唐詩：田園有宅男，邊塞多憤青。

詠古上不起，送別滿基情。

宋詞：小資喝花酒，老兵坐床頭。

詠古自助遊，皇上宮中愁。

剩女宅家裡，蘿莉嫁王侯。

名媛丈夫死得早，美眉在青樓。

網上早有人給唐詩宋詞做了歸納總結，雖然不乏調侃，基本都是這些內容。

“唐詩宋詞”是我在小時候父母就耳提面授的，如今在看我的孩子，如果不會背幾首唐詩，簡直就是很丟面子的一件事情。

“唐詩宋詞”是中國古代文學的兩個巔峰時代，從字面上我們就能夠理解，詩興盛於唐朝，詞興盛於宋朝。

提起唐朝詩人，我們最先想到的就是李白，其次是杜甫、白居易、劉禹錫、王維、孟浩然等等。

唐詩主要有五言和七言兩種。又有絕句和律詩之分。

唐詩把中國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到了前所未有的高度，至今還為人們所喜聞樂見，最具代表性的就是《唐詩三百首》。

宋詞是相對於唐詩的一種新的詩歌體裁，也是中國宋代文學的最高成就。

宋詞人們最熟悉的就是蘇軾、李清照、辛棄疾、晏殊等大家了。

宋詞講究詞牌，大家耳熟能詳的詞牌名有：《菩薩蠻》、《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》、《憶江南》、《如夢令》、《水調歌頭》、《念奴嬌》、《酹江月》、《漁歌子》、《浪淘沙》、《浣溪沙》、《臨江仙》、《鷓鴣天》、《虞美人》、《採桑子》等等，實際上有一百多個詞牌。

宋詞，或豪放，或婉約，一些著名的詞充滿了人生哲理，比如——

“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”

“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”

“唐詩宋詞”是中華五千年文明傳承中的一部分，更是精彩、耀眼的雙絕文學。

唐詩更精練，宋詞寫得更深刻細緻，且能面唱。如果說唐詩是天邊一道彩虹，宋詞就是世上一遍芳甸。我們有了唐詩宋詞的倍伴，人生不孤單，生活更美好。

唐詩宋詞是中華文化傳承的最高藝術形式，是從詩經，楚辭中變化而來，也是人們表達情緒的一種方式。

一個朝代所表達的方式確有不同，春秋戰國時期，百花齊放，百家爭鳴，詩詞歌賦樸素而練達。秦漢時代，歌賦的體裁比較多。經過了兩晉，南北朝，到隨唐，唐詩逐漸形成模式，唐詩簡練，表達形式多樣化，成為一種文化氛圍。到了唐朝末期，詞的興起，又是一種表達模式，到宋朝詞的興盛，美感，傷情，文詞的各種表達都有一種說不出的韻味。

唐詩是中華民族的瑰寶，也是唐朝盛世文學的呈現，在中外文學史上佔有舉足輕重的地位，曾以李白、杜甫的詩名揚千古，又以‘初唐四傑’的詩，名騷一時。唐詩雖格式講究，也關平仄，也關押韻，但卻包羅永珍，涉人涉物極深，既有哲學宗教、自然風光，又有軍事政治、愛情離合，呈現出異彩繽紛的舉世之作；而宋詞，是唐詩的一種延續，但又並不完全模仿，在嚴格的格式上，加以創新，從此產生了詞牌，令詞的風格迥然不同，別有巧奪天工之意。在宋詞眾多大家中，尤以蘇東坡的名揚天下，其詞裡行間流露著顯而易見不易懂的真理與真情，乃詞的上乘之作，後又以李清照的詞藻，賦於宋詞另一種悽婉高貴的風格。

這真是一個好問題。

你看到的千萬年來，大海依舊在那兒，你聽到的五千年來，艱難困苦，中國依舊在這兒，唐詩宋詞就是我們這個民族引以自豪的，燦爛文明中的兩座峻峭高峰

它是我們的先賢，在文明相較同時代高度發展，經濟繁榮，思想自由，人性舒展的狀態下，選擇了最能表情達意的形式:詩一一詞，藝術地反映生活、表達思想感情，唐朝完美地將詩歌推向極致，無論就題材、內容、情緒，多樣性上都完成了一個後人幾乎無法望其項背的高度。

