意境是山水畫的靈魂所在。畢竟山水畫不是自然環境的圖解，不要求準確性，重要的是畫家對自然的感情，見景生情，景與情結合。要化境。畫面有情趣，有畫意，有恰到好處的留白，有豐富的想象空間，自己感動了也就會感動觀者。

謝謝邀請。 什麼是意境？就是人的內在內涵的精神程度反應結果，叫做意境。 山水畫之意境，如同人與人之交流講話一樣，有人開口知俗氣，有人講話知有學問。山水畫也是這樣的，當畫面展示於人時，第一眼就是意境。造境是作者事，知作者內涵一切，全在畫面上。賞畫境是觀者事，高境低俗境也在觀賞者心生。優秀的畫面反應出入優秀的意境。優秀的觀讀者也就反應出優秀審美水準程度出來。作者作品與觀讀欣賞者是審美互動的關係和結果。

山水畫講意境，畫面造境張大千先生有云：造境不能畫山如堆，堆如冢堆不雅，掛在家裡多不好。

造境在於作者造，這個造是作者內涵、學識修養、觀察生活、大自然等等，胸心所吸轉換為能量，慣徹於作品之中，境才會有佳境出來的。根據畫面便知作者了，畫如其人、畫如其內胸心。

憑空造境是造不出來的，須作者多讀書，讀書免俗。境界來自於學識修養。畫講究意到筆不到。

造畫之境，講究率性、有意無意間、講究隨意間有作者、講究無意間同樣有作者等等。凡刻意之意境，反而使觀賞者難受了！上上境界者，畫品者。

中國畫講究的是心心相印。這就是中國畫的妙處。黃賓虹先生雲：中得心源。便是如此！

中國畫，講究畫面言簡意深，與寫文章一樣的。

很多人的畫，以為畫面堆得越多越好，確實是外行之舉。與詩同理：賞心只有二、三枝。高度概括、高度提煉便是此意。擠滿了畫面，反而透不過氣，反而影響觀賞呢。高明的畫者，體現在此。

在這點上，西畫與吾國畫觀點共鳴。講究畫面簡單，言簡意賅！講究：恰到好處。少了嫌不足，多了顯繁雜。這個往往體現作者高明程度了。常常有人問我：大師與畫家之區別，其實並不是很大，差之毫釐，失之千里。就是差的這一點呢！

很多的人，畫畫缺少的就是這個點。這個點，足夠修練一輩子呢！

唯心者認為，高明者頭腦門上有第三隻眼睛。哪有什麼第三隻眼睛咯，還不是學識、修養、修練、動腦筋……！都是一樣的頭、一雙手、一雙腳行走於世哦，說的神乎其神幹嗎呀？！天天把個""錢""第一、心不靜、為利是圖、雜念環生，藝從何來？！境在何處？！

中國畫中的山水畫最講究意境，畫家在作畫前就要有所立意，畫面的構圖、佈局、虛實相間、遠近錯落有致，_提款在那裡，章敲在哪裡都要心中有數……

意境;無價之寶。象《清明上河圖》，畢加索《亞維農少女》，凡高《向日葵》，徐悲鴻《八駿圖》，岳飛的《滿江紅》，屈原的《離騷》，毛澤東的巜沁園春》，李白《將進酒》項羽《霸王別姬》……

意境即靈魂，是近距離觸控生活，讀懂生活，理解生活的最高寫照，畫如此;詩亦如此。畫中的意境各人領悟不同，只有接地氣的融會了，才會貫通。意境就象高山流水般的娓娓道來……

