周星馳這個名字想必大家都耳熟能詳了，在過去幾十年裡周星馳主演了許多經典的電影，很多人可以說是從小看到大的，星爺最經典的前十部電影排行如下：

第十名《整蠱專家》

整蠱專家這部電影可謂是童年時候的經典，當初看這部電影的時候總是笑到肚子痛，這部電影腦洞大開，星爺主演整蠱專家也是遊刃有餘，無聊的時候看一下也是可以的。

開啟百度App，看更多圖片

第九名《破壞之王》

這部電影講的是屌絲逆襲迎娶白富美的故事，阿銀是很多生活在社會底層的小角色的縮影，而阿麗又是大多數人心目中的女神，所以只要你努力，誰都可以成為英雄！

第八名《百變星君》

這部同樣是腦洞大開的電影，笑點很足，適合捧著爆米花看，星爺前期的電影演技很足但並沒有什麼深刻含義在裡面，但不得不說還是很經典的。

第七名《武狀元蘇乞兒》

第六名《鹿鼎記》

韋小寶可謂是每個男人的夢想，人們心中最經典的韋小寶無疑是星爺飾演的，星爺將韋小寶這一形象發揮的無可挑剔，重情重義，放蕩不羈，你是不是也夢想過成為韋小寶呢？

第五名《少林足球》

做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別呢？這部電影將功夫和足球結合在一起，可以說很新穎，看點很足卻又不乏反思，趙薇的戲份也使得這部電影更加耐人尋味！星爺也因為這部電影獲得第二十一屆香港電影金像獎最佳電影，最佳導演等等四項大獎！

第四名《唐伯虎點秋香》

第三名《功夫》

這部電影是星爺自導自演的，不管從特效，配樂，演技，笑點都可謂是一流的，劇情來說，每個人心中都有一個武俠夢，星爺飾演的每一個小角色都能那麼深入人心，悲喜交融，讓人有一種代入感，這部電影也被《時代週刊》評為2005年十大佳片之一，是星爺最具代表作之一！

第二名《喜劇之王》

當伊天仇對柳飄飄喊出 我養你啊，你是不是也會有一絲感動呢，小角色也有大夢想這是星爺電影不變的主題，星爺曾經說過：“我拍了那麼多的悲劇，為什麼你們都覺得是喜劇呢”，小時候看星爺的電影總是哈哈大笑，現在再看卻總也笑不出來，總是有那麼一絲落寞，這也是星爺電影的獨特之處吧！

第一名《大話西遊》

大話西遊系列稱得上是星爺的巔峰之作了，小的時候看不懂，現在看懂了卻也長大了，可能很多人印象最深的就是那句“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前。。”但對我來說最後片尾的那句“他好像條狗哦”更深入人心，成為至尊寶不能救你，成為孫悟空不能和你在一起，愛到深處可能也就是放手吧。

《大話西遊》一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典臺詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句臺詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。

“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！” 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過。

周星馳的電影基本都是經典，自成一派，這種風格可能只有他能駕馭得了。

最讓人回味的應該就是《大話西遊》了。第一次看只是覺得挺搞笑，裡面很多深層次的東西並沒有體會到，隨著第二次，第三次的觀影，感受越來越強烈，這可能就是經典，就是藝術吧。能夠讓你細細品味的東西很多。

最經典臺詞“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”

還有電影中諸多的笑點，就不必多說了，搞笑這是周星馳電影的一貫風格。也是他成為喜劇大師的原因。配一張唐僧喋喋不休，說吐小牛妖的圖片。

如果還有沒看過星爺《大話西遊》系列的朋友，真心推薦。絕對經典之作。

下面打分只作為周星馳電影之間的比較，不和周星馳以外的影片比較，因為在我心中，星爺的喜劇電影沒有任何人能超越的，像《非誠勿擾》、《笑林小子》之流的在星爺電影面前都被秒成了渣。

1、《大話西遊》 10分

一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典臺詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句臺詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。

“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！” 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過。

