首先服裝設計前景肯定是不錯的。我自己從事服裝行業，見過很多服裝設計師。他們中有初出茅廬的新手，也有縱橫設計界的高手。有小公司的服裝設計大賽，也有波司登旗下品牌的主設計師。

隨著近幾年國內服裝行業的競爭壓力，越來越多的設計師投入提升自己風格的培養。每一個出色的設計都是獨一無二的。我瞭解過電商企業的設計師，據他們所說，年薪百萬是很正常的，但是加班加點實在是太正常了，常常透支身體。但是誰願意放棄呢？有回報肯定有相應的付出。

學服裝設計有前途嗎？學服裝設計就業前景怎麼樣呢？

其實你在問這個問題的時候心裡答案已經很明確了。“衣食住行”這幾個字不但與人們的生活息息相關，而且不管是到什麼時候，只能更流行不會被淘汰。再者，服裝設計師是潮流的帶領者，也是美的創造者。創造出符合時代脈搏的服裝產品，也是服裝設計師的追求所在。

首先我們應該瞭解什麼是服裝設計？服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計、結構設計、工藝設計等。還可以細分為女裝、男裝設計、配飾設計、時尚營銷等等，服裝設計屬於工藝美術範疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。學生將會在時尚設計的各個方面得到系統訓練，包括草圖，創造性設計，電腦應用，打褶皺，服裝結構等，並學會如何利用圖版和T臺來表達設計師的設計理念，從而成為各方面技巧嫻熟的時裝設計師。

接下來我們來了解一下就業前景怎麼樣？現在是一個追求個性的年代，引領時尚潮流需要更多的服裝設計師。作為一個專業的服裝設計師，其實是承擔著一個美麗創作者的角色，運用自己的專業技術為他人創造美麗，同時自己也能夠在其過程中享受到那份喜悅和自豪，正所謂予人玫瑰，手留餘香大概就是這個道理吧!服裝設計師是一種能夠帶來物質和精神雙重享受的職業，在滿足就業，實現自我價值同時還可以享受工作帶來的激情和感動。另外原創已經成為這個時代最難得可貴的靈魂，隨著市場細分的加劇，對於擁有原創思維的時裝設計師來說正處在一個黃金時代，而擁有天賦和激情同時又具備獨特設計理念，深諳市場行情，能夠將新興元素應用到設計上的時裝設計師來說更是擁有廣闊的發展前景。

自改革開放以來，中國的服裝總產量增長53倍，國內消費額增長54倍，出口創匯額增長163倍。“中國製造”已是高品質代名詞，消費的品牌化日益明顯。隨著時代的發展，消費者對物質文化的需求日趨增加，對服裝的消費需求更是如此，在後金融危機時期，服裝企業為應對國際環境變化帶來的衝擊紛紛轉型進行以價值創新為核心的品牌發展，服裝產業正處在從“紡織服裝大國”向“紡織服裝強國”轉變的關鍵時期。服裝行業的“洗牌”在促使服裝產業結構升級的同時，高層次的現場技術、管理人員相對缺乏成為廣大服裝企業新的人才需求增長點。可以看出，高層次的現場工程師已成為各大服裝企業需求熱點。

隨著我們國家經濟的飛速發展，人們在思想觀念和經濟條件上都有了很大的改變，人們都開始逐漸對自己的儀表越來越注重，服裝設計造型也因此開始綻放它應有的光彩。從一些大型需求上說，服裝設計行業已經滲透在許多時尚行業中，例如電臺、影視公司、廣告公司等，這些需要有服裝設計師的參與;從人們的日常需求上說，每個人都離不開服裝設計，不論是結婚還是拍攝各種寫真都需要有服裝設計師，在一些人生的重要時刻，大部分人都願意請個專業的服裝設計師，花大錢讓自己在這樣的時候能夠美美的，不留遺憾。

