商業攝影是為了賺錢的藝術，而賺錢是為了藝術的攝影。大千世界中，每一個瞬間都可以成為鏡頭中的經典，只要有心。

5、樓上有位蜂鳥高階會員，他的微距十分牛X，對昆蟲的瞭解也很專業（看來這傢伙是搞生物的，還有些微距牛頭，而且不是在影樓佈置的，呵呵），如果你對此有興趣，他不失為一位良師。

6、說回來，既然在影樓工作了，一定要注意每一個拍攝的過程，無論你那位攝影師的好或者壞，思考一下他為什麼要這麼做，比如他把燈箱放在45度角，而你有沒有想過60度角會更好？

7、除非他對你有非分之想（如果這樣，我支援樓上“不為瓦全”的說法），否則我建議還是多琢磨這個人、以及別的攝影師，要知道，廊橋遺夢裡的那個傢伙也是個怪人，搞這一行的對你初入社會來說，都是教科書。

8、有時間認真學習Photoshop，雖然在很多專業攝影師的眼中，後期製作是一種恥辱，但數碼的趨勢造就了大量的影象軟體，未來的女攝影師終究會以1Ds或者D3為武器，再未來的，也許用哈蘇也加一個數碼後背（天價啊）。

9、多看你周圍的生活，紐約攝影學院教材中有一句話：攝影的素材就在你方圓一英里內。也許那個令你反胃的攝影師就是其中一個呢？看到這個小社會，你才能看到更大的社會，觀察你的四周，隨時準備拍攝。

10、真正的攝影來自現實，我很佩服那些紀實攝影師，他們不需要完美的細節，包括新聞攝影師，他們記錄下了我們這個世界發生的真實，笑臉或者淚滴，平靜或是激烈，還有自然攝影，比如美國國家地理的經典照片，所以，在某一天，離開你的影樓吧。

我也希望你成為一個優秀的女攝影師，給上幾句話：

-在能力所及的氛圍內，上最好的相機和鏡頭

-無論你使用什麼型號的器材，嫻熟地掌握它所有功能

-平和、大度、謙虛是好作品的基礎

-勇敢、敏銳、機警是好作品的技巧

如何成為一個好的攝影師。

1。靠近

著名的攝影記者羅伯特·卡帕曾經說過:“如果你的照片不夠好，你就不夠接近。”“他說的是參與其中。如果你覺得你的圖片沒有“彈出”，那就離你的拍攝物件近一兩步。用你的主題填充框架，看看你的照片看起來會有多好，不會浪費太多空間。你離被攝物件越近，你就越能看到他們的面部表情。

2。每天拍攝

磨練技能的最好方法是練習。很多。儘可能多的投籃——什麼都無所謂。花幾個小時在你的相機後面。隨著時間的推移，你的技術技能會不斷提高，你利用這些技能講故事的能力也會增強。不要過於擔心拍攝一種特定的方式。實驗。你的風格——你的“聲音”——遲早會出現。這樣做會更真實。- - - - - -利亞羅伯遜

3。看到光明

在你舉起相機之前，先看看光線是從哪裡來的，然後利用它。無論是來自太陽的自然光，還是像燈一樣的人造光源;你如何利用它使你的照片更好?光線如何與場景和主題互動?它是突出一個區域還是投射有趣的陰影?這些都是你可以用來讓一張普通照片與眾不同的東西。

4。請求許可

在拍攝人物時，特別是在不同文化和語言的國家，很難進行交流。在某些國家，如果你拍的照片不是你“應該”拍的，如果你不小心，它會很快變得醜陋和粗糙。所以出於尊重，你應該經常請求允許。小編把自己限制在微笑、握手、“hi-five”和相機背面的圖片上。你會驚訝於人們如此迅速的開放。

5。白天使用閃光燈

你可能認為你應該只在夜間或室內使用閃光燈，但事實並非如此。如果外面的天氣非常晴朗，太陽在你的拍攝物件上形成了強烈的陰影，開啟閃光燈。透過在你的拍攝物件上施加額外的光線，你將能夠填補那些醜陋的陰影並創造一個均勻的曝光。

6。ISO

在決定使用什麼ISO時，有一些問題需要問自己:

你每天什麼時候拍攝?如果你在中午在室外拍攝，你需要使用較低的ISO，比如100或200。如果你在晚上沒有三腳架的情況下拍攝，你將不得不將ISO增加到一個更高的數字，以便能夠記錄相機感測器上的光線。

這個主題會被很好的點燃嗎?如果你的主題或場景太暗，你將需要使用更高的ISO，如800或1600。

你想要一個清晰的影象還是一個有更多運動的影象?使用高快門速度捕捉快速運動可能意味著你需要使用高ISO來補償。同樣，如果你使用慢速快門來捕捉模糊，你需要低ISO來補償。

7。買書

擁有昂貴的照相裝置並不意味著你就能拍出好照片。我看到過一些非常棒的照片，不過是用智慧手機拍的。與其有十個不同的鏡頭，不如投資一些很棒的攝影書籍。透過觀看大師們的作品，你不僅能得到靈感，還能想出改進自己照片的點子。

8。閱讀你的相機說明書

知道如何使用你的相機的最好方法就是閱讀說明書。很多人錯過了攝影之旅的重要一步。每個相機都是不同的，所以透過閱讀手冊，你會了解它能做的所有稀奇古怪的事情。

9。打破規則

既然你已經知道了一些規則，那就去打破它們吧!實驗。玩得開心。從錯誤中學習。製作你自己的技巧和技巧來拍攝精彩的照片。