怎麼說呢，只能說如今的好多導演也好編劇也罷、更甚者是現在所謂的小鮮肉氾濫的演員，都沒有真正把心用在作品上，只是想著撈快錢或者靠小鮮肉的粉絲效應而已，製作經費小鮮肉佔了大部分，花在作品本身上少之又少。結果就是無厘頭的改編、對原著的不尊重、演員只重名氣而不論其是否貼合角色，再加上五毛的特效等，如此加工廠式的粗製濫造，其結果自然可想而知。拿翻拍最多的金庸劇舉例，用金庸的話說，就是在打我的孩子！

於是每推出一部新的翻拍劇，帶火的往往是老劇。比如才出的《尋秦記》《笑傲江湖》等，那叫一個辣眼睛，遠沒有老劇的經典耐看。

經典是不可顛覆的，因為首劇已經給人們留下了深刻印象。不管是故事情節，還是人物形象，首據已經很成功的抓住了觀眾的心。翻拍據，不管你怎麼去塑造，改劇情、換大明星，加特效等等。給人的感覺就是和首劇不能對比，總有不足之處。翻拍的經典劇很多，但幾乎少有能夠顛覆首劇的。

其實，好多導演投資人投資翻拍劇，主要看中的是這個劇以前的收視率，他們覺得只要是經典翻拍，老粉絲們依舊會關注，會看一看！然後再帶動一些新粉絲，這樣就可以名利雙收！

《西遊記》翻拍了多少回，現代的科技比以前發達多了，特技多了，但觀眾還是最喜歡經典的那一部86版的，因為特別真實，演員演繹很到位！沒有虛，只有實！讓人很回味！

《紅樓夢》曾經也大張旗鼓的翻拍，可謂費盡心機，怎麼精細！到頭來還是最經典的那一部！

看看這些圖片就知道什麼叫美人如畫，花如美人！

當然這些翻拍劇導演也是盡心盡力想超越經典，但是經典豈能想超越就能超越的！

這樣比較開來，大家還是想想怎麼創造經典吧！比如《甄嬛傳》，就是作家編劇導演創造的經典，風靡全世界！

經典就是經典，永生永世難以磨滅，讓我們放手去創作經典吧！

不是有那句話嘛？第一個吃螃蟹的人是很令人佩服的，翻拍出來的，可能更多的是留存於第一印象，除非翻拍出來的劇非常有特色可能才會吸引到大家！否者可能就會被吐槽！其中西遊記，或者是神鵰俠侶等都有這樣的例子！

為什麼翻拍劇會層出不窮，究其原因，我談以下幾點。

翻拍經典本身這種行為，就會帶來巨大的話題性和關注度，利用經典來創造人氣，從而達到減少宣傳費用。

一是表現為對編劇的不重視，創作一個作品，尤其是一個好的作品是需要很長一段時間的，投資人沒有功夫去等待如此漫長的時間；

投資方之所以願意投資翻拍劇，是因為他們覺得原來經典的劇本，經過重新拍攝必然會成為新的經典。

經典意味著有收視率的保障，不管是出於接受還是批判，人們總願意去看翻拍劇的原因是想觀看後和原劇作對比，無疑也提高了收視率，收視率的提高就代表了利潤的增多。

大家懂的！

當然，大家也要正確看待翻拍劇，有些辣眼睛，有些也很成功。

像2014年《十二公民》也是翻拍美國電影《十二怒漢》，只不過它結合了中國特色的劇情，還有演員們的精彩表現，讓它也收穫了成功。

翻拍劇每年都有幾部，很少能給人們留下印象獲得成功。一劇情，有些翻拍劇為了吸引觀眾改變原著，不尊重原著，導致人們煩感。二演員，老版經典的老藝術家，演員刻畫人物入木三分，角色深入人心留下永恆印記。翻拍劇為迎合年輕人，用腦殘粉眾多毫無演技的鮮肉，導致角色浮誇。三翻拍劇為突破過分依賴特效，導軌特效過多，內容空洞。四人們審美提高，對翻拍劇有較高的要求和期待，導致期待過高失望越大。

近些年，《金粉世家》要重拍了，《神鵰俠侶》已經翻拍了好多版，2017年又播出一個版本，沒記錯陳曉和陳妍希版本也不過幾年前而已，《轉角遇到愛》也有訊息要重新拍攝了，還有《紅樓夢》《三國演義》這種國寶級IP的翻拍。

