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1 # 曾憲全110401818
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2 # go成長
如果是成人零基礎想速成油畫,建議找一個成人零基礎油畫班,現在這樣的工作室很多,而且很多都沒有繪畫基礎,工作之餘體會一下繪畫的樂趣挺好的。老師會給你安排簡單的作品,從如何構圖開始教你,然後打稿上色,在老師的幫助下畫個大概是沒問題的,只是繪畫有一個意境問題,這個是需要基本功,長期練習的,繪畫的秘訣就是,多畫!
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3 # 驚龍軒
如果我的理解沒錯的話,所謂快速學會畫油畫,就是指目前那些成人零基礎學油畫的事。這是可行的,俗稱“行畫”。在深圳、北京有著非常集中和規模很大的行畫市場,各地都有很多規模不等的行畫公司,裡面有一部分迫於生計混跡其中的職業畫家,也有不少零基礎上道的新手。在這裡,快速學會畫油畫變成了可能。
當然,說到底,畫行畫其實就是臨摹。外華人掛油畫就跟華人掛掛曆差不多,經常更換。所以,行畫公司能接到很多來自國外的批次訂單。畫油畫的人在這裡實際上就是工人,與藝術家沒有什麼關係。構圖和線稿可以藉助幻燈機等儀器,保證不走形是很關鍵的,就連一些美術功底很不錯的人也不敢大意,否則整幅畫全砸了。接下來也就是大家要快速學會的技能:調色和用筆。
對行畫有所瞭解的朋友都知道,其實行畫也是分檔次的,不同檔次的行畫價格也相差很大。對於初學者來說,一般接觸的是一些技法性不強的古典寫實主義靜物畫,或者是一些低檔風景畫,甚至一些用油畫刀刮出來的風景畫,這些型別的畫比較好把握,初學者從這些入手比較合適。至於那些技法性很強的印象派風景油畫,還是需要相當的專業技能的,想快速上手並不現實。
最難的應該就是人體油畫了,幾乎涵蓋了所有油畫方面的知識。初學者缺乏紮實的素描基礎,對人體結構不瞭解,更無法把握複雜的油畫技法。這類油畫訂單,哪怕只是臨摹,也需要那些具備相當專業水準的人去完成。
時常在網上看到一些教人零基礎學油畫的廣告,雖然運作形式有些不同,實際內容不外乎教人調色,臨摹而已。如果真想學好油畫,還是腳踏實地地從素描入手,做好長時間作戰的準備,想當個真正意義上的畫家並沒有那麼容易。
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4 # 裡土包子設計師
要有過苦哈哈日子的心,要有成不了網紅的慾望,後面有個吃粗茶淡飯的老婆,還有一顆藝術細胞的腦子,最後這個很重要,否則永遠就是浪費畫布、顏料、畫筆的廢物。
能養活自己很重要,成了媽寶、成了啃老族是最失敗的人,所有畫家是高風險職業,有錢當個提高藝術修養的愛好是最好選擇,不要把她當吃飯的傢什,否則。真成一事無成的人。陳丹青後西藏人物畫經久不衰古典主義老農 也是羅中立那幅父親太大太震撼,中國的脊樑象徵
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5 # 燈影書畫
近年來,隨著文化藝術的多樣化國際化,油畫吸引了越來越多人們的喜愛,想學油畫的人也越來越多。
油畫做為一門繪畫藝術,源自歐洲,自文藝復興以後進入鼎盛時期。二十世紀初期傳入中國,業已成為和中國畫並列的一大畫系。
據內行的人講,學油畫入門並不難,甚至比學中國畫還容易些。但要真正想學好,達到一定“境界”,確是一件非常不易的事情。非有多年的“錘鍊”加上自具的繪畫天賦不可。
如果是想“速成”而能有個工作,據說北京、上海、深圳等地有許多大小不等的“行畫公司”,你可以過去報個名,在那裡邊幹活,邊“學藝”。因為行畫公司就是工廠性質,是批次生產“油畫”產品的。在這裡你可以以最快速度地學會畫“油畫”。但可以明白地告訴你,這裡的“學藝”,充其量只能算是工藝,跟“藝術”有著千差萬別。你就是在這裡做一輩子,也未必能畫出一張真正藝術含量高的油畫作品。
如果是真心喜歡油畫,真心想學油畫,就要摒棄急功近利的想法,紮紮實實從基本功做起。一步一步來,堅持不懈持之以恆地做下去。基礎打好了,靠得就是多學多看多畫多練習。只要功夫下到了,即使成不了什麼大師名家,但畫一幅像模像樣的油畫作品也是手到其來的事情。
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6 # 純灰art
如何學習油畫?