宋代則把詩規制成另一種格式，謂之詞，當然它也歷經歷史的沿革，把初萌於隋朝的詞:詩餘，經唐朝教坊譜系發育，並文人士子的成熟濫觴，大盛於兩宋，應該說兩宋是詞的集大成者，後經清康熙《欽定詞譜》收錄整理，凡820調，2360體，真是:舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

說到唐詩宋詞的藝術成就，也可以說無論怎樣盛讚都不為過，這從自唐宋以降的所有朝代都推崇備至，就十分明瞭。借用馬克思對古希臘史詩的評價:近代文明無論怎樣發展，人類都無法逾越那個高度。唐詩宋詞這一對中國文化史上的兩座高峰，同樣令後人無法望其項背。

正如古希臘史詩的燦爛那樣，它有形成的歷史氛圍，有足夠的詩料，有宏大悲憫的詩人，唐、宋兩朝則是完全不同的文明發展，唐由盛轉衰，歷經漫長的289年，是個疆域廣大，多民族融合，經濟文化、軍事強大繁榮的國家社會，頻繁的軍事活動，經濟文化的交流，民族的遷徙，造成了詩料的無比豐富性，和形式的多樣性，同時唐朝何其榮幸自豪，竟然有多如繁星的一大批詩歌才俊，大小李杜，初唐四傑，元白，一干豪邁悲壯的邊塞詩人，詩仙、詩聖、詩鬼、詩傑，開絕代風氣之先，浩如煙海的全唐詩是冠絕文明的民族驕傲。

有宋一代，天縱英才，自陳橋兵變，黃袍加身，宋室演繹了，文有:慶曆新政，熙寧變法，武有澶淵之盟、靖康之恥，崖山之戰，等一系列內憂外患頻仍的時代，也是一個令後世愛恨相交的時代，它在經濟貿易文化發展上達到了古代中國的一個新高，宋代也是有福的，在強敵外族的環伺下，居然發展得有模有樣，有清明上河圖等宋室皇家畫軸為證，享譽後世的唐宋八大家，宋就佔了六家，一代詞宗蘇軾，詞中之龍辛棄疾，誓雪靖康之恥的岳飛，愛國女詞人李清照，當年萬里覓封侯的陸游，有井水即歌柳詞的柳永，晏氏父子，水天空闊，恨東風，不借世間英物的文天祥等南宋的一大批愛國詞人，構成了詞這一長短格律形式的完美髮展。令、引、近、慢，包羅永珍。

其實，在一個較小篇幅，宏大問題的闡述中，很難展開完備的議論，只能概略地梳理一些簡單的邏輯關係，這兩大朝代有相同的近三百年曆史，人傑地靈，歷史給了機遇，也製造了驚世之變，由是，文人士子，詩人詞家，在複雜的社會生活中，觀察體驗，在傳統的儒教文化影響下，立德、立功、立言，把詩詞經營得如橫渠四句那樣的清高，又有文人雅士的閒適，唐朝的邊塞詩，田園詩即是當代生活的強烈寫照，宋代的東南形勝，三吳都會，煙柳畫橋，風簾翠幕，淮左名都，竹西佳處，無不令人神往，風光無限。

還是那句話，唐宋所取得的詩詞成就，無論怎樣評說都不為過，只是這樣兩座藝術豐碑，矗立於景色無限的藝術大觀園，即使窮盡筆墨，也無力挖掘其藝術價值礦藏之萬一。

唐詩之所以深入人心，歸根結底在於它永恆的藝術魅力。唐詩以其反映之深刻，題材之廣闊，手法之新穎，體制之完備，文字之精練，感情之真摯，風格之多樣，使後世望塵莫及。唐代的詩人，今天知名的就有兩千多人，而獨具風格特色的也有五六十家。而李白、杜甫、白居易三人，在藝術風格上是前無古人後無來者，達到中國古典詩歌創作的高峰，他們三人是詩壇巨匠，歷來為後世所仰慕。

