這個問題其實是很多書法愛好者學習過程中遇到的一個問題。

核心就是“認真寫時我能寫好，一有情況要寫快，該怎樣還是怎樣。”

其實這個問題，有幾大原因

1.練字時，寫得慢，未過腦，記憶不深

2.練字和書寫是兩個狀態

3.臨創須結合

1.練字時，寫得慢，未過腦，記憶不深

練字時，我們都在慢慢的寫字，或是在臨摹，看似寫了很多，練了很多，但我們在練完之後，是否有一個反思的過程，就是我今天寫了這麼多學到了什麼？假如我今天練習了五個方面的內容，我要是能夠回憶起三個左右的要點，那麼我會認為今天的學習是有效果的，不能單純的只是練了字，這樣僅僅是多了一個心裡安慰，練了一份信仰出來。

2.練習時的狀態總是慢慢寫，正常書寫的時候，從來沒有用過練習時候的速度和狀態。這種時候，我認為就好比是一個人單獨練字的時候戴一副面具，平時寫字見人的時候，就把面具脫下來，這樣的狀態還不如平時不戴面具，自己還自在一些。那麼問題出在哪呢，我認為是在平時書寫時，缺乏了一個日後需要書寫的意識。比如說，今天臨摹了“群賢畢至”四個字，然後我會反問自己，如果我平時寫這四個字，我會寫成什麼樣呢？會不會比這好呢？答案是肯定不會，所以我一定要記住“群賢畢至”這四個字怎麼寫，以便日後我只要隨手寫出這群賢畢至四個字，就要和我認真練字時一模一樣，但是這個過程，除了強記之外，手上也要達到熟練，熟練到什麼程度？熟練到隨手寫，就要和認真寫一樣，或者說不能差太遠，這是需要花時間的，同時也是需要針對性的訓練的。

總之，這個原因可以概括為練字書寫慢，日常書寫快。解決方法，減少的寬度的練習，加強深度的針對性練習，讓練習養成的習慣，成為你日常書寫的習慣。

3.在第二點中其實也提到了一些，臨創結合，也就意味著狀態的改變，這裡說的創作指的也是平時的書寫。臨摹的時候，需要考慮到我創作該怎麼去寫，我是去改造它？還是搬用我臨摹這個的物件？也就是在臨習的時候，要具備一定的創作意識（書寫意識）。而日常書寫的時候，有沒有考慮過，慢一點寫？想想我臨摹時候的狀態是怎麼樣的，用這樣的狀態去寫能不能適應。

小結：書寫是目的，而練習（臨摹）是手段，需要藉助臨摹，將臨摹時養成的好習慣，頂替（沖掉）自己多年自由書寫養成的壞習慣。加以針對性的練習，這個問題應該就能夠解決了。

希望回到能夠幫到您。

練字好了和自己寫字好完全是兩個概念！

練字，大多人都會選擇一本字帖，一筆一劃，一個字一個字的練習，目的在把線條寫好，把結構寫好，把單字寫好！勤奮的練兩三年，單字應該會寫的不錯的！但這不等於你抄一篇文章就很好！為什麼呢？這就是臨帖和創作的轉換沒練習！沒思考！也就是單字和整體的協調性沒把握好！寫一篇文章或一個作品時你得考慮的是全域性，而不是單字了，如果你每一個單字都像你臨帖那樣寫，整體協調性肯定不好看。這就是我們看一幅古代的名帖時老覺得有些單字特別不好看，但整篇效果卻很協調的原因！也就是說我們練的是單字，卻想寫多字作品出現的怪相！

如果想把學的字能為我用，必須還得抄名帖，多觀察整體性，而不要太關注單字。等到自己對寫字有了整體認識時，可以試試揚文章，由田字格慢慢的向空格適應，再慢慢的由空格向橫線格子轉化，最後用不帶任何格子的空白紙練習整篇文章，有了這個轉換的過程，你學的字才真正能為你所用！否則，單字寫的再好，也不過是在背帖而已！

要想由單字能為我所用，最快的方法是多練習行楷，行書，這樣你寫大篇文章就不會太死板！

其實呢，

練字好像學語言一樣，分第一字跡和第二字跡。練字的時候認認真真寫就是第二字跡，平時不帶腦子隨手寫就是第一字跡。

當人形成第一字跡再去練字的時候，其實是很難通過第二字跡去徹底覆蓋第一字跡的。這就好像我們成人學語言，你英語學的再好也還是會感到自己的思維慣性其實是中文的邏輯。

這也是為什麼我們現代人的書法為什麼無法超越古代人的成就。

第一，古代人的書法作品都是第一字跡居多，屬於我手寫我心，那叫一個流暢。

第二，古代人從小寫字，寫字不屬於特長，屬於安身立命的基本技能。

第三，古代沒有標準字型，大家心中的審美都先天有機會展示出來並且被髮掘。

這就是為什麼現在人寫的再好，哪怕看起來比王羲之顏真卿好，實際上卻是相差甚大，因為人家寫的是第一字跡，心、手、道合一。現代人這一點是無論如何都沒有這樣的機會去練就了。

