人們常說：某某人畫畫的感覺好，就是指的直覺，直覺是一個畫家的天賜基因，也是天份，好多人畫一輩子的畫感覺都不好，是因為他天生對畫沒感覺，沒直覺。而認識理解是理性，是畫理，任何人都可以通過後天的努力可獲得的道理。寫生有直覺，證明一個畫傢俱備了先天的感知，再加上個人對寫生物件的認識理解，我敢肯定地判斷：寫生不畫好都不成。

何加林寫生

繪畫能力是多種能力的組合，寫生是最鍛鍊人的這種綜合能力，不能強調哪個更重要，作為一個初學者，或者已經入門的藝術愛好者，全都需要，寫生是繪畫實踐活動，無論面對哪類題材寫生都是在豐富你的表像認知，積累素材，面對各種形象，當然你會有自己獨特的感受，獨立的審美，這是你與其他藝術家不同的根本，在寫生練習中運用所學的藝術知識，例如透視學，色彩學，構圖學，等，把這些理論知識溶於你的寫生實踐中，把你獨特的感受畫出來，並且發現獨一無二的自我感覺！理性與感性的知覺需要這種鍛鍊融合，才能畫的嗨，逐漸熟練你所擁有的繪畫技巧，同時又會意外收穫！獲得最生動的第一手感官資料。只屬於你自己。

寫生，面對的都是實景（風景、人物、花卉等）。

在動手作畫前，首先是一個對事物的觀察認識與理解的過程……所以，直覺的產生本來就是建立在上述過程中。

在此過程中，有天賦的人很快就能找到想要表現的重點（視角構成問題）。因此在寫生時，下筆就會顯得很順暢，這就是繪畫人員常說的“很有感覺”。

需知的是，這種“直覺”正是建立在‘’觀察與認知‘’能力上的產物。

直覺是驅動力，認識理解是解決問題的一種能力。

年輕的時候直覺佔優勢，感覺敏銳，精力充沛，寫生的過程中進展的比較快，但也會有很多失誤。當然藝術有時候將錯就錯會趟出新的路來，就像青澀的果子，不成熟但充滿張力。

年歲漸長，技術思想越來越成熟，認識理解開始深刻，下筆穩重而準確，但精力感覺卻會有所下降，畫面的衝擊力不夠，多了平穩和深思熟慮，畫面耐看，有味道了。

寫生的過程也類似這樣的過程，直覺有時候會有神來之筆，有如靈感閃耀，但敗筆亦多。認識理解會讓畫面經得起推敲，有說服力，但終歸缺乏靈動。兩者非常恰到好處的結合在一起的時候，就是一幅優秀作品產生的之時。

作畫貴在虛靈，

無論寫生還是創作。

什麼題材不重要，重在去發現。

認識理解是基礎，

寫生其實是尋找自我感受的一個點。

所以，寫生其實是畫當時的感覺。

寫生要有主觀調控性，不然缺少味道。

寫生只是零食，不要當主食來吃。

適可而止，實物到畫面的轉換過程。

寫生要注重精神，感覺，氣息，氣質，不要過多的在意質感，寫實，多餘的細節。

專注於藝術史研究與傳播，附本人國畫三幅

作為一個美術生，看到這個問題，我首先是對問題中涉及的“直覺”和“認知理解”兩個詞，不是很懂什麼意思，所以我查了一下：

指直觀感覺；沒有經過分析推理的觀點。直覺是指不以人類意志控制的特殊思維方式，它是基於人類的職業、閱歷、知識和本能存在的一種思維形式。

直覺具有迅捷性、直接性、本能意識等特徵。直覺作為一種心理現象貫穿於日常常見的文字，報紙，雜誌，影象和預感（做夢）存在於日常生活，事業和科學研究領域。

所謂“直覺”，不過是由腦中若干記憶碎片，與五感接收到的資訊，綜合在一起，跳過邏輯層次，直接將這些資訊中和的結果，反射到思維之中，其結果的準確程度，在很大方面取決於一個人的判斷能力。