油畫的感染力越來越廣,特有的韻味和其他畫材無法比擬的光感,使得越來越多的人熱愛油畫,熱愛藝術,藝術能提高一個人的審美能力和修養氣質與內涵,是最浪漫的事,可以沉浸在色彩的世界。
學習油畫入門,首先要有一個好的藝術修養和審美能力,想要提高自身的審美和價值,可以先看一些大師藝術,莫奈、梵高、德加、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等等不同風格的大師作品,能提高眼界,油畫很容易誤入一個歧途就是行畫,很容易被一些沒有任何藝術內涵的行畫吸引,多看大師作品,瞭解中外美術史。
準備畫材,油畫入門畫材,顏料、豬鬃筆、油畫框、木質調色盤、稀釋劑、三合油等,這是入門必備畫材,顏料一般常用的12色就夠了,然後按照冷暖色調擠在木質調色盤上,畫框一定要是刷過底膠的成品畫布,棉布、亞麻、雨露亞麻均可,防止在畫的途中油會滲出畫布,就會造成畫好的畫面開裂脫落的現象,油畫中油的種類非常繁雜,初學者可以準備稀釋劑也就是松節油,還有三合油就好,全程用三合油來調色的話,會使得顏色發灰髮黃,進而開裂,一定要嚴格遵循“肥壓瘦”的定律來畫油畫,就是說始終用上一層油多色厚的畫層壓下面油少色薄的畫層。
最後,就是勤加練習,去畫才知道怎麼畫,花費更多的精力時間在油畫上,提高自身的審美能力和藝術追求。
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7 # 夢歸秦淮
油畫畫得好,真的是比照片生動的多啊!什麼和照片擺在一起可以以假亂真那都是貶低了它的美感。
說到速成,我想臨摹是一個很好的方法。要知道,對於美術這一門,尤其是彩色範疇的,對顏色的感覺是很重要的,如果是一個美術小白,要在短時間內以最快的速度學會畫油畫,那就只能是機械性的臨摹了。對一幅畫不斷的去做著重複的動作,從而熟能生巧。
起初女孩是個從不提筆畫畫的人,但是卻因為生活所迫,最終她還是跟著男朋友一起,經過不到三天的時間學習,她竟然也能臨摹得像模像樣的,並且也能賣出錢去。這著實給了我這個平時總說自己喜歡畫畫的人一記響亮的耳光。要知道,我畫畫這個喜好可是堅持了十幾年的,畫功一直都沒有到達可以隨便拿出手就能作為經濟來源的程度。
說到如何就能那麼快的學會,這個很關鍵。
朋友說:第一步要做的就是學會調色,油畫說白了就是各種顏色根據明暗深淺分層次堆積而成的。因此,我們首先必須要對顏色保持敏感度,然後學習如何來調它,哪幾種顏料匯在一起會變成自己想要的顏色,這尤為關鍵也是畫油畫最應該掌握的命門。
再有就是筆,這與畫素描和國畫一樣,都有自己用筆的要求。熟練的掌握了這兩個技巧,然後關於畫什麼就不用太多的考慮,要知道,油畫的初級或者說油畫工人,以及像我那朋友一樣,不需要自己去考慮題材,因為不論是商家給到油畫工,還是老師給到學生,都會有現成題材讓你們去手工(複製)臨摹,一回生二回收,最終熟能生巧。
不過話又說回來了,這種情況下的題材想必也不會太複雜,無非就是像學習素描似的,先從一些如自然風光中的(日出、花草樹木、房子等)靜物著手。
無論是顏色還是結構的把握都是在這臨摹中不斷地去精細,從而達到理想狀態。
如果經歷了簡單的速成,作為美術愛好者或希望有更高的進步,當然可以將自己的基本功打紮實。如果只是要求以最短的時間來學會畫油畫,這就是我們可以考慮的一個方法。要知道,在大城市那些以畫油畫為生的人們(速成油畫工)多半都是這麼過來的,當然也不排除大部分是藝術生。
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8 # 藝術狂人2
之前回答了問題,如何快速畫好色彩,現在又是如何快速學會油畫
真不明白為什麼當今社會許多人的內心都是那麼浮躁,無論學什麼,都想著速成,甚至幻想一夜之間變成大師,快速達到登峰造極的地步
一也許你可以短時間快速學會油畫,你也可以報一個成人零基礎油畫班
曾經自己也教過幾個學成人油畫的學生
沒有素描基礎,也是可以畫油畫的
下圖油畫是一個成人學生畫的,她只畫過兩三節素描課
你可以報一個零基礎成人油畫培訓班
下圖油畫臨摹的梵高的《夜咖啡館》,也是一個成人學生畫的,她也只畫過五六節素描課
所以說,不具備深厚紮實的素描基礎,在老師的指導下,也是可以完成一幅油畫的
因為你畫的是別人的經典作品,不需要動太多腦細胞
因為大師的經典作品,都是他們經過日積月累的推敲,不停修改,不停總結出來的經典作品
大師們的經典作品,無論是畫面構圖,畫面色彩,畫面虛實關係,畫面組織,畫面意境,都是畫家們總結好的,所以你臨摹別人的經典作品,不需要動太多腦筋,只需複製別人的作品即可
如果你只想當一名畫匠,只想學會臨摹別人的經典作品,那你是可以短時間學會油畫的
不過你最好參加成人零基礎油畫培訓班
之前回答的問題也反覆提到過,畫畫是日積月累的過程,大師都是畫了一輩子畫的
冰凍三尺,非一日之寒,所以我建議你,想要成為繪畫大師,趁早打消速成的念頭
因為要成為繪畫大師,需要懂太多東西,需要具備太多不僅僅是畫畫上的東西
1構圖原理
構圖,是一幅作品的骨架,一幅作品的支架,構圖是至關重要的,構圖時創作的第一步
如果構圖都掌握不了,那麼何談創作?
