我心中想的給大家拍個序吧

1，劇本創作

2，取得電影局頒發的電影放映許可證（影片之根本，沒證一切都白費）

3，製片人籌集製作經費

4，成立劇組，選定人員

5，前期拍攝

6，後期製作

7，廣告宣傳

8，影片發行

你是怎麼想的呢？

如果把拍一部電影比作建造一間房子的話，那麼我想這些職位的話就可以看做是建造房子的材料或位置了。那麼我們就說說這些職位在這件“房子”當中所起到角色，首先都知道建一棟房子是要打好地基的，那麼一部電影的“地基”就是劇本了，而電影的劇本來源就是編劇。但是光有一個好的“地基”是不行的。然後就是導演了，而導演在其中所充當的角色就是“房子”的頂樑柱。因為一個好的導演能直接決定一部電影的成敗，但他也是需要其他人的幫助的。然後就是演員，演員所起到作用就是這件“房子”的外形，如果沒有一個演技到位能夠演繹出角色靈魂深處，能夠理解他所扮演角色的演員。就好比“房子”的外形是奇怪的，讓看到的人總是感覺很不舒服。而特效的話就是這間“房子”裡的內部裝修了，裝修的好了可以提升逼格、可以提升檔次，而裝修差了瞬間就讓人感覺很LOW。

當然一部電影的成功是和整個劇組的每個人都息息相關的，他們都是缺一不可的。如果說非要選出一個最重要的職位的話那就是導演了，因為他決定了整部劇的走向和所有人員的選用，如果一個導演不夠嚴謹的話，我想那這整部劇肯定也就不需要多說了！

非常慶幸能為您回答該問題。

記得小時候上小學的時候看的這個故事，不管是我們國家的軍隊，還是班級裡的學生，還是，某一企業，某一事情，如果，沒有所有人的支援和團結，我相信，他做得那件事情，一定不會成功。

一個電影企業的強大，必定所有幕後人員及演員一起完成的。

如果把電影這些裡面的人比作一個房子，導演則為包工頭，編劇則為工程師，演員和所有幕後人員，有的擔當傢俱角色，有的擔當建築房子的工人，如果，只有包工頭，或者只有工程師，或者只有演員及幕後工作人員，我感覺，連房子的地基都打不完。更別提造房子了。

攝影師，配音師，後期剪輯，可謂在電影中無比的重要。

不管是特效大片，還是鄉村電視劇，一部電影表達的靈魂所在，就是這些人幕後的工作。

我不相信，一個阿里巴巴帝國企業憑馬雲一個人可以完成。

我相信，我們國家的強大是因我們大家共同努力取得的成績。

一個人的存在必定會有他存在的價值 “天剩我才必有用”。

如果一部動作片沒有 成龍，洪金寶這樣的武術指導，那我感覺那個導演拍出來的片子一定是不好看的。

如果一部搞笑片，沒有周星馳，徐崢這樣的幕後人員，我也感覺，那部片子水平確實不是太高。

但要注意一點，不要忽略每一位人，因為，在他們這種大牌的背後，還有一群默默奮鬥的人。

藉此也向所有朋友祝福：你一定會成功的。人生中沒有誰重要，誰不重要，把自己能做的該做的做好，我相信，那件事情一定會很完美。加油，致默默奮鬥的你。

導演，編劇，特效師，配音師，道具師，演員，我都會喜歡。因為他們把他們的努力帶給了大家，只想為大家呈現出一個完美的影片（除那些，只為利益瞎拍的人）。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

拍電影是一件繁瑣的事情，需要臺前幕後大量工作人員，分工明確，那一個環節都很重要。第一個關鍵因素應該有一個好的劇本，有一個能夠很好表達的故事。由這個劇本展開全面準備。能把文學創作改成影視劇本的就需要一個好的編劇，所以說編劇很重要，要有思想有經驗有寫作基礎，能現場隨時按導演的要求改劇本。

第二個關鍵是導演，導演的工作是對整個影片的內容，拍攝，藝術效果有自己的獨到見解，要求演員能達到劇本所要表達的東西，統籌電影的走向。

其次是演員，有好的作品，就是用新人演員，能在導演的指導下也能表演到位。

圍繞這幾個關鍵因素，開始規劃資金，找燈光攝像，製片人，美工，場記，道具，以及後期的製作，上映宣傳等等，形成一個團隊，團隊精神搞好了，基本上一個好電影就上市了。

在影視製作中，演員、導演和特效，最重要的應該是導演。因為導演是一部劇的掌控者。

在一部影視劇的製作中，重中之重的是劇本，劇本是一部影視劇的靈魂。如果沒有一個好的劇本，沒有一個吸引人的故事，那麼一切都是空談。一個好的劇本是一部影視劇能否立項的根本。

