謝邀！這個問題只是現代人才提出的，在古人那裡本不存在所謂實用與藝術的區別，對古人而言，書寫與遣懷抒情是一塊硬幣的兩面，我們看到的很多古人留下的法帖與碑刻，無不是承載著文字記錄與藝術審美為一體的。只是隨社會文明的演化，人們對書法的認知也發生的變化，毛筆字作為記錄語言的工具作用衰減，漢字作為書法藝術的載體，已成為當代書法藝術家表達觀念，抒情達意的手段。

我認為：

作為藝術的書法是有個性的，不會是千人一面、千篇一律。即使同一個老師教出來的學生，也會因為其性格、學識、修養、理解的不同，會具有各自的特色和個人面貌。正如白石老人所說：“學我者生，似我者死”，就是這個意思。

可能有人會說，有些大師也是千篇一律啊。比如就是寫壽啊，什麼的。告訴你，這些人的大師封號都是自己，或是花錢僱人、或是一些拍馬屁的人搞出來，混錢的。

而實用類的，則與藝術類的恰恰相反，就是千篇一律。單獨拿出一個字，不能說它不好，但成為一件作品，則太呆板了。

藝術類書法的典型代表就是王羲之的《蘭亭序》。為什麼千百年來被人膜拜？

上圖看一下吧！

看看裡面同樣的字，有些什麼變化？特別是“之”字。

而同樣的一篇文字，如果用實用類的，會是什麼效果呢？

從網上找出《蘭亭序》原文，複製貼上到Wood文件，轉換到行書字型，看看就知道什麼效果了。

有人問我，怎麼區分實用類書法和藝術類書法？

從這個問題中可以看出來，提問者是一個對於書法不太瞭解的人，之所以會這樣說，是因為他在這個問題裡體現了一種思維方式——書法分為兩種，一種是實用性書法，一種是藝術類書法。

但是這樣想的一個問題就在於，既然是分為這兩種，那麼實用性的書法到底有何作用？在古代以及現在，實用性的書法存在嗎？

我們首先來捋一下其中的邏輯鏈條——

我們都知道書法，是一門藝術。既然是藝術，那麼他必然就有脫離實用性的一面。因為我們都熟悉這樣一句話：

藝術源自於生活，但是高於生活。

而在這裡，生活可以理解為現實的、實用的真實世界，而所謂的源自於生活，其實就是從實用的、現實的生活中提取營養、思想、觀點、看法，從而抽象、昇華出不一樣的東西來。

比如我們熟悉的唐代大詩人白居易和有“詩史”之稱的杜甫，其詩歌創作有很強的現實性，就拿白居易說，他創作的《觀刈麥》，描寫的場景就是農民夏季收麥子的繁忙場景。

很顯然，白居易這樣的大官他是不用下地幹活的，而他之所以能寫出這樣的膾炙人口的詩篇，就是靠的他對現實的觀察、學習和昇華，這樣經過作者主觀的思考的東西，藉助對現實的描繪而表達出來。

這樣的創作是源於現實生活的，但是這樣的創作出來的結果是實用性的詩歌藝術麼？或者說農民拿著這首詩能不能解決他的溫飽問題呢？沒有，這首詩對於現實社會一點實際的實用意義都沒有，即便是有所改變，也同樣會有其他的、成百上千的無數農民，在封建制度壓迫下生活的一貧如洗、衣不蔽體、食不果腹。

但是，不可否認的是，這首詩有巨大的社會文化意義、有它的社會藝術價值，但是農民和白居易都不能拿它來當飯吃。

可見，藝術本身其現實意義是很少的，即便是源自於社會最底層的現實的藝術，也是沒有多少實用性的。

因此，在書法上，我想跟本就不存在實用性的書法。

當我們能談到實用性的時候，是指他在社會某一方面能快速的滿足我們的需要，而我們談到書法的時候，就關涉到其中藝術性的角度了，這裡面沒有一個實用性的需要在，純粹就是藝術性的滿足。

