拉斯·馮·提爾的《此房是我造》，才算是電影，這才是藝術！肯定會開啟他的事業新階段！

期待了很久的《此房是我造》，帶著戛納電影節的光環，自從5月份之後便消失在我們視野當中。直到最近這部電影才真正的露出了它的廬山真面目，《此房是我造》是如何做到放映未半的時候，已經有過半觀眾離場的？離場觀眾給出的理由是：太過血腥和殘暴。

拉斯·馮·提爾從來不是一個迎合主流觀眾的導演，但是他卻總在無意之間引領著潮流。從1984年的處女作《犯罪元素》，到2003年由妮可基德曼主演的《狗鎮》，再到今年5月份面世的《此房是我造》，他的每一部電影都能迎來關於藝術和人性道德的大討論，他本人也時常處於輿論的之中。

拉斯·馮·提爾的福地便是戛納電影節，所以他也異常重視這個電影節，每逢有新作完成，必然會帶到戛納來面對全世界的審視。即使他如此重視戛納，他卻曾在2011年被戛納劃入黑名單，是因為拉斯·馮·提爾在參加採訪時表示“我有些理解希特勒，甚至有些同情他”。

從2011年到2018年之間的7年時間，拉斯·馮·提爾遠離了大眾的視線，僅僅有《女性癮者》1/2部及《此房是我造》三部作品面世。直到今年的戛納電影節，拉斯·馮·提爾才得以重返自己的“老地方”，這次他帶來的作品是《此房是我造》。

要了解《此房是我造》，必須先了解拉斯·馮·提爾的導演風格，他在近些年一直在嘗試各種特別的電影風格，其中最有特色的莫過於《狗鎮》這種畫地為房屋式的實驗電影，拉斯·馮·提爾稱之為“融合電影”，是文學、電影和舞臺劇的高度結合。

《此房是我造》更像是一部更完整意義上的“融合電影”，觀影過程你會接受文學、繪畫、音樂、舞臺劇、喜劇、紀錄片、定格動畫的輪番轟炸。這是一種前所未有的電影風格，也是會讓你大呼過癮的電影風格，是拉斯·馮·提爾所追求的最高強度的“藝術融合體”。

戛納電影節試映的時候，最讓我們驚訝的訊息便是過半觀眾在觀看《此房是我造》的過程中憤然離場，他們出門的時候還罵罵咧咧“這不是一部電影！這是屠殺者的炫耀！”我依稀記得姜文導演的《讓子彈飛》剛上映的時候，某位著名主持人也是看了沒多久便憤然離開，在網上寫道“ 充斥全片的髒話、血腥場面和性暗示把我這個普通觀眾折磨得只能提前離席”。

歷史是多麼的相似，《讓子彈飛》遭遇的事情，如今《此房是我造》也遇到了。而我們都知道，《讓子彈飛》已經被證明是一部絕對的電影經典，其中的髒話也好，血腥場面也好，都是為電影整體服務的。那麼，《此房是我造》究竟是一部怎樣的電影，會不會也能成為傳世經典？

《此房是我造》的故事其實很好理解，影片開端便是兩個人的對話，其中男主角傑克是一個工程師，我們也都知道很多工程師都有強迫症，很不幸傑克不僅是個強迫症，還是個潔癖。另一個對話者我們從影片後段可以知道是維吉爾。

對，就是那個在《但丁神曲》中，引領但丁經歷地獄、煉獄、天堂的維吉爾。

傑克的強迫症狀十分嚴重，他有一次開車遇到了一個汽車拋錨的妙齡女郎，妙齡女郎是個自來熟“我想你一定不會把我這個弱女子扔到這裡吧？”

傑克接受了妙齡女郎的請求，開車載她去修理千斤頂。可誰知這個女子還是個毒舌婦，自從上車之後便一直喋喋不休，除了開玩笑說傑克像連環殺人犯，還十分輕蔑地說“你那麼慫，肯定不會是殺人犯”。傑克徹底被激怒，用千斤頂結果了她的性命。

就是這樣一次巧合，傑克卻獲得了很大的解脫感，他的強迫症狀有所減弱。就像他在電影中描述的一樣“一個人在路燈下走著，當他走到路燈最下方的時候，影子最小。”傑克在每一次殺過人之後，他的強迫症會減輕，同時內心會有滿足感。他繼續前行，滿足感會慢慢減弱，痛苦會慢慢增加，迫使他去完成下一次殺害，從而完成內心的解脫。

