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大宋文人之風盛行,唐宋八大家佔六席,此風深入影響到社會各個層面。
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  • 1 # 真真石石

    多數人喜歡和認可的東西,自己也沒有理由,不去贊同。別人的喜愛自己也不可以去阻礙別人的喜好,不論什麼東西,自己喜歡就好,不必去在意別人的看法和想法。

    在我看來,不論任時期的玉,都有它存在的價值和意義,他們都有不同的歷史性、科學研究性,也都有各自不同的觀賞性和不同的藝術文化的傳遞性。只能根據自己的喜歡和是嗜好,去選擇自己喜歡的就好。

  • 2 # 一個老豆

    對玉器不太懂,但是對宋代有一些瞭解。

    南北宋政治上延續了五代十國時期的混亂,深受北方草原民族的困擾,澶淵之盟後北宋有了九十多年的和平無干戈時期,南宋經過靖康之難後,和金國時斷時續的和平也常有,加上宋太祖不殺文人的治國政策下,兩宋時期文化藝術得到空前發展,文豪大匠頻出,像蘇軾,范仲淹和蘇黃米蔡宋四家這樣的,書法繪畫詞賦都達到中國古代的頂峰,同時,工商業也是非常發達,偏安一隅的江南士紳有錢人超多。在這種時代背景下,手工業自然是十分興盛,無論是玉器或或其它文物,在宋代文人的審美要求下,工藝品必定品味不凡,藝術文化價值極高。

    不僅如此,當時並立的遼金西夏在常年和中原漢人打交道的時候,也有大批漢人工匠根據那些少數民族貴族的要求打造各種玩物器皿,而這些東西由於受到漢文化和西域文化的影響,更是各有千秋,同樣具備極高的藝術收藏價值。

    並且,宋代文人的審美深遠的影響著後人,後來的明清,民國無不以宋代的藝術品為高度,把它作為一個標準來汲取營養。

    所以,宋代的玉器可能本身不一定會怎麼樣,但它的器形和工藝一定是很好的。

  • 3 # 乾得堂

    宋代玉器,極具人文色彩,一點不假。作為藝術的表達,宋代玉器自身本就承載了那一時代的文化精神與文化追求。藝術中的審美氣質,重要的是作者的功力與藝術的修養。就象宋人琢玉,那種面對自由情懷的追求,本來就是一種閒遐之中抱定的那麼一種愛好。愛好,又在堅硬而珍貴的寶玉得以實踐。將時間與耐心也變成為現實之中的器物。故而宋人在藝術的薰養中,成就了那個時代的文化,致使宋代玉器具有了雅緻與人文的色彩。這正是現代好藏者喜宋玉的理由。

    。。圖片為自藏宋代玉器三件,二瑞獸而神態各異,一馬更是造形園渾飽滿,刀工精緻清晰,而生動。可見琢工對於藝術的理解,具有相當的深度。宋人玉器之中的那種厚而有韻的氣質,出自於刀工的功力,自從出現於史,既為好者喜愛。我也如斯。平常把玩,點點文氣的透息,自以為嘗略於宋人藝術形質,受益於藝非淺。

  • 4 # 蘇先生藝術空間

    首先是它的用料的獨特

    宋代時,中原和西域的聯絡不夠暢通,雖然當時用玉風氣很盛,但目前所見宋玉出土和傳世的都不多,說明和田玉料輸入有所減少。宋代玉器多以白玉和青白玉為主,玉質優劣相差較大,優者溫潤細膩,劣者綹裂較多。北方草原遼金是遊牧民族建立政權,與西域諸國疆域相連,且無險隔,因而彼此間保持著密切的聯絡,預料來源自然也不成問題。遼金時期的玉器基本以白色為主,青白玉少見,連馬具上的裝飾都用白玉製成,說明白玉料來源充足。