而能否區分藝術性、實用性之間的區別，是我們是否能正確認識書法的關鍵。

我們都知道魏晉時期，是中國所有文化藝術一個重要的轉折期，因為在這個時期，中國士大夫、中國的藝術家，其思想和心態發生了一次翻天覆地的變化，那就是人的覺醒。

這聽起來沒有什麼，但是這在當時，對於以後中國藝術文化的發展有著至關重要的影響，也就是從魏晉起，中國書法逐漸開始呈現一個明顯的趨勢，那就是不斷地脫離實際需要、脫離實用性的寫字，而漸漸進入藝術的殿堂。

魏晉以前，沒有書法，只有寫字作品，只能說這些人寫的字，從藝術的角度來看，到底是不是好的？美不美？但是對於魏晉之前的人來說，他不追求美，他只是在寫字、在記錄。美不美，寫字的人不管。

但是魏晉以後，情況不同了，書法成為了人自覺追求美的藝術，書法漸漸開始脫離實用性，朝著藝術化的方向走去，這個時候才能叫做書法。

因此，實用性的書法其實是一對矛盾詞，就好像我們說貧瘠的沃土、白色的黑帽子一樣，是不存在的。

但是中國歷史和中國藝術其中最為複雜的地方就在於，沒有什麼是絕對涇渭分明的，在中國寫字，從來就不是一件純粹的、實用性的事情，因此，在中國書法史上，許多出於實用性的文章、碑刻、題跋等，都帶有書法的印記，因此，這一點可以說是具有中國特色的存在了。

例如，王羲之集字聖教序，這塊碑石，最為重要的作用，是記錄、宣揚唐三藏西天取經的事，可以說是一塊紀實性的碑文，但是唐太宗偏偏要用王羲之的書法來篆刻，這就是一種藝術性的角度了，不是實用性的目的。

對於我們後世的人來說，這塊碑石最重要的作用是它的藝術性，而實用性，卻被大大削減了。

但是從本質上來講，聖教序仍然可以算作是實用性的書法。

因此，我們可以從書法作品撰寫的目的來分析，到底這件書法作品，是實用性的書法還是藝術類書法。

如果純粹為了藝術而寫就的書法，就是藝術類書法，如果抱著實用性的初心，而造成了藝術化的效果，仍然可以算作是實用性的書法。

關於怎麼區分實用類書法和藝術類書法，我談談自己的看法。

我的觀點可能很淺顯，很通俗，但也很能說明問題。既然是個人看法，既然是個人觀點，那就不必深究其它啦，只要參與即可。

書法，即字。

字，即書法。

關於歷史上的書法哪些屬於實用，哪些屬於藝術，暫且不論，還是從當下存在的實用類書法和藝術類書法說起吧。

當下常用的實用類書法，有以下幾種：隸體字；宋體字；仿宋體字；黑體字；楷體字；行楷字；行草字；舒體字；啟體字等，這些都是輸入字型檔的，製作公文或其它方面需用時，都可從電腦的字型檔中選擇。電腦字型檔裡的字，叫實用類書法，人們通常叫做“字”。那麼，電腦字型檔裡的實用性文字可否稱之為書法呢？我的觀點是，電腦字型檔裡各種書體的字，完全可以稱之為書法！為什麼？因為電腦字型檔裡的字，雖然是實用性漢字，但也是法度謹嚴的字，既然是法度謹嚴的字，為什麼不能稱之為書法呢！

（上圖為實用類書法）

（上圖為實用類書法）

前段時間，有一個會寫幾筆字的毛頭小子，在網上與人爭論，說：書法不是寫字，寫字不是書法。我想，這不是他個人的觀點，而是他的老師的觀點。據說，他的老師就是一個善寫醜書之人，也是一個“一瓶子不滿半瓶子咣噹”的人，別人都稱他為“南郭先生”。就是這位“南郭先生”，還在不停地收徒。試問：“南郭先生”教書法，能教出名堂嗎？