宋詞萌芽於隋唐之際，成形於晚唐五代，經過長期的發展，到了宋代進入全盛時期。在宋代，詞的作者最多，詞作最豐富，藝術成就也最高。詞是比詩的構句更為自由的韻文體式，它來源於配樂的歌詞。詞最先起源於民間，大都是反映相思愛情之類的題材，被視為詩餘小令。盛唐文人所寫的曲子詞基本上都是整齊的五言、七言形式，個別為長短句。到中唐，文人開始認真地倚聲填詞。唐憲宗元和元年(公元806年)後，文人填詞逐漸增多，詞正式成為一體。詞人宋，發展到鼎盛時期，成為一種完全獨立並與詩體相抗衡的文學形式，北宋初期詞的主流依然是沿襲晚唐五代，注重抒情性與音樂性。傑出的政治家和文學家范仲淹以一首筆墨酣暢的《漁家傲》揭開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派詞作的序幕。之後，蘇軾 “以詩入詞”，把詩的創作手法融入到詞中，大大拓寬了詞的創作領域。南渡後的詞作者，在各自的創作道路上，以各自不同的態度與方法進行創作，為宋詞的繼續發展發揮了各自不同的作用。其中以李清照和辛棄疾的創作成就為最高，…，。

"唐詩宋詞"是中國文學發展史上並峙的兩大高峰，那一首首美感與情感性兼備的詩歌詞作組成了中國文學乃至中國傳統文化最絢麗的篇章，對於唐詩與宋詞藝術成就的評價，筆者的觀點如下。

詩歌是最古老的文學形式之一，《詩經》中一些詩篇的出現開啟了中國文學史的程序，之後詩歌不斷髮展，至唐代，唐詩吸收了它之前詩歌藝術的一切經驗，並且發揚創造，達到了難以企及的高峰，詩是唐代文學的最高成就，它可以說是一代文學的標誌，"盛唐氣象"這一詩歌正規化像一個里程碑般矗立在文學史上。關於"唐詩"的藝術成就，可總結為以下幾點：

1、律詩的定型

南朝時期，沈約將四聲的知識運用到詩歌的聲律上，並與謝朓、王融共同創立了"永明體"，為唐朝近體詩的形成做了必要的準備。

初唐四傑對詩的格律形式作了有益探索，五言八句的律詩開始初步定型，之後經過杜審言、李嶠、宋之問、沈佺期等人的不懈努力，從武后至中宗景龍年間，唐代近體詩的各種聲律體式已定型，最後律詩在杜甫手上發展到頂峰。唐人擺脫永明詩人種種病犯說的束縛，創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩──律詩。在唐代完成的律詩，成為中國後來詩歌發展的主要體式。

2、題材的豐富

唐朝建立不久，經濟就從隋末的大破壞中恢復過來，並迅速得到發展，至天寶中上升達於頂點，國力的強大，為文化的發展創造了極為有利的環境。

在文化政策上，唐朝的立國者對外來文化採取相容的政策，唐人恢宏的胸懷氣度與對待不同文化的相容心態，促進唐朝史學、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈都有很大的發展，這些領域取得的高度成就，對唐詩有重要影響。

唐人的詠畫、題畫詩，《全唐詩》中著錄有189首，許多重要詩人如李白、杜甫、王昌齡、岑參、高適、王維都有題畫、詠畫詩，詩畫的融通取得了重要的發展，畫論詩論交融滲透、相互影響，唐詩中色彩表現的豐富細膩，意境的畫意，傳神的技巧，都與繪畫藝術的高度發展有著這樣那樣的關係。

《唐詩紀事》所記1150詩家中，詩作與音樂有關的，共200家，這些作品對樂聲與舞容的精妙描寫，充分說明唐代樂舞的高度繁榮為唐詩表現領域的拓展帶來了十分深刻的影響。

東晉之後，山水遊賞常反映到詩文中來。但從山水遊賞擴大到漫遊，並且成為一時風尚，則是到唐代才開始的。唐代士人，在入仕之前，多有漫遊的經歷。

漫遊的處所，多是名山大川。山水遊賞，開闊視野，親近自然，陶冶了情趣，提高了山水審美的能力，促進了唐代山水田園詩的發展。

漫遊的又一重要去處是邊塞。邊塞詩是唐詩的一個重要題材。唐人寫邊塞詩，不一定到過邊塞。但優秀的邊塞詩，則多是到過邊塞的詩人的作品。到過邊塞的詩人，一是入節鎮幕府；一是邊塞漫遊。前者如高適、岑參、李益；後者如王昌齡以及李白、王之渙等人。

