山水詩源於南朝（宋）謝靈運，田園詩源於晉代陶淵明，以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。 陶淵明等詩人形成中國東晉田園詩派，謝靈運、謝朓等詩人形成中國南朝山水詩派，王維、孟浩然等詩人形成中國盛唐山水田園詩派。詩人們以山水田園為審美物件，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閒的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的嚮往。 中國山水田園詩的發展脈絡 1、《詩經》和《楚辭》作為秦漢前詩歌的兩座高峰，雖有大量自然景象描寫，如“關睢”、“桃花”（《詩經》）“薄荷”“摯鳥”（楚辭）等，它們或者是作為比興之媒介，或是作為比德之物，本身並不具審美的價值。諸如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”這樣的寫景佳句，也只是作為人事活動的一種背景而出現，起得是藝術媒介的作用，自身還不是一種獨立的審美物件。在《詩經》、《楚辭》所經歷的漫長年代，還沒有出現一首專門描寫自然山水為主要內容的詩篇。兩漢數百年，樂府五言詩，特別是鋪採摛文的辭賦，已有了較多的自然風光描寫，在物件領域較之《詩》《騷》無疑深廣了許多，但是，在強調人倫之用的儒家思想影響下，漢詩中仍未能出現山水之作。 只是漢末建安時期，曹操寫了一首《觀滄海》，這才算是曲終奏雅，為漢以前詩壇獻上了唯一的一首完整的山水樂章。建安十二年（207年），曹操北征烏桓，胸懷一統天下的偉大氣魄，途經碣石山，登山觀海，興之所至，作《觀滄海》。自此，滄海，作為一個不朽的藝術形象，銘刻在文學史冊上。鮮明逼真的描寫，構勒出滄海吞吐日月、囊括星漢的壯闊畫面。自然環境作為審美客體，作為詩歌摹寫的物件，這是一個大膽的開創。全詩不加作者主觀抒情，只作客觀描寫，在魏晉之前絕無僅有。魏晉之前，詩歌的內容都是與人本身有關的生存、慾望、政治、戰爭等等，自然風光還是未被人識的一塊天然璞玉。 2、真正將自然山水作為一種獨立的審美物件，詩人以自然山水為題材寫詩，則始於魏晉六朝，是有深刻的歷史文化原因的。 魏晉六朝，既是一個干戈紛擾，政治紊亂的時代，又是經學衰落，玄學盛行，思想開放，人性覺醒的時代，走馬燈似的王朝更迭和殺奪，人命危淺、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得許多具有覺醒意識的詩人，包括公卿身份的詩人，產生了“膏火白煎熬，多財為患害，布衣可終身，寵祿焉足賴”這樣的認識。他們為了全身遠禍，不得不離開動盪的政治，藏身匿跡于山泉林木之間，希企逸隱之風一時大熾。這樣特殊的社會條件和風氣，將詩人帶到一個新的天地，看到了遠離囂鬧的都市和政治風波的自然山水之美，並有了“非必絲與竹，山水有清音”的審美新發現，於是，他們苦悶的精神和悲憤的感情，便在這足以娛情解憂的青山綠水間覓得了可以寄託和安放的處所。 魏未晉初詩壇，山水詩已逐漸增多，在嵇康、張華、左思、郭璞等人的詩篇中，便出現了“白雲停陰岡，丹葩曜陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗亦浮沉。（左思《拈隱詩》）。“寄言之德，託意玄珠”的玄言詩，其觸發媒介也都是山水景物，以自然風物為闡發玄理的契機。山水詩又經過了五言詩的曲折經歷，到了晉宋時代，終以陶淵明、謝靈遠這兩位大詩人的出現，而在詩國確立了自己的地位。 陶謝作為山中田園派開宗立派的詩人，他們都明顯地受到了玄學思潮的影響，但由於地位及生活道路不同，玄學在他們詩中又有不同的印跡。陶詩中的玄旨和理趣，不只表現在詩中多有飽含人生經驗的理悟，更重要的是那種玄旨就滲透在詩中“此中有意”的田園畫面上。而謝詩主要是透過那些“空翠難強名，漁鉤易為曲”“遭物悼遷斥，存期得要妙”之類的玄言理悟來表達，“玄旨”並未完全化入到他的詩中。 陶詩雖然以自然為審美物件，並崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心靈之趣。他的詩，是寫意，而不是摹象。陶淵明原本是飛翔于田園的慧鳥，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了汙濁世態下的好官，一旦脫離樊籠，復返自然，喜慶之情，不能自己。《歸園田居》（五首），《移居》（二首）活脫脫勾勒出一個超然物外，悠閒、適性的偉大詩人。透過晨霧暮靄，他葛衣芒鞋，荷鋤走來。