2、《中國產凌凌漆》 9.5分

007系列有太多的模仿版本，但是周星馳的模仿總能將喜劇發揮到極致，與其說模仿，倒不如說只要給一個題材，周星馳都能拍出令人捧腹的電影，不過007也是經典電影，周星馳的這個版本很多情節在搞笑的同時和原著的中規中矩產生鮮明的反差，這種幽默的效果就更上一層樓了，像裡面發明的彈跳器、有燈就亮沒有燈就不亮的手電筒，還有看A片取子彈，當時看完後回想起來才發現這不是關羽一邊下棋一邊刮骨療毒的仿版嗎。在影片結尾處，凌凌漆的殺豬刀上刻著“民族英雄——小平贈”，也笑噴了，當然，電影裡影射的政治話題就不說了。還有電影裡面有周星馳碳鋼琴唱的那個歌叫什麼來著，突然想不起來了。

裡面很多的經典臺詞我到現在還記得“就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。”“現在是你報效國家的時候了”“你那憂鬱的眼神，神乎其神的刀法，和鬍鬚拉碴的模樣都深深地將你出賣。”“不管怎麼說他始終是我心目中風度翩翩獨一無二的豬肉王子”……而且這樣的臺詞只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來才會有那種相得益彰的搞笑效果，換個人說就不行了。周星馳的電影和憨豆先生這種是完全不同的，憨豆先生這類是純粹依靠人物的外形及表情，為了搞笑而搞笑，笑過了也就過了。而星爺的除了這些，更過的是透過臺詞和場景，但這種無厘頭的搞笑效果確是融入進去了整個劇情的背景，笑過後我卻發現骨子裡是陣陣寒意，是需要花更多的時間去理解笑的背後。

3、《九品芝麻官》 9.9分

以前看的時候基本就是從頭笑到尾，尤其是練吵架功和後面開堂審案的那兩段，練吵架練得河裡的魚都跳起來了，儼然金庸古龍筆下武功大成的節奏，然後和妓院一群媽媽桑吵架，是不是和諸葛亮舌戰群儒很像，這段估計我都笑了千百次了 “你是陰陽人爛屁股”原來粗口還可以這樣說的，哈哈。還記得嗎？吳啟華：“這樣可以了吧？怎麼樣呢？我又跳出來了，我又站回去了，怎麼樣怎麼樣怎麼樣，我又跳出來了，打我啊笨蛋。” （周星馳、吳孟達上，打。） 包龍星：大家都聽到了，是他叫我打我才打的啊。 吳孟達：像這種要求，我這輩子都沒聽過。還有後面尚方寶劍的橋段，到最後，在這種無厘頭的搞笑中壞人繩之以法，大快人心。

4、《唐伯虎點秋香》 9.8分

先宣告，這裡扣的0.2分是覺得鞏俐演的有點木訥，和周星馳感覺有那麼一丁點不搭。這部片無厘頭得非常通，惡搞得非常順，從開頭的比誰慘，哭小強，到後面的對對子，還有一日喪命散、含笑半步癲，面部全非腳、還我漂漂拳，這些劇中的名詞現在也成了經典的臺詞，真是不得不佩服星爺的幽默藝術細胞。

這部劇每年電視上電影頻道必播，星爺的每一部電影都有太多的經典臺詞，“如果說俺們少爺有才那得受罰的話，那他可就得千刀萬剮啊；如果說俺們少爺有德那是犯罪的話，那他可就是罪惡滔天啊；如果說俺們少爺帥那是造孽的話，天打雷劈啊。”“ 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已”“ 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊”……還有華麗的對對子對得吐血的誇張渲染力，無不令人大笑。“別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿，不限武林豪傑墓，無花無酒鋤做田。”狂歡是一群人的寂寞，寂寞是一個人的狂歡。看到三妻四妾麻將牌九篩子時，唐伯虎內心是孤獨的，當影片結尾以為唐伯虎終於找到了生命中那個對的人的時候，秋香原來確是和那八個老婆一樣的德行，映襯的原來是我們現實中的愛情。

