1，委婉的說這是個能看的電影

2.粗魯點，尼瑪這是能看的電影麼，導演出來保證不打死你。浪費我們的黃金時間段

謎之文藝片，虛假宣傳，打著一個吻的旗號欺騙消費者的感情，本來期待著可以給跨年增添浪漫的氛圍，然而只有燒腦，等到零點，百花廳的人空了一大半，堅持看完這個電影的，2019絕對沒有堅持不下來的事情了

我覺得電影名稱應該改成《地球最後一個精神病》

“如果可以，我希望買到《地球最後的夜晚》跨年點的電影票，然後跟做自己喜歡的人一起去看，在電影院最後結束時刻相擁接吻到第二年。”在片方打出的“一吻跨年”的浪漫情境中，由畢贛執導，湯唯、黃覺主演的《地球最後的夜晚》預售票房破億元，創造中國產文藝片預售票房新紀錄，躋身國內影史預售前八，首映票房更是突破2億元。

《地球最後的夜晚》打出“一吻跨年”的宣傳語。

超高成本文藝片，投資方一開始沒指望賺錢

從票房走勢來看，影片的票房增長几近止步，但超過2億元的票房已經創下文藝片在中國市場的票房紀錄。以目前國內最被主流接受的文藝片導演賈樟柯為參照物件，賈樟柯的《江湖兒女》加入了商業元素，邀請了徐崢、廖凡等實力演員，上映兩個月獲得6900多萬票房，而這已創下賈樟柯電影票房之最。另一部曾創造票房奇蹟的中國產文藝片是2017年張楊導演的《岡仁波齊》，票房破億元，但花了一個多月時間。

有人評價《地球最後的夜晚》高票房低口碑，這並不恰當，即便在貓眼、淘票票上一星評分鋪天蓋地，但影片在行業內所收穫的肯定並不會被口水所淹沒。

此前，該電影已被《電影手冊》列入2018年最期待片單，同時入圍了2018年戛納電影節“一種關注”單元，並在第55屆金馬獎評選中獲得三項獎項。導演畢贛憑藉2015年的《路邊野餐》在導演界一炮成名，因此第二部長片吸引了資本的注入，成本以幾何倍數的形式不斷增長，湯唯和黃覺的加入也提升了影片的關注度，畢贛這位還不滿30歲的導演正慢慢進入工業電影的領域之中。

第一次用工業標準做一部文藝片讓畢贛有些不知所措，超額的預算，超額的拍攝時間，因為各種原因斷斷續續的拍攝，所有的一切都是毫無電影工業經驗的畢贛無法想象的。影片的主要出品方華策影業董事長傅斌星也十分體諒畢贛，“這部電影雖然是導演的第二部長片，但是他其實對工業化電影整體的投資規模是沒有經驗的。他之前的幕後班底都是圍繞導演的，不會存在檔期等各方面問題，但是隨著這部片子整體上製作的升級，無論是臺前還是幕後的各個班底都是有時間表的，但他其實在工業電影上的預算和時間概念是非常模糊的。”

開拍之前，本著對投資方負責任的態度，畢贛報了一個非常低的預算：2500萬元，並且把大部分的預算放在製作上。2500萬的預算對於畢贛來說依然是個天文數字，要知道他之前獲獎的《路邊野餐》拍攝成本只有20萬。但隨著拍攝開始，不可控因素慢慢浮現，不斷吞噬著畢贛原來雄心勃勃的內心。開拍第一天就遇到了前所未有的困難，由於美術場景沒有達到畢贛的要求，於是團隊選擇停機。然而畢贛沒有想到的是，此次的電影拍攝不同於之前，在工業電影的拍攝方式下，停機一天直接損失數十萬。之後的製作預算開始滑向極不可知的方向，最後預算從2500萬變成了5000萬。這在藝術電影中是極為罕見的。

華策影業之前最具代表性的作品是《小時代》系列，也參與了侯孝賢《聶隱娘》的出品。對於一家上市公司來說，需要商業保障公司的收益，也願意在藝術上多多積累美名。2018年戛納電影節期間，華策影業董事長傅斌星曾經在接受澎湃新聞記者採訪時談到，對這部電影是一種“價值投資，戰略投資”。當時影片以“載入史冊的3D長鏡頭”引發關注和討論，傅斌星則坦言作為出品方投資畢贛 “不是指望他賺錢”，而是“覺得這個片子的價值有希望被放大。我們要支援有創新性，會講故事的年輕導演。如果一家電影公司沒有藝術性的追求，沒有創作上的追求，只是衝著票房和掙錢，是沒有延展性和未來發展性的。”