漫遊還有一個去處，是通都大邑，如長安、洛陽、揚州、金陵等地。這是當時最為繁華的都市。歌吹宴飲，任俠使氣，干謁投贈，結交友朋。這也極大地拓展了唐詩的題材。

3、詩風的多樣

唐代曾經是我同歷史上最為輝煌的一個時期，同時，唐代也經歷過安史之亂這樣一場空前戰禍，這樣豐富的歷史文化背景再加上魏晉南北朝以來文學發展的必然趨勢，孕育出了唐詩多樣性的詩歌風格。

最初的九十年左右，即至開元十五年前後，是唐詩繁榮到來的準備階段，此時期北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，唐詩走向既有風骨又開朗明麗的境界。

開元、天寶時期，盛世唐詩全面繁榮。這個時期，出現了山水田園詩人王維、孟浩然，將山水詩與田園詩融為一體，表現出靜謐明秀的境界。出現了邊塞詩人高適、岑參，將邊塞詩發展到新的高度，把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪情慷慨。最重要的是偉大詩人李白，他以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，將盛唐詩歌發展到頂峰，把詩寫得行雲流水而又變幻莫測，情則滾滾滔滔，美如清水莢蓉。

天寶後期至貞元年間，安史之亂成了唐代社會由盛而衰的分水嶺，代表這一時期的最偉大的詩人，是詩聖杜甫。他直面這場歷經八年的安史之亂，以敘事手法寫時事，注重細節描寫，選取典型事件，表現戰火中的人間災難、生民血淚，把強烈深沉的抒情融人敘事手法中，從題材到寫法，都不同於盛唐詩，是唐詩發展中的一種轉變。

貞元元和年間，士人渴望中興，與政治改革同時，詩壇上也出現了革新的風氣。詩歌創作出現了又一個高潮。韓愈、孟郊、李賀等人，受到杜甫奇崛、散文化、煉字的影響，更加怪變，甚至以醜為美，形成韓、孟詩派。白居易、元稹，張籍、王建，從樂府民歌吸取養料，將詩歌向通俗化發展，形成元、白詩派。

長慶以後，中興成夢，士人生活走向平庸，心態內斂，感情也趨向細膩。詩歌創作也由此進入一個新階段。在詩的退潮中，杜牧、李商隱突起，聚顯光芒。特別是李商隱，以其善感靈心、細膩豐富的感情，用象徵、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最後的輝煌。

宋詞是有宋一代文學之勝，在詞史上，宋詞佔有無與倫比的巔峰地位。詞在晚唐五代尚被視為小道，到宋代才逐漸與五七言詩相提並論。宋詞流派眾多，名家輩出，自成一家的詞人就有幾十位，如柳永、張先、蘇軾、晏幾道、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照、朱敦儒、張元幹、張孝祥、辛棄疾、劉過、姜夔、吳文英、王沂孫、蔣捷、張炎等人，都取得了獨特的藝術成就。宋詞的總體藝術成就十分突出：

1、詞體及藝術手段的建設與成熟

首先，宋詞完成了詞體的建設，藝術手段日益成熟。無論是小令還是長調，最常用的詞調都定型於宋代。在詞的過片、句讀、字聲等方面，宋詞都建立了嚴格的規範。詞與音樂有特別密切的關係，詞的聲律和章法、句法也格外細密。宋詞獨特的藝術魅力是五七言詩難以達到的，它為豐富古典詩歌的藝術作出了獨特的貢獻。

2、題材和風格傾向的開闊

其次，宋詞在題材和風格傾向上，開拓了廣闊了領域。晚唐五代詞，大多是風格柔婉的艶詞，宋代詞人繼承幷改造了這個傳統，創作出大量的抒情意味更濃的美麗動人的愛情詞，彌補了古代詩歌愛情題材的不足。

3、題材與藝術風格的開拓

經過蘇、辛等人的努力，宋詞的題材範圍，幾乎達到了與五七言詩同樣廣闊的程度，詠物詞、詠史詞、田園詞、愛情詞、贈答詞、送別詞、諧謔詞，應有盡有。藝術風格上，也是爭奇鬥艶，婉約與豪放並存，清新與穠麗相競。無論是題材還是風格，後代詞人很少能超出宋詞的範圍。

