②.經費變化，83年西遊記拍攝到一半，經費嚴重不足，導演，製片人四處拉贊助，最後經過重重困難，才得以完成。而鑑於前者的成功，到了2000年，不存在經費不足的情況，導演和演員也成了名，很輕鬆就完成了續集（16集）的拍攝。

③.拍攝技術的改善，西遊記之所以分兩次拍攝，資金不足只是一個方面。而拍攝技術是另一方面，眾所周知，87年中國影視還處於初級發展階段，電視還沒有普及，拍攝技術還處於原始階段。經過十多年的發展，技術相對成熟。所以續集的場景和特效更加酷炫，從技術方面顯然續集更有看點。

④.原創主題曲不同，86版無論是片頭曲還是片尾曲，還是中間的插曲，幾乎每一首都很經典。比如《敢問路在何方》，《天竺少女》，《豬八戒背媳婦》，《女兒情》成為經典流傳至今；而2000版遠沒有這麼經典，此外作曲人也不同。 那麼，為什麼人們認為86版《西遊記》比2000版效果更好呢？我認為應該是先入為主的原因吧！更是一種懷念，一種情懷。就像曾遇到過很多戀人，但印象最深的，最刻骨銘心的還是初戀；就像豬八戒吃人參果，總是懷念第一口的味道....

八六版的《西遊記》它凝結了楊潔導演一生的心血，也凝結了該部電視劇所有演員的心血，無論是狂妄自大的孫悟空，貪吃能睡的豬八戒，還是勤奮老實的沙僧，或者是一天只知道唸經的是唐僧，都符合中國傳統教育上的典型人物。在1986年之前的那些風雨年代，中國的科學技術水平還遠遠落後，所以在劇組拍攝《西遊記》的時候中肯定會遇到很多的困難和麻煩，但是世上無難事，只怕有心人，在劇組所有演員和導演的共同努力下，大家克服了技術問題，裝置問題以及演員的身心問題，幾年奔波，走遍大江南北，終於完成了這部矚目的鉅著《西遊記》。《西遊記》的上映，伴隨了新中國30多年的風雨成長，我們的父輩以及我們這一代，還有我們比我們小的下一代，一直深受八六版《西遊記》文化的薰陶，所以86版《西遊記》它是經典的，是一部經久不衰的鉅著。這就是為什麼八六版《西遊記》能夠反反覆覆的上映的原因。

2.經費變化，83年西遊記拍攝到一半，經費嚴重不足，導演，製片人四處拉贊助，最後經過重重困難，才得以完成。而鑑於前者的成功，到了2000年，不存在經費不足的情況，導演和演員也成了名，很輕鬆就完成了續集（16集）的拍攝。

3.拍攝技術的改善，西遊記之所以分兩次拍攝，資金不足只是一個方面。而拍攝技術是另一方面，眾所周知，87年中國影視還處於初級發展階段，電視還沒有普及，拍攝技術還處於原始階段。經過十多年的發展，技術相對成熟。所以續集的場景和特效更加酷炫，從技術方面顯然續集更有看點。

那麼，為什麼人們認為86版《西遊記》比2000版效果更好呢？天馬君認為應該是先入為主的原因吧！更是一種懷念，一種情懷。就像曾遇到過很多戀人，但印象最深的，最刻骨銘心的還是初戀；就像豬八戒吃人參果，總是懷念第一口的味道....

除了86版《西遊記》演員陣容演技好精湛、特效引人入勝外，還有一個原因是人們尤其對第一個入眼的美好作品尤其看好。這就是刻板效應，會不自覺的覺得後期的不如之前的精彩。

《爸爸去哪兒》第一季就被大家認為經典，這就是先入為主！

86版《西遊記》是目前最好的西遊影視劇，也是中國電視史上最經典的作品之一。

原因嘛，可說的太多了，表演啊，音樂啊，既然題主提到電視劇和原著的差異問題，那就從改編角度說說。

確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，任何一部偉大的根據文學作品改編的影視作品（以及不偉大的，甚至很爛的），都會對原著進行改動的，所以在所謂原著粉看來，沒有一部影視劇是合格的，因為都不貼近原著啊。沒辦法，文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，必須有不同的表現手法。

