首先我們應該找適合拍古風圖片的環境，做到環境與人彼此相互映襯、融合。其次就是人物特寫，使用特寫鏡頭強調人物面部及身體區域性的美，利用前景，加強畫面的空間感和透視感，利用身邊的樹或者葉子等。然後，使用多樣視角，用不同的角度拍攝模特，抓住模特的眼神，突出主題。最後後期採用古風排版調色。

古風人像的拍攝有很多特點,不同內容、妝容、服飾、場景、道具等。

想要內容豐富，首先在一組圖中交代一個大的環境，再用特寫鏡頭強調人物面部及區域性的美。

利用好前景，加強畫面的空間感和透視感。巧妙的運用場景、動作、道具進行構圖，突出人像，表達出情緒特點。

嘗試多角度拍攝，避開穿幫和瑕疵。後期增加古風元素與之相結合。

EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快門1/1600s ISO100 焦距70mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

前段時間，《延禧攻略》這部劇中精緻的服裝畫面，以及仿古的高階色調，一度被不少攝影師爭相模仿。不少人都認為幗爺我的照片風格和劇中畫面極其相似。那麼，如何才能拍攝出像《延禧攻略》這樣復古精緻的畫面的呢？幗爺我就班門弄斧從《延禧攻略》的服裝、道具、構圖、色調等多方面講解一下，給大家提供拍攝思路。

《延禧攻略》劇照

無論是寫真拍攝還是電視劇拍攝，流程都非常重要。電視劇中更復雜，寫真攝影則相對簡單的多，基本包括：前期想法溝通、服裝道具的選擇與準備、拍攝構圖、色彩後期等流程。每個步驟都會影響最後成片，所以請不要忽視其中的每個小細節。拍攝流程圖如下：

拍攝流程圖

蟈爺我每次拍攝都是嚴格盯緊每個流程

一、前期拍攝

攝影圈子裡有兩種爭議一直持續不斷：有人認為後期比前期重要，另一些人則認為前期更重要。以蟈爺我的一貫拍攝風格當然是認為前期重要。雖然我認為前期重要，但也並不否認後期的重要性。前期和後期是相輔相成的，缺少任何一個環節都不行，如果前期準備不發力，後期消耗的時間會更長。所以，前期準備越充分越好。

1、和模特、化妝師溝通想法

每次拍攝前，攝影師就像電視劇中的導演，必須把自己的想法構思傳達給模特、助手以及化妝師。如果攝影師在表達溝通上不足，建議攝影師可以提前把自己的想法用筆記有條理地整理好。

2、服裝、道具、場景選擇

溝通確認好主題以後，就要開始準備拍攝的服裝。我在看《延禧攻略的》時候，就被劇中華貴的服裝和精緻的道具吸引了。其實我在平時拍攝中也會將這些傳統的非物質文化遺產元素融入到畫面中，這也是畫面為何精緻的由來。

服裝——劇中的服裝均由經驗豐富的繡工手工縫製而成，運用了手推繡、盤金秀、打籽繡等傳統手工藝，精美考究，充滿匠心，讓人從感觀上獲得滿足感。但我們在實際拍攝中，不太可能有像劇中那樣的傳統手工服裝，所以至少要分辨出服裝的材質，不能只注重服裝的仙氣飄逸。

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/400s ISO100 焦距80mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

▲織金

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/640s ISO125 焦距120mm

鏡頭：EF 70-2000mm f/2.8L II USM

▲織金

好的相機能直接拍出服飾本身的價值，所以衣服貴賤很影響成片質量。漢服材質中以錦、絹、綾、羅、帛、布、棉、麻、紗等居多。其中真絲、絲綢、織金錦工藝、緙絲都是非常貴的料子。便宜的麻、紗與絲綢、織金在鏡頭中呈現的畫面質感會很廉價。所以要儘可能的選擇質量好的絲綢、真絲這種面料的服裝，會讓畫面整體細節更深沉。

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/250s ISO250 焦距145mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

