不是所有的小國家，在世界文化史上都是大國家的陪襯，出生於19世紀末期的夏加爾（1887年——1985年）就是一個典型代表，他用自己的藝術才華向世人證明，文化精英和藝術天才跟國家影響力無關，甚至跟悠久而深厚的文化積澱也沒有多少關係，它跟心中的摯愛和自信，生命的激情和思想的穿透力有關。

《美人魚》

把目光聚焦在東歐那幾個國家上，可以發現，除過俄羅斯之外，這裡的小國曆來以文化荒漠的形象出現在世人面前，沒有誕生幾個令人驚歎的文化精英。然而，夏加爾的橫空出世，讓人們一下子改變了這種淺薄的思維。

《女騎手》

縱觀夏加爾98年的人生歷程，可以毫不誇張地說，在文化領域，他是白俄羅斯的民族英雄，是世界藝術史上的一朵奇葩。尤其對世界現當代藝術史的貢獻，夏加爾不亞於跟他同時代出生的馬蒂斯、畢加索、達利等大師，他和這些大師一起推進了藝術革新。

夏加爾素描作品

夏加爾出生在白俄羅斯東北部一個只有幾萬人口的小城，父親是一名產業工人，沒什麼文化，因此，父親就發誓要把兒子培養成令人敬仰的文化人。因此，從小時候，家裡人就把他送到當地最好的學校，學習中，夏加爾逐漸表現出對繪畫的熱愛，父親又專門請來繪畫老師，悉心教導他。

《洗劫愛人》

夏加爾的啟蒙老師驚喜地發現，夏加爾確實是一個不可多得的藝術天才，悟性極高，教導一段時間後，以至於無法再傳授他什麼知識，於是，夏加爾大約在20歲左右時，老師就推薦他去聖彼得堡美術學院去學習。

很快，美術學院的老師們也發現，夏加爾在繪畫上所表現出的天賦要比同齡學子高出不少，他們又推薦夏加爾去歐洲藝術中心巴黎深造。在這樣一次次的學習和交流中，夏加爾最終成長為一代繪畫大師。

《空中戀人》

比起畢加索用繪畫來表現虛幻夢境，以及特定境況下的人性慾望，比起達利用繪畫來剖析哲學理念下的生命終極問題，夏加爾的繪畫跟他們都不同。他的畫中不僅跟他們有些類似的共性，但更多地體現出了自己的天性，那就是對田園牧歌式生活的讚美，以及對童話風格重新解讀。

《生日》

可以說，夏加爾是一位具有詩人氣質的畫家，他的作品風格相當複雜，很難準確形容出來。以我的理解，他創作時，從來都是在感性思維冷卻後，用理性思考中和畫面構成，讓畫面中包含更多的元素，更多的畫外之意。

因此，我們能從他的畫面中看到浪漫、幻想、怪誕、唯美、寧靜的特點，又能領略到激情四溢的格調。同時，還能看到他對色彩語言表現力的不斷嘗試，他的許多作品中，色彩在冷靜和柔和中蘊藏著一股蓄勢待發的張力。

畢加索說：＂馬蒂斯死後，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。＂我認為，這種理解不是色彩原理，而是色彩的人文精神。因為夏加爾的色彩不是色彩本身，他是用色彩詮釋猶太人的歷史，命運和現狀，他的色彩不僅會唱歌，還會哭泣……《聖經·雅歌》，看似漂亮的顏色裡隱藏著的是無數流離失所的猶太人

在國外，夏加爾的作品常常和畢加索、馬蒂斯的一起展出，這直接反映出西方世界對夏加爾的認可。但在國內，對夏加爾的引介非常有限，特別是他最重要的《聖經》系列作品，幾乎鮮有介紹。

只有心心相印的愛情才能使人自由飛翔，只有頻頻回首的故鄉才能叫人熱淚盈眶，只有生生不息的血脈才能讓人魂牽夢縈。這是自始至終貫穿夏加爾作品最重要的代表性的主題，在迷幻的色彩和動感的韻律之下，這種出離盜夢空間的表現主義思考還原了夏加爾內心中一個最真實的藝術世界。《女騎手》《百合花下的戀人》