有了一個好的劇本，並得到拍攝許可，也找好了投資，那麼之後一切的重擔就會在導演身上了。導演需要挑選適合的演員，需要構思作品的拍攝的方式進度，一部影視劇最後會做成什麼樣子，其實在導演的腦海裡已經有了一個大致輪廓。可以說，導演決定了影視劇的風格和型別，以及作品呈現的效果。因此，導演是直接決定了一部影視劇的成品樣子，導演是非常非常重要的。

再就是演員。演員的演繹決定了這部劇在觀眾心中的地位。一個好的故事，如果演員的表演不能入戲，觀眾看著齣戲的話，那麼這部劇就不會被觀眾接受。像現在的翻拍劇，比較的就是演員的演繹，新劇也是如此，演員所演繹的不一定要是觀眾心目中的，但是必須是觀眾認可的，這就很考驗演員的演技和對角色的理解。因此，演員的形象和表演能否得到大眾認可，這是影視劇成功的前提條件。

觀眾認可的蕭峰

最後說說特效。特效是一部影視劇的臉面。一部影視劇，好的特效會給予作品加分。特效能呈現出現實中沒有的場景和物品，可以實現某些特定的視覺效果，好的特效會使畫面更加精美，給予觀眾強大的視覺衝擊力。但是特效的作用不是絕對的，86版西遊雖然現在看來特效很差（侷限於當時的技術），但是在今天依然是不可替代的經典，如今翻拍的特效遠勝當年，但是在觀眾心中的地位遠遠不如了。

因此，我覺得，在一部影視劇中，有了一個好的劇本，最重要的就是導演，其次是演員的表演，再就是絢麗的特效。當然，好的作品是需要每一步都做好，需要劇組所有人員用心去做才能做好。只有用心去對待觀眾，觀眾從會用心去回報。

每個職位都是缺一不可，相對來說導演排第一，演員排第二，特效排第三。

為什麼導演會排在第一，整部電影在沒拍攝前已經有初步的畫故事情節，以及拍攝的畫面，是整部電影的主要成分。

演員只不過是按照導演的劇本把導演腦海裡面的畫面變成現實可觀看的場景，好的演員更能釋放導演所想的畫面，也更讓觀眾深入電影中 感受故事情節跟畫面。

特效功能是整個電影拍攝完的後期新增畫面，是為了擬補拍攝中的一些道具場景，透過電腦特效製作也能完成演員做不到的一些動作與場景，不過在早起電影沒有更多的特效，也拍出一些優質電影。

所以說如果要三選一 真不好選，如果給三個排序的話，第一：導演 第二：演員第三：特效。

做好一部電影，好的劇本真的太重要了。諾蘭能拍出《蝙蝠俠》系列，《致命魔術》，《盜夢空間》，《星際穿越》高分電影。就真的與好的劇本息息相關。其中，我最喜歡的《盜夢空間》還取材過今敏大師的《紅辣椒》。都是經典，喜歡。我也總是認為，劇本與導演是最重要。至於演員嘛！還是有很多人可以挑選的。

到了特效方面，主要是視覺的體驗。當然，特效好，能給觀眾帶來好的體驗，也很重要。諸如此類的例子有《駭客帝國》、《2001太空漫遊》。這種特效，真的不簡單。還是以分鐘成千上萬的成本計數的。但就特效而言，我認為還不能說是重要的。特效一般用在科幻電影上面。像《阿凡達》就是一個制高點。因為，特效成本一般偏高，燒錢且不討好。很多導演。都會精挑細選，儘量繞開科幻電影這個題目。像近期中國產的《流浪地球》很火。就是特效方面的投資。其實，郭凡是能拍青春型別的片子賺錢的，但為了夢想，他還是選擇了製作科幻電影，並用賣房賣車的錢投資進去，這是很危險的一種投資。一旦失敗，就真的很難翻身了。

此外，就是演員了。一個好的演員，真的能撐起一部電影。像《活埋》就是一個人在拍。《127個小時》亦如此，人物出現的不多。成本不高。但對演員的演技考驗就很大。

一般好的電影組都有好的剪輯師。往往導演也能參與這個過程。而一部好的電影，是成也剪輯師，敗也剪輯師，真的，要是遇到了水平爛的剪輯師，我想，導演想死的心都會有了。因為，電影已拍的很好。但到了剪輯這步驟，片就夭折了，這是很氣人的事情。那成也剪輯師是怎麼說的呢？大家可以看看昆丁拍《低俗小說》這部電影。他是把幾個片段打亂，讓我們看的沒頭沒尾，然後再到結尾連線起來，終於讓我們看懂，恍然大悟。因此這部電影，得住於剪輯方面的創新，變得出奇有特色。要是這部電影不這麼剪，我想，這部電影充其量就是一部普普通通，看著都能睡著的電影吧！

