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1 # 人海漂流記
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2 # 吾悟人生187
我敢說如果這些大家在成名之前畫這些抽象莫名的畫,肯定會被人說成是神經病!但出名以後就不一樣了,有了追隨搖旗吶喊的粉絲和炒作者,一些所謂的圈子裡的人生怕別人說自己不懂藝術,只好不懂裝懂的讚不絕口,也就給了這些所謂的大作生存的土壤!如說的不對,請多包涵勿噴!
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3 # 阿建Vinson
達芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫.由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。
凡.高 凡高是荷蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家.和他的同胞倫勃朗一樣凡高也喜歡為自己畫像。
丁託列託丁託列托出生在威尼斯是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標。
畢加索畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"。
高更高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型。
列賓俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈,同為19世紀後期歐洲美術史上,引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部,各領一方風騷,影響力延伸到整個20世紀。
盧梭由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭,是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想,充滿了自然原始的天真活力。
達利達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑,與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術,為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
米勒米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過,對農村生活和在那裡勞動的人們,有深刻的瞭解和深厚的感情,瞭解他們的了歡樂與痛苦,也分嘗著他們的信仰和偏見,這使得米勒成為偉大的田園畫家。
懷斯安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作,以精緻逼真的寫實風格,表現了人與大自然的交流與調和,樸實的題材,引發人們懷念鄉土與自然的情思。
雷諾阿雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中,用鮮明麗透明的色彩,將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童,還是Sunny照耀下人浴女,在雷諾阿的畫筆之下,都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
夏加爾夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國,入籍法國的夏加爾,不但追求天真純樸,並感性地面對生命、愛情與藝術。
莫迪利阿尼蒙巴納斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門,一生追求禮讚生命與情愛,猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
康丁斯基 1910年,具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基,很少停留在固定的繪畫模式中,總是不斷思考、審視、推進自己的創作。
柯羅在法國藝術史上,柯羅是19世紀最出色的風景畫家,與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意,無論是早晨清新柔和的光線,還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色,美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
米羅出生於西班牙巴塞羅那的米羅,早期藝術受塞尚影響極深,在經歷立體派、超現實主義的洗禮後,發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品,及“荷蘭室內”、“星座”等系列代表作,另附加造型獨特的雕塑作品與其生平記事,足以解析米羅與眾不同的藝術。
杜菲作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲,是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外,他的藝術領域擴充套件到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作,活潑的曲線運用,成為嶄新流行設計的先驅。
蒙克北歐表現主義先驅者——蒙克,是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下,而這些可怕的經歷,不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象,也間接地變為創作繪畫時的靈感素材,這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
德加生孤獨,不善與人交往的德加,是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中,沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和,也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察,描繪出人物動作的瞬間印象,顯現出鮮活的魅力。