唐詩：田園有宅男，邊塞多憤青。

詠古上不起，送別滿基情。

宋詞：小資喝花酒，老兵坐床頭。

詠古自助遊，皇上宮中愁。

剩女宅家裡，蘿莉嫁王侯。

名媛丈夫死得早，美眉在青樓。

網上早有人給唐詩宋詞做了歸納總結，雖然不乏調侃，基本都是這些內容。

“唐詩宋詞”是我在小時候父母就耳提面授的，如今在看我的孩子，如果不會背幾首唐詩，簡直就是很丟面子的一件事情。

“唐詩宋詞”是中國古代文學的兩個巔峰時代，從字面上我們就能夠理解，詩興盛於唐朝，詞興盛於宋朝。

提起唐朝詩人，我們最先想到的就是李白，其次是杜甫、白居易、劉禹錫、王維、孟浩然等等。

唐詩主要有五言和七言兩種。又有絕句和律詩之分。

唐詩把中國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到了前所未有的高度，至今還為人們所喜聞樂見，最具代表性的就是《唐詩三百首》。

宋詞是相對於唐詩的一種新的詩歌體裁，也是中國宋代文學的最高成就。

宋詞人們最熟悉的就是蘇軾、李清照、辛棄疾、晏殊等大家了。

宋詞講究詞牌，大家耳熟能詳的詞牌名有：《菩薩蠻》、《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》、《憶江南》、《如夢令》、《水調歌頭》、《念奴嬌》、《酹江月》、《漁歌子》、《浪淘沙》、《浣溪沙》、《臨江仙》、《鷓鴣天》、《虞美人》、《採桑子》等等，實際上有一百多個詞牌。

宋詞，或豪放，或婉約，一些著名的詞充滿了人生哲理，比如——

“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”

“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”

“唐詩宋詞”是中華五千年文明傳承中的一部分，更是精彩、耀眼的雙絕文學。

唐詩更精練，宋詞寫得更深刻細緻，且能面唱。如果說唐詩是天邊一道彩虹，宋詞就是世上一遍芳甸。我們有了唐詩宋詞的倍伴，人生不孤單，生活更美好。

唐詩宋詞是中華文化傳承的最高藝術形式，是從詩經，楚辭中變化而來，也是人們表達情緒的一種方式。

一個朝代所表達的方式確有不同，春秋戰國時期，百花齊放，百家爭鳴，詩詞歌賦樸素而練達。秦漢時代，歌賦的體裁比較多。經過了兩晉，南北朝，到隨唐，唐詩逐漸形成模式，唐詩簡練，表達形式多樣化，成為一種文化氛圍。到了唐朝末期，詞的興起，又是一種表達模式，到宋朝詞的興盛，美感，傷情，文詞的各種表達都有一種說不出的韻味。

唐詩是中華民族的瑰寶，也是唐朝盛世文學的呈現，在中外文學史上佔有舉足輕重的地位，曾以李白、杜甫的詩名揚千古，又以‘初唐四傑’的詩，名騷一時。唐詩雖格式講究，也關平仄，也關押韻，但卻包羅永珍，涉人涉物極深，既有哲學宗教、自然風光，又有軍事政治、愛情離合，呈現出異彩繽紛的舉世之作；而宋詞，是唐詩的一種延續，但又並不完全模仿，在嚴格的格式上，加以創新，從此產生了詞牌，令詞的風格迥然不同，別有巧奪天工之意。在宋詞眾多大家中，尤以蘇東坡的名揚天下，其詞裡行間流露著顯而易見不易懂的真理與真情，乃詞的上乘之作，後又以李清照的詞藻，賦於宋詞另一種悽婉高貴的風格。

這真是一個好問題。

你看到的千萬年來，大海依舊在那兒，你聽到的五千年來，艱難困苦，中國依舊在這兒，唐詩宋詞就是我們這個民族引以自豪的，燦爛文明中的兩座峻峭高峰

它是我們的先賢，在文明相較同時代高度發展，經濟繁榮，思想自由，人性舒展的狀態下，選擇了最能表情達意的形式:詩一一詞，藝術地反映生活、表達思想感情，唐朝完美地將詩歌推向極致，無論就題材、內容、情緒，多樣性上都完成了一個後人幾乎無法望其項背的高度。