具體到《西遊記》，原著粉們鄙視86版的最大原因，就是沒有演出原著的“真正內涵”和“正確意義”。首先，《西遊記》是一部長期演變，吸取了各種傳說、戲曲、平話等民間文學，經過無數人創作，最後在幾百年前定型的古典小說，所有關於它的主題、內涵、意義，都是後人的解讀、理解、發揮、意淫，咱們誰也不是作者，誰也別說自己的認同的觀點就是正確的、真正的、唯一的，別人的就是對《西遊記》的曲解。別太自信了，孩子，吳承恩（哦，也許還不是他）在天上看著你笑話呢。別管《西遊記》的主題是什麼，煉丹說啊，修禪說啊，佛道鬥爭說啊，影射現實說啊，“紅孩兒是太上老君私生子”說啊，哪個對？也許都對。但哪個是絕對的？不好說。一部偉大的作品，必定有複雜的內涵，不是一種觀點可以概括的，正所謂一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。其次，一部改編自名著的影視劇，不可能把原著的所有面象、所有主題都表達出來，只能選取一種去表達，否則，就是忒瞧不起名著了。而86版《西遊記》，就是選擇了一種導演認可的角度，也是最適合影視劇表達的角度，來呈現作品，有問題嗎？各位熟讀原著的原著粉們，歷盡艱辛一往直前求取真經，不是《西遊記》的主題之一（哪怕是你們認為的最微不足道的主題）嗎？

扯遠了，再說86版的改編。

所謂改編，無非三種，改，增，刪。我覺得改和增可以合為一種，畢竟一旦增加就是對原著的改動。

先說刪。我覺得86版對原著的刪，有兩種情況。一種是由於資金、技術的限制，不得不刪。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。比如很精彩的獅駝嶺、六耳獼猴、兕大王，後來續集倒是拍了，效果如何，大家也看到了。另一種情況，是為了劇情需要和影視劇特點而有意刪的。比如小雷音寺，原著裡孫悟空請來的救兵，除了二十八宿，還有小張太子和五大神龍，還有真武大帝的龜蛇二將，但電視劇裡只保留了二十八宿。因為這幾撥救兵的情節其實很同質化，都是：請來救兵，和黃眉怪打架，黃眉怪不敵，祭出人種袋，孫悟空大叫一聲不好跑了，救兵被收進袋子，再去請救兵……小說裡看著很熱鬧，拍成電視，就沒意思了。還不如就保留二十八宿呢，畢竟人多，而且前邊撬金鈸已經出過場了，不必另換群演了……而且，86版透過對情節的適度刪減，把每一難（不是原著中八十一難的一難，而是每一個獨立的遇難情節）控制在四十分鐘左右，正好一集，觀眾的觀看體驗是最好的。反觀後來的續集，不是一集一個難，還加了很多內容，演到哪算哪，觀看起來，節奏上就很亂，怎麼說呢，就像相聲裡說的，不圓潤……《西遊記》的故事家喻戶曉，大家都知道唐僧肯定不會被妖精吃了，就想看個痛快，沒必要一集完了還留個懸念：悟空到底能不能打敗妖怪救出師父，且看下集分解……糊弄鬼呢？

再說增改。我不敢說86版的所有改編都很好，但很多改編，都是對原著的完善和昇華，對原著的補充和合理擴充套件，以及對原著疏漏處的彌補。經典的女兒國之類的改編就不說了，舉兩個小例子。

一個是人參果那一集。孫悟空推倒人參果樹，被困五莊觀，四處去求救樹仙方。原著裡去找了各處海外仙島，最後在南海請來觀音菩薩。86版在悟空各仙島無果後，增加了一個情節，讓他去靈臺方寸山斜月三星洞找最初的師父須菩提祖師……怎麼說呢，我讀《西遊記》的時候，總覺得有一種，嗯……冷，看著很熱鬧，語言也很幽默（《西遊記》絕對是四大名著裡最接地氣的，那種語言風格，那種幽默，一看就是城市小市民的幽默），但，總覺得隔了一層。悟空和八戒平時也打打鬧鬧，師父被妖精抓著動不動就大哭，但，總覺得沒有溫情，也許是因為古典小說沒有心理描寫，也許是因為畢竟隔了幾百年……悟空和須菩提祖師的關係也是。是，被趕出師門前，須菩提祖師是說了，以後不許你說是我的徒弟，是很決絕，但，對於悟空來說，真可以做到忘了師父嗎？看原著，須菩提再也沒出現，也沒一處表現出悟空還記得這個授業恩師，總讓人覺得，是這樣嗎？真這麼絕情嗎？86版這個情節一出，讓我釋然，雖然悟空再也沒提過有這麼個師父，但到了真走投無路的時候，還是會本能地想到去找師父啊……到了斜月三星洞，滿目瘡痍，人去洞空，也許是真的走了（畢竟五百年了啊），也許是祖師施的障眼法不想相見，但悟空的那種傷心，我想熒屏前的觀眾都能感同身受吧？到悟空想要走時，突然傳來祖師的聲音，提示他去找南海觀音……原來徒弟沒忘了師父，師父也沒忘了徒弟啊……到悟空拜謝走後，我們知道，這段緣分，這才真正了結了……溫情吧？（也許這正是某些原著粉詬病的，電視劇太Sunny太童話了，原著不是這樣的，須菩提祖師是個幕後大boss……）