馬蒂斯馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘,而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家,利用紅、藍、黃、綠等色彩,表達簡約物象的自然本質,描繪內在真摯的感情與裝飾效果,創作出令人驚豔,極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
勃拉克勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫,共同為自然界的視覺形式尋求新的定義,獨特的理論與傑出革新的畫作,在現代藝術中,佔有重要的地位。
蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安,是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後,於1917年創立風格派,發展出他獨特的構圖理念,將繪畫的基本元素,結合幾何圖形的排列,建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
莫奈莫奈是印象派最具代表性的畫家,不但長壽(享年八十六歲),而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪,畫出不同的光景氣氛,顯出光與色的高明度及鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩,創作出印象派的巔峰之作。
塞尚出生於法國普洛文斯,原習法律而後獻身藝術的塞尚,一生的藝術生活,都從自身接觸自然而來。他認為“自然不是表面,而是有它的深度”、“色彩豐富,畫面自然充實”。
丟勒丟勒德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利自幼隨父學習金銀工藝後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭與C.貝利尼等友誼甚篤充分吸收文藝復興美術的技藝和理論。
烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德深得統治階級人物的歡心。
霍貝瑪從十七世紀起荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪。
庚斯博羅 是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書甚至連普通中學都沒有讀完但是他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世"可是以他寫給密友的信來看他的知識又很少有人可以與其相比"。
夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上展出了夏爾丹的紅鰩魚與餐具櫥兩幅作品得到了拉吉萊赫的高度讚賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實寧靜氣氛的家庭生活。
委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去義大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像畫面上的教皇儘管臉上流露出一剎那堅強有力的神情但是他放在椅上的兩隻手都顯得分外軟弱無力.畫家巧妙地抓住了這一點。
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像具有深刻的人民的基礎畫像以非常忠實與極其樸素的手法把"偉大的獅子"的形象給後代人儲存下來。
葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力大膽的想像精湛的畫藝及長達七十年的創作生涯留下大量的傑作富嶽三十六景一組版畫即是名聞遐邇的代表作。
讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過他又是人們在化學上所說的單質所以我們還是隻能以他的本名來命名他。
阿波利奈爾 (1880~1918)生於羅馬逝於巴黎.他的功勳之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術特別是推崇該時代的年輕藝術。
保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂臺特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後他一直徘徊於新印象派和表現派之間。
愛德加·德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834~1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈生來便是大資產階級他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。
埃裡希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響不過在他的作品非表達一種結構而是傳達強烈的感情。
奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波昂渡過童年進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年他在巴黎逗留期間接觸了法國繪畫:先是印象派然後是野獸派再晚一點是立體派。
和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·佈雷東所提示的"純內部"典型運用自動性搞偏執狂式活動和探求夢幻。
卡西米爾·馬列維奇 (1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響後來他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條也稱為"絕對主義").1911年他作為"方塊J派"的一員在該沙龍展出了一些立體派風格的作品併成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖。