簡樸的居處，平常的村落，作者卻以十分欣賞的口吻一一道來，甘於淡泊、守拙歸真。詩人率真的心性和卓邇的氣節，猶如芰荷滾露，月白風清。他的田園詩，是他人格精神的外化，所以，他寫景物重在寫意，只追求平和悠閒的心境與沖淡樸素的物境的融合，呈露著渾然天成的大境界。寫詩，對他來說只是那種“曠而且真”的懷抱的自然流露。蘇東坡說“陶淵明意不在詩，詩以寄其意耳”，元好問說：“此翁豈作詩，直寫胸中天”。 如果說陶淵明開寄意田園山水之先河，與陶同時代而稍後的謝靈運則開模山範水、雕縷字句的先河。謝靈運山水詩句秀辭巧，如善於排程語言的匠師，往往一字而傳山水情態，在提煉詩意，感悟語言方面有過人的才氣，這一點連李白也佩服之至。如“林壑斂冥色，雲霞收夕霏。”（《石壁精舍還湖中作》）“亂流趨正絕，孤嶼嵋中川。”（《登江山孤嶼》）“白雲抱幽石，綠蓧媚清連。”（《過始寧野》）“池塘生春草，柳園變鳴禽”。（《登池上樓》）“春晚綠野秀，巖高自雲屯。”（《入澎蠡湖口》）“野曠河岸淨，天高秋月明。”（《初去郡》）對山姿水態、昏曉陰晴的變化窮貌極形精雕細刻，細微獨到描摹，再現了一種自然美的藝術境界。從這一點上看，謝靈遠絕對的靈慧，觀察事物十分精微，駕馭語言的能力十分高超，山水風光，經他妙手剪輯，即刻製成了流光溢彩的清麗畫面，因而在魏晉詩歌中獨樹一幟，令後人有“謝詩如新發芙蓉、自然可愛”之說。 山水詩形成以後，雖然它在不斷尋求外部空間的開拓和內部體制的完善，從而在各個不同時代，而有了新的風貌和姿態，但是，道釋玄禪的人生情趣和藝術精神，卻始終貫穿于山水詩的發展中。 3、隨著唐詩繁榮局面的到來，山水詩出現了麗日經天的壯觀。王維與孟浩然等繼承了陶、謝山水詩傳統，形成了一個與邊塞詩派交相輝映的山水田園派。在唐代詩人中，沒有哪一個人沒有寫出自然山水為題材的詩篇。如：王績《野望》、王勃《山中》、陳子昂《度荊門》；張若虛《春江花月夜》；張九齡《湖口望廬山瀑布水》；王之煥《登鸛雀樓》；杜甫《望嶽》、《江村》、《登高》；韋應物的《滁州西澗》；顧況《過山農家》；張繼《楓橋夜泊》；戴叔淪《蘇溪亭》；儲光羲《釣魚灣》；常建《題破山寺後禪院》；韓愈《謁衡岳廟遂宿嶽寺題門樓》；孟郊《遊石龍渦》；白居易《錢塘湖春行》《暮江吟》《大林寺桃花》《杭州春望》；劉禹錫《巫山神女廟》；柳宗元《漁翁》《江雪》；李賀《巫山高》；杜枚《山行》；李商隱《樂遊原》；溫庭筠《商山早行》……唐代詩人中以山水詩聞名的人很多，但能代表山水詩成熟的，主要還是孟浩然、王維、李白。 幽居襄陽鹿門山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建時代少有的流名千古的布衣詩人之一。李白有詩《贈孟浩然》：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松雲。醉月頻中聖，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”孟浩然乃真隱者。古代士人“達別兼濟天下，窮則獨善其身”。他選擇了第二條路，清心寡慾，淡泊寧靜地陶醉於自然山水之中，追求詩歌的最高境界——自然美。他的詩近於陶詩，而又自有風格。“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”，“驚濤來似雪，一坐凜生寒”這類氣象雄渾的詩並不多見。有代表性的還是那些呈現著清寂、冷峭意境，深印著隱者情調的詩作。他詩寫隱者的情懷：“北山白雲裡，隱者自怡悅。相望始登高，心隨雁飛天。……”。（《秋登蘭山寄張王》）他詩寫田家的歡趣：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹林邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”（《過故人莊》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩飾不了內心的孤清和寂寞。抱卷沉思，我們彷彿看到了一個心高氣傲的詩人鬱郁獨行在山道上，山風吹拂著飄逸的長衫。 王維寫過政治詩，邊塞詩，但能反映他獨特成就的還是他那別有勝景的山水田園詩。他目睹了官場傾軋，世情翻覆，並且自身也體驗到了仕途的沉浮不定後，“願得燕弓射天將，縱死猶聞俠骨香”功業心和熱情迅速冷卻下來。中年以後，即抱持了“漆園非傲吏，自闕經世務。但寄一微官，婆娑數株樹。”的生活態度，內隱外仕，選擇了一條亦官亦隱的生活道路。