5、《鹿鼎記》 9.5分

周星馳的韋小寶形象被認為是對金庸筆下這一人物最成功的詮釋，當時金庸也親自提筆書下“唯周星馳以飾之”的書法給王晶。影片情節曲折，笑料百出。裡面許多橋段都成為喜劇經典。 周星馳電影的魅力就在於許多年過去了，再看的時候，除了搞笑卻增添了很多的思考，而那種思考出來的東西是社會、人性中最令人無奈甚至心寒和殘忍的一面。《鹿鼎記》這部劇在喜劇的氛圍演出了各種各樣的單相思，很多崇高或卑微的夢想都是一相情願，用一句臺詞就是：我欲將心向明月，奈何明月照溝渠。

除了這些，這部劇暗諷的政治色彩也挺濃，還記得陳近南那句"你是個聰明人，那些反清復明的口號就跟阿彌陀佛一樣，如果反清復明成功了，你就有更多的錢和女人"，一語道破了政治鬥爭的真相。還有在抄敖拜家時，韋小寶那些官冕堂皇的臺詞更是活生生的表現了目前的官場現狀。

6、《賭俠》 9.3分

這個片中雖然劉德華也是主角，但重心其實還是在周星馳身上。多年後再回想起這部電影，我記得的還是周星馳吃泡麵、被狗咬，還有和張敏的那一段。本來賭片都是類似於周潤發的《賭神》或者黎明的《少年賭神》那樣，火藥味十足，充滿了槍殺，復仇，血腥，暴力，但周星馳的這部《賭俠》卻增添了一些風趣，幽默，又帶點無厘頭的搞笑，而且劇中無論賭神，賭俠，賭聖，各有各的風采，各有各的本領，而他們共有的就是一個字——帥，這也一洗周星馳眾多影視中的形象。

這部電影其實很有時代意義，因為是星爺的成名之作，從這部電影開始，星爺在影壇闖出了一條自己的路，從此無厘頭的表演風格慢慢深入人心，星爺也逐漸成為大街小巷家喻戶曉的喜劇之王。從這部電影開始，周星馳不再是一個跑龍套的，甚至扮演的配角都沒有一句臺詞，不再滿臉鮮血的演屍體，這一刻，所有的光輝都在他身上綻放，就像結尾他出場時響起的賭神配樂，霸氣外露。執著與專注、對電影吹毛求疵精益求精，星爺的成功絕不是偶然，他身上有太多的東西值得我們學習。

7、《大內密探零零發》 9.5分

當時看這部片開場時就被出來的葉孤城、花滿樓、西門吹雪、陸小鳳報著名號和那扮相給笑的不行了，惡搞的紫禁之巔決戰這一段也很經典。還有後面手搖風扇飛起來，口吐機關槍，這想象力真不是一般人想得出來的，儼然現代的直升機掃射，而且這些橋段前後都有呼應，並不是憑空就出來這麼一段，這就是星爺電影的嚴謹之處。再看出場的恭喜發財裡三大高手秀武功，那功夫感覺非常真實，完全不是那種五毛特效做出來的功夫動作能比的，一招一式都是那麼實實在在，就好像《功夫》裡，包租公包租婆出馬前的那段幾個高手對抗斧頭幫的武打片段，都是非常真實，招招都落在實處了。再說說星爺古裝片給我的感覺，整體選景和人物服飾都非常的貼近心中所想的那種古裝場景，不像現在范冰冰武媚娘和《武神趙子龍》這樣的古裝劇，全憑華麗的服飾和絢麗的場景來包裹，把古裝劇變成了古裝科幻劇，太不貼近原型。我心中的古裝劇場景應該像是老版水滸和三國、還有金庸早期的一些電視版本那樣的，星爺的古裝電影在這點上就做得非常到位。像《大話西遊》、《濟公》、《唐伯虎點秋香》等，一入戲，就覺得那就是原汁原味的古裝場景，沒有任何不切實際的誇張和渲染。

星爺問皇上已經有後宮佳麗三千，為什麼還要出去偷吃，皇上憂鬱的站在那，黯然的留下了眼淚，然後後宮佳麗到，那場面我真被震撼到了。而對比星爺每次和老婆拌嘴後，老婆都會用柔情和深情的眼神跟星星說“老公，我煮麵給你吃好不好”，後宮三千卻比不上平常人家一個知冷知熱的老婆，這也許就是皇帝的悲哀。