當他每一次殺人之後，電影都會插進著名鋼琴家古爾德的演奏片段，殺人犯傑克認為他的殺人行為和古爾德的彈鋼琴行為一樣，都屬於藝術的一種。和那些著名的壁畫一樣，都是藝術。所以在電影中我們會看到導演突然切進國際著名的畫作，代表著傑克內心自我感覺良好的“藝術感”。

在路邊求救的毒舌婦，成了他手中第一個冤魂。也是這部電影的第一個事件，全片被拉斯·馮·提爾分為5個事件，和《女性癮者》很相似，一件件獨立的事件組成了完整的電影。

第二個事件是傑克撒謊騙進了一個獨居老婦人的家門，進門之後兇相畢露，而且全程都帶有一絲神經質。這個段落是全片最幽默的片段，因為傑克患有潔癖，當他拖著屍體離開之後，一次次回想犯罪現場，一次次擔心會留下血跡讓現場不那麼完美。

所以他冒著極大的風險，一次次回到現場，一次次翻看地毯、傢俱、牆畫，檢查自己做得是否乾淨。當他把屍體拋入草叢時，卻不慎讓車門夾住了捆綁屍體的繩子，他開車拉著屍體跑了一路，整條道路上全是摩擦地面留下的鮮血。

不過令人意外地天降大雨，幫助他消滅了所有罪證，就連傑克自己都笑自己的運氣爆棚。

第三個事件他曾帶著自己的妻兒去“狩獵”，他是獵手，妻兒是獵物。他端著槍，像玩遊戲一樣逐一殺掉了他們，把他們的屍體和烏鴉的屍體擺在一起，組成了他心中最完美的“戰利品”。這一段也是讓很多觀眾最不能接受的，是反人類的。

第四個事件他殺害了自己的女朋友，用一種近乎折磨的方式割掉了她最引以為傲的身體一部分。第五個事件他想學習希特勒，第二次世界大戰的時候，納粹軍隊為了節省子彈，往往會將很多人同時綁在一起，用最少的子彈解決掉更多的敵人。

傑克效仿了納粹軍人，想要用一顆子彈同時處決多個人。但他卻因為子彈不是“全金屬外殼”材質的，而不惜暴露了自己的行蹤，引來了警察的追蹤。

這個時候，影片中一直和他對話的那位維吉爾出現了。維吉爾引領著傑克進入地獄、煉獄，在路上瞥見了一眼天堂，那是傑克最愛的農場上家鄉男人割草場景，那是他最喜歡的地方，傑克說過他最愛聽到那些男人們割草時統一的呼吸聲。

傑克這位作惡多端的連環殺手，還是走進了自己一手建立的地獄入口。當維吉爾指著一個斷橋說，橋對面是另一個世界，我也從未見過的時候，傑克這位強迫症患者，下定決心要過去看一看，所以他攀上懸崖峭壁，而絕壁下面就是滾滾的地獄之火。

傑克最終還是沒能走到斷橋的另一邊，他掉進了萬丈深淵，掉進了早已吞噬萬千作惡多端靈魂的岩漿之中，只留下了一個負片的影子。

我們該如何理解《此房是我造》呢？

拉斯·馮·提爾用他精妙絕倫的導演手法，為電影注入了新鮮元素，包括直接引入古爾德的演奏片段，而不是僅僅作為背景音樂使用。他直接插入了大量的畫作，讓電影在藝術的探討上更為深刻。

《此房是我造》的本意是傑克想在繼承的一片空地上建造一棟絕美的房子，但是他卻一次次動工，一次次推翻重建，他始終找不到自己內心房子的樣子。就像很多藝術工作者，尋找著自己的靈感，卻窮盡一生而不可得。

當傑克靠殺人獲得藝術靈感的時候，當他把那些用死亡疊加而成的膠捲負片貼上成房子的形狀時，他才真正懂得了自己享受的不是建房子的過程，而是殺戮的快感。

傑克不停地行兇卻依然內心孤獨，他最愛的古爾德，最拿手的便是《孤獨三部曲》。他內心空虛無法釋放，只能透過行兇來尋找存在感，他一邊逃避著警方的追捕，一邊又因為無人能抓到他而感到空虛。

他最後終於成功的搭建成了自己想要的藝術——用屍體搭建的房子。房子中，便是地獄的入口。他親手為自己打通了通向地獄的入口，藝術的終點——是毀滅。在傑克眼中，死亡才是最完美的藝術。

電影高潮出現在維吉爾帶領傑克遊覽地獄的時候，他們穿行在不同的區域，見識著《但丁神曲》中描述過的那些場景。作為觀眾，我們已經被這些極具創造力和想象力的場景迷得如痴如醉，尤其是當《但丁和維吉爾共渡冥河》這幅名畫恰在好處的出現在畫面中時，《此房是我造》已經足以載入史冊。