如果一幅山水畫的意境很平淡，那就說明畫家的思想境界很平淡，如果一個畫家的山水畫意境很深厚，就說明這個畫家的思想境界也很深厚。

一個成熟的山水畫畫家才會有自己的思想境界，這些思想境界透過畫家，精心的構想，就會反映在自己的山水畫作品之中。

例如，傅抱石的山水畫作品，就是一種風雨如晦，氣勢奔放的境界。

解放以後，他的山水畫風格有一定的變化。

那就是風雨如晦的那種個人的憂鬱色彩少了，奔放自由的境界多了。

再比如黃賓虹的山水畫，就是一種深沉修煉，世外桃源的境界。

黃賓虹這種追求精神內省的思想境界，一直沒有什麼改變，所以，他的繪畫作品，就有一種超越歷史的精神境界。

如果沒有這種境界，黃賓虹的繪畫，就會流於膚淺的畫匠作品了。

我們再看看錢松巖的山水畫，他的作品善於表現社會的巨大變化，用畫筆描繪新時代的舊貌換新顏，所以，他的山水畫境界 ，就是一個欣欣向榮的山水畫境界。

山水畫境界不是一成不變的，而是跟隨時代不斷髮展豐富的。

創造新時代的新境界，給我們帶來山水畫的新美，這是畫家的天職。

當然，作為藝術美的形式，境界也是多種多樣的。

我們即喜歡新時代的山水畫境界，也喜歡古代美的山水畫境界。

無論什麼樣的山水畫境界，最重要是山水畫的藝術品質要高潔大氣。

意境嗎?說不清道不明，只能神領意會。玄乎的說法是生而知之，是天性，得自天機出於靈府。其實，久學也有所悟。比喻四時寒暑，睛雨晦明，經歷過，才識其真相，才能表現，表達得好便生意境。

★畫山水，最重要的問題是“意境”，意境是山水畫的靈魂。什麼是意境？我認為，意境就是景與情的結合；寫景就是寫情。山水畫不是地理、自然環境的說明和圖解，不用說，它當然要求包括自然地理的準確性，但更重要的還是表現人對自然的思想感情，見景生情，景與情要結合。如果片面追求自然科學的一面，畫花、畫鳥都會成為死的標本，畫風景也缺乏情趣，沒有畫意，自己就不曾感動，當然更感動不了別人。

古詩裡，往往有很好的意境。如李白《送孟浩然之廣陵》的詩句：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。” 這裡包含著朋友惜別的惆悵，使人聯想到依依送別的情景：帆已經遠了，消失了，送別的人還遙望著江水，好像心都隨著帆和流水去了……情寓於景。這四句詩，沒有一句寫作者的感情如何，尤其是後兩句，完全描寫自然的景色，然而就在這兩句裡，使人深深體會到詩人的深厚的友情。

意境的產生，有賴於思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。要深入全面地認識物件，必須身臨其境，長期觀察。例如，齊白石畫蝦，就是在長期觀察中，在不斷表現的過程中，對蝦的認識才逐漸深入了，也只有當對事物的認識全面了，做到“全馬在胸”“胸有成竹”“白紙對青天”“造化在手”的程度，才能把握物件的精神實質，賦予物件以生命。我們不能設想齊白石畫蝦，在看一眼畫一筆的情況下能畫出今天這樣的作品來，而是對蝦的精神狀態熟悉極了，蝦才在畫家的筆下活起來的。對客觀物件不熟悉或不太熟悉，就一定畫不出好畫。正如潘天壽先生說："藝術以境界美為極致。"這裡所說的境界實指意境，而山水畫尤其重視意境。

寫景是為了要寫情，這一點，在中國優秀詩人和畫家心裡一直是很明確的，無論寫詩、作畫，都要求站得高於現實，這樣來觀察、認識現實，才可能全面深入。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

欣賞作品一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是透過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。藝術欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，中國畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美物件，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。

木然地畫畫，是畫不出好畫的。每一處風景都有其各自不同的特色，如同人的性格差異一樣。四川人說：“峨嵋天下秀，夔門天下險，劍閣天下雄，青城天下幽。”這話是有道理的。我們看頤和園風景，則是富麗堂皇，給人金碧輝煌的印象。一個山水畫家，對所描繪的景物，一定要有強烈、真摯、樸素的感情，說假話不行。有的畫家，沒有深刻感受，沒有表現自己親身感受的強烈慾望，總是重複別人的，就談不到意境的獨創性。

肯定地說，畫畫要有意境，否則力量無處使，但是有了意境不夠，還要有意匠；為了傳達思想感情，要千方百計想辦法。意匠即表現方法、表現手段的設計，簡單地說，就是加工手段。齊白石有一印章“老齊手段”，說明他的畫是很講究意匠的。意境和意匠是山水畫的主要的兩個關鍵，有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。杜甫說“意匠慘淡經營中”，又說“語不驚人死不休”。詩人、畫家為了把自己的感受傳達給別人，一定要苦心經營意匠，才能找到打動人心的藝術語言。（插圖為孟微冬作品）