1、一本優秀的服裝設計專業作品集需要有哪些要素？

1、整體統一，切忌區域性放大。應該平均的分配精力到每個創作環節，重點展示整個development的發展過程，而不是頭重腳輕，創作到最後自己都無法自圓其說。

2、Research要收集一手素材。在尋找靈感的過程中，把宏觀的概念拆分成不同的點，然後根據不同的點，做相應具體的Research。

3、Development最重要。要重點體現自己的創作過程，要讓考官充分的體會到你最後的成衣是從不斷的取捨與改進中得來的，而不是憑空出現的設計。

4、明確每個學校的具體要求。

2、服裝設計專業服裝畫工具有哪些推薦？

（1）（水溶、油性）彩鉛，上手簡單，可使用素描的筆觸技巧繪製，表現風格非常豐富，能模仿許多不同的藝術風格，缺陷是繪製速度慢，繪畫過程非常耗時。

（2）馬克筆，同樣易於上手，兼有素描與水彩的某些共同上色特點，既可使用素描筆觸技巧，也可模仿水彩筆觸，風格較為多樣，上色速度快，缺陷是易於滲透紙張，不易修改，必須在落筆前對色彩以及筆觸有一定預估，若善於使用疊色（以及善於使用修正液），可製造特殊藝術效果。

（3）與此同類的有彩色墨水，既有馬克筆的上色特點，又有水彩的技巧、速度和效果。 （4）水彩，繪製最便利，

3、成為好的服裝設計師需要哪些東西？

（1）對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強。

（2）適合市場需求，市場佔有率高。

（3）好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程。

（4）對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配。

（5）擁有一個舒適並有想象空間的工作環境。

4、服裝設計專業就業方向有哪些？

時裝設計師

時裝插畫家

創意總監

面料設計師

時尚顧問

趨勢研究員/預測師

產品經理

服裝技術指導

面料買手

產品經理

藝術指導/創意顧問

品牌經理/市場營銷經理

創業者/企業家

服裝設計是當今世界上潮流改變最快的行業之一。現代人對於服飾的要求已不僅僅侷限於禦寒遮體，而是追求時尚與美。隨著市場競爭的加劇，企業意識到原創設計對產品生命力的重要性，由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺，高素質的優秀設計師前景不可估量。

畢業生可以從事的職業也是多種多樣。圍繞著時尚圈，走光芒四射的服裝設計路線(設計師、製版師等)，成為引領潮流的媒體先驅(時尚編輯、博主等)，加入衍生的新興產業(時尚買手、街拍達人、造型師等)。隨著網際網路時代的到來，大家擁有各種社交app大膽秀出自己的作品，一夜爆紅也是指日可待的事情啦！

學會了服裝設計，你可以成為這些人！

▼

1、設計師／設計助理

2、製版師

3、陳列師

4、造型師

5、時裝插畫師

6、時尚買手

7、時尚博主

8、時尚公關

9、時尚編輯

10、服裝圖案設計師

11、服裝專業老師

下面我就幾個不錯的方向給大家講解。

1、服裝設計師

想要成為優秀的服裝設計師，教育肯定至關重要。接受一流的教育，會有更多、更好的機會。很多年輕人都十分嚮往服裝設計師這個行業，服裝設計也是當今世界上最瞬息萬變、競爭最激烈的行業之一，正所謂“身處時尚界，花無百日紅”。

中國是世界性的服裝製造中心，這裡會需要越來越多接受過專業服裝培訓設計教育的知識型高階人才，將該行業提升到時尚創意行業的水平。正像做任何一行一樣，個人自身能力總是發展前景的最本質決定因素。所以想去出國深造的同學們不用擔心回國後的就業問題，而好的崗位當然也需要大家在就學期間的不斷努力。

2、時尚買手

為企業或品牌採買合適的設計並由工廠生產成商品成品，或直接採買合適的商品成品，然後放到企業銷售渠道中進行銷售，從而獲得利潤。從事這樣工作的職業人叫做買手。

根據實際的國際買手工作流程對接國內服裝市場現狀，提出買手模式的引入及面臨這種現狀的解決方法。眾所周知，時尚買手在國外有著穩定發展，而這些買手們並不像他們表面上那麼光鮮，引領某個品牌某種產品線的熱賣，是需要付出非常多的努力和辛苦的。