維吉爾和傑克在煉獄中的行走慢動作和共渡冥河時出現的慢動作，將撲面而來的宗教感表達得淋漓盡致。突然截然而至，世界變得清靜，傑克看到了窗外，是自己夢想的天堂。但是維吉爾告訴他“那裡是極樂世界，我們沒有資格過去”。

等待著傑克的，只能是比煉獄和地獄還要黑暗、還要殘忍的地方。那就是慾望之橋。來到斷橋之上，橋對面便是地獄之外，傑克想要過橋，就像所有做過壞事的人，最後都想逃離地獄。

維吉爾像是一個熟練地工人一樣，告訴傑克“雖然有不少人試過，但我不建議你這麼做”。他心裡明明知道，沒人能忍受得了那種誘惑。而想要攀援過去的人，無一例外，全都會跌入滾滾岩漿。至此，維吉爾的引領之路才算是完結。

電影前半段和後半段看似有強烈的分割感，卻都和藝術關係緊密。貫穿全片的便是藝術，無論是鋼琴彈奏，還是哥特建築，還是教堂壁畫，或者最終的遊歷地獄，都代表著世界上最完美的藝術。

拉斯·馮·提爾便是這樣，完成了自己最藝術的一部電影。這是一部能夠讓你瞭解藝術真諦的電影，是一部無論剪輯多麼天馬行空，都會讓你忍不住誇一句“這才是電影！”

不會的，他跟瘋提爾的路子是一脈相承的。

上個月給大家推薦了一部講變態殺人狂的電影《7月22日》，原文是《真實案件被拍成電影：135分鐘屠殺77人，判刑21年的時候他笑了》。

事實上，講犯罪、變態殺人狂的電影，拍出來的意義，就是要啟發人們的心智，讓人思考這些悲劇為什麼會發生，進而避免悲劇的發生。今天給大家推薦電影《此房是我造》就講述、剖析了一個變態殺人狂心路歷程。

今年5月份，這部電影在戛納電影節首映時，成為爭議最大的影片：電影開場不久，上百名觀眾看了開頭就紛紛退場，他們認為電影太噁心，“根本不應該拍出來”；但是，看完這部電影的人，則為它起立鼓掌6分鐘。

電影名字叫《此房是我造》，有兩層含義：表面上，男主傑克是一名工程師，並自稱為建築師。他繼承遺產買下了一塊地，想要自己設計並建造一棟房子。

【變態殺手傑克，他也是一名工程師】

在整部電影中，鏡頭不斷閃回，穿插講述傑克設計、搭建又拆毀房子的過程。他一會兒不滿意建材，一會兒又不滿意結構。對於這個房子，傑克總是拆了建、建了拆。

但在更深層次，電影講的則是：傑克的心魔是怎樣一點點成長建造起來的。這個心魔的長成經歷了五件事，其實就是五起殺人案件。

第一起案件：傑克殺了一位中年婦女。

【被傑克殺害的中年婦女】

這位中年婦女的汽車拋錨了，她向開車路過的傑克求救，喋喋不休。向人求救她的態度也不好，不僅數次麻煩傑克，還挑釁傑克說他像連環殺手。

於是，傑克就把她殺了，這是傑克殺人的開端。看著手上的鮮血，傑克並沒有驚慌失措，他反而笑了，他開始享受這個過程。

【變態殺手傑克殺人後很享受這個過程】

大尺度才剛剛開始。第二起案件：傑克先偽裝成警察，之後又假扮保險推銷員，進入喪偶的老婦家中，殺了那個婦女。

【傑克殺了獨居的老婦】

此時，警察出現在社群，但傑克很僥倖地躲過了一劫，她把屍體藏在了汽車的後備箱，拖著的屍體的車子留下長長的血痕，大家以為這個殺人狂這把game over了，結果一場大雨把血跡都沖刷乾淨。

【被傑克殘殺的獨居婦女】

第三起案件：這起案件也是引起影評人口誅筆伐，並在戛納首映現場令觀眾紛紛退場的原因。

傑克與一個婦女以及她的兩個孩子，來到了郊外野餐。但與此同時，傑克也開始了他的狩獵計劃：從小孩到大人一個個逐次殺死。

【傑克把孩子當成獵物殺害】

我們都知道，電影電視劇作為公開傳播的文藝作品，一般是很注重保護小孩子。前幾天給大家介紹了一部電影《殺手沒有假期》，不傷害小孩是殺手們的行業底線，誤殺了小孩的殺手們都選擇自盡。