《怎樣畫中國山水》

以水彩畫為例，描畫美麗的祖國山河。表達山河的意境，是水彩畫的獨特魅力。

一，臨摹你喜歡的，高人的，古代的或者是現代的著名山水畫。首先觀察此畫的層次分明度，也就是此畫的遠景和近景的表現形式或者用筆的手法。這就是中國山水畫的意境表現。畫的上半部分是表現天的畫法，一般採用淡藍色的天空。用水將淺藍色調淡，畫出天空的本色，和白雲即可。這就要求你平時多觀察天空的雲彩，即變化多端的，雲的形態即雲的顏色。天畫好了之後，下面就是表現遠山的畫法，遠山要疊畫在天空的下面，這樣才能把立體感表達出來。遠山一般用淺綠色塗抹。表達遠山植被的良好。再往下畫近的遠山，這種中間的遠山，一般用藍色的水彩，用它塗抹中間的遠山，能表現出山的深度，或者是山遠近的距離感，也就是立體感。下面再畫比較近的山，這種山是時隱時現的，座落在雲霧繚繞，偶爾露崢嶸的意境之中。這就要求怎樣用筆沾水，塗抹雲霧的技巧，以淡來表現雲霧的濃度。把山的層次表現出來。最近的山，也就是把山的紋路勾畫出來，以及石頭的各種紋路，石頭的陰面和它們陽面，石頭上苔蘚和野草的畫法。是表現冬天的枯草，還是表現春天的小草，這些要看你怎樣運用水彩的配色和調色的方法了。所以，在平時裡，就要求多觀察大自然的一草一木，一山一水。學會怎樣取景。怎樣寫生。

二，臨摹你畫的祖國山水畫以後，就要觀摹你的傑作。看那裡有沒有敗筆的地方。那裡畫的還不夠理想，那裡的著色還不符合自然要求。以此在下次作畫時，加以改正。

從正幅的畫中我們來觀摹畫的表現形式，從很遠的天邊，到遠處的青山。退出遠處的重山，再退出近處的峻峰奇嶺，再退出眼前的奇石異草。彷彿是你從很遠的天邊飛過青山，飛過崇山峻嶺。飛過大石頭降落在你的畫前，使你的畫遠看是山，近觀是石頭的視覺效果。這就是中國山水畫的意境所在。

禮-大自然執行規律; 樂-休閒美學生活，其中田園生活，是一種意境生活，以«牡丹亭»滿園春色達到人類思維精神的極致。

所有設計專業都要學的一門課-立體構成，可以從科學角度研究清楚"意境"。

潘天壽說：“藝術以境界美為極致。”“藝術之高下，終在境界。”這裡的“境界”指的是“意境”。在山水畫中，意境是十分重要的。而在題畫詩中，意境的表達是一幅畫的點睛之筆。何謂意境？陳玉圃在《樗齋畫譚》中說：“意者心音，是畫家的情緒和精神氣質的反應。” 意境則是作者主觀意念的境界化，即作者透過一種審美意象表達出山川的精神氣質。王國維的《人間詞話》曰：“境界非特謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故寫真景物、真感情謂之有境界。”不論是山水畫還是題畫詩，意境並不是真正的實景，而是作者透過自身感悟轉化之後的化境。

“意”貴含蓄，“境”貴曲折。“意”是感情的含蓄表達，不流於表面，含於“境”內，有多於境之情緒變化。“境”或奇險，或悠遠悠長，或纏綿曲折，用於表達靈魂深處之思想、氣質。正如《文心雕龍》所說的“晦塞為深，雖奧非隱，雕削取巧，雖美非秀”，而“天然，不勞裝點，榮華格定，無待裁熔”。意境並非對山水景物的真實描繪，而是精神世界的改造和感悟，以誇張、渲染的形式，表現出的含蓄意境之美。

“意”貴真，“境”貴靜。“真則無雕鑿賣弄之弊，靜可以窺天地之玄微”。“真”就是要在山水之中求得本真，在亂世之中返本歸真。而意境之真，也來自於作者性情之真，人格之純。“靜”則如風不揚塵，水不泛波。在自然的秩序間動中有靜，動勢最終襯托的也是“靜氣”，而並非死寂之氣。