仔細想想也是有跡可循的，翻拍劇有先天優勢。

品牌的優勢。經典電視劇就光是名字就是強有力的品牌，這個品牌可以不用多麼高大上，但是知名度肯定是夠的，比如《神鵰俠侶》我們怎麼會不知道其中講的是什麼，再看多少個版本都是看第一集都知道最後一集要講什麼內容，毫無懸疑可將。但是我們至少知道某某小生是最新版的經典劇的男主角。

粉絲的優勢。經典劇都會有一批死忠粉，他們一定會看看新拍的版本的，如果拍的好這些人會大力的賣力的宣傳，當然如果拍的不好，這些人也會賣力的去說拍的不好，不管怎麼說都是宣傳，所以這也降低了收視率低的風險。

最終讓製作方這麼選擇的最重要原因，還是要賺錢，要有新的劇播出，而且要有廣告收益，所以翻拍經典劇是一種方法，至於觀眾，根本沒有人在乎。

翻拍劇年年有，今年特別多。據不完全統計，今年正在播出以及即將播出的翻拍作品大肆達到20部以上的體量。其中，古裝劇、偶像劇各佔一半。 從目前市面上不斷湧出的翻拍題材來看，翻拍作品大抵分為兩類，一種是改編自知名IP，如《泡沫之夏》《流星花園》《射鵰英雄傳》等；另一種則是老劇多次翻拍，如《白蛇傳》《絕代雙驕》《鹿鼎記》等

但不管出於哪種“翻拍”，片方目的只有一個“省時省力省錢”。 從往年乃至今年市面上曝光的翻拍作品來看，無論最終口碑如何，翻拍劇“話題度”似乎從來不缺。

以剛剛曝光預告片的《流星花園》為例，該劇專案自成立以來，一直處於熱度非凡介面。 根據百度指數顯示，《流星花園》自2011年起就已受廣大媒體關注，進入4、5月密集宣傳期之後，該劇最高搜尋指數達75000。要知道，即將暑期檔上映的《扶搖》最高搜尋指數目前也只達到4400，這個搜尋體量高於同時期不少播出劇集。

但不管出於哪種“翻拍”，片方目的只有一個“省時省力省錢”。 從往年乃至今年市面上曝光的翻拍作品來看，無論最終口碑如何，翻拍劇“話題度”似乎從來不缺。以剛剛曝光預告片的《流星花園》為例，該劇專案自成立以來，一直處於熱度非凡介面。 根據百度指數顯示，《流星花園》自2011年起就已受廣大媒體關注，進入4、5月密集宣傳期之後，該劇最高搜尋指數達75000。要知道，即將暑期檔上映的《扶搖》最高搜尋指數目前也只達到4400，這個搜尋體量高於同時期不少播出劇集。

從資料對比不難看出，新版《流星花園》熱度頗高。同樣的，《泡沫之夏》尚未開播之前，也曾掀起一波熱度。儘管該劇目前深陷“口碑”爭議戰當中，但其傳播力度卻達到了立竿見影的效果。

其實，對於大部分製作者而言，經典劇集的群眾基礎是最吸引他們的重要原因，如果能將這種“先天”話題熱度轉化為天然流量，那麼其前期宣發階段則會事半功倍。

關於這點，一位從事多年的新媒體營銷的工作人員深有體會，她表示前期營銷期間，能不能夠引起觀眾注意，最重要的便是“製作話題”，而翻拍劇則可以省掉前期大部分營銷步驟。

換言之，大多數資本方對於前期翻拍劇的“口碑”爭議戰，並不反感。他們看重的或許並不是故事本身，而是觀眾對原作的關注度。“邊吐槽邊追劇”,也是一種營銷手段。

翻拍劇、IP劇成近期大熱的拍攝題材，各製作出品公司比起尋找優質劇本，更傾向於尋找有一定粉絲基礎的小說、遊戲、動漫等題材拍攝成電視劇。

《仙劍奇俠傳一》翻拍，前段時間熱播劇集如《尋秦記》、《流星花園》包括前段時間因為立項而上熱搜的《暗戀橘生淮南》、《長安十二時辰》《你是我的答案》等不難看出近期業內拍攝大多為翻拍劇與IP改編劇。