宋代則把詩規制成另一種格式，謂之詞，當然它也歷經歷史的沿革，把初萌於隋朝的詞:詩餘，經唐朝教坊譜系發育，並文人士子的成熟濫觴，大盛於兩宋，應該說兩宋是詞的集大成者，後經清康熙《欽定詞譜》收錄整理，凡820調，2360體，真是:舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

說到唐詩宋詞的藝術成就，也可以說無論怎樣盛讚都不為過，這從自唐宋以降的所有朝代都推崇備至，就十分明瞭。借用馬克思對古希臘史詩的評價:近代文明無論怎樣發展，人類都無法逾越那個高度。唐詩宋詞這一對中國文化史上的兩座高峰，同樣令後人無法望其項背。

正如古希臘史詩的燦爛那樣，它有形成的歷史氛圍，有足夠的詩料，有宏大悲憫的詩人，唐、宋兩朝則是完全不同的文明發展，唐由盛轉衰，歷經漫長的289年，是個疆域廣大，多民族融合，經濟文化、軍事強大繁榮的國家社會，頻繁的軍事活動，經濟文化的交流，民族的遷徙，造成了詩料的無比豐富性，和形式的多樣性，同時唐朝何其榮幸自豪，竟然有多如繁星的一大批詩歌才俊，大小李杜，初唐四傑，元白，一干豪邁悲壯的邊塞詩人，詩仙、詩聖、詩鬼、詩傑，開絕代風氣之先，浩如煙海的全唐詩是冠絕文明的民族驕傲。

有宋一代，天縱英才，自陳橋兵變，黃袍加身，宋室演繹了，文有:慶曆新政，熙寧變法，武有澶淵之盟、靖康之恥，崖山之戰，等一系列內憂外患頻仍的時代，也是一個令後世愛恨相交的時代，它在經濟貿易文化發展上達到了古代中國的一個新高，宋代也是有福的，在強敵外族的環伺下，居然發展得有模有樣，有清明上河圖等宋室皇家畫軸為證，享譽後世的唐宋八大家，宋就佔了六家，一代詞宗蘇軾，詞中之龍辛棄疾，誓雪靖康之恥的岳飛，愛國女詞人李清照，當年萬里覓封侯的陸游，有井水即歌柳詞的柳永，晏氏父子，水天空闊，恨東風，不借世間英物的文天祥等南宋的一大批愛國詞人，構成了詞這一長短格律形式的完美髮展。令、引、近、慢，包羅永珍。

其實，在一個較小篇幅，宏大問題的闡述中，很難展開完備的議論，只能概略地梳理一些簡單的邏輯關係，這兩大朝代有相同的近三百年曆史，人傑地靈，歷史給了機遇，也製造了驚世之變，由是，文人士子，詩人詞家，在複雜的社會生活中，觀察體驗，在傳統的儒教文化影響下，立德、立功、立言，把詩詞經營得如橫渠四句那樣的清高，又有文人雅士的閒適，唐朝的邊塞詩，田園詩即是當代生活的強烈寫照，宋代的東南形勝，三吳都會，煙柳畫橋，風簾翠幕，淮左名都，竹西佳處，無不令人神往，風光無限。

還是那句話，唐宋所取得的詩詞成就，無論怎樣評說都不為過，只是這樣兩座藝術豐碑，矗立於景色無限的藝術大觀園，即使窮盡筆墨，也無力挖掘其藝術價值礦藏之萬一。

唐詩之所以深入人心，歸根結底在於它永恆的藝術魅力。唐詩以其反映之深刻，題材之廣闊，手法之新穎，體制之完備，文字之精練，感情之真摯，風格之多樣，使後世望塵莫及。唐代的詩人，今天知名的就有兩千多人，而獨具風格特色的也有五六十家。而李白、杜甫、白居易三人，在藝術風格上是前無古人後無來者，達到中國古典詩歌創作的高峰，他們三人是詩壇巨匠，歷來為後世所仰慕。