他的山水田園詩，既是個人心靈的寫照，也是時代思潮在詩國的投影。 王維山水詩，既有雄渾壯觀的自然景象，更多見清逸雅緻的山水畫面。如：《漢江臨泛》“楚塞三湘樓，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。”再如《終南山》“太乙還天都，連山到海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投入處宿，隔水問樵夫。”前一首詩，寫江漢風光，運用了水墨山水的造境和運筆，大處落墨，勾勒出江漢雄渾壯闊，水天一起浮動，山色若有若無的景色。後一首詩，寫終南山的勝境，意象朦朧，含蘊極富，山中的青嵐疊翠，千巖萬壑盡都籠罩於茫茫“白雲”，濛濛“青靄”之中。 但是，王維詩中更多是那些帶有幾分禪思玄意的清逸雅緻的畫面，他是一位悟性極高的人，超人的才氣不僅在詩、書、畫多方面卓有成就，而且在參禪悟道方面，也有大徹大悟的智慧。畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的感覺，佛家的心態，賦予他一種不同凡響的藝術力量，他幾乎把每一項景物都注入特有的靈魂和感覺，又把自我消融在景物裡，形成了物即是我、我即是物的莊禪境界。王維的山水詩，以境寫心，了無痕跡，象外有象，景外有景，意外有意，韻外有致，有一種悠遠的意境。如《鹿柴》、《竹裡篁》、《鳥鳴澗》、《草荑塢》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這裡是一個多麼清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多麼獨立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘的莊禪境界！ 《輞川集》及晚年那些山水作品都閃耀著一種仍有的禪意玄思，顯現出一種物我冥一，思索境諧的畫面。在這裡，詩人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物裡，形成了物即是我，我即是物的“無人之境”；那“青苔上的Sunny、林中的明月、月下的山鳥、自開自落“辛荑花”……，它們既是外在的物象，又是詩人寂靜內心的幻化。王維這類思與境諧的山水詩，不僅內涵了一種靜態之美，而且顯示出“澄澹精致”“深厚閒雅”的藝術特色。 繼王、孟之後，李白又為山水詩開拓新境界。李白山水詩的顯著特徵是自然山水景物的個性化。山水詩本來就是詩人審美理想的物件化，是詩人心靈的外化，山水詩必然要表現詩人自我。但是在王維、孟浩然等詩人那裡，自然山水畫主要是他們寄託精神，消融苦悶之處所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄託精神，消融苦悶的處所，更重要的還是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識，使詩人“自我”不是消融隱沒在自然山水畫中，而是使自然積極地表現著詩人自我。他那些最有個性的詩句，如“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”、“西嶽崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來”，“飛流直下三千尺”、“廬山秀出南鬥傍，屏風九疊雲錦張”，“登高壯觀天地闊，大江茫茫去不返”表現了詩人不拘撿，肆性情的詩人自我，這裡自無而落的黃河，依傍星斗的廬山、飛流千仞的瀑布，都已融入了詩人狂放不羈、傲岸不群的鮮明個性。李白詩中自然山水，多帶有流動飛揚、奔放不羈的特點，顯示了一種動態美，與王維形成對照。 如果說，王維在靜態的山水中隱沒了自我的話，那麼，李白則常常藉助動態的自然山水而浮現出詩人自我。 以道教、道家的那種“道”的宇宙觀來看待自然，自然萬物不只是動態的，而且，正是這種動態顯示著萬物乃是有“生命”的存在。於是，詩人便能夠在“天地與我棄生，萬物與我為一”的體驗中，與那些動態的，有生命的自然萬物融通相與，親密往來了：“腸斷枝上猿，淚添山下樽。白雲見我去，亦為好我飛翻。”（《題情深樹寄象公》）“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）白雲、明月、山花、清風、……都成了有情的存在，與詩人默合符契，相與往來。 物我合一的藝術思維，產生了移情作用，詩人獨坐敬亭山時，留下了“眾鳥高飛去，孤雲獨去閒。相看兩不厭，只有敬亭山”這樣的詩篇。 