下面是國內某社群網站2018年11月07日更新的2018年華語口碑劇集榜單。

榜單前10中除佔據第一的記錄片《人間風味》與第九的動畫《星辰變》外，5部IP劇入圍前十。

從武俠IP劇到臺灣偶像劇，近年來翻拍劇如迎來第二春般接連湧現，而這個4月便有三部臺灣偶像劇的進展被明確敲定。

先是4月3日製作方確認《綠光森林》已進行到劇本階段，預計於今年10月開機，這個訊息一出瞬間又勾起了大家的回憶，原版男女主角的名字也齊齊上了熱搜；隨後內地版《命中註定我愛你》於4月13日在上海開機拍攝，並公佈主演由邢昭林、梁潔、傅菁、李九霖等新人演出；緊接著，近日新版《王子變青蛙》也被爆料已經正式殺青，並且男女主演為範世琦、邢菲。

一直以來，翻拍劇的訊息但凡被傳出，觀眾除了擔憂“新版是否會毀了經典”外，男女主由誰來演也是大家一直關注的焦點，所以一般情況下主演名單都會被保密的嚴嚴實實，直到後期才會公佈。不過從目前已翻拍或網傳的臺偶劇主演來看，臺偶翻拍劇或將成為新人出圈的又一新路子。

儘管《泡沫之夏》《流星花園》等劇集翻拍之後口碑和人氣都大不如舊版，但是由於經典IP本身自帶影響力，讓主演這兩部作品的演員們在人氣方面確實提升不少，尤其是“新版F4”中的王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤等四位新人。在此優勢與現象下，臺灣偶像劇的翻拍熱潮變得更是勢不可擋。

繼《泡沫之夏》《流星花園》之後，陸續被宣佈翻拍的臺偶劇還有《雪地裡的星星》《薰衣草》《轉角遇到愛》《放羊的星星》《命中註定我愛你》《王子變青蛙》《天國的嫁衣》《綠光森林》等等。從目前已播翻拍劇的表現來看，最大的收穫顯然是主演人氣的急速上升，而這也成為製作方們敢於使用新人的底氣所在，並且延續至整個翻拍系列劇的選角上。

除了已官宣的《你是我的命中註定》（內地版《命中註定我愛你》）主演為邢昭林、梁潔外；新版《王子變青蛙》也被曝光主演為範世琦、刑菲；再有網傳《轉角遇到愛》的主演為沈月、宋威龍，《放羊的星星》是畢文珺、湯敏等。不管資訊是否準確，可以預見的是：以年輕群體為主要受眾的臺偶劇，讓新人主演成為市場共識，甚至是業內共識，畢竟稍有名氣的演員形象都不太合適。

執導新版《射鵰英雄傳》的導演郭靖宇便坦言過：在給劇組指導意見時，第二個就是“用新人”，一來他擔心牌子過大、影響力過大的明星會讓觀眾覺得是在看明星，而忘記回味、欣賞這部經典作品的精神核心和戲劇性；二來他希望為整個行業培養更多被平臺認可、被觀眾認可的演員。

在業內共識方面，去年6月13日新版《雪地裡的星星》在上海電視節舉辦釋出會時，被問及是否會邀請原班人馬客串演出，製作團隊表示：“不會，這次的徵選讓我們看見許多很有潛力的新生代演員，希望給他們一個機會。”其次，製作人柴智屏在決定重拍《流星花園》時，也考慮到：“我想在我們自己的團隊裡面去培養新人演員和編劇、導演，這個培養的過程對我很重要。”

由此可見，無論是從市場還是業內上考量，新人主演翻拍劇已成主流趨勢，那麼臺偶劇的翻拍能否成為助力新人出圈的又一花路呢？至少在筆者看來，新人翻拍臺偶劇出圈的機率，要比武俠IP劇大一些。

首先大熱IP自帶流量和關注度是翻拍劇的先天優勢。從《泡沫之夏》《流星花園》《綠光森林》等作品的翻拍訊息一出便掀起一波波回憶殺，到新版《流星花園》播出後哪怕是以對比的形式提高劇集熱度，都能帶來一波“黑紅”流量，可見經典劇的影響力之強大。

再是臺偶劇身上的特質與當前內地劇集市場的需求“不謀而合”。從題材型別上來看，臺灣偶像劇與內地受歡迎的“霸道Quattroporte愛上我”都市言情劇有異曲同工之妙。同樣是“富人與窮人”之間發生的故事，雖然地域文化有所差異可觀眾嚮往的愛情卻是統一的專情、浪漫、少女心。所謂“年齡會老，但少女心不會老”，相信每個擁有少女心的觀眾都曾幻想過“白馬王子”般的浪漫愛情。