下面談談什麼是藝術類書法。

藝術類書法，是沒有將其輸入電腦字型檔裡的各種書體，用各種形式表現出來的字，道內人通常叫它為“書法作品”。如：用不同書體創作的“展覽體字”；文人手扎；中堂；條幅；斗方作品；扇面作品；名人名家的題字，等等，只要是用毛筆書寫的，都應稱之為屬藝術類書法。

（上圖為藝術類書法）

（上圖為藝術類書法）

（上圖為藝術類書法）

（上圖為藝術類書法）

為什麼書法要區分實用類和藝術這個類，提問是錯的。

我是一人。書法就是書法，為什麼總要加上莫名其妙的字首。

什麼是實用類書法，什麼是藝術類書法。是不是藝術類書法就可以“肆意創作”了呢？

冠以實用類和藝術類是想幹什麼呢，書法說到底是寫字，肯定是有實用性的沒必要分開提。這樣的分類是想要幹什麼呢。讓藝術類書法合理化？

既然提問者將書法冠以實用類和藝術類，那麼就是說藝術類就是使用的反面和補充。

那麼看看最近的幾個“藝術類的書法”。

一問：“藝術類書法”是被叫停的書法展這樣的書法嗎？

沃興華先生的書法展被叫停，一時間成了書法屆的大事各種事情紛雜而出。

這樣的字開書法展，算不算藝術類書法。

沃興華先生他寫了很多書法相關的書，也臨過很多古帖，有一定的書法基礎的。他是一頭扎進了書法創新，為了藝術而藝術，可惜了。

二問：“藝術類書法”是針管射墨的書法嗎？

這位“書法家”呢，已經不用筆了。

這樣的書法創作，可能小朋友創作的比成年人好很多。

這樣書法創作，算不算藝術類書法。

三問：“藝術類書法”是盲書嗎？

這位書法家，教授。喜歡不看創作。

寫在紙上也是好的，有時候還在女模特身上。

這樣的“書法”創作是“藝術類書法”嗎？

現在“藝術”並不是什麼好詞，很多事情加個“藝術”就變味了。

這三位還是有一定的地位的，他們做的事情怪誕但是還保持一定的下限。

有些人的“藝術類書法”的創作，完全沒有下限。

書法就是寫字，不要扯那麼多。沒有到達歷史前輩書家的水平，筆都拿不住，亂搞形式的創造。這群人一下糟蹋了很多東西，還反以為榮。

書法的確有其實用性和藝術性，這二者是傳統的書法藝術不可分割的兩個部分。書法史上各種書法風格交相輝映、各領風騷，卻並不存在所謂的實用類書法和藝術類書法。只是到了當代書壇，書法的實用性逐漸被電腦時代淘汰，其藝術性又被所謂的“醜書”、俗書、江湖書法攪得渾濁不堪，其實用性和藝術性被野蠻地閹割開來，種種亂象令人唏噓。

提出實用類書法和藝術類書法這個概念，大概是因為傳統書法雅俗共賞，而時下流行的醜書、江湖書法等紛紛舉起書法“藝術”幌子的緣故。

我無意捲入關於傳統書法與流行書風的審美意識爭論，但我承認流行書風（即醜書）的代表書家們還是基本尊重書法藝術的，並且形成了一套相對完善的理論基礎，儘管面臨著巨大爭議，有爭議就說明有其可取之處，有其存在著道理。至於說江湖書法和俗書之類的玩意，譁眾取寵、故弄玄虛罷了，射書、盲書等小丑般表演，除了一些別有用心的吆喝，更多的是不屑和嘆息，為世人所不齒，更談不上爭議。

如果一定要把書法的實用性與藝術性分離開來，無非就是寫字與書法區別罷了。如果僅僅為了把字寫得規範美觀一些，其實與藝術無關，但是終究也是追求書寫的法則，稱其為“實用類書法”似乎也未嘗不可。

