巴洛克藝術形成於17世紀，是當時廣為流傳的一種藝術風格，它是來自於義大利語，意思是推論上的錯誤，整體來說在當時是貶義的。大約在16世紀下半期巴洛克藝術開始產生，在17世紀時走向鼎盛時期，在18世紀之後逐漸的衰落。它的產生與反宗教改革有關係，因為羅馬在當時是教會勢力的中心，巴洛克藝術主要是為教會服務的。它有著這樣幾個特點，一是它豪華的特色，有著享樂主義的色彩。第二是它極力的強調運動與變化，第三它是一種綜合藝術，第四是它的激情打破了理性的寧靜與和諧，第五是它有著濃厚的宗教色彩，第六是它關注作品的空間感和立體感，第七是巴洛克的藝術家遠離生活，把人的形象變得微不足道。巴洛克的藝術大師貝尼尼是一位雕刻家、建築家，同時也是一位畫家。他與卡拉瓦喬形成了鮮明的對比，從出身便可以看出來，他的一生非常的顯貴，為好幾代教皇服務，並且能夠取得當權者的歡心，貝尼尼雕刻的頂峰時期是他所創作的聖德列薩祭壇，這組雕塑有兩個人物組成，一個是使徒聖德列薩，另一個是天使。這幅作品在一定程度上反映了作者的人文主義思想，表達了人類對美好生活的嚮往。貝尼尼同時也是一位建築大師，他建造的聖彼得教堂前的廣場及其柱廊是很典型的巴洛克建築，在當時也有很多的追隨者。

昏鴉帶大家一起飛進充滿激情和跌宕起伏的巴洛克藝術天空吧！

巴洛克是十七世紀流行於歐洲大陸的藝術思潮，其影響廣泛而久遠，當然不僅僅是建築與音樂方面的顯現，更波及到了繪畫、文學、戲劇與歌劇、建築環境與傢俱設計以及服裝等等……。

巴洛克一詞來自於西班牙語和葡萄牙語，意即“不規則和異樣的珍珠”。意涵“俗麗和凌亂”的貶義。《鏡中維納斯》――委拉斯開茲

十七世紀歐羅巴大陸一場資產階級披了宗教改革外衣的運動正在風起雲湧，各種矛盾凸顯。這樣一種背景下君主和教宗以及王公貴族們需要一種更富有感染力的文化藝術來宣揚英雄主義，已達到維繫自己集權統治的目的。

巴洛克藝術根植於文藝復興的古典主義，區別於古典主義典雅和均衡的審美範本，巴洛克追求豪華的氛圍渲染，以打破均衡和固有形式來達到強烈刺激的藝術效果。《阿波羅與達芙妮》――貝尼尼

昏鴉認為巴洛克直接繼承了風格主義的某些表現手法，儘管在思想內容上是反風格與矯飾。一方面宣揚基督教義，一方面鼓吹享樂主義；一方面宣揚君主集權的英雄主義，另方面蘊含了浪漫主義。《美惠三女神》――魯本斯

巴洛克逐漸分化衍生為帶有現實主義的平民風俗，走向極端奢糜的“洛可可”，富有激情的浪漫主義以及充滿唯美的象徵主義。《赫耳瑪佛洛狄特》――貝尼尼

巴洛克在藝術史起到了關鍵的承上啟下的作用，藝術的有趣即在於此，各種藝術語言和形式之間相互作用與影響，各個流派之間呈現順向和逆向兩種不同的發展趨勢，並且相互影響與作用。《聖彼得大教堂》

表面上看是享樂主義的誇張和豪華，內在隱藏著的是帶有反叛禁慾主義地表達，巴洛克藝術和十七世紀哲學與科學的蓬勃發展也不無關係。巴洛克風格傢俱

Baroque （巴洛克）一詞最初是指1600-1750年間在歐洲建築與藝術中崛起的一種風格，強調以原始渾然天成的粗糙，對抗Renaissance （文藝復興）所堅持的細膩柔和、秩序調和的唯美觀念。

