首先你得知道樂理用來做什麼，那是用來解釋音樂中音符的關係以及應用的方法論內容。既然是方法論，那麼要學好必須要結合操作的。什麼是操作？那就是之前是學習樂器或者聲學，這樣的音樂技能。在一邊學習樂器的過程中，相應去學習要用到的樂理知識。不然空洞洞地去學，完全沒有意義。因為你都沒辦法去聆聽到理論操作的實際效果，你又如何去理解音樂理論想表達的核心內容和意義？

簡單總結就是，一邊學樂器或者聲學，一邊按需學習相應的理論就可以。

經常見到許多初學者在學習樂理的過程中，往往會對一些概念，感到迷惑。如象“音符時值”、“節奏節拍”、“全音”、“半音”、“音程關係”、“調”、“音階”等等。這些內容，看看教科書的講解，貌似都能看得明白，可仔細一想，卻又不知為什麼會是這樣。還有，這些基礎概念，是如何在音樂中被應用的。

其實，懷有這些疑問的人，都忽略了一個最簡單、最基礎，但也是最核心的概念——即“樂音以及樂音關係的本質”。這一概念中包含著如下幾個問題：

1.樂音從何而來？

2.樂音都具有哪些性質——即樂音的基本屬性是什麼？

3.樂音間有著怎樣的聯絡——即樂音的音關係是什麼？

4.樂音在音高關係上是如何體現的？其中協和的音高關係是怎樣的？

以上這些問題，作為樂理知識中基礎的基礎，一般都會在基礎樂理的教科書開頭就被闡述明白了。只是很多自學者看過就完了，並沒有帶著這些問題的答案去思考以後的內容。所以，在這些人的觀念裡，各個概念間都是處於相互孤立的狀態，彼此無法聯絡到一起，因而也就無法理解其中的本質。

所以，這裡再作強調——所有的樂理概念都是針對某種特定的樂音關係的表述，樂音的音關係才是一切音樂原理的核心。。。

比如：

樂音在音長層面的對比關係，形成音樂的節奏、節拍的變化；

樂音在音高層面的對比關係，形成協和的音關係與不協的音關係，這兩種樂音關係，前者會給人以舒適、穩定的聽覺感受，後者則會隨其程度，在人的聽覺上造成不同的緊迫感；

樂音在音強層面的對比關係，形成音樂的力度變化；

樂音在音色方面的對比關係，則更容易激發人們對於不同情景的聯想。。。。

上述這四個層面的音關係，就音樂記譜而言，首先表達出的樂音的音高關係——這層關係構成了音樂原理的主體部分。因此，絕大部分的樂理知識，都是圍繞這層音關係得以展開的。

首先，音高關係的實質，在於兩音之間的音訊比數關係。

所謂協和的音關係，即是指音訊比數較為單純的兩個樂音間的關係。比如1：1、2：1、3：2、4：3這四種比數關係上各自的兩音，就是完全協和的音關係。用音程來表述，就是“同度”、“八度”、“五度”和“四度”。因為，這些多是完全協和的音關係，所以稱作“純音程”。

稍微複雜些的比數關係，比如5：4、6：5、8：5、5：3這四種比數關係上的各自兩音，仍屬於協和的音關係，但其協和程度較上述純音程要差許多，所以稱為“不完全協和的音關係”，用音程來表述，就是“大三度”、“小三度”、“小六度”和“大六度”。

除此以外，則都屬於“不協和的音關係”。比如音程中的大、小二度；大、小七度以及各種增減音程關係。

音樂的音高關係中，協和的音高關係是主導。所以，一個樂音體系的確立，是構建於這種主導的協和音關係的基礎上的。因此，完全協和的音關係中，2：1和3：2這兩種頻比關係，就成為構建整個樂音體系的核心標準。即便是十二平均律下，八度（2：1頻比關係）和五度（比值約為1.498，接近3：2這一比數的值1.5）也是一切音關係的核心。