這位白俄羅斯裔猶太血統的法國畫家、版畫家和設計師，顛沛流離的一生從來不曾磨滅他內心的熱望，特立獨行地翱翔在自己的藝術天空中，與當時風起雲湧的立體派、野獸派、超現實主義等藝術流派若即若離又和而不同，建立了自己獨特的藝術語言體系，搭建了一個個性張揚的屬於他自己的藝術城堡。《生日》《散步》

他與第一任妻子貝拉的愛情是他藝術創作的取之不竭的動力源泉，在這種相濡以沫的愛情滋潤下，夏加爾充滿想象力的構圖昇華了愛情的真諦，各種比翼齊飛的誇張而和諧的姿態在他的筆下Phantom顯形，藝術世界中永恆的飛翔歲月釋放了他內心最熱烈的愛戀，與現實世界的顛沛流離相比，這種充沛的詩意愛情極大的舒緩了緊張的現實壓力，賦予他作品輕盈靈動的美好氣質。《我與村莊》

漸行漸遠的故鄉在午夜夢迴中成了他揮之不去的記憶，在夏加爾的筆下一次次地被還原重塑中顯像定影，這種奇異的真實幻境具有一種神奇的魔力，帶有詭異粗獷的樸實的煙火味，具有一種直抵心靈的震撼力，各種凌亂錯置的符號化的物象以平面化的方式組合在一起，並透過奇異的色塊出其不意的連線在一起，恍恍惚惚中達成一種妙不可言的平衡，有一種歲月靜好的意味，歸去來兮之間悵然若失而又昨日重現。《新娘》

《時間無彼岸》

夏加爾猶太民族血統既給他帶來了深重的苦難的同時，也是他走向輝煌藝術道路的最初始的源動力。這種割不斷的血脈淵源在夏加爾的作品中不時流露出來，夏加爾畫中飛翔或倒置的人物乃至色彩的表現都與“意第緒語”有著千絲萬縷的聯絡，而且他畫中經常出現的小提琴更是漂泊的猶太民族最重要的象徵性樂器。這種根深蒂固的民族特色的文化因子給了夏加爾作品充沛的文化滋養，賦予了他作品最動人心魄的靈魂重量。《自畫像》

夏加爾的作品對這三重主題深度而虔誠的表達中，在時間與空間的輪迴交錯裡，最終形成了自己獨特的藝術觀念的藝術意志，並以一花獨放的姿態彰顯著自己獨步天下的藝術特色，從而在藝術史上留下了不可磨滅的印跡。

夏加爾的畫，

總帶著一種不真實的夢幻感，

看起來都是生活中的事物，

卻好像又都不是真實的。

他是現代繪畫史上的偉人，

“超現實派”一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。

而夏加爾作品的第一個特點，

就是他把和妻子的感情表現的特別浪漫飄逸。

也許作家王小波的那句話，

最能夠概括這個男人對妻子的愛情態度：

愛你就像愛生命。

而這幅夏加爾《紅色天空上的戀人》，

是妻子死後六年的一幅追憶之作，

紅色的基調讓人感到並沒有那麼悲傷，

但是畫中的兩人永遠留在了那輕盈而甜蜜的年華。

夏加爾第二個特點，

是作品中有著非常純真的童趣與赤子之情，

因為經常會出現很多小動物。

這些畫中的馬、雞、牛等等都帶著象徵意味，

它們長著翅膀看起來很呆萌，

畫家就是如此充滿興致的用童真的眼光，

描繪著一些生活中的小確幸和最常見的事物。

所以，

你喜歡這樣的夏加爾嗎？

夏加爾是在現代繪畫史上佔有重要地位的一位畫家。他的繪畫經歷了立體派超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出了獨特的個人風格。

馬克夏加爾出生在俄羅斯西部的一個貧窮的猶太大家庭，父親是一個工人。早年的猶太生活，是他根深蒂固的想象之源。

他的油畫色彩鮮豔，別具一格，經常把猶太民間傳說融入作品之中。他是一位具有天真質樸，充滿童趣和想象力的繪畫大師。

他的作品運用夢幻象徵的手法，而非繪畫邏輯性。把個人經驗與象徵美學因素結合在一起，畫面具有強烈的超現實主義風格。

"超現實"一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。但相反的，他卻認為自己的繪畫是寫實的，表現的正是內心世界的真實。