所以多練習爭取讓第二字跡越來越強是最好的辦法。

出現上面的情況其實很正常，大部分人都是如此。

由於平時自然書寫與練字書寫存在一定的書寫習慣差別，這其中前期自身的書寫習慣影響很大，又加上平時自然書寫本身帶有一定的隨意性和速寫性，所以習慣影響較大。

針對以上分析的原因，我提出以下三點建議，

1.加大書法的練習程度，強化記憶，達到不用看字帖腦海就有字形的效果。

2.有意識地改變不好的書寫習慣，特別是練字以前的書寫習慣，慢慢融入新的筆法，逐漸將字帖的筆法化為己用。

3.多比較平時和練字書寫的筆法，去除糟粕，留下精華，不斷進步積累。

作為一個自己也練過幾年的學生來說，不能只靠描字帖，最重要的兩個字是：觀察

要學會觀察一個字的具體結構和巨集觀結構。

具體結構就是一個字中的每一個橫豎撇捺應該怎樣正確的寫，可是隻有這樣並不行，你寫的再好看也只是七零八落，要正確的搭配才是成功的臨門一腳。

也就是所說的巨集觀結構，比如一個簡單的“行”字，它的最上面一個橫應該在雙人旁的那個位置。

只有正確的觀察，多總結經驗，比如你按偏旁部首分類找到字的相同之處，那麼再多加以練習，就會有一些進步。

但是我們也會說在平時字寫得比較快，很難寫好，這就需要你在平時多抽出時間進行練習，慢慢加快速度，那麼寫出好的字也就不遠了。

臨帖與脫帖，練習與實用，都有個轉化的過程。在沒有達到相當的高度以前，這個問題將長期存在。這就是書法水平逐步提高的特點。

練字的時候非常專注、認真、用心，而平時寫字時比較隨性，還有，練字時的筆和紙也是專用的或者是相對好點的，平時寫的紙與筆是普通的，這些都是造成兩者之間差異的原因

你對你練的字掌握的不夠透徹，慢一點寫大腦可以反映過來，但是一寫的快些，就又回到了最初的狀況。換句話說，你還是在之前的思維定式中，沒有走出來。

我的建議是你可以在日常書寫中比較刻意的去應用練的字的儀態，這樣經過一段時間的訓練以後，就可以有所進步了。

加油，朋友！

書法需要天賦，沒有天賦等於白練，這跟你手，腕，臂的構造有關，好比手指長的練琴就有天生優勢一個道理。沒有天賦的，臨摹可以，自己寫就完了，要麼單個字不好看，要麼整行沒有節奏，要麼整篇沒有枯溼。

這是一個正常的現象！

因為練字時速度比較慢，尤其是在臨帖的時候，寫出來的字會比平常慢許多，不慢的話，你也難以寫的像字帖的字。

而我們正常寫字時，往往要求自己以較快的速度去書寫，這樣下來，你就不能按照練字的速度或是臨帖的速度去寫，所以，這時你只能回覆到以前正常寫字的水平。

所以說，練書法絕非一朝一夕的事情，只有持之以恆才能在書法這條道上有的更高，更遠！而且也只有你書法有所成的時候，才能做到平時寫與臨帖差不多的速度！

練字很長時間，日常書寫和練習時的字差異很大，我覺得有以下原因：

1.我們日常書寫時所思考的和專門練習時所思考的內容不一樣。我們日常書寫想的是所寫的內容和所寫的問題，練習時則想的是字的結構和筆法，怎樣去使結構穩固，寫出來字更好看。就拿小朋友來說，專門練習時他會想這個字的結構是怎樣的，在哪起筆哪收筆。而寫作業時他思考的則是這道題是怎麼算的，這首古詩下一句是什麼？我想在這裡兩種情況下肯定第一種寫出來的更好。

2.每一個寫字很出色的人都是經過了大量的練習，日積月累，形成了肌肉記憶，也就是下意識的動作。而且對分析字，還有每個字的不同寫法都瞭如指掌，能熟練運用到不同的書寫章法裡，所以自然而然也就寫的更好了。

歸根結底寫字沒有捷徑，如果經過長時間聯絡後效果還不好那就要考慮方法，要多多分析字的結構與筆法，畢竟好方法和大量練習一樣重要。

這就是我的一點看法

〖壹庸〗

練字三年又長進，可是平時寫的字和練習的字相差很大，這到底是什麼原因了？這個問題困或著很多人，我們一起來看看這個問題的關鍵。

☞方法不正確，沒有把學習技術作為重點，只是照貓畫虎，依葫蘆畫瓢而已，這樣是學不好書法的。

出現這種情況可能就是，練習時寫的時候速度比較慢，而平時寫的時候速度相對較快，這樣很多細節表現不出來，所以建議，加量練習，平時寫字的速度稍慢，不可太快，而正規練習時速度一定不能快，否則細節表達不出來，無論楷書行書，篆書隸書，在寫作品的時候，細節表現一定到位，通篇的氣息一定勻稱，格調統一

當然，平時無關緊要的時候，可以放快一些，速度速寫，這是確保規範的前提下，寫作品時一定要放慢，保持手的穩定性，確保作品的優良程度

外部環境對心裡環境的影響，導致行為機制出現偏差。

自己練字時多數心境平和，此時大腦是在學習研究的環境下書寫，通過眼觀手描來學會想要學的字型。

而當你需要簽署檔案，或者籤個名時，大腦指揮你寫的字則是你原始的書寫習慣。

要想改變這種狀態一是多練，真正掌握了練字時的書寫習慣，再就是寫字之前體會一下你練字時的心境，許對你有幫助。

我個人覺得書法一般一週一次，多了也就三次，而寫作業是這個的好多倍，寫字不用書法班學的怎麼會改呢？主要是當前這種教育環境，楷書字沒有土壤。