3、時尚顧問

是以提供時尚行業服務和引導時尚相關群體的專業人士。從業者需要有很好的時尚專業素質，對服飾、箱包、珠寶、美妝護膚用品、潮流、品牌等涉及時尚因素的內容有很好的研究和理解，併為客戶提供專業的時尚定製服務。時尚顧問是一群具有高度服務意識並且深諳時尚潮流之道的俊男靚女，他們穿戴時尚、Sunny自信，為客戶普及最專業的時尚知識並根據不同的客戶群體提供最適合的穿戴及採買建議。

4、時尚編輯

大家還記得Anna Wintour在去年Met Ball上的呼風喚雨嗎？時尚編輯的日常總是令人豔羨不已，因為當個時尚編輯，意味著你不僅可以接觸到第一手時尚資訊，更有機會被邀請到各大品牌秀場的第一排，以及見到那些曾對你來說遙不可及的各路明星更將成為家常便飯的事情。

時尚編輯，不僅需要有對時尚的獨特見解和敏銳的洞察力，對於服裝設計領域的專業知識累積也是必不可少的。

5、時尚博主

時尚博主一詞來源於“Fashion Blogger”，專指分享時尚、潮流、著裝資訊為主的部落格主。我們最早接觸到的時尚博主，應該是以分享個人穿搭及時尚心得的倫敦博主Susie Lau (國外出名的博主也大多是在個人部落格Lookbook.nu上分享自己的穿搭而受到廣泛關注) ，以及以女裝男穿出名的菲律賓博主Bryan Boy (著名設計師Marc Jacobs為Bryan Boy設計了一款以他名字命名的包包，後者因此走紅) 。如今，被喻為“草根明星”的時尚博主似乎已成為一個正式職業，受到愛時尚愛打扮的男孩女孩們的歡迎。

6、服裝搭配師

服裝搭配師又稱為“服飾搭配師”，服裝搭配師在國外被稱為“Stylist”，即整體造型師，又因街頭時尚的發展已經被時尚界所接納並被同行業認定是時尚流行的指標，服裝搭配師起於街頭時尚，在國外時尚圈非常受歡迎，是時尚圈新崛起的高薪職業。

服裝搭配師是時下最新興的一門高薪時尚職業，定義為“透過服飾商品多元化的組合、商品連帶搭配銷售，從而達到視覺營銷價值，為品牌風格及視覺精準傳達而服務”。目前中國市場亟需至少600萬職業服裝搭配師，人才缺口達480萬左右，市場情況供不應求，服裝搭配師的需求主要集中在品牌服裝實體店、電商服裝主流平臺、廣告公司、時尚雜誌，時尚APP等，就業前景廣闊。

7、製版師

服裝製版師是根據設計師的款圖和簡單的尺寸打版做成紙樣，對面料等進行製圖後裁剪，為下一步的縫製服務。製版師在整個服裝廠裡收入排名比較靠前，目前版師從業人員普遍學歷不高，且如今的服裝行業競爭越來越大，市場細分，原創定製的需求越來越高，對服裝製版師的要求也就越來越嚴格！所以經過系統學習服裝設計專業課程的製版師越來越受到服裝企業的青睞及認可。

8、服裝陳列師

陳列師是自由市場經濟的產物。服裝陳列師的職責是在面向顧客的固定營銷場所，透過服裝產品和背景空間的佈置，力圖體現一系列相關時尚產品的互相關係、內在含義、價值定位、品牌文化以及銷售戰略等方面，透過視覺傳達將品牌定義視覺的新高度。

隨著企業品牌戰略競爭趨於白熱化，陳列設計師對品牌和銷售的促進作用已獲得普遍共識。中國已經成為最不可忽視的國際化大市場，陳列文化在國內有廣闊的發展空間，陳列設計師在國內將獲得越來越多的關注，面臨巨大的市場需求。