另一個例子，三打白骨精。86版電視劇增加了一個人物，黑狐精。在我看來，這簡直是神來之筆（以下情節，都是原著沒有的）。這個黑狐精做了兩件事。一是在白骨精變成老頭第三次迷惑唐僧時，從天上扔下一道佛旨。說起來三打白骨精的時候，唐僧怒逐美猴王，總讓人有點疑惑，或者，這和尚也太蠢了吧？或者，這和尚也太絕情了吧？或者，打死倆人了，你都能原諒，為什麼第三個就不能原諒呢？猴子的解釋都一樣啊，是妖精變的，怎麼前兩次能相信，這次就不信了呢？原著讓人覺得唐僧又蠢又沒人情味（當然，在原著粉看來，這就是作者想要表達的，唐僧就不是個好東西嘛），86版這個改動，給了個很有理的解釋：黑狐精扔下的佛旨，是八個字“惡徒不除，難取真經”。所以了，唐僧一看是我佛如來的旨意，就算再不捨，也得把你趕走囉，畢竟佛法最大嘛……你還是會感覺唐僧很蠢，但不會覺得他沒人情味了，因為他也不捨，但佛命難違啊（說起來，汪粵是演唐僧的三個演員裡出鏡最少的，但憑這一集，可以說是三個人裡演技最好的，當然，也因為這一集，是最不討喜的）……

黑狐精做的第二個事，是白骨精死了後跑到黃袍怪處，在唐僧被黃袍怪抓住後，得意洋洋地向唐僧說了事情原委，你上了我們白骨夫人的當啦……注意啊，在原著裡，唐僧始終不知道孫悟空打死的真是妖怪，所以，一開始因為他濫殺無辜（而不是因為佛命難違）趕走了，最後因為他回來救了自己，就和好如初了？原則呢？不能擅殺無辜呢？就因為救了自己，就默契地誰也不提，揭過去了？電視劇裡，黑狐精給唐僧說明了真相，唐僧知道自己錯怪悟空了，所以後來和悟空和好，也就順理成章了，人設也沒崩。這個黑狐精啊，真是機械降神啊。古人寫小說，很多細節是不會考慮到的，所以有很多bug，這絕不是某些原著黨想的“微言大義”，就是人家沒想到也沒在乎嘛。

說了這麼多，其實我只想說，不要以為自己看過原著了，或者在網上看過幾篇對原著的解讀或意淫，就以為自己掌握了真理……

有人說，因為大家看了86版《西遊記》，就以為了解了西遊記，不會看原著了……說的好像沒看過86版電視劇的就會看原著似的。我沒上學前看的電視劇，看得如痴如醉，但沒影響我小學時就去看了原著啊。那時候看了也就是個熱鬧，看不明白，也沒攔著我長大了再去看啊。說實話，就是因為很多人看了電視劇，才會對西遊記產生興趣，才會想知道小說是啥樣的，才會去看原著吧？你們覺得直接把原著扔過小孩子，他會樂意看嗎？

而且啊，《西遊記》在中國太家喻戶曉了，就算沒電視劇，還有那麼多的小人書、動畫片、戲曲、課本、年畫、奶奶講的故事……渠道瞭解西遊故事。各位原著粉們，誰敢說自己第一次知道西遊記是透過原著的？上邊哪個渠道，是貼合“原著精髓”的？為什麼這個鍋就甩給電視劇一家呢？

還有人說86版就是個童話的，我就不想罵人了。想想86版電視劇播放的時候，萬人空巷，你那時候還是個孩子（或者那時候還沒你，你就是後來是孩子的時候看的重播），但你的父輩、祖輩，也看得津津有味啊，他們，也是心智如孩子？