加上後期宣發的成本，票房兩億才能回本，所以這部影片事實上也不算真的賺了多少錢。但在之前，誰也沒敢預期這樣高的票房。當時傅斌星已經提出自己擔憂，“它太特殊了，沒有先例可循。對於資方來講，我們的壓力在於怎麼樣運用我們的智慧和手段讓這個片子去捅破天花板。”

捅破文藝片票房天花板的宣發，是否捅了窟窿？

電影還沒上映，“天花板”就真的捅破了。和之前《岡仁波齊》《七十七天》《二十二》等依靠口碑傳播逆勢上漲的文藝片不同，《地球最後的夜晚》的大賣和電影本身沒什麼關係。它“下沉式”的宣發策略，結合檔期選擇“一吻跨年”的營銷，把這部電影推到了絕大多數原本絕不屬於畢贛電影的觀眾面前。

毫無疑問，畢贛晦澀的意識流對於觀眾是挑剔的。《路邊野餐》這樣一部獲得多個榮譽的好口碑電影，累計票房才647萬，也存在爭議。而現在被這場離奇張揚的營銷吸引而來的觀眾或許在進電影院之前壓根兒不知道畢贛是誰，更不知道《路邊野餐》是何物。

錯位的營銷，讓錯誤的觀眾看了錯誤的電影，造成了現在尷尬的境地。“斷崖式下跌”“口碑翻車”後，有人罵電影，有人罵宣發。

“忍受寒風，犧牲睡眠，趕集式的在跨年這個節點，觀賞一部對他們來說莫名其妙的電影，花了錢，耗費了精力，看了一部爛電影，還被人侮辱說是審美低下。”“如果鏡頭長短可以成為衡量一個導演能否載入史冊的標準，我們家門口的監控錄影可以拿奧斯卡了。”

此次負責《地球最後的夜晚》宣發的公司曾宣傳過《心迷宮》《暴裂無聲》《老獸》《提著心吊著膽》《三塊廣告牌》等影片，在文藝片的院線宣傳上算得上深耕多年。除了“一吻跨年”的營銷之外，影片在宣傳時也兼具了宣傳藝術屬性，並未刻意掩蓋。回想一下《吐槽大會》上，畢贛被群嘲“看不懂”“看得困”，宣傳上並沒有迴避其作品的晦澀。

這位負責人認為，這是藝術電影崛起所必須經歷的過程，“對於《地球最後的夜晚》來說誰是受眾，誰是普通觀眾？藝術片愛好者們成為忠實受眾，是需要學習和漸變的過程的，正是因為一次次的‘衝動消費’，使得他們對於藝術片的感覺更進一步。鋼琴家不是天生的，而是經過不斷地練習揣摩而成的，藝術片受眾亦是如此。”

“地球”的營銷事件也引發了行業的諸多思考，去年宣發了爆款電影《我不是藥神》的麥特文化還專門開會研究了這一案例。

另一位長期深耕文藝片領域，曾出品《家在水草豐茂的地方》《大世界》等影片的製片人楊城，則並不認為《地球最後的夜晚》有什麼“營銷欺詐或者營銷過度”的地方，“主創認為片子浪漫，宣發認為影片所有特質裡這一點是最有可能和觀眾溝通的，所以定個浪漫的檔期，搞個浪漫的口號，弄些浪漫的物料，沒毛病吧。很多觀眾看完覺得不浪漫，也沒毛病，這是個人理解問題。讓觀眾有機會從慣性離開，看到自己經驗之外的東西，是有功德的事。至於為什麼大部分觀眾看到陌生的東西，第一反應不是好奇而是憤怒，認為《前任3》浪漫而《地球最後的夜晚》不浪漫，那是另一個問題，背鍋的不應該是一部電影，是媒體、教育、意識形態造就了感受力和審美開放性逐漸收窄的群眾。”

我不是來吐槽的。這是一部可進入電影史的作品，一個完美的夢境。很多人看不懂沒關係，這就像40年前，人們也看不懂《銀翼殺手》。

《地球最後的夜晚》創下中國產片票房最快下跌新紀錄，之前非常期待本片，電影預售破1.7億，上映後首日票房2.67億，不過誰也沒想到，在第二天口碑和票房就遭遇全面坍塌，票房狂跌95%，在貓眼和淘票票也只有2.7和3.5的評分，就連豆瓣也由最開始的7.9分降至6.9分，成為今年元旦檔期的新“話題王”，成本不到7000萬，以營銷手段的方式把觀眾們套路了，截止目前上映6天票房2.8億，排片佔比只有0.3%，也撲了。