李白的山水詩，還充滿逍遙遊的精神和超塵出世的幻想，有些山水詩，帶有濃厚的遊仙色彩，如《登太白山峰》“西上太白峰，夕陽窮登攀。太白與我談，為我開天關。願乘冷風去，直出浮雲間。舉手可近月，前行若無山。一別武功山，何時復更還。”這裡與其說是詩人在寫山水，不如說是借山水而遊仙。實際上李白把陶謝山水與郭璞遊仙詩熔於一爐，自成風貌。 4、山水田園詩到了宋代以後，雖在運用詩化的語言抒情、狀物、寫景、敘事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水詩的境界上子已遠遠比不上唐朝。 宋初山林隱士林逋、魏野、潘閬、詩僧九僧等多用五言近體髮長林幽壑之思，孤高野逸之趣，寫過一些炙燴人口的律聯佳對。梅堯臣、蘇東坡、王安石、陸游等大詩人在山水詩方面都多有造詣，而真正在山水詩方面開拓新路的是楊萬里和范成大。 楊萬里從“師法古人”邁進到“師法自然”，建立了自己獨特的藝術風格，成為當時“詩歌轉變的主要樞紐，開創了一種新鮮潑辣的寫法，襯得陸（遊）範（成大）都保守或穩健了。”（錢鍾書《宋詩選注前言》）評論家稱其詩法為“生擒活捉”法，具體說，就是用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，當永珍畢來時，用新鮮的語言把親身的觀感生動形象而巧妙地描繪出來。如：“莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。正入萬山圈子裡，一山放過一山攔。”（《過鬆源晨炊漆公店》）極常見的事，寫得活而且新，情趣盎然，並透出某捉哲理。楊萬里對自然景物有著特別的敏感，獨具眼光和心胸，觀察細緻，領會深刻，描寫別有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧亂插成井字，卻道農夫不解書。”（《暮行田間》）他還善於捕捉自己剎那的感受，用白描的手法或擬人化的手形象凸現出來，如：“好山才皺無人見，卻斜陽拈出來。”（《舟過謝潭》）流雲是“一峰忽被雲偷去”，寫狂風是“拜殺蘆花未肯休”。同代詞人姜蘷和他開玩笑說：“處處山川怕懈君”。 范成大以中國古代田園詩集大成之作－－六十首《四時田園雜興》進入兩宋優秀詩人行列。這一組詩是個多側面的立體，是風俗畫和風情畫的結合，現實感強，散發出烈的泥土氣息，錢鍾書在《宋詩選注》中指出：“范成大的《四時田園雜興》六十首使脫離現實的田園詩有了泥土和血汗的氣息，根據他的親切的觀感。抒一年四季的農村勞動和生活鮮明地刻畫出一個比較完整的面貌，使田園詩又獲得了生命，擴大同境地，范成大就可以和陶潛相提並稱，甚至比他後來居上。” 南宋後期。有以“永嘉四靈”“江湖詩人”為代表的詩人寫過一些寫自然小景的山水詩，但大多模山範水、寄寓閒情逸趣。至明清兩代，山水田園詩走向衰退，尚模擬，少獨創，雖有“獨抒性靈”的公安、競陵二派，袁枚、鄭夑等才氣橫露的詩人，但傑出的詩人廖若星辰，山水田園詩因資本主義的萌芽漸漸走到了古典詩歌的終點。 代表作品： 孟浩然《過故人莊》： 故人具雞黍，邀我至田家。 綠樹村邊合，青山郭外斜。 開軒面場圃，把酒話桑麻。 待到重陽日，還來就菊花。 杜甫《絕句》： 遲日江山麗，春風花草香。 泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。 杜甫《絕句》 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。 歸園田居五首 陶淵明 其一 少無適俗韻,性本愛丘山.誤落塵網中,一去三十年. 羈鳥戀舊林,池魚思故淵.開荒南野際,守拙歸園田. 方宅十餘畝,草屋八九間.榆柳蔭後簷,桃李羅堂前. 曖曖遠人村,依依墟里煙.狗吠深巷中,雞鳴桑樹顛. 戶庭無塵雜,虛室有餘閒.久在樊籠裡,復得返自然. 其二 野外罕人事,窮巷寡輪鞅.白日掩荊扉,對酒絕塵想. 時復墟曲人,披草共來往.相見無雜言,但道桑麻長. 桑麻日已長,我土日已廣.常恐霜霰至,零落同草莽. 其三 種豆南山下,草盛豆苗稀.晨興理荒穢,帶月荷鋤歸. 道狹草木長,夕露沾我衣.衣沾不足惜,但使願無違. 其四 久去山澤遊,浪莽林野娛.試攜子侄輩,披榛步荒墟. 徘徊丘壠間,依依昔人居.井灶有遺處,桑竹殘朽株. 借問採薪者,此人皆焉如 薪者向我言,死沒無復餘. 一世棄朝市,此語真不虛.人生似幻化,終當歸空無. 其五 悵恨獨策還,崎嶇歷榛曲.山澗清且淺,遇以濯吾足. 漉我新熟酒,雙雞招近局.日入室中暗,荊薪代明燭. 歡來苦夕短,已復至天旭.