道具——《延禧攻略》中，許多的配飾和道具也是非常考究。

①團扇

劇中妃子們手中的團扇均由被稱為“一寸緙絲一寸金”的宮廷緙絲手藝製作而成，緙絲扇的成本相當高。實際拍攝中，市面上有很多素雅細節精緻的扇子，價格不貴，效果也非常棒。

但記住不要選擇以下扇子：

選擇扇面時，我們無法判斷怎樣的搭色以及畫面好看時，切記不要選擇非常大的花和顏色亮麗刺眼的顏色、詩句等扇面，這些扇面很容易搶主題也並不美觀。

可以參考以下扇面：

（圖一）

（圖二）

圖一扇子出自清代時期，以緙絲手繡等工藝製作，不僅扇面細節豐富，扇柄也有設計感，如果穿的像《延禧攻略》中貴妃那樣華麗的服裝，就需要選擇圖一中的扇子，小家碧玉型的則需要選擇圖二那樣簡潔的扇面。

②頭飾

點翠——頭飾則使用中國傳統制作工藝“點翠”。現在為了保護翠鳥，多以鵝毛、絲絨等材質代替，點翠首飾更適合端莊的造型。

點翠工藝

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/160s ISO200 焦距400mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

千萬不要試圖去欺騙自己的鏡頭，選擇塑膠感和金屬感強的首飾。也不要在頭上插太多的首飾，否則會讓畫面失去重心。柔美細膩的畫面可以有簡單的一到兩個首飾，而端莊大氣奢華的造型則可以有更復雜的首飾。

非物質文化遺產“絨花”

絨花——絨花是劇中另一個常見的頭飾，屬於非物質文化遺產，在漢服愛好者中受到熱議。絨花的價格300到上千不等，因為做工複雜，每次的售賣量有限，目前也只有南京和揚州兩個地方有，想要買的朋友千萬不要看錯。

EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快門1/800s ISO100 焦距70mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

場景選擇——根據前期拍攝的服裝造型選定場景。尤其是拍攝漢服，場景的選擇要與服裝的朝代相吻合。以南北方為例，南方多以精緻的私人園林居多，適合拍小家碧玉柔美的漢服；北方建築以皇家園林居多，比如故宮、頤和園等，適合拍攝大氣的服裝。許多影視城場景風格頗多，也是不錯的選擇。

二、拍攝構圖

劇中教科書一樣的鏡頭構圖，幾乎每一幀都可以用來截圖學習，能看出導演有很完美的強迫症。劇中經常使用對稱、對角線、引導線、框架等大量構圖，接下來以我的作品為例分享我常用的構圖技巧。

1、框架式構圖

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/160s ISO640 焦距44mm

鏡頭：EF 24-70mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快門1/800s ISO100 焦距105mm

鏡頭：EF 700-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F9.0 快門1/60s ISO640 焦距35mm

鏡頭：EF 24-70mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/400s ISO500 焦距90mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

框架構圖通常利用場景固有的環境或人為製造所形成的‘框來拍攝，是常見的構圖方法之一，比較容易掌握。框架能夠很好地突出主題，形成層次感，是具有文藝氣息的構圖方式。

2、引導線構圖

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/250s ISO100 焦距95mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快門1/250s ISO320 焦距70mm

鏡頭：EF70-200mm f/2.8L II USM

引導線就是利用場景中的線條吸引大家的視線，使大家的目標聚集在同一個點，引導線能夠很好的形成畫面縱深感，使畫面變得更有衝擊力。在現實生活中，馬路、欄杆、河流等都可以形成引導線。

3、對稱式構圖

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/160s ISO400 焦距200mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F4.0 快門1/400s ISO100 焦距80mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F5.7 快門1/400s ISO100 焦距70mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快門1/320s ISO320 焦距110mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

所謂的對稱，就是以一個點或一條線為中心，兩邊的形狀和大小都一致且對稱，使畫面保持平衡規整的感覺，是攝影常用構圖之一，也被稱為強迫症最愛的構圖。

4、虛化遮擋構圖

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/400s ISO200 焦距85mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/400s ISO320 焦距90mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

利用大光圈或長焦鏡頭可以將前景虛化成光斑，不僅能夠營造整體氛圍同時也能明確主體，讓畫面變得有層次感夢幻感。當我們拍的場景複雜時，也可以利用這種方式將場景虛化，使畫面乾淨。

5、特寫鏡頭拍攝

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快門1/200s ISO100 焦距200mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/400s ISO100 焦距200mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