看完心動了嗎？你最想從事哪個時尚行業呢？趕緊去學服裝設計吧！

我本人就是服裝設計專業畢業，前幾年也幹過設計師，表面很光鮮，也很忙碌，整天到處跑市場，經常出差，特別歷練人，就像網上說的幹服裝的女人都是十項全能，個人覺得挺好的職業，我現在自己開服裝店，計劃下一步上獨家訂製，喜歡就去努力吧！

今年大學撤銷專業最多的是服裝設計，你說前景咋樣？

我在服裝行業20年，真正科班出生的沒幾個，說實話，作為夕陽產業，服裝所謂新款幾乎都是東拼西湊的，很多小個體就是買幾件衣服自己修改

除非你進大品牌公司，然而年齡限制如同It行業一樣

所以如果年輕，快改行，服裝設計初中畢業就夠了

現在學習服裝設計工程專業非常好，具有廣闊的就業前景和發展空間，特別是隨著人民生活的日益提高和社會發展的不斷進步，人們的審美觀發生了一系列的變化，對於服裝設計專業的畢業生提出了更高更新的要求，所以該專業的畢業生，只要你具備了相關專業的基本理論，基礎知識和基本能力，具有創新能力和國際視野，能夠設計出引領服裝潮流，適合個階層人人士需要的服裝，你的就業和發展絕對具有廣闊的發展前景。

服裝設計工程專業的畢業生可以在有關的服裝設計的企業管理部門或者科研院所從事相關的服裝設計的研究，設計等工作，也可以在相關的院校從事教學教育和管理工作，也可以在相關的服裝領域的雜誌社，電視臺，報社，網路媒體從事相關欄目的編輯，節目製作，記者，撰稿等工作，還可以在相關的邊檢，邊防，海關，質量檢測監督等部門工作。

在中國的高等院校中，清華大學，北京服裝學學院，東華大學，西安工程大學，武漢紡織大學，天津科技大學，陝西科技大學，大連工業大學，蘇州大學，上海工程技術大學等院校的服裝設計工程專業都具有強大的競爭力。

所謂行行出狀元，任何專業行業都有機會的。

服裝設計專業的前景其實非常不錯的，關鍵是國內沒有優秀的人才，很多國外的大品牌來中國都找不到好的人才,你可以在國內找個好點的學校 就業前景吧 看城市吧，北京上海大城市，服裝設計師挺好找工作的呀，可是你看在那些很偏遠的地方，服裝設計就反應的一般。不過個人覺得這個職業還是在越走越好的，建立樓主選擇巴黎的學校作為起點，畢竟國內這個專業太落後了。

裝設計師是一種高新職業，所接觸的也都是時尚界最潮的事物。在國內這方面的人才缺口還是挺大的，有本事的人到哪裡都是最吃香的。

所謂行行出狀元，任何專業行業都有機會的。

服裝設計專業的前景其實非常不錯的，關鍵是國內沒有優秀的人才，很多國外的大品牌來中國都找不到好的人才,你可以在國內找個好點的學校 就業前景吧 看城市吧，北京上海大城市，服裝設計師挺好找工作的呀，可是你看在那些很偏遠的地方，服裝設計就反應的一般。不過個人覺得這個職業還是在越走越好的，建立樓主選擇巴黎的學校作為起點，畢竟國內這個專業太落後了。

裝設計師是一種高新職業，所接觸的也都是時尚界最潮的事物。在國內這方面的人才缺口還是挺大的，有本事的人到哪裡都是最吃香的

近幾年，有關於服裝設計師的話題越來越多，服裝設計師儼然成為了服裝專業院校畢業生中炙手可熱的職位。但光鮮亮麗的外表背後，各類職業瓶頸也隨之顯現，那麼，中國服裝設計師的職業現狀如何？未來又有哪些機遇與出路？今天我將在這裡帶來冷芸時尚圈芸友Veela所帶領的坐莊討論，與大家分享中國服裝設計師的生存現狀及未來出路。

一、國內設計師的現狀

對於品牌設計師來說，淘汰率高、可支配原創比例小是他們主要面臨的問題。而對於獨立設計師而言，資金及庫存則是他們往往需要關注的現實。但是，不論是品牌設計師還是獨立設計師，原創性、創造性、專業性都是他們應當具備的硬實力。只有過硬的專業技能與創造性結合，才能不斷提升自己的“天花板”。要想做一名好的設計師，對自身的綜合能力要求較高。