山水詩源於南朝（宋）謝靈運，田園詩源於晉代陶淵明，以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。 陶淵明等詩人形成中國東晉田園詩派，謝靈運、謝朓等詩人形成中國南朝山水詩派，王維、孟浩然等詩人形成中國盛唐山水田園詩派。詩人們以山水田園為審美物件，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閒的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的嚮往。 中國山水田園詩的發展脈絡 1、《詩經》和《楚辭》作為秦漢前詩歌的兩座高峰，雖有大量自然景象描寫，如“關睢”、“桃花”（《詩經》）“薄荷”“摯鳥”（楚辭）等，它們或者是作為比興之媒介，或是作為比德之物，本身並不具審美的價值。諸如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”這樣的寫景佳句，也只是作為人事活動的一種背景而出現，起得是藝術媒介的作用，自身還不是一種獨立的審美物件。在《詩經》、《楚辭》所經歷的漫長年代，還沒有出現一首專門描寫自然山水為主要內容的詩篇。兩漢數百年，樂府五言詩，特別是鋪採摛文的辭賦，已有了較多的自然風光描寫，在物件領域較之《詩》《騷》無疑深廣了許多，但是，在強調人倫之用的儒家思想影響下，漢詩中仍未能出現山水之作。 只是漢末建安時期，曹操寫了一首《觀滄海》，這才算是曲終奏雅，為漢以前詩壇獻上了唯一的一首完整的山水樂章。建安十二年（207年），曹操北征烏桓，胸懷一統天下的偉大氣魄，途經碣石山，登山觀海，興之所至，作《觀滄海》。自此，滄海，作為一個不朽的藝術形象，銘刻在文學史冊上。鮮明逼真的描寫，構勒出滄海吞吐日月、囊括星漢的壯闊畫面。自然環境作為審美客體，作為詩歌摹寫的物件，這是一個大膽的開創。全詩不加作者主觀抒情，只作客觀描寫，在魏晉之前絕無僅有。魏晉之前，詩歌的內容都是與人本身有關的生存、慾望、政治、戰爭等等，自然風光還是未被人識的一塊天然璞玉。 2、真正將自然山水作為一種獨立的審美物件，詩人以自然山水為題材寫詩，則始於魏晉六朝，是有深刻的歷史文化原因的。 魏晉六朝，既是一個干戈紛擾，政治紊亂的時代，又是經學衰落，玄學盛行，思想開放，人性覺醒的時代，走馬燈似的王朝更迭和殺奪，人命危淺、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得許多具有覺醒意識的詩人，包括公卿身份的詩人，產生了“膏火白煎熬，多財為患害，布衣可終身，寵祿焉足賴”這樣的認識。他們為了全身遠禍，不得不離開動盪的政治，藏身匿跡于山泉林木之間，希企逸隱之風一時大熾。這樣特殊的社會條件和風氣，將詩人帶到一個新的天地，看到了遠離囂鬧的都市和政治風波的自然山水之美，並有了“非必絲與竹，山水有清音”的審美新發現，於是，他們苦悶的精神和悲憤的感情，便在這足以娛情解憂的青山綠水間覓得了可以寄託和安放的處所。 魏未晉初詩壇，山水詩已逐漸增多，在嵇康、張華、左思、郭璞等人的詩篇中，便出現了“白雲停陰岡，丹葩曜陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗亦浮沉。（左思《拈隱詩》）。“寄言之德，託意玄珠”的玄言詩，其觸發媒介也都是山水景物，以自然風物為闡發玄理的契機。山水詩又經過了五言詩的曲折經歷，到了晉宋時代，終以陶淵明、謝靈遠這兩位大詩人的出現，而在詩國確立了自己的地位。 陶謝作為山中田園派開宗立派的詩人，他們都明顯地受到了玄學思潮的影響，但由於地位及生活道路不同，玄學在他們詩中又有不同的印跡。陶詩中的玄旨和理趣，不只表現在詩中多有飽含人生經驗的理悟，更重要的是那種玄旨就滲透在詩中“此中有意”的田園畫面上。而謝詩主要是透過那些“空翠難強名，漁鉤易為曲”“遭物悼遷斥，存期得要妙”之類的玄言理悟來表達，“玄旨”並未完全化入到他的詩中。 陶詩雖然以自然為審美物件，並崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心靈之趣。他的詩，是寫意，而不是摹象。陶淵明原本是飛翔于田園的慧鳥，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了汙濁世態下的好官，一旦脫離樊籠，復返自然，喜慶之情，不能自己。《歸園田居》（五首），《移居》（二首）活脫脫勾勒出一個超然物外，悠閒、適性的偉大詩人。透過晨霧暮靄，他葛衣芒鞋，荷鋤走來。