從受眾群體的喜好上來看，當前佔據文娛市場主要消費群體的除了女性便是年輕觀眾，而“偶像”是在這兩大群體中皆受歡迎的流行元素。無論是從當下井噴的偶像養成類節目，還是從霸道Quattroporte類的都市言情劇備受網路觀眾喜愛的現象中都可看出。

其次為何說“新人翻拍臺偶劇的出圈率要比武俠IP劇大”，這或許源於觀眾對現代劇主演演技的包容程度要比古裝劇高些。首先偶像劇針對的受眾必然是年輕群體，那麼對新人而言貼近當代人言行舉止的都市劇自然要比古裝劇容易入門些許；再是古裝劇臺詞妝容、禮儀動作方面自帶一定的專業難度。所以在多種內在優勢與外在市場環境的影響下，都助推了“臺灣偶像劇”的再次迴歸。

在大環境的助力下，雖然臺偶劇以新面貌重回觀眾視野，但如今的觀眾已不再是十幾年前對車禍、癌症、虐戀等橋段哭得死去活來的年輕受眾了，所以即便擁有“偶像市場”的天時、“萬里挑一”的人和，都不能忽視“符合內地觀眾審美”的地利問題。

對於翻拍經典劇集來說，劇情還原度是觀眾最先關注的問題，但創作者需要謹記的是：複製劇情與神還原是兩回事，如若是“複製過時的情節”那不管是對作品還是對演員來說，都只會弊大於利；其次為順應當前的市場環境，翻拍劇更需要結合當下流行元素進行“內地化”創新，才不辜負經典臺偶劇自帶流量紅利的出圈優勢。

還記得製作人柴智屏在創作新版《流星花園》時透露過：這是她第一次因為工作在內地住了半年多的時間，從劇本創作到拍攝，不光是劇本內容需要適應觀眾的口味，在拍攝期間的一些資源調配對她來說都是一種考驗。雖然新版《流星花園》播出後的口碑一直備受觀眾爭議，但正如柴智屏所說：“《流星花園》的定位就不是一部能輻射大眾的作品，現在整個影視劇的市場分眾非常清晰，每個年齡層的觀眾喜歡的東西都不一樣。”

所以能夠擁有超高流量熱度對該劇而來說已然算是某種意義上的成功，同時在劇情融合創新方面的不足，也提醒創作者們：一定要明確作品所針對的受眾人群，並與時俱進的符合當代觀眾的審美，畢竟在這十幾年的光陰裡觀眾的審美在不斷髮生改變。

那麼未來的臺偶翻拍劇又該如何進行“內地化”創新結合呢？在內地劇集市場多元型別融合劇正流行的趨勢下，或許可以嘗試將甜寵、輕喜等流行元素糅合進臺偶劇中，這一結論我們可以從目前比較成功的都市言情、青春偶像等與臺偶劇相似的型別作品中得出。

近年來，虐戀已逝、甜寵或甜虐相兼的劇情大受觀眾喜愛，其中最符合都市言情偶像劇的當屬“甜寵”元素。比如《杉杉來了》《狐狸的夏天》《奈何BOSS要娶我》等劇集的成功出圈。只是一旦某種元素大受歡迎後，便會出現井噴之象，這樣容易讓觀眾感到審美疲勞，所以“有分寸的拿捏好多元型別糅合”這一方法，才是當前臺偶翻拍劇的破局之道。

好比正在熱播的都市青春劇《夜空中最閃亮的星》與《致我們暖暖的小時光》般，甜寵與輕喜的相互交融不但造就了它們長居劇集熱度榜前列的亮眼成績，還讓新人演員因主角人設招喜而人氣驟升。

同樣臺偶翻拍劇，在自帶話題與關注度的優勢下，結合當下流行元素進行創新，對作品與演員來說必然是一種雙贏選擇。最後，儘管大眾對臺偶翻拍劇扎堆的唏噓之聲一片，但不可否認的是新人新景象的市場規律，確實需要屬於新一代年輕人的“偶像童話”，或許我們可以懷抱著“新詮釋”的心態來期待這些翻拍劇的到來。