但是真正的書法藝術遠不是把字寫得規範美觀這麼簡單，除了書寫法則這個必備的基礎，更需要文字學、文學、歷史等豐富的文化底蘊。這就是為什麼“寫字匠”很多，而真正的書法家並不多見的原因。現在所謂的“大師”遍地開花，無非是自欺欺人罷了。

書法在古代就是一門以實用為主的藝術，我們現在能夠見到的大量的古人的書法字帖都是他們的日常書寫，並不是單純的書法藝術創作。

比如王羲之的《蘭亭序》是寫的一篇序文，是給《蘭亭詩集》寫的序，而天下第二行書《祭侄文稿》是顏真卿給他被人殺害的侄子寫祭文，蘇東坡的《黃州寒食帖》是寫的自己作的詩歌。

而我們看到的王羲之的《二謝帖》、《奉橘帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》還有蘇東坡的、米芾的尺牘等等大部分都是他們的書信手札，都是他們平時實用性的書寫。

古代的書法可以是在實用性中伴隨著藝術性，藝術性以實用性為基礎。

蘇東坡《渡海帖》

可能在他們書寫的過程中會關注字形、結構和章法，在以內容表達為主導的書法作品中，書法技法的表現更多的是出於自然，而不是主動的藝術創作。這就是書法裡“無慾於佳乃佳”的境界吧。

我們今天能夠寫好字的人，肯定不是那些整條叫囂藝術元素的人，而是那些有著深厚的臨帖功底，又能夠自然書寫的的人。

藝術書法是在西方藝術理論指導下的書法創作，他們不是在書寫，把漢字當成純線條，根據西方理論把它誇張、變形，然後透過認為的製造的粗細、大小變化，組成一幅作品，他們更強調形式感，至於文字的內容和意義，他們並不關心。

其實，這也是一種創新，這種書法的創作給書法提供了更多的表現空間，能夠把這種形式創作好的關鍵是要把握好一個底線，這和底線也是書法的底線：漢字和用筆。

如果沒有了這兩點，就不能稱之為書法了，只能叫現代藝術了。

其實這個問題完全可以理解為傳統書法和現代書法，它們都屬於書法的表達形式，至於能不能表達好，還是要看個人，每一種表達形式都有優秀的作品。

書法原本都是實用，並不分實用與藝術。

隨著毛筆退而日常書寫，書法作品由原來的日常書寫轉為欣賞，書法家在創作時，為吸引人的目光，把字寫的誇張變形，以此當作藝術來追求。原來傳統的信札尺牘，在巨大的展廳中，不能引起人們的注意。取而代之的，是視覺衝擊力極強的藝術書法。原來的書卷氣，蕩然無存。

近來更是出現了一類借書法藝術的名而炒作的人，極盡搞怪之能進行炒作，把文字糟蹋得慘不忍睹。倉頡造字之初，天降粟雨，驚天感地，文明從此誕生，告別了愚昧，人類成為了萬物之主。

今天的不肖子，卻為了他們所謂的藝術追求，不惜大肆破壞賴以傳載中華民族五千年文明史的文字。在此我倒想問一聲：書法究竟是傳承文化重要？還是追求藝術性重要？自從藝術進入了書法以後，書法就越來越脫節了正道，吼書，砸書，摔書，武書，性書，噴書，盲書……亂哄哄你方唱罷我登場，一個比一個的招數狠，一個比一個的手段毒！

藝術，它會毀了我們數千年古代先哲們的智慧結晶。任由這幫渣渣放肆，誤導大眾對書法的認識，將是書法的劫難。

自從華人有“美化”文字的“自覺”以來，就從沒有把書法當作“藝術”去看待。

確切地說:書法除了實用性外，更多的是它的“哲學性”。所以，書法應當區分為實用類書法和哲學類書法更為妥貼。

對於書法瞭解愈深的人們也許會愈加困惑:以藝術來界定書法，是不足以解釋書法的包容性的。世界上除了漢字以外，沒有哪個民族把自己的文字建立在音樂美、建築美、自然美、規則美的範籌內的。如果單一以線條、形式來表述書法，而不注重內容，書法只是一種“另類藝術”。如書法只是拋開內容的情緒渲洩，只會流於“行為藝術”的表演。