巴洛克風格曾風靡一時，在建築方面的表現，可見於羅馬的聖彼得大教堂、倫敦的聖保羅大教堂（貝尼尼，1598-1680設計的，90英尺高的祭壇華蓋，可想像一下下面的神父是多麼的渺小）或是巴黎郊外的凡爾賽宮這樣的巴洛克建築遺跡。而巴洛克式建築的很多原則在巴洛克繪畫和音樂中也能找到。巴洛克的繪畫通常很大且富於色彩。最重要的是，它們都很有戲劇性。繪畫中的戲劇性是透過對比的手段產生的，大膽的色彩被放在一起彼此對照，明亮與黑暗相對比，各種線條被安排成直角，暗示緊張而有力的運動。如魯本斯的《戰爭的恐怖》；音樂方面也同樣具有戲劇性的。熟悉文藝復興時期的音樂的人應該知道，文藝復興時期的音樂中可看到一種Doctrine of Affections（情感論）的美學理論，認為不同的音樂情調可以並應該用來影響聽者的情感。而巴洛克藝術的每件作品一般都把自己限制在一種特定的情感中，保持每個空間和表現單元都與下一個分開和有所區別。每部藝術作品都有一種統一的情調。它出現了一種最重要的新體裁-歌劇。它以蒙特威爾第（1567-1643）的有表情的單聲歌曲為開端，以J.S.巴赫（1685-1750）的複雜的復調音樂為終結。

在文學方面，藝術史學家們把17世紀後文藝復興時期的一種寫作風格稱為巴洛克，如西班牙詩人Luis de Gongora y Argote,(貢哥拉，1561-1627)及英國玄學派詩人John Donne(鄧恩，1572-1631）等人的詩風-（玄學巧喻）的運用。如詩歌《給主，關於水變成酒》：

禰把水變成酒（生命的良友）/禰之敵人偏要攪亂禰統御的甜美工藝/以憤怒鬥爭之淚水來蒸餾/遂把酒重新變成水。

耶蘇剛出道的第一件聖跡，就是在喜宴上把水變成酒。那是對世人的一種慈愛關懷，而酒在適度的享用下，也成為「生命的良友」。清水化為醇酒，正如基督入世以聖血為世人救贖，是不可反轉的神聖工藝。但魔鬼偏要攪局，誘惑世人漫無節制的酗酒。結果就像用「憤怒鬥爭之淚水」來蒸酒一樣，把原本甜美的酒，還原為無味的水。酒與水的遞變關係，以誇張、雕飾、巧喻、等手法呈現，這就是巴洛克～

巴洛克是風行於歐洲17世紀的一種藝術風格，首先在16世紀末期從義大利羅馬發端，然後從亞平寧半島向歐洲其它國家擴散，繼而風糜於整個歐巴羅。

尤其歐洲的拉丁語國家，如義大利，法國，西班牙，葡萄牙等國家，對這種藝術風格非常熱愛。巴洛克風格不僅僅只指建築，它覆蓋了幾乎所有的藝術門類。

魯本斯《搶奪留西帕斯的女兒》

繪畫，音樂，文學，戲劇，設計等，都經歷過巴洛克風格，最早是從繪畫上開始。

16世紀末期，古典主義繪畫走到了窮途末路，越來越偏向於理性，繪畫手法和風格都是機械式的按部就班，畫家筆下很多人物幾乎都是正襟危坐，看著雖然肅穆典雅，卻顯得古板僵化，雖然清新唯美，卻不夠陽剛和奔放。

倫勃朗《沐浴中的戴安娜》

於是，對創新躍躍欲試的畫家開始了大膽變法，以貝尼尼，魯本斯，代克，倫勃朗等人，把華麗而濃豔的色彩，富於運動感的肢體語言，以及狂熱的情緒融合進作品，畫出了跟古典主義完全不一樣的風格。

他們的畫，畫中人物情感飽滿，熱情奔放，散發出剛健豪放的雄性氣質，對己經被古典主義那種刻板嚴謹畫風審美疲勞了的欣賞者來說，看到這些完全不一樣的畫，如同看到了潛藏在生命中的激情，立馬歡呼和叫好起來。