初學者有必要稍稍瞭解一下音樂中常用的律制。在這裡，簡單介紹一下：

所謂律制，即是用以確定一個樂音體系中樂音音高的標準方法——即採用某種特定的頻比關係，作為推算一系列樂音音訊值的基本演算法。律，即是特定演算法得出的各個結果，是該體系下，各個樂音音高的標準尺度。符合這一尺度的音，即可被採納為該樂音體系中的樂音。

2：1的音關係，是八度音關係，這一關係上的兩音，被認為只有音高差異，沒有性質上的不同，故被當作同樣的樂音，使用相同的音名。所以，現代音樂的樂音體系中，只有七個音名，即用C D E F G A B這七個字母表示。

剩下3：2這一關係，就構成了其他樂音音高推算的基礎。在某一特定音高的音訊值上，經過多次與3/2相乘，次第得出其他六個樂音的音訊值，再乘以或除以若干次2（按八度關係移動），即得到各個八度內的各音音高。

由於3：2這一頻比關係是音程上的純五度關係，故這種生律方式稱為“五度相生律”。五度相生律是最自然的律法。

純律，則是在五度相生律的基礎上，簡化了三度音程的演算法。如在五度相生律，大三度音需要經由音程上的低音向上作四次五度相生才可得到，這使得兩音的頻比關係稍微複雜（81：64），較之大二度音程上兩音的頻比（9：8）還不協和。為了和聲上的需要，純律在分音列中找到解決辦法——即在純五度兩音中，插入一中間音，使得三音的頻比關係為4：5：6，如此5：4就是大三度（5/4，上下同時乘以16這一公倍數，即得80/64，這與五度相生律下的大三度上兩音訊比關係81/64極為接近），6：5就是小三度。

因3：2這一比數不可整除，故單純以之作為推算的基礎，則八度音的還原就不可能，而且，經其推算的半音並不相等，比如C到#C，與#C到D，這兩個半音大小是不一致的，後者要稍大於前者。如此，就為樂曲的轉調，以及多種不同的樂器間合奏帶來困難。所以有了等程律的必要，即使一個八度中每個半音都完全相等。

自然大音階中，一個八度內共有十二個半音。若使每個半音都相等，最直接的辦法，就是以八度音程上兩音的頻比值，開12次方，即得到統一的每個半音上兩音的頻比值，約1.059463。

大二度音程中有兩個半音，則由低音的音訊乘以1.059463^2，即得到上方音的音訊值；若純五度則含有7個半音，則低音音訊值乘以1.059463的7次方，即可得到上方音。這一計算音律的方法，就稱為“十二平均律”。

十二平均律是一種人工律制，與純自然的五度相生律不同。雖然它為音樂的演奏、演唱，乃至記譜的諸多方面帶來了極大便利。但由此，也將樂音的音關係特徵弱化了。因為在十二平均律的演算法中，所有樂音間的關係親密性都是平等的。不像五度相生律中，可以直觀地看到——兩音間經過五度相生的次數越少，兩音關係就越密切；反之則越疏遠。。。。

這種樂音間的親密關係，直接影響到樂音在特定音階中的地位與作用。這對於調性音樂來說，是十分重要的。

一般來說，與特定音階的主音，關係密切的樂音，其在調內的地位、作用就越重要，比如說“屬音”。反之，則相對較弱。

所以，五度相生對於調性音樂而言，是一個十分重要的原理。象五線譜記譜中調號標註順序、轉調以及和絃（和聲）進行的基本方法，都是依循“五度相生”這一原理而來。而這一原理，如果完全拋開“ 五度相生律”所強調的頻比為3：2的音關係，孤立地在十二平均律的環境裡，確是不易理解的。

再有，比如說“等音”和“等音程”的概念——

"純五度"和"減六度"這對等音程，為什麼前者就是“完全協和的”純音程，後者則是“不協和音程”？又或當這兩個音程上的低音或高音為相同的音時，另一個等音為什麼不能相互替代（比如E-B和E-bC）？

這在五度相生律下，很容易理解——因為B和bC在這裡音高並不相等，而且，從E音出發，B音只需一次五度相生即可求得，而bC這個音，卻需要從E音向下連續經過多達12次的五度相生的運算（（3/2）^12）。所以，bC和E的關係太遠，故而E和bC是不協和的音關係。