    其次就是它具有時代感的紋飾

    宋代玉器上的許多裝飾紋樣,具有明顯的時代特徵,其中有一些紋飾特徵還影響到元、明以至清代,因此瞭解這些紋飾及其使用,對研究、識別宋代玉器是非常必要的。

    1.雲紋

    宋代玉器、銅器上的雲紋很多,《三禮圖》中也有圖示,大致有以下幾種:三峽雲。分為雲頭,雲尾兩部分,雲頭部分有三朵小卷雲,兩朵在下卷向兩側,另一朵在兩朵的交連處,雲尾如飄拂狀,端部極尖,尾的中部有一道縱向中線,單歧雲,分為雲頭,雲尾兩部分,雲頭近似梅瓣形,向右側卷,雲尾短而尖,如飄拂狀。雙歧雲。雲頭部分分叉,卷向兩側,短尖尾,飄拂狀。靈芝雲,這種雲紋近似於宋元時期靈芝的雕法,近似長祀形,兩端內卷,中部四下。

    2.魚紋

    魚紋的特徵在“魚式佩”中已大致寫出,主要表現在身形、嘴、眼、鱗、鰭、尾等方面。身形一般較古樸,有鮮魚略顯僵硬,無鱗魚則長身,後半身回彎,體形很活,嘴部用粗陰線球出,毗魚類玉佩魚嘴與頭之間有一道深槽隔開。魚腮部有一道較長的陰刻弧線,自眼或略高於眼部連下。魚眼小圓坑,明線雙環,陰線的環,圓環眼內加一道弧線等多種。魚鱗一般為細陰線網格,也有以短弧線琢出的半月形鱗,背鰭多呈鋸齒狀,每一告上都有短小的雙陰線,膀鰭上有陰刻直線典型的魚尾為扇狀或兩峻形,扇狀魚尾微有扭折表現得較靈活,尾上有細長而均勻的陰線直線,邊緣呈鋸齒狀,兩吸式魚尾形如“人”字分向兩側其上有細長的陰線。

    3.鳥紋

    主要表現在形狀、種類以及具體的嘴、眼、羽毛、尾的表現,一般來看,來代玉鳥頭部較簡單大頭細頸,尤以鴛鴦最為突出,有些鳥頭上有一根翎毛嘴呈三角形端部尖後部黨。眼部表現有如下幾種;細長的丹鳳限,小圓坑眼,陰刻三角形眼。羽毛多為陰刻細長線,翅上有一或二道陰刻橫線,較精的作品羽部呈凸起的核狀。琢刻細緻的羽毛,羽部呈鱗狀排列,鱗瓣上陰刻“小”“絆“Ⅰ”等紋樣鳥的尾有卷草式(分叉卷向兩側,如蔓草)連珠式孔雀尾(每一珠內有弧形凹下)。細密的陰刻線尾,三帶式鋸齒狀尾。

    4.獸面紋

    宋代玉器上較多地出現了背面紋,還出現了獸面玉佩,因此瞭解來代背面紋的結構對識別宋代玉器是米分必要的,下面例舉的是幾種不同型別的宋代獸面:四川廣元來墓出土獸面五片,獸面由陰刻線勾出國眼,橫眉,眉內端上卷,勾雲形鼻,勾雲兩端下卷。安徽肥西宋墓出土玉匝柄上端所飾獸面,直鼻,鼻與眉相接,眉紋如繩紋,眉外端上折而內彎,具翼如勾雲上卷。眼近似於祀形,其上有一陰刻小圇。四川廣漢文化館收藏來代背面玉片,二片,其一為如意鼻,圓凸眼,眼上一有陰刻小環,張嘴,嘴中有僚牙,背面周邊有密集的陰刻短線。其二,如意界水滴形眼,眼上有陰刻小圈小耳耳中部凹下如摺合,背面額頂及面頰飾密集的短陰刻小線。故宮博物院收藏的宋代玉璧上的獸面:短臉,一雲影界兩端向下內勾水滴形眼,眼上有陰刻小圓圈,繩紋眉額頂有密集的陰刻短線。

    5.龍紋

    宋代龍紋極有特色,種類也較多,一般來看嘴角大而靠後,上唇薄而長,唇上上桃成前卷,長髮、飄拂狀龍鬚與肩處似有一道陰刻粗線相隔,腿部上端似有火焰紋,龍身網格鮮或無磷,鉈尾三趾足。

    6.螭紋

    頭型窄長或橫寬,五官集中於頭前部,結構簡單耳於額頂內卷;長髮後飄狀,人字形肩,腿彎處有陰刻卷勾。

    7.雁紋

    雁是宋朝玉器中常見的題材, 造型多為昂首, 細頸, 展翅, 環形眼( 陰刻) , 翅略向背上方伸展,翅上有前後兩排陰刻線紋, 中部以排列的下水紋表示羽, 其間有一道橫向的陰線。