簡樸的居處，平常的村落，作者卻以十分欣賞的口吻一一道來，甘於淡泊、守拙歸真。詩人率真的心性和卓邇的氣節，猶如芰荷滾露，月白風清。他的田園詩，是他人格精神的外化，所以，他寫景物重在寫意，只追求平和悠閒的心境與沖淡樸素的物境的融合，呈露著渾然天成的大境界。寫詩，對他來說只是那種“曠而且真”的懷抱的自然流露。蘇東坡說“陶淵明意不在詩，詩以寄其意耳”，元好問說：“此翁豈作詩，直寫胸中天”。 如果說陶淵明開寄意田園山水之先河，與陶同時代而稍後的謝靈運則開模山範水、雕縷字句的先河。謝靈運山水詩句秀辭巧，如善於排程語言的匠師，往往一字而傳山水情態，在提煉詩意，感悟語言方面有過人的才氣，這一點連李白也佩服之至。如“林壑斂冥色，雲霞收夕霏。”（《石壁精舍還湖中作》）“亂流趨正絕，孤嶼嵋中川。”（《登江山孤嶼》）“白雲抱幽石，綠蓧媚清連。”（《過始寧野》）“池塘生春草，柳園變鳴禽”。（《登池上樓》）“春晚綠野秀，巖高自雲屯。”（《入澎蠡湖口》）“野曠河岸淨，天高秋月明。”（《初去郡》）對山姿水態、昏曉陰晴的變化窮貌極形精雕細刻，細微獨到描摹，再現了一種自然美的藝術境界。從這一點上看，謝靈遠絕對的靈慧，觀察事物十分精微，駕馭語言的能力十分高超，山水風光，經他妙手剪輯，即刻製成了流光溢彩的清麗畫面，因而在魏晉詩歌中獨樹一幟，令後人有“謝詩如新發芙蓉、自然可愛”之說。 山水詩形成以後，雖然它在不斷尋求外部空間的開拓和內部體制的完善，從而在各個不同時代，而有了新的風貌和姿態，但是，道釋玄禪的人生情趣和藝術精神，卻始終貫穿于山水詩的發展中。 3、隨著唐詩繁榮局面的到來，山水詩出現了麗日經天的壯觀。王維與孟浩然等繼承了陶、謝山水詩傳統，形成了一個與邊塞詩派交相輝映的山水田園派。在唐代詩人中，沒有哪一個人沒有寫出自然山水為題材的詩篇。如：王績《野望》、王勃《山中》、陳子昂《度荊門》；張若虛《春江花月夜》；張九齡《湖口望廬山瀑布水》；王之煥《登鸛雀樓》；杜甫《望嶽》、《江村》、《登高》；韋應物的《滁州西澗》；顧況《過山農家》；張繼《楓橋夜泊》；戴叔淪《蘇溪亭》；儲光羲《釣魚灣》；常建《題破山寺後禪院》；韓愈《謁衡岳廟遂宿嶽寺題門樓》；孟郊《遊石龍渦》；白居易《錢塘湖春行》《暮江吟》《大林寺桃花》《杭州春望》；劉禹錫《巫山神女廟》；柳宗元《漁翁》《江雪》；李賀《巫山高》；杜枚《山行》；李商隱《樂遊原》；溫庭筠《商山早行》……唐代詩人中以山水詩聞名的人很多，但能代表山水詩成熟的，主要還是孟浩然、王維、李白。 幽居襄陽鹿門山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建時代少有的流名千古的布衣詩人之一。李白有詩《贈孟浩然》：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松雲。醉月頻中聖，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”孟浩然乃真隱者。古代士人“達別兼濟天下，窮則獨善其身”。他選擇了第二條路，清心寡慾，淡泊寧靜地陶醉於自然山水之中，追求詩歌的最高境界——自然美。他的詩近於陶詩，而又自有風格。“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”，“驚濤來似雪，一坐凜生寒”這類氣象雄渾的詩並不多見。有代表性的還是那些呈現著清寂、冷峭意境，深印著隱者情調的詩作。他詩寫隱者的情懷：“北山白雲裡，隱者自怡悅。相望始登高，心隨雁飛天。……”。（《秋登蘭山寄張王》）他詩寫田家的歡趣：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹林邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”（《過故人莊》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩飾不了內心的孤清和寂寞。抱卷沉思，我們彷彿看到了一個心高氣傲的詩人鬱郁獨行在山道上，山風吹拂著飄逸的長衫。 王維寫過政治詩，邊塞詩，但能反映他獨特成就的還是他那別有勝景的山水田園詩。他目睹了官場傾軋，世情翻覆，並且自身也體驗到了仕途的沉浮不定後，“願得燕弓射天將，縱死猶聞俠骨香”功業心和熱情迅速冷卻下來。中年以後，即抱持了“漆園非傲吏，自闕經世務。但寄一微官，婆娑數株樹。”的生活態度，內隱外仕，選擇了一條亦官亦隱的生活道路。