宋詞萌芽於隋唐之際，成形於晚唐五代，經過長期的發展，到了宋代進入全盛時期。在宋代，詞的作者最多，詞作最豐富，藝術成就也最高。詞是比詩的構句更為自由的韻文體式，它來源於配樂的歌詞。詞最先起源於民間，大都是反映相思愛情之類的題材，被視為詩餘小令。盛唐文人所寫的曲子詞基本上都是整齊的五言、七言形式，個別為長短句。到中唐，文人開始認真地倚聲填詞。唐憲宗元和元年(公元806年)後，文人填詞逐漸增多，詞正式成為一體。詞人宋，發展到鼎盛時期，成為一種完全獨立並與詩體相抗衡的文學形式，北宋初期詞的主流依然是沿襲晚唐五代，注重抒情性與音樂性。傑出的政治家和文學家范仲淹以一首筆墨酣暢的《漁家傲》揭開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派詞作的序幕。之後，蘇軾 “以詩入詞”，把詩的創作手法融入到詞中，大大拓寬了詞的創作領域。南渡後的詞作者，在各自的創作道路上，以各自不同的態度與方法進行創作，為宋詞的繼續發展發揮了各自不同的作用。其中以李清照和辛棄疾的創作成就為最高，…，。

"唐詩宋詞"是中國文學發展史上並峙的兩大高峰，那一首首美感與情感性兼備的詩歌詞作組成了中國文學乃至中國傳統文化最絢麗的篇章，對於唐詩與宋詞藝術成就的評價，筆者的觀點如下。

詩歌是最古老的文學形式之一，《詩經》中一些詩篇的出現開啟了中國文學史的程序，之後詩歌不斷髮展，至唐代，唐詩吸收了它之前詩歌藝術的一切經驗，並且發揚創造，達到了難以企及的高峰，詩是唐代文學的最高成就，它可以說是一代文學的標誌，"盛唐氣象"這一詩歌正規化像一個里程碑般矗立在文學史上。關於"唐詩"的藝術成就，可總結為以下幾點：

1、律詩的定型

南朝時期，沈約將四聲的知識運用到詩歌的聲律上，並與謝朓、王融共同創立了"永明體"，為唐朝近體詩的形成做了必要的準備。

初唐四傑對詩的格律形式作了有益探索，五言八句的律詩開始初步定型，之後經過杜審言、李嶠、宋之問、沈佺期等人的不懈努力，從武后至中宗景龍年間，唐代近體詩的各種聲律體式已定型，最後律詩在杜甫手上發展到頂峰。唐人擺脫永明詩人種種病犯說的束縛，創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩──律詩。在唐代完成的律詩，成為中國後來詩歌發展的主要體式。

2、題材的豐富

唐朝建立不久，經濟就從隋末的大破壞中恢復過來，並迅速得到發展，至天寶中上升達於頂點，國力的強大，為文化的發展創造了極為有利的環境。

在文化政策上，唐朝的立國者對外來文化採取相容的政策，唐人恢宏的胸懷氣度與對待不同文化的相容心態，促進唐朝史學、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈都有很大的發展，這些領域取得的高度成就，對唐詩有重要影響。

唐人的詠畫、題畫詩，《全唐詩》中著錄有189首，許多重要詩人如李白、杜甫、王昌齡、岑參、高適、王維都有題畫、詠畫詩，詩畫的融通取得了重要的發展，畫論詩論交融滲透、相互影響，唐詩中色彩表現的豐富細膩，意境的畫意，傳神的技巧，都與繪畫藝術的高度發展有著這樣那樣的關係。

《唐詩紀事》所記1150詩家中，詩作與音樂有關的，共200家，這些作品對樂聲與舞容的精妙描寫，充分說明唐代樂舞的高度繁榮為唐詩表現領域的拓展帶來了十分深刻的影響。

東晉之後，山水遊賞常反映到詩文中來。但從山水遊賞擴大到漫遊，並且成為一時風尚，則是到唐代才開始的。唐代士人，在入仕之前，多有漫遊的經歷。

漫遊的處所，多是名山大川。山水遊賞，開闊視野，親近自然，陶冶了情趣，提高了山水審美的能力，促進了唐代山水田園詩的發展。

漫遊的又一重要去處是邊塞。邊塞詩是唐詩的一個重要題材。唐人寫邊塞詩，不一定到過邊塞。但優秀的邊塞詩，則多是到過邊塞的詩人的作品。到過邊塞的詩人，一是入節鎮幕府；一是邊塞漫遊。前者如高適、岑參、李益；後者如王昌齡以及李白、王之渙等人。