畫家米勒的油畫作品,雖然大多取材於現實生活中樸素簡約的農民生活,看似這幅油畫只是描繪了農民生活中一個簡單平凡的場景
但是這幅油畫的構圖,也是畫家精心推敲斟酌的結果
農夫扶鋤的動作,形成三角形,頭部圓形,兩手臂依靠鋤頭,形成倒三角形,還有兩腿的三角形結構
三個三角形,形成相互支撐依靠的構成感,但是給人鬆散不穩,又相對暫時的穩定性
畫家之所以要這樣佈置構圖,是因為想營造一個農夫疲憊不堪,即將累垮的緊張感,只能靠鋤頭支撐疲憊身體的穩定
之前也提到過,形式美感和內容是統一,相互依存的
所以你必須熟悉每種構圖法則,都適合表達什麼樣的題材等等
2色彩搭配知識
色彩,是油畫的靈魂
印象派畫家莫奈,如果他不懂色彩搭配原理的話,是不會把印象派發展到頂峰的
閆平作品中的色彩靈魂
3紮實深厚的繪畫基本功
創作,基本功是必備的,為什麼?
如果你想創作一幅人物油畫,不熟悉基本的人物結構,人物形體,你是很難畫出栩栩如生,惟妙惟肖的人物形象的
例如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》,之所以畫得栩栩如生,因為畫家瘋狂研究人體結構,甚至他親手解剖了三十多具屍體,只為研究透徹人體結構
畫家的研究手稿和筆記
4淵博深厚廣闊的文化底蘊和知識
例如畫家王柏松的大寫意意象油畫作品,達到了中國藝術中“似與不似之間”的意境效果,如果畫家不具備深厚的文化底蘊,不熟悉中國繪畫的思想精髓,用油畫材料是畫不出中國畫的意境的
羅工柳的畫作《地道戰》,如果畫家沒深入瞭解熟悉那段歷史,是無法創作這幅作品的
再比如孫濤的油畫《圓明園劫難》,大型歷史題材油畫,畫家如果沒深入瞭解那段歷史的背景,也是無法創造出這幅作品
5創新能力
比如波洛克創造了專屬於自己風格的行動表演滴灑繪畫
再比如抽象主義繪畫先驅,康定斯基創造了屬於自己的音樂與繪畫結合的藝術語言
再比如畫家吳冠中的江南水鄉系列油畫,用點線面的形式感塑造畫面意境,也是專屬於自己獨特的藝術語言
再比如畫家倫勃朗,創造了亮部厚暗部薄的油畫技法來塑造畫面體積感
總結
1對於速成,如果你僅僅只需要學會如何臨摹別人的作品,那你報一個零基礎成人油畫培訓班,是可以短時間學會畫油畫的,但是僅僅學會臨摹別人的作品
2如果你想成為油畫大師,想創造專屬於自己的原創作品,我建議你趁早打消速成的念頭,一步一步來,每一步走踏實,需要練就一輩子的功夫,不要期望速成,因為前面也提到過,創作一幅油畫,需要掌握熟悉構圖原理,色彩搭配原理,豐富深沉的文化底蘊,創新能力,紮實的繪畫基本功等等
建議你放下浮躁,靜心研究繪畫
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9 # 我特別愛喝偶遇酒
簡單地講學習油畫,首先應該掌握素描與色彩的理論知識,這也是油畫的兩個基本要素。然後透過不斷練習,大量的臨摹或寫生,從實踐中讓自己更熟練的掌握技法與技巧。透過翻閱、借鑑國內外著名的畫作與資料來充實自己,提升自己對畫面整體的表現與掌控能力!