    然後就是它那獨具風格的雕工

    在宋代,高速發展的城市經濟,給當時的玉器製作灌入了強烈的世俗化傾向和濃厚的生活氣息,日常生活中常見的題材成為這一時期玉作的主流,在繼承唐代玉作風格技法的同時,又有了新的變化和發展。比如在雕琢技藝上,鏤雕法應用廣泛,成為當時琢玉工藝的一個顯著特點。宋代玉器的用途十分廣泛,從宮廷禮玉到民間小玉飾和實用器具,一應俱全。其題材多選用日常多見的童子、花卉、飛禽,圖案繁密,清新雅緻,比例協調,形神兼備,極富繪畫情趣,明顯受到宋代繪畫藝術的影響。從形式上講,宋代玉作,一方面頗為講究對稱均衡的圖案化裝飾效果,另一方面又很注重逼真寫實的生活情趣,且能達到高度統一,這是明清制玉所難企及的。

    從玉作工藝及其痕相上講,宋玉又有以下特徵:

    1.鏤雕玉器種類繁多,構圖精緻,層鏤細析,砣工精湛、細緻。新創出鳳穿花、飛天穿花、龍穿花、綬帶鳥穿花、螭龍穿竹一類鏤雕佩飾、爐頂。從工痕來看,此時花葉、羽翼、魚鰭魚尾因其裝飾面大量使用硬直陰線來表示葉脈、羽紋而邊呈鋸齒狀。宋代裝飾性線刻於唐代相比,西線不夠細,粗線不夠粗,對比不是那麼明顯,視覺上的節奏不像唐代那麼強烈。所以,雖然宋玉砣工爽利,陰線首尾尖利,但總體上仍是陰柔有餘而陽剛不足,不如唐代線刻剛柔兼濟。

    2.其鏤雕花鳥玉片飾上的花葉簡練緊密,花及葉的數量不多,用大花、大葉填滿空間,圖案表面少起伏,所注重的是圖案深淺的變化而不是層次區別,跟元明強調鏤雕層次而忽視細節刻畫的做法完全相反。

    在宋代玉作的花卉紋樣中,常以陰線勾出葉脈,主葉脈以雙勾為主,也有一些已較粗的單陰線勾主脈,該粗則粗,該細則細,粗細變化雖然不是很明顯,但其勾畫的結構比例還是疏密有致。

    3.以執荷童子(圖2-1)圓雕件為代表的人物類圖案,大多是以寬陰線勾勒面部五官,以平突效果突顯立體感,表情沉靜,陰線衣紋簡法、粗寬,轉折流利,收放自如。宋代玉人面簡潔,與明清童子開臉有很大的不同。而且宋玉人物身上的衣紋刻畫精煉嚴整,既不像金元那樣草率,又不像清代那樣繁複,更不會出現像明代童子身上那種過線歧出現象。

    4.鳥獸之類的眼部陰線砣碾較深,陰弧琢面肉眼可見跳刀痕。

    5.宋元時期龍頭玉杖首盛行,這種龍頭多有鹿角,粗眉鼓眼、張口含珠、頦下有須,腮後有毛,與唐代龍首差別很大。

    6.防戰漢制器,處處可見可以模擬、求物象形之跡,其簡潔雅雋聊勝戰漢,而煩難不及,所以其雙鉤、細碾、谷紋、臥蠶等,與戰漢相比,是迥然不同的。宋代的螭紋形制與漢不類,不僅形體瘦弱,用工疲軟,而且不見精神。另外,宋代仿古玉器除留皮俏色以冒古沁外,還多有提油染色、燒古的現象存在。