1.品牌公司設計師

從工作細節來看，品牌公司大都分工明確細緻：上下裝、連體、男裝、女裝、童裝都分別由不同的人和團隊負責。在產品從概念到落地的過程中，每個人都像一顆螺絲釘，在自己的位置上發揮著自己不可或缺的作用。至於一些重要的決策類如企劃、流行元素，則由總監、經理以及主設計師決定。

一般大眾定位的品牌公司大多更注重的是爆版。透過改版，將大熱的款式換個顏色，或者長款改短款來完成自己的“設計”，原創和改版的佔比大致為5/5或4/6。很多ODM訂貨就是為這種品牌公司服務的，貼牌工廠會有很多款供品牌公司挑選，挑選完畢後再換成品牌公司的商標，就是我們常說的“貼標”。

品牌公司目前的設計開發流程一般為：

設計企劃—出設計稿（圖案設計師、款式設計師協同開發）——商企、開發、設計等部門進行設計選稿——做工藝單——開發部門進行樣品製作（設計部門對貨品進行細節把控與調整）——上訂貨會。

在這類公司，設計師的日常工作內容大致為：

（1） 跟進每季秀場流行趨勢，關注市場時尚動態，並結合自己的靈感收集，完成新一季的設計企劃。

（2） 不定期進行市場調查、關注競爭品牌上架貨品進行分析。

（3） 連同開發生產部門尋找所需面料及工藝。

（4）每季貨品設計的開發等。

品牌設計師在晉升道路上所遇的瓶頸，結合個人目前在品牌公司的工作經驗總結，主要存在以下幾點：

（1）工作強度大。品牌公司SKU數量多，趕工期、加班為常態，高密度高壓力的工作量導致很多設計師都存在一定的健康問題。

（2） 淘汰率高。每年應屆畢業生數量龐大，年輕群體的思維拓展性強、與新鮮事物聯絡緊密，會對一些從業多年的設計師產生一定的壓力。品牌設計師一般晉升通道都是助理-助理設計師-設計師-主設計/主管/經理-總監，如果設計師到達一定年齡沒有到管理層或者是總監，就很容易被淘汰。

（3） 入行門檻低、“天花板”低。入行門檻低導致競爭激烈，“天花板”低所以很多設計師到了一定年齡都會放棄這條道路。

（4）設計師到了一定年齡，由於長期與公司管理層的要求和銷售目標妥協，自由發揮的空間受限，因此思維容易固化，缺乏創新能力。

2.獨立設計師

獨立設計師品牌是否存在貼牌生產的情況，則需要分類來進行討論。對於起點高、略微成熟的獨立品牌（如Angel Chen）來說，他們在國內外已經打開了一定的市場，並有自己的目標使用者。這些品牌每季的開發從靈感發展到系列多為原創性設計過程。一些新興獨立設計師會採取工廠小單生產，給買手或者買手店供貨的方式進行品牌經營。

而另一部分以淘寶等線上品牌為依託的獨立品牌，既有像“密扇”、“隨意門”這類有一定時間的市場沉澱，部分已經從線上發展到了線下的品牌，因為他們需要用貨品去吸引目標客戶，在鞏固已有的客戶群的同時還要吸引新的客戶，所以貨品的獨特性是他們需要保持的重點。

獨立設計師遇到困境，其本質更多的是對其綜合能力的考量。品牌和設計的發展往往依託市場與知名度，因此設計師除了設計之外還需要了解商業運作的模式、消費者心理以及運營知識，即使上述條件都具備了，也還需要一個恰當的機遇才能將它們所產生的效益發揮到最大化。

但還有一部分設計師，暫時沒有形成固定的客戶群，這些獨立設計師通常面對一個兩難的境地：市場希望價低物美，但獨立設計師的產品量低，成本高。因此，如果沒有投資人支撐，沒有充裕的資金以及穩健的推廣渠道，想要有良好的發展是很難的。