馬克·夏加爾（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。馬克·夏加爾是現代繪畫史上的偉人，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。

夏加爾《飛躍埃菲爾鐵塔的情侶》

馬克·夏加爾長達98年的一生中，高產無數，油畫、版畫、設計作品層出。但出生於1887年的他，藝術生涯卻幾乎與20世紀的歷史相互重疊，幾經周折。更要命的是他的民族血統——猶太人，要知道20世紀猶太人遭到的大肆屠殺真是人類的一大劫難，他曾因此幾經躲避戰亂和追捕，一生遠離故土。這位永遠在漂泊，永遠在尋根的畫家，只能在作品深處深情遙望俄羅斯黑夜下廣袤的大地、大地上夜以繼日勞作的父輩和神秘而命運多舛的猶太民族。

夏加爾《小提琴手》

夏加爾的童年和青少年時期，一直生活在他的出生地俄羅斯維捷布斯克。俄羅斯的冬夜漫長而寒冷，人們圍坐在一起聽老人們講過去的故事。風兒輕拂，殘月掛在天邊，村莊被白雪覆蓋。遠遠的，教堂的鐘聲響起，牧師的琴聲悠揚，銀色的世界裡，橘色的燭光和壁爐的溫暖將每個視窗點亮。

白天裡呢？夏加爾和小夥伴們在風景如畫的俄羅斯小山村玩耍，風一樣跑過。他看見荷鋤的農民正往田裡走，擠奶的農婦辛苦而歡樂，牧羊在吃草，遍地開滿了鮮花，雲和藍色的星星伴隨著田野、馬廄和道路的氣息透入屋內……

夏加爾《散步》

這原始、歡悅、自然的童年生活和記憶，對身在其中的人原本就是無意識的。但夏加爾在聖·彼得堡接受了2年的系統藝術教育，在23歲初到巴黎之後，便顯現出來了。

夏加爾《結界與王國》

彼時的巴黎，各種思潮層出不窮，小鎮青年新鮮而茫然。蒙巴那斯的“蜂箱”裡住的大多數是東歐國家來的青年藝術家，當他們三五成群喧鬧著經過天井時，總把小石子扔到夏加爾房間的窗前，約他一起出去玩。但是夏加爾很少參加，他像個教徒一樣，生活虔誠嚴肅，經常獨自工作到深夜。

夏加爾《從視窗見到的巴黎》

孤獨的青年畫家像個流放者，正不能釋懷地思念著故土。“即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；在迢迢千里外的異鄉，從我的意識裡伸出的那隻腳仍然站在滋養過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉。”也難怪，就是在初到巴黎的一年後，他創作了著名的代表作《我和村莊》。

夏加爾《孤獨》

畫面上沒有正常的透視比例，沒有符合邏輯的敘事，只有滿滿的回憶：荷鋤的農夫，倒立的農婦，遍地的鮮花以及擠奶的鄉村姑娘被點綴在父親與牧羊的凝視中。牧羊充滿了人性的溫情和智慧，微張的嘴唇似乎在輕聲的唱歌，歌唱美妙的生活。

夏加爾《我和鄉村》

那個世界如此讓夏加爾魂牽夢繞，他無數次地在畫布上描繪它：村莊、猶太教堂、皚皚白雪、猶太人、動物、情侶、母子、小提琴、蠟燭、時鐘……深厚的鄉情，像詩一樣反覆出現在猶太節日、風俗的系統描繪。只不過那些回憶，經過他的重新組合，有些不符合邏輯，有些與事實相悖，人們更願意稱那是夢境，稱他是“造夢者”。可夏加爾卻不這樣認為：“很多人認為我的繪畫是詩的，是幻想的，這是不對的。相反，我的繪畫是寫實的，只是我以空間的第四次元匯入心裡次元而已。同時，那也不是空想，在我的內部世界裡，一切都是現實的，恐怕比我們目睹的世界更現實。”執念於故土的畫家，怎能容忍別人稱那是夢呢？

夏加爾《女人與花束》

但那片廣闊的土地，終究是不能帶走的，幸好有同鄉妻子貝拉的陪伴。如果說民族記憶和童年生活像一場不能倒帶的電影，只能深埋心底，無限思慕，那麼妻子貝拉無疑是從熒幕中走出來的故鄉人，她帶給夏加爾的是愛，是慰藉，是詩的繆斯。