    7.風格獨特的鹿紋宋代獸形玉佩較多, 最常見的是具有宋朝造型風格的為鹿紋佩, 它們又有兩種不同的雕法與風格特徵。第一種, 玉鹿的頭部細長, 上唇略往上翹, 多為長角或蘑菇狀, 稱珍珠盤。陰刻三角形眼, 鹿肩與脖子之間有較深的凹槽斷開, 肩部或後肢前上部, 多裝飾有似火焰的紋飾, 尾短小, 後肢的上部粗大, 下段細瘦, 近腿彎處更細, 但近足處卻略顯粗, 蹄部雕刻簡練, 側面近似三角形, 其上有一道陰刻線, 鹿嘴銜有靈芝、蔓草。第二種, 玉鹿的肌肉豐滿, 四肢的上部、胸部、臀部為球面隆起, 造型風格繼承了唐代遺風, 並受金代“秋山玉”雕琢風格的影響, 形成了宋代獨特的造型風格。臥鹿系立雕,鹿角為靈芝狀,鹿角根部琢兩排小圓點。鹿角上部琢一排小圓點,並以短陰刻線示茸毛。鹿抬首前視,雙耳貼於角下,短尾四足收於腹下,呈溫順地跪臥狀。背面平素、上下各有三對對穿孔,可做穿繫結扎,似做嵌飾用。鹿雖通體光素,但耳、目、角、足比例協調,拋光柔和,更顯出闐玉之溫潤晶瑩。

    最後來談談宋代仿古玉器的重要地位

    1.發展背景。仿古器物多見是宋代玉器的一個重要的特點。宋代重視傳統文化,加上地下出土的古物增多,興起了一股復古的思潮。從宋徽宗到宋高宗對古物尤其古玉器很感興趣,蒐集很多,封建統治者的這些行為,對宋代考古之風的形成乃至整個社會對古玉器的鑑賞,都產生很大影響。仿古玉的淵源雖可追溯到商周時期,但多系後朝繼承前朝的藝術風格,大量仿製古代的玉器,始見宋代,因此,嚴格意義上的仿古玉應從宋代開始。宋代的仿古玉大量的是仿戰國、西漢,也有商、周,但是從出土玉器的數量來看,宋代仿古玉器主要是以漢代玉器為仿製物件,中國玉界也常常會用“唐仿戰國宋仿漢”來概括宋代時期仿古玉的時代特點,但在造型結構、紋飾和工藝上,不完全照搬照抄,與原件相比,仿件造型結構往往更復雜,雕琢也更圓潤、精美。遠去的時代所留下的傳統性文物,如玉器、青銅器,很多造型都是宋代玉匠崇尚和追仿的物件。

    2.仿古玉的特徵

    (1)宋代仿古玉器以劍飾、帶鉤、器皿、玉塊、玉環、人物、佩玉為主; 宮廷仿古玉器主要仿三代青銅器的造型、紋飾, 有玉尊飛玉觚、玉爐等。追夏商周之遺風, 並夾雜宋代的飾圖案, 使之交流、融合、創新, 同時出現在仿古玉器上, 將古代玉器的造型和紋飾, 根據當朝人們的審美需求進行雕琢, 來滿足宋朝帝王、士大夫, 文人雅士喜愛古玉的雅興。

    (2)宋代仿古玉器的紋飾有云紋、盤雲紋、雷紋、垂花雷紋、輕重雷紋、山紋、鱗紋、慄紋、蟬紋、獸面紋、饕餮紋、( 神怪動物) 、虯龍紋、螭紋、蛟螭紋、麟鳳紋、熊虎紋、龜蛇紋、鹿馬紋、雙魚紋、如意紋、貫耳紋、直耳紋、鸚耳紋、附耳紋、獸耳紋、虎耳紋、百獸紋、三螭紋、夔足紋、瑞草紋、星帶紋、碎乳紋、輔乳紋、雙夔紋( 神怪動物) 、立夔紋等。