但如果不去推動發展，就更難進入市場。當然，對於找準市場人群這一點，獨立設計師也可以去慢慢培養自己的target customer，像上文提到的密扇、隨意門，他們都是逐漸培養出自己的客群的。

二、中國設計師的未來發展及出路

1.網際網路經濟對設計師的影響

首先網際網路經濟的發展將服裝設計師的門檻大大降低，導致市場上不免出現了魚目混珠、設計師水平參差不齊的現象。尤其是當下網紅文化的影響力，創立自己的服裝品牌已經成為了很多網紅的選擇，但是這些品牌在面料、版型等把控上不免有些問題。

儘管一些網紅、明星們的人氣高，但是所售出的衣服反響並不好。因為做一個優質時裝品牌需要面料、版型、款式、花型、設計等多個環節的敲定與銜接，有創意、有設計、有市場的品牌是獨具特色的靈感、敏銳的商業嗅覺、靈活的市場運營有機融合的心血產物。缺乏匠人精神，追求快速回報的思維是無法做好產品。

網紅店鋪的競爭力主要來源於服裝款式多，價格便宜。相對比之下，獨立設計師的店鋪款式較少，價格略高。但我們需要認識到，前者價格低廉是因為他們跳過了自主創造而直接進行到模仿的環節，本身做原創的成本要比直接抄版的成本要高很多，面料、做工都是成本。在原創設計的過程中，一個版型甚至要敲好幾次才能真正定下來，時間、溝通也都是成本。

2.當下市場環境中的機遇

（1）社交媒體

千禧一代的社交媒體風潮打破了傳統紙媒的壟斷，為新興品牌們提供了覆蓋率廣、成本更低、時效更快的推廣平臺，利用社交媒體來增加曝光率成為了不少品牌和設計師的首選。

不僅是宣傳品牌，利用如bilibili等平臺形成自己的IP，積攢了一定潛在客戶後創立自己的品牌，同時結合必要的專業知識及技能，為自己的品牌進行設計及把關，也是一個不錯的發展思路。

像金小妹也是因為把握了Instagram在歐美的普及趨勢，在社交媒體對品牌及個人故事都進行了出色的營銷，所以吸引到了不少粉絲，這種強黏性和忠誠度為品牌的銷售量做出了極大的貢獻。

（2）連帶資源

設計師個人在向內提升能力的同時，也應該多將視角向外發散。身為團隊中的一員，在為統一大目標研發的同時不要忽視了團隊的連帶資源，這是設計師可以加以利用的一個方向。例如Kanye當初的團隊許多成員都自行成立了品牌，其中包括現在很受國內年輕人喜歡的ACW。

又比如DMS還會有限量球鞋發售，一則吸引年輕人來這裡搶球鞋，二則讓年輕人知道了它這裡面還有其他的時裝品牌。但這種“老帶新，互相推”的社交模式需要依託設計師提升個人的社交能力，因此學會如何良好進行社交是十分重要的。

（3）文化趨勢

新興的文化趨勢往往對一段時間的時尚風向起到引領作用。現在remake文化也在年輕人群體中普及開來。像定製、拼接重構、舊衣服重製等也是有一定市場的。

（4）國家政策

國家扶持、鼓勵有利於為創業者營造一個大環境，為增創品牌提供了條件。

3.中國設計師的職場歸宿

除了日常的晉升道路以及創立品牌。買手、搭配師、陳列、商品企劃、造型等都是設計師可以選擇的職場道路。

其中，企劃更多是作為統籌的型別，分為設計企劃和商品企劃。設計企劃一般都是制定一些流行元素的開發方向和素材，從而給到設計師進行參考，而商品企劃更多的是進行商品的SKU品類劃分，並根據好賣熱門的商品元素補充。

買手更偏向於商品企劃與設計企劃的結合，既要資料分析也要有一定設計美感，挑選符合市場需求的商品，營造利益，或根據商品企劃所規劃的上貨波段需要的品類，SKU數量等等去市場、工作室找貨，也就是找前面提到的貼牌。