而這兩種不同的音關係，在十二平均律下，完全看不出來。而且聽起來也是一樣。但本質上，尤其是在調性音樂中，等音是指音高相同，但性質截然不同的兩個音，所以，它們在記譜方面以及音程關係上是不可以相互替代的。

在樂音的音高關係中，除了協和性與親密性這樣的關係，還有一種所謂的“動-靜”關係。這是樂音在特定的調內，一種動態的傾向性關係。也可以比喻為是一種空間上的關係。所謂“空間關係”，是樂音關係的另一種形式，是其在特定音階上所處的位置間相互的關係。

樂音在音階中的位置，用“音級”來表示。

樂音在自然大音階上相對的音級位置關係，就是音程。相較於樂音間的頻比關係，樂音的空間關係更為直觀。所以，音程可以看作是樂音音高關係的直觀表達。

一方面，樂音音高的頻比關係，確立了樂音間的協和性關係與親密性關係。另一方面，這種頻比關係聯絡到音程的表述上，還顯現出樂音在音階位置上的“空間關係”。這種空間關係，則可明確體現出樂音在特定音階（調）中的傾向性——即“動-靜”關係。

一般而言，調內一級（主音）、三級（中音）、五級（屬音）均是穩定音，屬於靜音。其他各音則都是不穩定音，屬於動音。動音具有向靜音歸攏的傾向，而具體的傾向方向，則根據各自距離主要靜音位置的遠近而定。

比如說，大音階七級音，由於距離其上方主音最近（小二度音程關係），所以向主音具有強烈的傾向性，稱之為“導音”，即有導向主音之意。所以導音之後，我們馬上聽到主音，就認為是自然的，正確的進行，否則，就會覺得十分不舒服。

在音程上也是如此，相同度數不同大小的音程間，大音程上兩音，一般具有相互推拒，疏離的傾向；小音程則具有相互吸引、靠近的傾向；所以大音程會帶給人明亮、開闊的色彩感；小音程則會帶來陰鬱、幽暗的情緒——這也是大調、小調為什麼會產生不同的音樂色彩的原因

樂理是音樂理論的統稱，其中有很多種內容類別:基礎樂理，四部和聲，調式分析，復調基礎等等。而初學者最開始接觸的是基礎樂理:涵蓋基；音列、音階、音程、調式調性、和絃、節奏，旋律、轉調移調等內容。建議使用教材為李重光先生編著的《音樂理論基礎》……

樂理的學習有與其匹配的樂理試題，在學習過程中應多結合試題，多做多練習。相信你會有很好的收穫……

當你學習完基礎樂理之後你就算摸到音樂的門了，因為大學之前所有的樂理知識都在這本《音樂理論基礎》裡面了。

當你進入大學開始更專業的音樂學習之後你才會發現，你已經學習過的和即將要學的都是基礎知識，比如四部基礎和聲，調式分析，基礎復調音樂，基礎管絃樂配器，等等等等……

看到這麼多朋友回到，我這樣回答不知道會不會被打！最直接的辦法就是先報個吉他班，先了解樂理是什麼，再去深入瞭解。既能學習樂器還能學習樂理，何樂而不為！樂理是音樂路上最基礎的也是最難的。所以祝您一路天天向上！

找個老師系統的學習是最好的

不行的話可以去網上自學

一般本人想學的東西都能在B站找到

你可以去搜索一下

樂理知識對於古箏學習，就好比學習語文得先識字，其重要性不言而喻。

而很多箏友特別是初學者在樂理知識第一關——讀譜，就過不了關。

大家是否有以下這個情況：彈琴時眼睛習慣盯著琴絃看，全然顧不上看譜子，最後經常是彈著彈著，就不知道彈到哪裡了，然後就走神彈遠了。

這就是眾多箏友都會犯的通病：彈琴看弦不看譜。

這樣做的後果必然會導致彈琴者腦袋下垂，聳肩。姿勢不雅觀不說，彈琴身體長期處於擰巴的緊張狀態，怎能彈好琴呢？

其實無論是唱歌還是彈琴，身體放鬆自如的狀態才是表演者最佳的狀態，而視線的距離感同樣也跟放鬆度和緊張度有關。

彈琴時眼睛看譜，距離感有助於在坐姿上保持腰部、頸部與頭部呈現一條直線，從而做到坐姿自然挺直且放鬆的彈奏狀態，這樣彈琴也能得心應手。

相信每個琴友的終極目標都是“盲彈”，也就是不用看譜就能彈好曲子。所以我們都會對那些“拿到譜就能彈”的大神們羨慕不已，殊不知琴神們厲害的視奏能力就是在平時讀譜視奏訓練中循序漸進練就的。