地球最後的夜晚：夢就是放肆，資本也不再剋制

你記不記得那些你身上發生過的“怪事”？

就那種當時非常緊張，後來想起來還驚慌失措或者心有餘悸的事？

那我先說兩個。

我暗戀過一個女孩，在那個潮溼的夏天，她穿著一條特好看的裙子出現在我中學的教室，還悄悄告訴我她也喜歡我，但是接著她父親出現在學校後山的林蔭道上，打斷了我和她接吻。。

十幾年前我失手殺了一個地痞，趕著天黑連夜把他埋了，屍首就在村裡那條白天很多人走的路下面。從那以後我沒有一天不害怕被人發現，但卻沒有任何人再提起過那個人，就像他從來沒存在過一樣。

這兩件事我從未跟別人說過。

仔細回憶一下，當時發生的時候，驚喜、迷茫、痛苦、害怕甚至懷疑，這些情緒狀態一個不落全都體驗了一遍，直到……直到後來我夢醒了。

潮溼的暗戀是真的，中學也是真的，但在大學之前，我從未見過那個我心愛的女孩，也至今沒有見過她的父親。至於第二個故事，除了一點零星的場景之外，其他的更是天方夜譚。

但是那會兒我時常會把這些夢記錄下來，想著再加上一些誇張的手法和戲劇性的巧合細節，說不定就能拍出一個不錯的劇情片，這樣一來我也能半路出家當個編劇。

有人說夢是忘了的現實，那些沒有邏輯的潛意識裡，多多少少存在一些人和事，形成種種虛實的勾連，牽扯著回憶不讓人把它們忘掉。

然後，進入正題《地球最後的夜晚》。

從劇情內容說起，電影的劇情大概分為三個部分：十二年前、十二年後、男主夢境。

梳理一下劇情：

12年前，男主羅紘武（黃覺 飾）因為離婚耽誤了給好友白貓（李鴻其 飾）送槍（槍藏在一車蘋果中），間接導致白貓因債被地頭蛇左紘元（陳永忠 飾）殺死，屍體被丟在礦洞。

羅紘武開始尋找左紘元，在這個過程中跟蹤了左紘元的情人，也就是女主萬綺雯（湯唯 飾），兩人在火車上初見，萬綺雯借無火點菸試探男主，妝花的樣子像極了男主年少時離家出走的母親。

羅紘武愛上了神秘危險而有吸引力的萬綺雯，女主告訴男主如果自己找到了野柚子，男主就得滿足她一個願望。

女主稱自己懷了男主的孩子，男主表示想教孩子打乒乓球，但女主說自己已經打掉了孩子。同樣是女主情人的左紘元找到了男女主，並抓住兩人報復。

女主提議男主借電影院的槍聲掩蓋槍殺左紘元，成功後獲得其財產開一家旅館，男主說事後兩人可以一起逃到緬甸開賭場的朋友那裡去。

男主在電影院試圖行動（左紘元頭上有斑禿），成敗不得而知。

告一段落。

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十二年後，男主父親去世，男主再次回到家鄉凱里，男主分到父親的一輛舊貨車並帶走了掛錶之後的母親照片。

男主找到了正在監獄服刑的邰某，邰某是女主年少時的玩伴。透過邰某，男主聽說了關於女主的綠皮書和會旋轉的房間的故事，並得知了女主被賣給斑禿男左紘元的事，邰某告訴了男主女主的其他身份。

男主透過女主的其他身份找到了女主待過的旅館，原來女主在離開男主之後住進了這家旅館並嫁給了旅館主人，旅館主人告訴男主，女主說自己天生不能生育。過了不久女主與旅館主人離婚，開始去某個場所當歌手唱歌。

男主去見了死去多年的好友白貓的母親，白貓母親稱自己早知道女主是很多人的情人，同時也讓男主想起了小時候總點著火把去給自己“偷蜂蜜”的母親，男主覺得自己的母親染頭髮會染紅色。

男主去找了女主可能在唱歌的地方，得知是最後一個有唱歌演出的晚上，因為來早了就去旁邊的電影放映廳打發時間。

男主戴上3D眼鏡。

電影名稱出現。

男主進入夢境。

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穿過像礦洞的黑暗隧道，男主來到了一個房間，遇到了一個戴著牛羊類骷髏的12歲男孩，並被要求打乒乓球，贏了他才能知道出去的路。

礦洞隧道和代表死亡的骷髏似乎代表著死去的白貓，而12歲和乒乓球的線索則指向男女主那個可能存在過的孩子。

男孩給了男主一件合身的皮衣，並把自己的球拍送給了男主，擺渡男主去向對岸光亮的地方，男主承諾再見到男孩時教他打乒乓球。

男主在對岸遇到了長相與曾經的萬綺雯一模一樣的凱珍，凱珍稱自己名字寓意“凱里最珍貴的人”。男主輕易趕跑了欺負凱珍的兩個混混青年，女主在遊戲機上抽中了最難中的“野柚子”，並決定離開。