《西遊記》的偉大，不影響86版是經典。

86版是經典，也不掩蓋《西遊記》的光芒。

86版《西遊記》是無法超越的經典，導演楊潔與全體的演職人員，嘔心瀝血打造出前無古人，後無來者的經典的電視劇，從人物造型到故事情節都是特別的完美，影響了幾代人，更值得欣賞的一部電視劇。

86版《西遊記》比續集好，這應該說是一種普遍現象。好像古今中外，無論是電影、文學著作，還是其他藝術作品，好像沒聽說過續集好於原著的吧。再說86版《西遊記》，當時拍攝的條件非常艱苦，資金、演員、裝置、特技、選景等等，這些困難，網上近年來的有關拍攝的幕後故事的報道大家都非常熟悉了，其中不是有這樣一種說法嗎，當時有人懷疑楊潔導演是拿著央視給撥的拍攝錢全國各地，甚至是到國外去遊山玩水、欣賞美景。可想而知，楊潔導演承受的壓力有多大。如果拿不出一個像樣的作品，後邊的拍攝也就沒戲了，那也就真應了別人的懷疑。所以從導演到演員，大家都抱著一種認真創作的態度，從劇本的打磨，到演員的表演，服裝、人物的造型，特技的完成，配樂、配音的選擇，都是一絲不苟。再說了，這是四大名著中《西遊記》首次以電視連續劇的形式被搬上熒幕，不像樣的話就成了全華人民的笑柄。劇中對師徒四人角色、性格的設定顯然也很鮮明，這些都足見導演和劇組用心之所在！自然播出以後便引起轟動，大人孩子都喜聞樂見，成為經典。續集的拍攝都十幾年之後了，時代不同了，創作者及觀眾的心態也都不同了，不是說創作者沒下功夫，引入更好的特技，按理應該更好看，但主要是觀眾的心態變了，欣賞水平提高了，再說，老版的重“戲”——劇情、角色的演繹，的確好看，續集重“技”——特技的展示，再加上老版在那個年代是“稀缺物”，續集出來後人們多少都審美疲勞了，老版其實已經集中表現了《西遊記》的精華，續集已是狗尾續貂了。

86版的《西遊記》一共20集，卻給人的感覺像看了九九八十一集。首先故事情節不拖沓，人物豐富，在當時拍攝的時候，因為特效、經費，年代的原因，還能拍攝這麼逼真的效果，無疑是成功的。但是成功來之不易，是凝結了劇組所有人的心血，不管導演，還是演員。在故事中唐僧師徒要歷經九九八十一難，才能取得真經，取得大乘佛法，普度眾生。再故事外，又何嘗不是一樣。

當時由於拍攝條件的限制，有一個鏡頭是過通天河的時候，一夜之間河流結冰，眾人才能透過。但是你知道我們劇組又是如何克服的呢，那就是等上一年，等冬天的到來，河流就自然結冰了。

中國影視娛樂曲藝文化四大恨：

一恨《官場鬥》不全；

二恨黃家駒早死；

三恨陳佩斯不再演小品；

四恨《西遊記》沒在86年全拍完。

關於西遊記，很多人的看法是前２５集是經典，續集是垃圾．我對這個問題有些不明白，幾乎是原班人馬拍的續集，為什麼會有這麼大的差距？

有以下幾個選項，沒有的大家也可以補充．

１.續集光有特技，其他都比不上老版．

２.續集還可以，但看的時候再也找不到２０年前那種心動的感覺了．

5.每次聽到武打的電子聲音就逃跑。

6.化妝太業餘了！感覺就是大風車裡那麼噁心的化裝一樣。給小孩看，小孩還得吹毛求疵。

7.一個重要原因是編劇和導演沒有與時俱進，深受現在的古裝劇的毒害，每一集都弄進來一個花痴唐僧的女主。而且太把觀眾當兒童了，還真當自己拍的是兒童劇哪，看那化妝看那服裝，眼下什麼惡俗的蕾絲扇子漁網都往身上搭。

8. 這個問題我思考過，我覺得：西遊記是四大名著之一，老劇好看，是因為裡面把名著的文化韻味演出來了，演員的演技非常質樸，而且武打動作都是從戲劇裡演化出來的，非常有感覺。

86版西遊記比新版更經典的原因，我認為是因為老版劇情和人物造型比較忠實於原著，使《西遊記》小說中的經典情節透過資深演員的樸素表演，把幾乎人人都耳熟能詳的故事活靈活現的展現在觀眾眼前，所以受到了不同年紀觀眾的喜歡並奉為經典。