彈琴看譜，雙倍加深視覺看譜、聽覺體驗、手指觸弦的整體印象，這樣的練琴方式，視奏能力會提高很快。

就和我們小時候練習電腦打字一樣，學會了“盲打”以後，敲鍵盤是不是就從此得心應手了啊？

除了會正確看譜，視奏快的人已經記住了曲譜中常見的排列組合和邏輯，簡單來說就是熟悉曲譜。

舉個例子，我們一起來看一下《高山流水》這張曲譜▼

初次拿到這張曲譜，你會覺得“哇，好複雜的樣子！”

而在高手眼裡，他們首先解讀的是曲譜左上角部分：

一、1=D，這就是調號，表示這首曲子以D調演奏。

二、2/4，四二拍，以四分音符為一拍，每小節有兩拍，第一拍為強拍，第二拍弱。

三、........

好了，注意管理下自己震驚臉的表情。

我們言歸正傳，琴神們視譜能力這麼高，就是因為對音樂中的符號和字詞瞭如指掌，說到底，就是讀譜基礎功要比一般人紮實。

首先是調號和拍號。

剛講了，拿到曲譜先看左上角，1=D，這就是調號，表示這首曲子以D調演奏。

調號旁邊以分數標記的就是拍號，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值。

再看第一行樂譜起始處上方，“漸快漸慢”，這是作曲家記錄的本曲的速度標記，要求我們演奏曲子把握節奏。

例如我們還會在其他曲譜中看到“歡快地”，這是本曲的表情術語，告訴彈奏者曲子的感情要求是輕鬆歡快的。

到這裡要恭喜大家，讀譜基礎功已經掌握30%了！

在簡譜體系中，音的相對音高是透過音符和調號來表示。音符用七個阿拉伯數字來表示，“1、2、3、4、5、6、7”分別唱為“do、 ri、 mi、 fa、 sol、 la、 si ”，特別注意還有“0”，表示空拍，不需要演奏出來。

在譜子當中時而看到音符上標有小圓點，若是一個小圓點標記在音符上方即表示高八度演奏，反之就是低八度。

一個八度就是12345671，高八度就是比如說本來要彈中音1，現在要高一個八度就是要彈高音1。

兩個圓點標記在音符上方即表示高兩個八度，反之就是低八度。結合琴絃的定弦位置，我們就能準確找到需要演奏的音啦！

音的長短是在音符後面或者下面加短橫線來表示的，也就是增時線和減時線。常見的單純音符的名稱、寫法及時值長短列表如下：

這個沒有啥技巧，就是熟記這些音符時值的呈現。記憶的時候可以對照曲譜，看自己是否能夠一眼就得辨認出哪個是四分音符哪個是八分音符。

附點是記在音符右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，意思是增長原有音符時值的二分之一。

公式：附點音符=自己+自己的一半

例如上面紅框標記的音符，原本是四分音符這個四分音符要彈一拍，現在就要彈一拍半。

延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是，將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，表示要演奏成一個音，時值為這些音符的總和。

例如:

好了，今天樂理知識的第一關——讀譜，就聊到這裡。

還是要跟各位箏友強調，讀譜是第一關也是最基礎重要的一關，如果能夠放鬆、放慢、從容地過了第一關，後面的學琴之路就有了保障。

透過你的描述我個人理解為音樂欣賞。你可以下載app：人人講，搜尋Viz現代音樂學院。

他有一個欄目是“音樂電臺”，目的就是為了培養音樂人在音樂上的品味、見識，瞭解各種音樂風格以及歌曲的和聲、編曲的獨特手法等等。

Viz老師畢業於MI音樂學院與伯克利音樂學院。

我只是覺得，剛剛開始就學習樂理是相當枯燥的，樂理書有很多，關鍵是學習完了知識，還要拿筆拿紙來做題目。

而Viz老師這個節目可以是先聽，多去了解了之後，你覺得真的還是喜歡，那可以再去學習樂理還有和聲。

Viz也開了很多課程的，不過我沒有拿廣告費啊，純粹是因為覺得還不錯，就推薦一下而已。

祝好運。

樂理這個東西自學很困難，也因為樂理是重中之重，所以必須要重視起來。

我建議你找老師學，開始階段你也許不理解樂理究竟為什麼要這樣，為什麼要那樣，你只需要按照老師教的熟記，照貓畫虎能畫下來就行，學習一段時間後，自然而然就理解透徹了，不要著急，循序漸進！

這是我自己當初學習時的狀態，也許你比我更聰明

不知你是想學器樂還是學歌唱。建議你先學識簡譜，由簡譜進入基礎樂理知識的學習較容易些。1、首先學習音階，學識音符、音符的時值(節拍)，知道音階中各個音的名稱，如，主音、屬音、下屬音、中音、下中音等，音階按調式(性)分：大調音階、小調音階(和聲小調、民族小調)等……按音的個數分：七聲音階、六聲音階、五聲音階(中國的古樂多數是五聲音階，宮商角徵羽)；2、其次學習音程；一度(同音)音程、二度音程、三度音程、五度音程、七度音程、九度音程……瞭解什麼是大音程小音程；3、學習視唱(唱譜)；4、學習基礎和聲知識，學會和絃音的構成規律，和絃一般是按三度疊加而成，懂得什麼是和聲塊，和絃的分解……這裡不贅述了；5、學習識五線譜，有了基礎的樂理，學識五線譜就容易上路了。最後建議你去買一本基礎樂理知識的書來學習，若有人(或老師)指點一下就更好了。

樂理學習是一件枯燥乏味的事情，但是絕對不是難事。

首先你要明白你學習樂理是為了什麼。學習目的決定了你學習的內容。絕大多數朋友學習樂理是為了進一步學習流行音樂，當然也有一部分朋友學習樂理是為了進一步學習古典音樂。

無論你的目的是什麼，你都會發現樂理對大多數人而言是一個工具，是進一步學習其他內容的先行課程。當然如果你學習樂理是為了研究樂理並且在音樂基本理論裡面有所成就，那麼這篇文章將不會給你任何幫助，我對抱有這樣目的的朋友的建議是報考相關院校而不是自學。

如果你學習樂理的目的是為了玩流行音樂，那麼恭喜你，你學習樂理的道路將會非常的順利，現代音樂製作軟體已經強大到讓一個不識譜的人做出自己的音樂了，甚至你樂感足夠好的話可以不繫統地學習樂理直接去學習和聲學作曲編曲。你學習的重點更應該放在實踐上面。

一般而言，玩流行音樂的朋友並不需要太多艱深的樂理知識，個人比較推薦李重光老師的樂理教材(想要索取資源可以私信我)，並且配合一些網路課程，我相信一個成年人用不了一個星期就能學會。個人建議學習並掌握調和音程之後就可以開始學習和聲學了，並且可以開始學習編曲(不要求學會，只要掌握編曲的方法)，至於作曲對位法之類的甚至完全可以在你學習完編曲之後，掌握了一般方法後，再回過頭來學習相關的理論知識也來得及。

樂理並不是玩流行音樂的必需品，一個人的樂理水平也不直接反映在他的作品上面，但是必須強調的是，一個人的樂理水平或多或少決定了他能走多遠，決定著他音樂的可能性究竟有多深(靈感和天賦決定了音樂的可能效能走多遠)。

如果你學習樂理是要研究古典音樂，那麼這條路將會略有艱辛，因為古典音樂的嚴謹性將著一門學科推向了一個必然主導的深淵，你必須步步為營才能學有小成。

寫在最後的話:

不僅僅是學習音樂，還包括其他任何學科，背誦都是難以避免的，這個過程很枯燥甚至略有痛苦。