男主聽此前男孩的話轉動球拍，和凱珍離開了山頭來到小廣場，廣場上正在舉行“野柚子”唱歌比賽。男主鼓勵凱珍去唱首歌，或許能成為歌手，凱珍想要抽菸卻無火點菸。

男主注意到了一個染著紅頭髮、點燃了火把的“瘋女人”，男主偷到一個蘋果並跟蹤了她，得知原來她燒燬了自己的房子，想要跟情人私奔。

火把和紅頭髮，以及那個六邊形的鐵網門，都指向了年幼時男主的母親，對母親形象沒有概念的他想象的是白貓的母親。

男主幫助女人私奔，並向她索要了她最珍貴的東西，一隻停了的手錶，男主啃著代表悲傷的蘋果離開。

男主將手錶送給了凱珍，凱珍送給男主一支菸花，手錶代表著永恆，煙花代表著瞬間。

男主和凱珍來到一個房子，這是女主小時候偷竊綠皮書的房子，也是凱珍提到過的會旋轉的房間。房間已經被燒燬了，聯絡上了男主母親燒燬房子與情人私奔。

房間旋轉，情人親吻，鏡頭回到唱歌舞臺的後臺，煙花還在燃燒。這個夜晚最短暫也最漫長，愛發生了，在瞬間也永恆。

電影結束。

如果說夢是潛意識的真實表達，那麼電影的一些細節似乎可以這麼理解。

羅紘武或許想要得到母親“最珍貴的東西”——時間，求而不得。

如同萬綺雯這樣神秘危險的女人，對於缺失母親的男主羅紘武來說，的確有足夠強烈的吸引力。

萬綺雯打小不幸的境遇和對於愛情的渴望，藉著能旋轉的房子一樣的“童話”，也必然影響羅紘武。名字身份都不重要，她是男主潛意識裡凱里最珍貴的人。

男人的確想要保護心愛的女人，羅紘武真的愛萬綺雯，但輕易為她解決麻煩處境卻只能是在夢裡。愛上一個人，大多要承受自我懷疑。

死去的故友和“不知是否存在過”的孩子，男主羅紘武同樣藉著夢才能原諒自己。沉重的虧心事也總得過去。

這部電影引起爭議是必然的，對於導演來說，他不可能、也沒立場去要求觀眾看懂一場邏輯“奇怪”的夢，還要看得感同身受。

絕大多數觀眾對於好電影的要求無非敘事清晰，講完整一個故事，最好再有一些直白又普遍的情緒。

而以《路邊野餐》《地球最後的夜晚》為例的這類“作者電影”，無論是製作初衷還是內容上，都本不志在取悅大部分觀眾。

《地球》藉著跨年的好時機做這一波營銷，的確達到了宣發的聲量，也意料之中收穫了口碑跌破與票房斷崖。

文藝片能走商業片的路線嗎？

《路邊野餐》在低投資低盈利（據說投資低於200萬，國內最終票房646萬）的情況下勉強盈利，也暫且保住了觀眾對文藝片的印象分。而《地球》卻有接近6000萬的投資，近30倍的製作投資讓《地球》背上了文藝片從未有過的回本壓力。

站在宣發角度，“一吻跨年”的營銷無疑是聰明且成功的，預售和首日票房也已證明。而作為《地球》主發行方，華策影視股價卻隨著電影上映封死跌停。

資本和文藝片的平衡較量，或許才剛開始。

網上有個論點：一部電影其實沒有多少深意，是網友的過度解讀給了它意義。

所以仁者見仁智者見智，權當這些話都是夢話吧。

電影令人讚歎的是3D模式第一人稱視角的長鏡頭所帶來的震撼力。整個3D場景，是在表現男主在重溫一生中最美妙和最能感受到愛的時光，並在這個過程放下心中的恨。

下面為大家分享一下我個人的看法與想法，希望我分享的內容能夠幫助到大家同時也希望路分享關於這個問題的解答能給大家帶來幫助，同時也希望大家能夠喜歡我的解答。

謎之文藝片，虛假宣傳，打著一個吻的旗號欺騙消費者的感情，本來期待著可以給跨年增添浪漫的氛圍，然而只有燒腦，等到零點，百花廳的人空了一大半，堅持看完這個電影的，2019絕對沒有堅持不下來的事情了。

以上分享的內容都是個人的觀點的看法。同時也希望我分享的內容能夠幫助到大家。