【《殺手沒有假期》劇照，誤殺小孩的殺手要自盡，殺手組織同時派人殺他】

一些戰爭電影，為了讓小孩與暴力分開，小孩子不能拿武器，所以，他們在戰場上都是裝填炮彈、運輸。

這部電影中，殺人狂傑克不僅殘殺了一家三口，竟然還用三具屍體在草地上擺了一幅“全家福”，他本人更站在旁邊為這“藝術品”沾沾自喜。難怪，幾百個影評人看到這裡後紛紛退場。

故事還沒結束。第四起案件：傑克也曾對一個妓女動過真情，但最終他用更變態的方式殺害了她。

【被傑克殺害的妓女】

第五起案件：傑克在廢棄的冷藏庫裡，用自己殺害的人的屍體建造房子時，被警察逮捕了。

【用屍體建造的房子】

最後，一名老人“拯救”了傑克，引領他走入了地獄，而最終，他也死在了自己的地獄裡。這位老人是誰？就是電影開頭與傑克對話的地獄使者維吉。

【地獄使者維吉，他是但丁《神曲》中的人物】

電影進行到這裡，有了一些魔幻現實主義的意味：作惡多端的殺人狂，不是不報時候未到，終有地獄使者在終點等著他。

在傑克的一生中，極端思想伴隨著殺死的人數的增加而越發激進，他一直自我暗示自己進行的是藝術，是在造最完美的房子，但他不斷摧毀又不斷重建的房子是什麼呢？不過是一堆朽木。

【傑克建造的一堆朽木】

這部電影的導演是拉斯·馮·提爾，是著名的“鬼才導演”，他導演了電影《狗鎮》。他的電影尺度都非常大，不斷試探觀眾的底線，也因為這種做法，他被稱作“瘋提爾”。

【導演拉斯·馮·提爾，這種扭曲的樣子有幾分瘋癲】

這位導演常常在電影中加入許多宗教和神秘元素，他也經常把電影中的角色置於極端絕望的境地中，有人說他的電影是“反人類”的，也有人說他恰恰是渴望人類之間的愛——電影中的絕望，正是他理解到“愛的不存在”後感到的極度絕望。

七年後的2018年，拉斯·馮·提爾帶著新作《此房是我造》重新回到了戛納，雖然這部電影被很多影評人評價為“噁心”，但也有人說他的電影“把絕望用一種浪漫的手法呈現出來”。

【仿德拉克羅瓦的《但丁和維吉爾共渡冥河》】

就像電影中不斷出現的中世紀宗教名畫場景，暗合了但丁《神曲》的情節，格倫·古爾德彈奏巴赫的名曲……

電影值得一看，但也要根據自己的接受能力量力而為。

拉斯馮提爾——此房是我造

這部作品給我帶來了超出預期的滿足，因為它明顯不同於拉斯之前的作品，可以說是導演的一次轉變或者上升，上一次這種感覺是反基督者。

開始的女性嘰嘰喳喳不停，腦補著男人是一個連環殺手，還可能會用身旁的千斤頂砸死自己。男人也確實這麼做了，像是被引領著到達了屬於自己路線。在接二連三的殺人事件中，男人已越發嫻熟，還治療好了自己的強迫症，似乎連上天都在幫助他，用一場大雨掩沒了血跡。他越發的大膽，沉迷於自己的藝術創作中，像獵人一樣捕捉母子；割下自己喜歡的女人的胸部；試圖用一顆全金屬的子彈穿透一條線上的人（大屠殺）。而我們一直可以聽到另一個老頭在與他辯論，這只是一名上癮者，他自認為的創作並沒考慮人（材料）自己不願意，並且以貶低女性來證明自己的高貴藝術。

當男人沉迷於大屠殺時，老人告訴他忘掉了一開始想要建的房子，而當男人將屍體（素材）構建成自己想要的樣子，我們能夠感受那股震撼，似乎正如他所比喻的釀酒的方法。作品不時穿插進古爾德陶醉於彈琴的音畫，讓人聯想到追逐在慾望道路上的男人，當他構建好自己的房子時還真不好評判。

老人帶領著男人進入了房子到了地獄，可以從窗戶處瞥見天堂，那裡擁有男人兒時的回憶——金黃色的田原上農民根據呼吸來割麥，在錯綜複雜的雜草間藏匿等待獵人跟隨足跡前來。男人喜歡底片，因為每一張裡面會有一個最亮的點，他好奇並興奮。最後男人到了地獄，人們痛苦的聲音如同嘈雜的電波聲一樣煩悶，他想要爬到對面的天堂享受收穫的氣息，不過終是落下了地獄最底層——那最亮最黑的點。