這種風格的畫就叫巴洛克繪畫。

西班牙聖地亞哥大教堂

由於支持者多，很快，巴洛克風格如星星之火，在歐洲畫壇強勢發展起來，從繪畫逐漸向其它藝術漫延。

在建築上，巴洛克風格最具有代表性的要數義大利首都羅馬的聖卡羅教堂，西班牙聖地亞哥大教堂。

貝尼尼《阿波羅與達芙妮》

總體來說，巴洛克建築常常採用大理石做建築材料，頂端採用尖頂，外觀活潑自由，富於動感，內部空間格局常常為橢圓形，內部裝飾追求富麗唐皇，奢華神秘，莊嚴大氣的風格。它代表了歐洲人一段時期內的審美趣味。

其特點主要是外形追求自由，表現動態，喜愛富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。它的風格自由奔放，造型繁複，富於變化。

巴洛克一詞的原意是不圓的珍珠，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至於文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。 義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。

另一方面，巴洛克建築風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築風格從羅馬起源之後，不久即傳遍整個歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。 巴洛克式的聖卡羅教堂 典型例項有羅馬的聖卡羅教堂。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，簷部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，佈置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相效仿。

巴洛克建築的代表:西班牙聖地亞哥大教堂 巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀初期，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。

巴洛克建築裝飾風格從初期藝術雛形到形成建築文化，已經影響了一代又一代人，文化形式經久不衰，並衍生了很多藝術形式。巴洛克還有一些其他的藝術表現形式，這裡就不一一列舉了。

從問題中，可以看出問者對巴洛克和建築有關係，事先是知道的。也能從“巴洛克究竟是什麼？的是什麼”中讀出問者對人和此事的不尊重，不知道是為什麼？和後面的一問，明顯的顯示出，問者是能自行解釋出答案來的。用來邀請問我和大家，看來是來考大家的。我該不該回答呢？當前，巴洛克是種藝術表現形式，提及巴洛克就不得不提到另一種藝術的表現形式“洛可可”；兩者是一前一後的同一起源關係，又是截然不同的表現形式，在當下很多設計從業者的工作中，非常容易把兩者混為一談，實際上，兩者間會有絕對性的區別。問者是這方面的高手，但我猜問者80%分不出區別來。因為，問者的不尊重，我可以參與問者發起有獎的相關比拼賽事。為了公平、公正、公開的比賽，我要求在公眾場合下，兩人背對背，同時在紙上寫下答案，寫完後同時公佈於眾。以得到大眾認可的數量來確定勝負。輸者，請大家吃飯。在這6裡，不能告訴你答案；更不能讓你在不尊重的前提下拿走答案呢，是吧！巴洛克確實起源於建築的一種表現形式，也確實在很長的時間裡，只運用於建築，而且，這種藝術建築的卻展現了，我個人認為的歐洲最奢靡又糜爛的剝削階級色彩。至於，運用範圍又怎麼能告訴你呢？呵呵，要不你邀請我和你比賽吧！我只需要3～5分鐘的書寫時間，就夠。但少於10萬的獎勵，我是拒絕參賽的。否則，我不是助紂為虐！呵呵呵！誰叫你不尊重人和事了。還，究竟是什麼？是不是隻……別來考我和大家好嗎！這點我要搞不清楚，那我不是白吃了20多年的設計飯了。哎！好嗆的問答。

巴洛克原意含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，因而被十八世紀古典主義者用來作為對自己不贊同的前輩藝術風格的一個貶稱。

在建築方面，古典理論家稱呼十七世紀義大利建築。這種建築的特點是炫耀財富，追求新奇。在形式上愛用雙柱，斷折的山花、簷口和基座線角，強烈的體積感和光影變化，波浪形的牆面和裝飾，動態的造型和流動的空間。