要想學習油畫應該先練習練習基礎素描。估計學習一年左右比較好。因為素描繪畫是一切繪畫的基礎。
有一些素描基本功練習後,你可以慢慢接觸一下色彩理論知識。這個過程中可以畫一些水粉畫的練習,對理解顏色是有非常大幫助的。水粉畫最重要特點是畫面乾淨好把握,並且色彩鮮明,筆法講究,畫面質感強。
有上面一些基礎練習後就可以學習油畫了。學習油畫在理論上必須瞭解油畫的基本知識,包括油畫的發展歷史演變。油畫技法分為古典畫法和直接畫法。剛剛學習我們一都是採用直接畫法學習油畫的!畫油畫前對油畫工具有一定認識,對油畫布、筆、油以及油畫顏色必須有一個全面瞭解!然後我們可以透過臨摹名畫的方法入手油畫練習!畫幾張後有條件去外面適當參與寫生,只有這樣的練習才可以慢慢讓你學習到許多油畫的技巧,畫多了自然就會了!
時常在網上看到一些教人零基礎學油畫的廣告,雖然運作形式有些不同,實際內容不外乎教人調色,臨摹而已。如果真想學好油畫,還是腳踏實地地從素描入手,做好長時間作戰的準備,想當個真正意義上的畫家並沒有那麼容易。
回覆列表
快速學會畫油畫,開玩笑吧,種地插秧,都要流幾身臭汗水才能獲得豐收。油畫好呆也是藝術品吧,快速的了嗎?學油畫還是漫漫從素描基礎開始吧。
一,用—年的時間,與美院學習同步,把素描基礎打牢,這裡學習素描的知識省略。
二,繪畫色彩學,色彩學基礎知識,繪畫色彩學理論適用於,水彩顏料,水粉顏料,丙稀顏科,油畫顏料。互補色的調色,色彩的明度變化,即色彩配比,是學習色彩學知識的試驗,積累過程,要熟練掌握各互補色在不同比例調配時的色相變化,要求自己動手製作三原色間色彩變化的色譜,(用水粉色製作),各色彩明度推移色譜,這個過程是專門訓練認識色彩,磨練色彩學中理論與實踐的過程,透過製作色譜,能夠認識什麼是互補色,色彩對比中的冷暖對比,明度對比的關係。
三,訓練水粉畫用色,用水粉色作畫,因為水粉顏料與油畫顏料的效能,調法,繪畫技法都一樣,所不同的是色彩調合劑。建議用水粉顏料從靜物畫學起。與畫素描—樣,要求把靜物的明暗調子用色彩表達出來。在這個訓練中,素描中的五大調,在色彩中還是五大調,所不同的是,色彩增加了—個新名詞,色彩對比。明暗呼叫色彩的冷暖對比來表達,明暗調中的變化,用冷暖不同的明度變化來表達。即製作色彩明度推移時的訓練在實際練習作畫時得到運用。
水粉畫訓練能節約開支,材料易得,在水粉畫訓練時,應注意白色應用,因為水粉色的調合劑是水,初學者往往急於求成,很容易使畫面變粉(發灰)。不要急於把亮部畫亮,先把暗部畫暗,用色上,會要求冷調要深,暗與明是對立的,暗越暗,亮才會越亮,提亮多用黃代替大量的白色。
用水粉色臨摹前人的油畫作品,訓練用色。
四,油畫靜物,水粉畫的色彩靜物訓練熟練後,即靜物畫的色彩冷暖變化,明暗諧調後,可開始用油畫顏料進行訓練,用色調色方法與水粉色—樣,所不同的是調色盤變成了調色盤,調色水變成了調色油,用色技法,筆法不變。要注意的是,調色盤上一次上色不要過多,每次上三五色即可,按順序先上較冷的藍調色,再上暖的紅調,再上中性的黃。不用的色注意不要放腳邊。
五,油畫寫生或創作,油畫寫生是認識自然色彩的不二選擇,雖然室內練習色彩畫會臨摹大量油畫,可以熟練運用色彩了,但這些色彩佈陣,都是別人的認識,自己只是—個搬運功,只是煅練了用色方法。走到室外的大自然中,認織大自然色彩,用色彩畫出大自然的景色才是自己的配色。
在寫生時不要急於動筆,先好好欣賞—下自然美景,讓自然色彩在大腦中多回放幾次,思考用什麼色起筆,構什麼圖形,好色彩是愛動腦的人調出來的,好風景是雙退勤的人找到的,大腦中的美圖還沒有形成,今天寧可不動筆,動筆要做到心有成竹。