書法的“美”是在於在自然的書寫過程中自然地流露出作者對感性、理性的統一;對於遵循自然次序的理解;從中體會出作品的形式廣度與內容深度。。。因而書法少一分實用性，則“藝術”性就會減弱一成。從這意義上講，書法的實用性與藝術性是密不可分，缺一不可的。

當代對書法的理解，多是西方美學認識的“雜交品”。而拋棄了東方哲學的美學思維、書法實用性的萎縮，是導致書法“藝術”與“哲學”的矛盾衝突和混亂髮展根源。

看來要理清當代書法，非要有哲學家修為的學者不可;要復興書法，也非要有“趙孟頫”般復古主義者不可的了。。。而這恰恰也是“實用類”和“藝術類”書法的糾結所在！

我覺得，主要看書寫技藝展示過程和表現形式，以及字型應用的針對性與適用範圍。

毛筆書法，寫經體、館閣體等小楷書法屬於實用類。碑文體、展覽體等特殊場合使用的，如中楷、大楷作品屬於藝術類。春聯、匾額題字等之類實用與藝術兼有。

硬筆書法，主要看書寫過程。實用型別的沒有頓筆動作，節奏與速度可據實調整，力求快捷好用，目標是平時辦公作業，寫法與毛筆小楷相同。

相反，藝術類的強調故意頓筆，意在寫出毛筆字稜角分明特徵，書寫速度受限制，字型只有觀賞性，目標是自我陶醉或參加展覽，平時用不上。

針對硬筆書法而言，如果，你是孩子的家長，您希望讓孩子練哪種字型?

這個問題問的很傻，凡是有藝術性的書法，沒有哪個是不可以實用的，一切實用性的書法，寫到高處，都可以充分表現他的藝術性。經典名帖，有多少不是在實用的過程中產生的？莫名其妙地把書法分成什麼實用性書法和藝術性書法不過是一部分認識僵化的印刷體練習者不能很好的解釋印刷體的屬性、作用愣造出來的偽概念，誤人欺己，蠢極了。

這個問題提得十分荒唐，中國書法歷代都是一個統一體。包括篆隸楷行草，這個提問者所說的藝術類是包括這五體還是某一種體，或者都不是，如果都不是就不能稱書法。如果是撕裂漢字，破壞漢字結構的所謂藝術，是對中國書法文化的褻瀆。……

簡單明瞭的說：書法就是寫出好看的字並且這些字符合古代書法家寫字的法則。藝術書法就是在這個基礎上個性化發揮。完畢。（大家常見的所謂藝術書法大多脫離了書法基礎，最多叫做藝術字體不能妄稱藝術書法）

這是個有針對性的問題！也是現在書法界流行的“醜書”行為的一種延伸。

書法早就不是書寫性的工具了，更多的是形式美的一種表現，美是什麼？美就是打動心靈的一種形式。包括醜書在內，作者也是透過自己的理解，去表達自己心中的美。不同的人，對於理解的不同所以就有思維的醜書說法，其實，這也是一種實行上的研究和探索，不要以為的批評。

適用型別的書法呢，更多的是為了閱讀的需求，所以，在書寫的過程中筆畫協調，字形統一，規律性的表現每一個字型。不能說沒有美感，它一樣也是一種形式的表現美，只是這種美是統一化了。

藝術類，顧名思義就是經過了作者的加工處理的，注入了作者的情感和形式的表現形式，對於每一字，每一行，每一個篇幅都是加入了對比處理關係，已達到作者心中想表達的情感，是激動，是興奮，是悲傷，是彷徨。字裡行間無不是透過線條來體現，它或許不是那麼容易識別，會讓你覺得彆扭。但這恰恰是作者想表達的。

書法，是一種透過線條來變現形式美的藝術，線條就是他的生命力。墨色就是他的性格。愛他，就接受他，即便他有這樣那樣的缺點。愛他就是為此奮鬥一生。