8、《回魂夜》 9.3分

周星馳的成功之處在於任何題材的電影到了星爺手裡，除了能拍出故事原有的情節和內容，還能用他獨特的搞笑方式去詮釋。《回魂夜》這部電影我覺得算是星爺的另一種嘗試，結合片中詭異的音樂，在無厘頭搞笑的同時也一樣達到了恐怖片的效果，就好像網上說的看林正英的殭屍片可以一個人看，但看周星馳的這部電影一個人看就很害怕。

世上只有有鬼是最難描述的，可大可小，可附身可顯形，千變萬化。中國的傳統抓鬼，林正英系列算是鼻祖，都是用桃木劍、道符、八卦盤、雞血狗血等等，這部劇周星馳發揮了天馬行空的想象力，裡面的很多情節，像用牽牛花判斷鬼的方位，用巧克力打鬼，用保鮮膜抓鬼，想見到鬼得流眼淚，還有紙做的飛行器……這些無疑都讓我耳目一新。看到被男鬼掐得七竅流血倒地後竟然爬起來就跑了的那位，還有用熨斗燙平大齙牙等橋段，星爺繼續在用他無厘頭的搞笑手法演繹這部恐怖片，所以這部片在我看來是一部獨一無二的喜劇恐怖片。

9、《功夫》 10分

這部電影作為70、80、90後應該沒人沒看過，電影還是星爺一貫的風格，場景服飾和很多功夫動作都是非常寫實，大家不覺得這部戲裡面的場景和人物服飾造型也非常符合故事的時代背景嗎？這些都是現在的一些影片很難看到的，現在的影視都講求過分的包裝，都是模仿的《滿城盡帶黃金甲》那種不切合實際和觀眾感情的誇張，這個前面也提到過。片中功夫也是虛實結合的，像三大高手和斧頭幫的那段打戲，一拳一腳都是實實在在真實的拍攝，後面彈琴的那段就是惡搞的天魔琴了，還有用喇叭來放大獅吼功和如來神掌的大手印，這一切在藝術加工和結合搞笑元素的同時，也有其符合邏輯的合理因素，所以觀看的時候一點也不會覺得雷，反而是很精彩，是一種享受。

這部片講述的是理想與現實博弈、英雄與時代對立、沉淪與蛻變交替的成長史詩，而我們大部分只是這個英雄情節缺失、理想情懷無處訴求的時代的小人物。從要做壞人到拯救世界到最後迴歸，買糖果的小女孩還是曾經的樣子，不曾改變，自己也同樣是當初的那個小男孩，從清醒到迷茫，從走失到迴歸，人生的路就是這樣，重要的是能夠不忘本心、方得始終。

10、《食神》 9.6分

莫文蔚在這部電影裡面犧牲夠大的，不過也和最後的模樣形成了鮮明的反差。很多人喜歡這部電影就是衝著星爺在影片中那種夠拽夠英俊的氣質來的。上下五千年博大精深的中國文化，飲食也是其中之一，從宮廷佳餚、滿漢全席到如今的各色美味小吃，華人最飲食的重視程度之高世所罕見，這類的傳奇故事和影視作品也比比皆是，如《金玉滿堂》、《飲食男女》、《美味關係》等等，但星爺總能用他獨特的風格拍出不一樣的韻味，讓觀眾看到的絕對不僅僅只是拘泥於電影故事情節本身。

在星爺的很多電影中，人生的得失是一個很重要的主題，《大話西遊》如此，《功夫》如此，這部片亦如此。在人生漫長的過程中，失去和得到永遠在交替著直至我們辭世長眠。周星馳說，根本沒有食神，或者人人都是食神。片中他心裡想的，手上做的，是莫文蔚在街頭面攤上遞給他的那碗叉燒飯。這裡箇中滋味只有情在深處的人才知曉，然而人人都會有這種代入感，每次笑過後總會看到自己的身影，勾起自己曾經有過的回憶或是深埋心底的感觸。終於明白為什麼人有時候會含著淚水去笑了。 謹以此文致敬星爺！