愛德華·馬奈 (1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來為了建立和不斷革新傳統老的原則與自由要領衝突和協調的結果?
弗朗茲·馬克 (1880-1916年)是德國畫家生於裡特(巴維埃爾)死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子1900年他決定投身繪畫併到美術學院報了名。
阿爾伯特·馬爾凱 (1875-1947年)生於波爾多逝於巴黎.他很早就來到巴黎從1897年起就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難為了餬口他和馬蒂斯一起為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格。
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4 # 潘老師畫室
個人覺得抽象畫的前身是寫實繪畫,抽象畫有很多人說看不懂,其實沒那麼難理解,用身體感受就可以的,你感覺好它就好。跟看到石頭上的抽象花紋你喜歡是一樣的道理。它是藝術發展方向的一種。
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5 # 髒男孩
藝術有三條路可走,一種是將複雜簡單化,一種是將複雜簡單化,一種是將現實現實化。
將現實現實化是藝術的雛形。模仿自然,反應社會,“我見故我現”,所以以精準地真實地展現現實為最高的藝術標準,最初的藝術是取形而不重思想的,狂野剽悍而人情味十足。
複雜的簡單化是在十九世紀浪漫主義階段開始的,愁緒哀愁,哀憐失意即成為浪漫主義者的主要情緒,離愁愛恨便在文藝、繪畫中深度表現,一情一思都會變為冗長蔓延的文字、繪畫形式而表現出來,這是一種青澀的哀怨和愁苦,帶有個人性質的悲愁,哀婉柔腸卻綿延不絕。
簡單複雜化是當代藝術的主要基調,當代社會生活節奏加快,階級分化嚴重,社會穩定,金錢主義觀念滋生,所以沒有人再關注人的本質,關注自然的本真。社會結構複雜,階級複雜,人與人之間關係,人與自然關係都進入一種對峙的階段。所以,廣闊的社會內容無力用大篇幅去描寫去記錄,那就只能透過簡單化抽象化處理。身首異處的圖畫,魔幻現實的文學作品,荒誕不經的喜劇創作,都用近乎變態的文化和心理作為書寫的基調,以難易簡,表現出對這個社會,這個時代的變異的思想感情。
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6 # 杏林0齋主
藝術在於含蓄,而每個藝術領域裡的高人都愛標榜自己,然而含蓄本身又是無限度的,這正適合某些大師類人物假借含蓄來表現自己在藝術上的無上成就,甚至已經到了瘋狂的地步,他們可以為所欲為,而對於觀賞藝術的人而言,無異於皇帝的新裝,雖然四六不懂一竅不通,但為了提高自己的身價,出巨資購買以彰其財力能力和身份,從而使藝術更藝術化的含蓄了。。。。。
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7 # 圖老頭
“高於”不光是對生活元素的提煉,概括和再加工,還有對藝術表現形式的突破和嘗試,這裡就有了超前的成份,超前的多了自然少有人懂。
藝術的發展離不開受眾的土壤,就像魚和水的關係,脫離了受眾的欣賞,藝術就沒有了根基,是很難發展下去的。
但是,為什麼依然有令人難懂的作品出現呢?並且不乏大師之作!比如梵高的《星空》,即使現在這個年代,也有人看不懂,如果沒有大師的名人效應,即使低價擺在畫廊裡也沒人青睞。我這樣說是有依據的,梵高一生畫了上千幅油畫,只賣出一幅,還不是這幅《星空》!說明那時候沒人懂他的畫。
這個沒人能懂的藝術家,卻一直狂熱畫著沒人懂的畫!我們無法體會這個過程是怎樣的感受,但毫無疑問,畫畫就是他的表達方式,他的情緒在創作的過程裡釋放、揮灑,沉迷其中,不能自拔。
後來他自殺身亡。
不管我們如何猜度天才隕落的原因,有一條是肯定的,他是因極度的精神痛苦而死,這裡面有很多因素,其中不被認可是主因!也可以說他是孤獨而死。
人是不能脫離群體的,人需要和這個社會有千絲萬縷的聯絡,人與人之間有各種交集,彼此接納,相互肯定,以實現自我價值,由此產生幸福感和成就感,身心自然快樂健康,活個七老八十的也不嫌多,更不會去自殺!
但梵高當時的處境不同,他是職業畫家,作品不被認可,是造成各種問題的原因,事業,情感,生計都出現危機。如果是普通人,他會調整自己的狀態,迎合大眾口味,情況自然改變。
但梵高不是普通人,他忠於自己的藝術感受,並且意志強烈!一方面他渴望被接納被欣賞,一方面又不願放棄執念,也不會變通。最終這種“邊際”情緒摧毀了他。
摧毀了天才的藝術家,也終止了他的創作生涯。卻沒有摧毀他的作品,他的作品在死後大放異彩,藝術價值連城,不僅主導了現代彩畫藝術的流派,並且對未來藝術的表現有著神奇的預示,星空中旋轉的筆觸恰好是對一百多年後高科技觀測宇宙的真實寫照,這太神奇了!
沒想到一直被定義為後印象派的作品原來是百年後預言般的寫實派作品!
曾有國際航天計劃中打算把《星空》作為地球藝術的代表作送上太空,而梵高將由此步入星際藝術家的量級!
對梵高藝術價值因時代產生的巨大落差,說明了什麼,那就是,以前人們看不懂,而後來懂了!說明他的作品是超前,而不是瞎畫!
超前總有一天被發現價值,而瞎畫就未必。
像梵高這樣大幅度超前就不好說了,很容易被認為是瞎畫。這裡面的標準很難界定,未知的東西就有種神秘感,看不懂的自帶魅力光環,有些人把精華和糟粕一起供奉起來,寧願愛錯了也不錯過愛,這也是對藝術負責的好態度。
再說了,畫什麼是畫家的自由,遇到懂的人要靠運氣,超前一些是藝術家的使命,如果就愛迎合主流也無可厚非,不同的生命有適合自己的時節,藝術就要百花齊放才精彩。
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真正的藝術本來就只有少部分人能欣賞吧,比如畢加索的畫,當初美術老師解釋了半天,除了用厲害,天馬行空等形容詞,其他就沒了。說實話,我覺得我老師沒看懂,或者說大部分人都沒看懂,音樂至少能聽個大概,有個感覺,畫的理解難度我覺得更高。
藝術本來就是難懂的,至於現在在往難懂方向發展,我覺得很大一部分在譁眾取寵。我在抖音看到過,一些穿白衣服的大師,嘴裡哇哇的大叫,畫畫像抽風一樣,我女兒看了都被嚇哭了。如果大師都這樣,那太可怕了。想象下齊白石,徐悲鴻等大師如果也哇哇叫著畫畫,那得多嚇人吶!