    (3)宋代的仿漢玉器具有一定的規模, 並佔有相當的數量。漢代是中國封建社會持續了數百年的強盛帝國, 盛極之時, 帝王在陵墓中陪葬了數目巨大的各類玉器, 隨著朝代更替, 漢室衰敗, 漢墓被盜, 使大量珍貴漢玉流傳於世, 為宋代仿漢玉器提供了條件和實物。宋朝進行漢代玉器的模仿, 其特點表現為: “徒勝漢人之簡, 不工漢人之難。”所仿多為漢代玉器的簡練者, 而不仿製難度較大的作品, 特別是雙鉤、細碾、臥蠶等紋樣的玉器。即仿漢風格而無漢玉的製造功力。總體上, 宋代仿古玉器接近漢代玉器, 表現為紋飾上較滑軟。[ 照片3. 宋. 白玉鏤雕蟠龍仿漢玉環。起源於宋代的仿古玉器在宮廷的主持下已形成了仿古玉器系列, 製作異常精美, 透露出古香異彩、逸趣橫生, 神韻顯露, 妙不可言的風采; 是宋代皇家貴族、文人雅士、墨客的鑑賞之物, 具有獨特的時代特色和審美價值, 其表現形式可分為兩種。一是器型仿古。主要採用三代( 夏商周) 青銅器的形狀造型進行模仿製造。二是紋飾、色澤仿古。大多數採用先秦時期的祥雲紋、饕餮紋、龍紋、鳳紋和運用特殊的技術燒造古玉器色澤。宋代的仿古玉器不是簡單的模仿, 而是以古典藝術為基本素材, 融會了當朝的雕琢工藝, 藝術水準, 時代風格, 審美情趣, 加以融合創新應用。表現為既有傳統玉器的造型技法、工藝特徵, 又有當朝的藝術追求,“規矩盡而變化生”,在不變中求變, 模古中創新, 已極盡仿效之能事, 具有精緻、典雅、規嚴與莊重之風; 故具有較高的美學價值、藝術價值、學術價值、研究價值和收藏價值。

    隨著金石學的產生和古玉研究的開始,仿古玉又為宋代以後的玉器增添了新的內容。雖然仿古玉是以古代器物為藍本進行模仿,在一定程度上大大的影響了其本身價值。但就工藝而言,依然與其特定的歷史條件、文化背景、技術手法和時代風尚密切相關。因此,仿古玉作為中國玉器發展到一定階段的特殊產物,依然具有本時代的特徵,反映的是本時代的審美時尚,同時也揭示了本時代的工藝風格和人們的精神面貌,它也是我們研究古玉、探討古玉文化內涵的一個重要部分。

  • 5 # 卓然堂

    宋代社會政治文化氛圍寬鬆,商業繁榮,手工業高度發達。皇家重視文化藝術的發展而且嗜古成性,文人社會地位的提升,諸多因素影響改變了整個社會的審美觀念。但這種審美觀改變表現在兩個層次,也就是雅和俗兩個方面,雖有雅俗共賞之器,也有大雅大俗之物,並非在所有情況下可以混為一談。

    宋代玉器可分為宮廷用玉,仿古玉器及民間玉器。由於戰亂,兩宋皇家用玉均遭浩劫而蕩然無存。多層縷雕的大型玉件,玉山子等,已無實物,其工藝水準,可間接的從同期遼金玉精品窺得一斑。僅仿古禮器如璧、圭及器皿如玉簋、王匜、玉卣、玉卮等尚有留存。因此,宮廷玉器是否深受繪畫風格的影響,不得而知。宋代上層社會追求的大雅至簡,在宋瓷上達到了極致,但在玉器上並未見到。

    宋代市俗化的傾向使玉業製作面向社會,民間用玉比較普及。佩件為主的圓雕人物、動物及鏤雕花片,玉簪、玉釵等飾品均有大量存世。我們通常見到談及的宋玉,多為此類。這些玉件中不乏精品,造型生動逼真,神態自然,深受宋代繪畫及造型藝術風格的影響。但不可否認,與上層社會的雅緻及文人色彩,還是有相當距離的。也就是說人文色彩不等於文人色彩,二者是有區別的。

    宋玉斷代常有爭議,以下幾件,可靠性較大。

  • 6 # 青雲器

    宋代,在中國歷史上可以說是一個繁榮而偉大的時代。這個時代歷經歷經319年,分南宋和北宋,經歷了十八代皇帝。北宋的統一,給當時的社會發展帶來空前的繁榮。宋徽宗趙佶愛玉如命,更是促進了文化經濟發展和金石學的發展。

    宋徽宗是個出色的藝術家,非常愛好金石藝術。他個人的一件羊脂白玉鶴佛手墜更是價值連城堪稱絕世珍寶。

    宋朝的玉器可分為,皇室玉器,民間玉器,花鳥玉器。宋代花鳥形玉器與當時繪畫藝術相互影響,共同譜寫了宋代藝術的新篇章。宋代的花鳥形玉器多呈寫實風格,花朵、花板、花莖一應俱全。更能反映出宋代佩飾玉的水平,要推各種雕工精細、形態優美的花鳥形玉佩。因此,宋代的玉器藝術性高,具備極高的藝術水平和研究價值。

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