他的山水田園詩，既是個人心靈的寫照，也是時代思潮在詩國的投影。 王維山水詩，既有雄渾壯觀的自然景象，更多見清逸雅緻的山水畫面。如：《漢江臨泛》“楚塞三湘樓，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。”再如《終南山》“太乙還天都，連山到海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投入處宿，隔水問樵夫。”前一首詩，寫江漢風光，運用了水墨山水的造境和運筆，大處落墨，勾勒出江漢雄渾壯闊，水天一起浮動，山色若有若無的景色。後一首詩，寫終南山的勝境，意象朦朧，含蘊極富，山中的青嵐疊翠，千巖萬壑盡都籠罩於茫茫“白雲”，濛濛“青靄”之中。 但是，王維詩中更多是那些帶有幾分禪思玄意的清逸雅緻的畫面，他是一位悟性極高的人，超人的才氣不僅在詩、書、畫多方面卓有成就，而且在參禪悟道方面，也有大徹大悟的智慧。畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的感覺，佛家的心態，賦予他一種不同凡響的藝術力量，他幾乎把每一項景物都注入特有的靈魂和感覺，又把自我消融在景物裡，形成了物即是我、我即是物的莊禪境界。王維的山水詩，以境寫心，了無痕跡，象外有象，景外有景，意外有意，韻外有致，有一種悠遠的意境。如《鹿柴》、《竹裡篁》、《鳥鳴澗》、《草荑塢》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這裡是一個多麼清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多麼獨立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘的莊禪境界！ 《輞川集》及晚年那些山水作品都閃耀著一種仍有的禪意玄思，顯現出一種物我冥一，思索境諧的畫面。在這裡，詩人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物裡，形成了物即是我，我即是物的“無人之境”；那“青苔上的Sunny、林中的明月、月下的山鳥、自開自落“辛荑花”……，它們既是外在的物象，又是詩人寂靜內心的幻化。王維這類思與境諧的山水詩，不僅內涵了一種靜態之美，而且顯示出“澄澹精致”“深厚閒雅”的藝術特色。 繼王、孟之後，李白又為山水詩開拓新境界。李白山水詩的顯著特徵是自然山水景物的個性化。山水詩本來就是詩人審美理想的物件化，是詩人心靈的外化，山水詩必然要表現詩人自我。但是在王維、孟浩然等詩人那裡，自然山水畫主要是他們寄託精神，消融苦悶之處所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄託精神，消融苦悶的處所，更重要的還是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識，使詩人“自我”不是消融隱沒在自然山水畫中，而是使自然積極地表現著詩人自我。他那些最有個性的詩句，如“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”、“西嶽崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來”，“飛流直下三千尺”、“廬山秀出南鬥傍，屏風九疊雲錦張”，“登高壯觀天地闊，大江茫茫去不返”表現了詩人不拘撿，肆性情的詩人自我，這裡自無而落的黃河，依傍星斗的廬山、飛流千仞的瀑布，都已融入了詩人狂放不羈、傲岸不群的鮮明個性。李白詩中自然山水，多帶有流動飛揚、奔放不羈的特點，顯示了一種動態美，與王維形成對照。 如果說，王維在靜態的山水中隱沒了自我的話，那麼，李白則常常藉助動態的自然山水而浮現出詩人自我。 以道教、道家的那種“道”的宇宙觀來看待自然，自然萬物不只是動態的，而且，正是這種動態顯示著萬物乃是有“生命”的存在。於是，詩人便能夠在“天地與我棄生，萬物與我為一”的體驗中，與那些動態的，有生命的自然萬物融通相與，親密往來了：“腸斷枝上猿，淚添山下樽。白雲見我去，亦為好我飛翻。”（《題情深樹寄象公》）“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）白雲、明月、山花、清風、……都成了有情的存在，與詩人默合符契，相與往來。 物我合一的藝術思維，產生了移情作用，詩人獨坐敬亭山時，留下了“眾鳥高飛去，孤雲獨去閒。相看兩不厭，只有敬亭山”這樣的詩篇。 