然而，不管怎麼變，都是萬變不離其宗，導演和劇本始終是成就一部好電影的是重點之重。

在電影製作過程中，導演是最重要的。

現代電影的製作流程，是製片人確定好專案和投資方，然後確定導演，由導演根據專案來組建劇組。導演組建的劇組中就包括了攝影燈光道具後期等等職位。演員是在劇組大框架定好之後開始進行海選活動。最終的演員是由導演決定的。在演員確定好以後，所有劇組人員進組，劇組入駐拍攝地，導演在統籌安排拍攝，這個時候導演還要負責演員現場表演、攝影師拍攝等活動。拍攝完成後還要負責指導剪輯工作。所以導演是整個影視製作過程中貫穿整個活動的人，這個崗位是最重要的。

在影視製作中，導演的重要性不言而喻，從文案到指令碼、客戶溝通、拍片的所有準備，甚至是後期製作，導演都需要貫穿其中。

導演是整個團隊的核心，需要把握全域性，這就要求導演在影視製作開始前，就能預測全部，保證影片能夠順利完成。

演員就是透過對角色的把握，是對這個角色的二次創作。有時體驗角色也就是更好地瞭解人物的狀態，如果演員自己都不知道這個角色在所處環境中的狀態，就只有去設計，設計不好就是在硬演。演員要演好一個角色，

首先要成為她，為了傳神地表達人物

就要去感受人物的生活與狀態。

相當年鞏俐拍《歸來》去到老人院和失憶症病人一起相處了兩個月，范冰冰之前不是為了《白麻雀》也去藏區體驗生活麼，都是為了讓自己更加貼切角色。

‌再說特效在影視中的作用。人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效或稱為特技效果。

電影攝製者利用它們來避免讓演員處於危險的境地，或者利用它們來讓電影更扣人心絃。

人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。 設計者只需輸入少量的資訊，電腦就能自動的合成複雜的影象以及畫面片斷。 影視特效大多能夠用到MAYA軟體，它是98年進入市場，是跨平臺軟體，可以在任何作業系統上使用。在特定的某些方面要比3D有優勢，是高階的電影級軟體，一個質量好的影視特別是災難大片，都是離不開“特效”的。

其實說白了，三者都非常重要，好比米、鍋、柴的關係，缺一不可。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

樂哥認為：題主提到的都不是影視劇中最重要的職位，編劇，才是最重要的！

為了說明這個問題，樂哥舉個例子，可能不是特別恰當，但是能讓問題更加直觀。

拿《英雄聯盟》中的ADC來舉例：

編劇=英雄，不同的英雄被動和技能都不同；

特效=面板傷害，數值越高，面板越好看；

導演=攻速，攻速越快，對操作要求越高；

演員=穿透傷害，可以一定程度無視敵方護甲。

玩過MOBA類遊戲的人都知道：有一種剋制叫“英雄剋制”；有一種英雄叫“本命英雄”。

換句話說，在忽略特效、演員、導演等客觀因素的情況下，極個別的神編劇僅靠一個好故事就能撐起整部電影。那種感覺：就像是你晉級賽遇見了UZI，而且他還拿到了本命英雄薇恩……（我就問你怎麼說……）

目前，部分低成本美劇走的就是“神編劇”這個套路；很多經典IP改編，也有這方面的因素。

最典型的代表——《那個男人來自地球》，這部電影除了神編劇，要啥沒啥，拍攝成本只有20萬美元，但是卻講述了一個非常精彩的故事（給編劇加十個雞腿！）。當然，還有《彗星來的那一夜》，拍攝成本僅僅2萬美元，低到令人髮指！（樂哥估計：編劇至少黑了15000）

特效如同英雄的面板傷害，有的英雄（劇本）堆面板（特效）收益最大，如《星際穿越》、《流浪地球》、《阿凡達》等。有的英雄，其輸出看攻速和被動，面板傷害再好看，收益也不大，反而浪費資源。

總之，特效如同面板傷害，可以錦上添花，但不是決定電影好看不好看的絕對因素。

其它條件不變的情況下，一個好的導演，就如同一位走位和意識比較好的玩家一樣。總是能在同等條件下，利用自己高超的技術、超強的意識，造成最大輸出，為團戰勝利創造條件。

好導演和差導演的區別，就如同一個是神級走A的ADC，一個是隻會站擼的小菜鳥。

好電影越來越多，觀眾的審美情趣越來越高雅，眼頭也越來越挑剔。沒一點“穿刺裝”，根本攻破不了觀眾的“基礎防線”。

這時候，就輪到好演員出馬了。一名優秀的演員，其用心敬業表演所自帶的感染力與穿透力，能輕易獲得觀眾的認同感。

舉個例子：

老摩根的演技放一邊不談，他的聲音，穿透力有多強，看過《肖申克的救贖》的小夥伴們都知道。

同理，一個拙劣的演員，就如同一個人對著一群身穿反傷甲的觀眾輸出，場面要多尷尬有多尷尬……

題主所提到的，都不是影視製作中最重要的。樂哥認為，最重要的是編劇和劇本！選對英雄（編劇、劇本），才能有所針對；選到本命英雄，才能超常發揮！