在藝術繪畫上的表現手法與盛期文藝復興有著明顯的區別。反對文藝復興美術中的嚴肅、含蓄、平衡原則，而傾向於豪華、激動、不平衡。在繪畫上打破古典式的金字塔形安定的構圖，而多用動感強烈的S形、波浪形和放射形構圖，運用誇張的筆觸，表現雄偉的力量、激烈的感情和人體豐腴肉感。

巴洛克究竟是什麼？

巴洛克(Baroque)-詞源出葡萄牙語barroco一詞，意為“不合常規”，特指外形有瑕疵的珍珠。17世紀用於藝術批評，泛指一種奇形怪狀、矯揉造作的風格。它原是18世紀崇尚古典藝術的人們奉獻給17世紀風格的一個帶貶義的稱呼，用以區別17世紀不同於盛期文藝復興的一種藝術。當然今天它已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。

彼得·保羅·魯本斯，巴洛克藝術油畫作品

從風格上考察，17世紀確實出現了一種區別於盛期文藝復興藝術的新風格，它無論在精神上和手法上同古典藝術都大相徑庭。巴洛克風格突破了文藝復興以來古典藝術的理性、勻稱、靜止、典雅的風格。表現在建築上，它一反文藝復興時期的莊重、和諧與結構，清晰的特點，追求結構複雜多變，配以大量雕塑和裝飾的效果。在繪畫和雕塑上，它不再遵循文藝復興重素描結構，廣泛採用垂直線、水平線，追求穩定等原則，而是在作品中強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，廣泛採用曲線、弧線，偏愛複雜多變的構圖等等。這種新風格首先產生於義大利的羅馬城，以後遍及歐洲各地，成為17世紀歐洲的主要藝術風格。

吉安·洛倫佐·貝爾尼尼，巴洛克藝術雕塑作品

巴洛克藝術形成於17世紀，是當時廣為流傳的一種藝術風格

巴洛克是風行於歐洲17世紀的一種藝術風格，首先在16世紀末期從義大利羅馬發端，然後從亞平寧半島向歐洲其它國家擴散，繼而風糜於整個歐巴羅。

尤其歐洲的拉丁語國家，如義大利，法國，西班牙，葡萄牙等國家，對這種藝術風格非常熱愛。巴洛克風格不僅僅只指建築，它覆蓋了幾乎所有的藝術門類。

魯本斯《搶奪留西帕斯的女兒》

繪畫，音樂，文學，戲劇，設計等，都經歷過巴洛克風格，最早是從繪畫上開始。

16世紀末期，古典主義繪畫走到了窮途末路，越來越偏向於理性，繪畫手法和風格都是機械式的按部就班，畫家筆下很多人物幾乎都是正襟危坐，看著雖然肅穆典雅，卻顯得古板僵化，雖然清新唯美，卻不夠陽剛和奔放。

倫勃朗《沐浴中的戴安娜》

於是，對創新躍躍欲試的畫家開始了大膽變法，以貝尼尼，魯本斯，代克，倫勃朗等人，把華麗而濃豔的色彩，富於運動感的肢體語言，以及狂熱的情緒融合進作品，畫出了跟古典主義完全不一樣的風格。

他們的畫，畫中人物情感飽滿，熱情奔放，散發出剛健豪放的雄性氣質，對己經被古典主義那種刻板嚴謹畫風審美疲勞了的欣賞者來說，看到這些完全不一樣的畫，如同看到了潛藏在生命中的激情，立馬歡呼和叫好起來。

這種風格的畫就叫巴洛克繪畫。

西班牙聖地亞哥大教堂

由於支持者多，很快，巴洛克風格如星星之火，在歐洲畫壇強勢發展起來，從繪畫逐漸向其它藝術漫延。

在建築上，巴洛克風格最具有代表性的要數義大利首都羅馬的聖卡羅教堂，西班牙聖地亞哥大教堂。

貝尼尼《阿波羅與達芙妮》

總體來說，巴洛克建築常常採用大理石做建築材料，頂端採用尖頂，外觀活潑自由，富於動感，內部空間格局常常為橢圓形，內部裝飾追求富麗唐皇，奢華神秘，莊嚴大氣的風格。它代表了歐洲人一段時期內的審美趣味。