李白的山水詩，還充滿逍遙遊的精神和超塵出世的幻想，有些山水詩，帶有濃厚的遊仙色彩，如《登太白山峰》“西上太白峰，夕陽窮登攀。太白與我談，為我開天關。願乘冷風去，直出浮雲間。舉手可近月，前行若無山。一別武功山，何時復更還。”這裡與其說是詩人在寫山水，不如說是借山水而遊仙。實際上李白把陶謝山水與郭璞遊仙詩熔於一爐，自成風貌。 4、山水田園詩到了宋代以後，雖在運用詩化的語言抒情、狀物、寫景、敘事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水詩的境界上子已遠遠比不上唐朝。 宋初山林隱士林逋、魏野、潘閬、詩僧九僧等多用五言近體髮長林幽壑之思，孤高野逸之趣，寫過一些炙燴人口的律聯佳對。梅堯臣、蘇東坡、王安石、陸游等大詩人在山水詩方面都多有造詣，而真正在山水詩方面開拓新路的是楊萬里和范成大。 楊萬里從“師法古人”邁進到“師法自然”，建立了自己獨特的藝術風格，成為當時“詩歌轉變的主要樞紐，開創了一種新鮮潑辣的寫法，襯得陸（遊）範（成大）都保守或穩健了。”（錢鍾書《宋詩選注前言》）評論家稱其詩法為“生擒活捉”法，具體說，就是用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，當永珍畢來時，用新鮮的語言把親身的觀感生動形象而巧妙地描繪出來。如：“莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。正入萬山圈子裡，一山放過一山攔。”（《過鬆源晨炊漆公店》）極常見的事，寫得活而且新，情趣盎然，並透出某捉哲理。楊萬里對自然景物有著特別的敏感，獨具眼光和心胸，觀察細緻，領會深刻，描寫別有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧亂插成井字，卻道農夫不解書。”（《暮行田間》）他還善於捕捉自己剎那的感受，用白描的手法或擬人化的手形象凸現出來，如：“好山才皺無人見，卻斜陽拈出來。”（《舟過謝潭》）流雲是“一峰忽被雲偷去”，寫狂風是“拜殺蘆花未肯休”。同代詞人姜蘷和他開玩笑說：“處處山川怕懈君”。 范成大以中國古代田園詩集大成之作－－六十首《四時田園雜興》進入兩宋優秀詩人行列。這一組詩是個多側面的立體，是風俗畫和風情畫的結合，現實感強，散發出烈的泥土氣息，錢鍾書在《宋詩選注》中指出：“范成大的《四時田園雜興》六十首使脫離現實的田園詩有了泥土和血汗的氣息，根據他的親切的觀感。抒一年四季的農村勞動和生活鮮明地刻畫出一個比較完整的面貌，使田園詩又獲得了生命，擴大同境地，范成大就可以和陶潛相提並稱，甚至比他後來居上。” 南宋後期。有以“永嘉四靈”“江湖詩人”為代表的詩人寫過一些寫自然小景的山水詩，但大多模山範水、寄寓閒情逸趣。至明清兩代，山水田園詩走向衰退，尚模擬，少獨創，雖有“獨抒性靈”的公安、競陵二派，袁枚、鄭夑等才氣橫露的詩人，但傑出的詩人廖若星辰，山水田園詩因資本主義的萌芽漸漸走到了古典詩歌的終點。 代表作品： 孟浩然《過故人莊》： 故人具雞黍，邀我至田家。 綠樹村邊合，青山郭外斜。 開軒面場圃，把酒話桑麻。 待到重陽日，還來就菊花。 杜甫《絕句》： 遲日江山麗，春風花草香。 泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。 杜甫《絕句》 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。 歸園田居五首 陶淵明 其一 少無適俗韻,性本愛丘山.誤落塵網中,一去三十年. 羈鳥戀舊林,池魚思故淵.開荒南野際,守拙歸園田. 方宅十餘畝,草屋八九間.榆柳蔭後簷,桃李羅堂前. 曖曖遠人村,依依墟里煙.狗吠深巷中,雞鳴桑樹顛. 戶庭無塵雜,虛室有餘閒.久在樊籠裡,復得返自然. 其二 野外罕人事,窮巷寡輪鞅.白日掩荊扉,對酒絕塵想. 時復墟曲人,披草共來往.相見無雜言,但道桑麻長. 桑麻日已長,我土日已廣.常恐霜霰至,零落同草莽. 其三 種豆南山下,草盛豆苗稀.晨興理荒穢,帶月荷鋤歸. 道狹草木長,夕露沾我衣.衣沾不足惜,但使願無違. 其四 久去山澤遊,浪莽林野娛.試攜子侄輩,披榛步荒墟. 徘徊丘壠間,依依昔人居.井灶有遺處,桑竹殘朽株. 借問採薪者,此人皆焉如 薪者向我言,死沒無復餘. 一世棄朝市,此語真不虛.人生似幻化,終當歸空無. 其五 悵恨獨策還,崎嶇歷榛曲.山澗清且淺,遇以濯吾足. 漉我新熟酒,雙雞招近局.日入室中暗,荊薪代明燭. 歡來苦夕短,已復至天旭.