特寫鏡頭就是採用近距拍攝方法。熟悉我作品的人都應該知道，我經常會拍攝一些特別，比如人的眼睛、嘴巴、手部等鏡頭。細微地表現人物面部變化，使畫面更加細膩。

三、色調處理

《延禧攻略》的色調是非常熱議的話題，一改之前古裝片中大紅大綠的高飽和色調，而轉向了高階灰色調，甚至許多人把這種色彩稱之‘莫蘭迪色調’。莫蘭迪色也就是所謂的‘高階灰’，源自於20世紀生於義大利波洛尼亞的喬治·莫蘭迪，是義大利著名的油畫家，莫蘭迪色調就像他的一生一樣寧靜而平凡。

但劇中的色調同時也存在爭議，有人認為劇中所使用的是中國古代傳統顏色。巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”

《延禧攻略》的調色總監描述道：”這次的調色更多的是參考中國古畫的元素。”所以，我們更應該從中國的古畫、文物以及建築中獲得調色靈感。《書·益稷》有云：“以五采彰施於五色，作服，汝明。”“五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃，玄出於黑，故六者有黃無玄為五也。”

下面分享幾種常見的色彩作為參考：

赤

赤現在也統稱“紅”，紅除了大家熟知的大紅色，還分為粉紅，即淺紅，妃色，品紅，桃紅，海棠紅，石榴紅，櫻桃色，銀紅，大紅，絳紫（紫中略帶紅的顏色），緋紅，硃紅，丹（丹砂的鮮豔紅色），赤色，茜色，火紅，赫赤，深紅，火紅，嫣紅，洋紅，綰，棗紅，檀，淺紅色，淺絳色，殷紅，酡紅，酡顏（飲酒臉紅的樣子）。

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快門1/250s ISO100 焦距70mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

同樣是紅，與高飽和的大紅相比，故宮城牆的硃紅顯得莊重、耐看，紅配綠是非常難搭配的色彩，但在故宮中卻呈現的非常得體，由此可見，古人色彩搭配上很講究，當我們在拍攝時，不知道如果搭配服裝顏色，可參考場景中現有的顏色，很多時候古人已經在色彩上進行參考。

黃

“黃”分別為：藤黃、石黃、鵝黃、鴨黃、雄黃、杏黃、薑黃、柳黃、金粉，檸檬黃、淡黃、土黃、鉻黃、橙黃、橘黃（桔黃）藤黃、石黃，其中在中國傳統國畫中經常採用：藤黃、石黃。

▲《富春山居圖》區域性

▲明代 陳洪綬品茶圖

在我的作品中，我常常以國畫作為參考，大量使用國畫出現的顏色，每張國畫色彩都值得我們學習收藏，並且可以成為我們的色調素材。

EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快門1/320s ISO250 焦距123mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快門1/200s ISO400 焦距70mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

藍綠

“綠”分別為：淺綠、豆綠、灰綠、茶綠、蘋果綠、嫩綠、黃綠、草綠、中綠、苔蘚綠、石綠、鉻綠、孔雀綠、翠綠、橄欖綠、深綠、褐綠、墨綠。

“藍”分為：淺藍、淡青、藍灰、天藍、鈷藍、海水藍、寶石藍、靛藍、湖藍、深藍。

古代繪畫常用硃紅色、青色，故稱畫為“丹青”，在國畫佔主導顏色，現在很多在後期修綠色時，經常會把綠色挑出高飽和綠，這是非常錯誤的調色方式。

▲《千里江山圖》區域性

▲明 陳洪綬 蕉林酌酒圖

EOS 5D Mark IV 光圈F3.8 快門1/200s ISO100 焦距120mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F4.6 快門1/125s ISO500 焦距145mm

鏡頭：EF 70-200mm f/2.8L II USM

當我們不懂色彩搭配以及運用時，可以參考大自然的固有顏色，比如西瓜的裡紅外綠、黃昏的赤黃色、陰天的暗藍色。色彩存在於我們生活中的任何角落，要學會參考收集，自然而然就會對色彩有了領悟。色彩是一個很深奧的學問，需要花大量時間去學習，並不是短期能掌握，蟈爺我所說也只是僅供參考。

這次的教程分享就到此結束了，一次拍攝的細節遠遠不止我所述的幾個點，還有更多無法透過文字來表達。總之，要認真對待自己的每一次創作，相信你們都能拍出完美的大片。