漫遊還有一個去處，是通都大邑，如長安、洛陽、揚州、金陵等地。這是當時最為繁華的都市。歌吹宴飲，任俠使氣，干謁投贈，結交友朋。這也極大地拓展了唐詩的題材。

3、詩風的多樣

唐代曾經是我同歷史上最為輝煌的一個時期，同時，唐代也經歷過安史之亂這樣一場空前戰禍，這樣豐富的歷史文化背景再加上魏晉南北朝以來文學發展的必然趨勢，孕育出了唐詩多樣性的詩歌風格。

最初的九十年左右，即至開元十五年前後，是唐詩繁榮到來的準備階段，此時期北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，唐詩走向既有風骨又開朗明麗的境界。

開元、天寶時期，盛世唐詩全面繁榮。這個時期，出現了山水田園詩人王維、孟浩然，將山水詩與田園詩融為一體，表現出靜謐明秀的境界。出現了邊塞詩人高適、岑參，將邊塞詩發展到新的高度，把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪情慷慨。最重要的是偉大詩人李白，他以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，將盛唐詩歌發展到頂峰，把詩寫得行雲流水而又變幻莫測，情則滾滾滔滔，美如清水莢蓉。

天寶後期至貞元年間，安史之亂成了唐代社會由盛而衰的分水嶺，代表這一時期的最偉大的詩人，是詩聖杜甫。他直面這場歷經八年的安史之亂，以敘事手法寫時事，注重細節描寫，選取典型事件，表現戰火中的人間災難、生民血淚，把強烈深沉的抒情融人敘事手法中，從題材到寫法，都不同於盛唐詩，是唐詩發展中的一種轉變。

貞元元和年間，士人渴望中興，與政治改革同時，詩壇上也出現了革新的風氣。詩歌創作出現了又一個高潮。韓愈、孟郊、李賀等人，受到杜甫奇崛、散文化、煉字的影響，更加怪變，甚至以醜為美，形成韓、孟詩派。白居易、元稹，張籍、王建，從樂府民歌吸取養料，將詩歌向通俗化發展，形成元、白詩派。

長慶以後，中興成夢，士人生活走向平庸，心態內斂，感情也趨向細膩。詩歌創作也由此進入一個新階段。在詩的退潮中，杜牧、李商隱突起，聚顯光芒。特別是李商隱，以其善感靈心、細膩豐富的感情，用象徵、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最後的輝煌。

宋詞是有宋一代文學之勝，在詞史上，宋詞佔有無與倫比的巔峰地位。詞在晚唐五代尚被視為小道，到宋代才逐漸與五七言詩相提並論。宋詞流派眾多，名家輩出，自成一家的詞人就有幾十位，如柳永、張先、蘇軾、晏幾道、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照、朱敦儒、張元幹、張孝祥、辛棄疾、劉過、姜夔、吳文英、王沂孫、蔣捷、張炎等人，都取得了獨特的藝術成就。宋詞的總體藝術成就十分突出：

1、詞體及藝術手段的建設與成熟

首先，宋詞完成了詞體的建設，藝術手段日益成熟。無論是小令還是長調，最常用的詞調都定型於宋代。在詞的過片、句讀、字聲等方面，宋詞都建立了嚴格的規範。詞與音樂有特別密切的關係，詞的聲律和章法、句法也格外細密。宋詞獨特的藝術魅力是五七言詩難以達到的，它為豐富古典詩歌的藝術作出了獨特的貢獻。

2、題材和風格傾向的開闊

其次，宋詞在題材和風格傾向上，開拓了廣闊了領域。晚唐五代詞，大多是風格柔婉的艶詞，宋代詞人繼承幷改造了這個傳統，創作出大量的抒情意味更濃的美麗動人的愛情詞，彌補了古代詩歌愛情題材的不足。

3、題材與藝術風格的開拓

經過蘇、辛等人的努力，宋詞的題材範圍，幾乎達到了與五七言詩同樣廣闊的程度，詠物詞、詠史詞、田園詞、愛情詞、贈答詞、送別詞、諧謔詞，應有盡有。藝術風格上，也是爭奇鬥艶，婉約與豪放並存，清新與穠麗相競。無論是題材還是風格，後代詞人很少能超出宋詞的範圍。