與父親為工人、母親為主婦的夏加爾相比，身為珠寶商女兒的貝拉出身高貴、富有教養。她經常為拮据的夏加爾送去豐富的食物和畫畫的材料，而這一切都開始在夏加爾成名之前。夏加爾在巴黎闖蕩的4年裡，貝拉一直在等待。

夏加爾《薔薇色戀人》

1914年7月7日，是夏加爾的生日，但他竟然忘記了。而貝拉卻很在意，這一天，貝拉一大清早就去市郊採花，還換上過節穿的長裙，又帶上食物，不顧路上大媽們的流言蜚語飛奔到夏加爾的住處，只為讓他聞聞泥土的芬芳。

夏加爾《橙紅色臉的女人》

《生日》，夏加爾最受歡迎的作品，就這樣誕生了。夏加爾每每回憶：“只要一開啟窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。從古老的時候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔於我的畫中，照亮我的藝術道路。” 甚至夏加爾在1923年從俄羅斯回到法國後，還經常臨摹這幅作品。

夏加爾《生日》

在夏加爾生日後的幾天，他和貝拉結婚了。在成婚後的30年裡，她和他從不分離。他們舉家遷往巴黎，又一併流亡美國。

夏加爾《 Les Maries du cirque 》

此後，妻子貝拉經常出現在夏加爾的作品裡，她是他的繆斯，是啟發他創作最重要的靈感源泉。在畫裡，他心愛的人兒，一會兒是藍色的，一會兒是綠色的，一會兒又是薔薇色的。被愛情滋潤的畫家，總忍不住帶著愛人在畫布上飛起來。他們一起越過那日思夜想的故土，在天地萬物之間，兩個充滿盛情的靈魂相遇、相碰撞，此時他們和天地萬物融為一體，大地、天空、月亮彷彿能分享和體驗這種相遇的快樂和激情的撞擊。

夏加爾《空中的戀人》

二戰流亡美國期間，貝拉因患上肺病去世，終年57歲。在失去貝拉的日子裡，夏加爾悲痛欲絕，幾乎無法工作，很長時間無法畫畫。對過去的和更遙遠時期的強烈回憶盈滿他的心頭，等他再重拾畫筆時，幾乎是以超乎尋常的熟巧超越了生活。

畢加索曾說：“不知夏加爾繪畫時是睡著還是醒著。他的大腦某處肯定有一個天使。”因為，與天使同在的人才能運用如此原色、強烈、濃郁和充滿光感的色彩，頑皮逗趣，又天真浪漫。那些湛藍、橘黃、腥紅的色彩，如幻似夢，隱含著愛與鄉愁、遐思與狂想。夏加爾將現實和想象融為一體，虛實結合的特點和天賦，如此奪目。

夏加爾《自畫像》

夏加爾說：“如果我不是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁託利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神”。

夏加爾《雙重肖像和一杯葡萄酒》

夏加爾《七個手指的我》

原文：《夏加爾：故土是最好的滋養》—小雅

資源出處：《藝術品鑑》2016年12月

實話實說，在藝術史上，夏加爾的地位並不高，一般般吧。人們談論藝術的時候，常常說達芬奇，安格爾，米開朗基羅，梵高這些藝術巨匠，而不容易想起夏加爾。但是，不可否認的是，夏加爾的作品的確有獨特之處。總體來講，夏加爾的畫，給人一種童話般的感覺，想象力豐富，有浪漫的愛情故事，也有令人嚮往的飛翔，看夏加爾的畫，還會讓人有一種積極向上的力量。我覺得，夏加爾的畫適合用來培養孩子們的想象力和創造力。

實話實說，在藝術史上，夏加爾的地位並不高，一般般吧。

人們談論藝術的時候，常常說達芬奇，安格爾，米開朗基羅，梵高這些藝術巨匠，而不容易想起夏加爾。

但是，不可否認的是，夏加爾的作品的確有獨特之處。總體來講，夏加爾的畫，給人一種童話般的感覺，想象力豐富，有浪漫的愛情故事，也有令人嚮往的飛翔，看夏加爾的畫，還會讓人有一種積極向上的力量。

我覺得，夏加爾的畫適合用來培養孩子們的想象力和創造力。