對於題目中的“直覺”二字，運用到繪畫寫生的過程中，我的理解是“繪畫的一種自我感覺”。

認知

認知指透過心理活動（如形成概念、知覺、判斷或想象）獲取知識。習慣上將認知與情感、意志相對應。認知是個體認識客觀世界的資訊加工活動。感覺、知覺、記憶、想象、思維等認知活動按照一定的關係組成一定的功能系統，從而實現對個體認識活動的調節作用。在個體與環境的作用過程中，個體認知的功能系統不斷髮展，並趨於完善。

理解

理解就是因每個人的大腦對事物分析決定的一種對事物本質的認識，就是通常我們所說的知其然，又知其所以然。一般也稱為了解或領會。理解與概念和問題都有密切關係，有時是互相重疊的。

對於題目中的“認知”、“理解”二字，運用到繪畫寫生中，我的理解是“結合自己所學的繪畫理論基礎知識去繪畫”

我認為，繪畫寫生過程中，需要直覺（自我感覺）和認知理論（理論知識）的結合，才能寫好生。

如果單純靠意想、直覺，脫離了學生物件的本身，那就是去了寫生的意義。如果純靠理論知識的堆砌來寫生，那這個只是一個畫畫的機器，沒有靈魂。

所以，繪畫寫生必須是認知理論支撐下的依靠直覺的繪畫再創作的過程！！

寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室裡完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫裡即使無活力的物件仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生、臨摹古此和臨摹平面作品等練習常常是藝術家課堂練習的一部分。寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。

所以，就寫生的意義而言，繪畫寫生更應是認知理論支撐下的依靠直覺的繪畫再創作的過程！！不能分開而論！！！

這個問題，我們在山水畫寫生的實踐中是這樣做的：根據直覺選定所要表現的內容、表現出來的感覺，寫生過程中，透過對所寫之境進行專業的分析理解，透過技法、構圖等來取捨，以便準確表現所寫的環境。

事實上，這兩點是並重的，而對所寫之境的認識和理解會更重要一些。因為在寫生過程中，所謂的直覺，也是源於自己對所寫之境的認識和理解。

比如對嶗山的寫生，如果單憑直覺，你不一定知道嶗山的山石用什麼樣的線條和皴擦來表現；嶗山的松樹怎樣表現才能入畫；也不一定知道嶗山的哪一個季節，哪一個位置和角度，能夠代表嶗山的美。

這個問題事實上涉及到的是寫生或藝術創作過程中的理性與感性的問題。這個問題就像陰陽之存於萬事萬物，“孤陰不生，獨陽不長”。

感性往往來自於理性的積累，而理性也往往會受到感性的影響。我的老師曾經說過，清四僧的山水，如果你覺得畫中的松樹不像是你認為的松樹，那是因為你沒看到他的畫所表現的地方的松樹。寫生事實上是創作的開始，光靠直覺是完不成創作的。

但是寫生過程中，理性的思考可能會用的更多，這裡麵包含著審美表達的問題，需要裁剪，取捨，放大，變造等等，而不是完全的複製。完全的複製，就失去了“源於生活而高於生活的”的意義了。

比如要表現嶗山，選定道教聖地的秋景，根據自己對嶗山的瞭解，確定要到哪一個區域性去寫生，代表的景色是什麼，如何表現等等，這一個活動，實際上是無法絕對地區分是直覺多一些，還是認識理解多一些。

繪畫寫生當中到底是直覺重要還是認識理解重要？直覺和理解同樣重要。

"寫生"是繪畫成長中必不可少的內容，藝術源於生活，也只有回到生活中去，才能提煉出更打動人心的繪畫藝術。

【一】:繪畫需要“直覺”感官的衝動，到野外寫生，首先要做的是"選景"，一般用手指圍成一個長方形，把景色"框"起來。就選景來說，也要費一番功夫，不是所有的景色都能觸發繪畫的慾望。"直覺"是屬於一種"直接性，快速性，堅信感"的意識形態，直覺更是一種經驗。繪畫的過程也是抒發情感的過程，"直覺"體現在想畫的衝動中，也體現在繪畫過程的情感釋放。

【二】:繪畫更離不開“認識和理解”，如果說"直覺"是繪畫的序幕，認識和理解就是繪畫開場。寫生是把看到的"人事物"用自己的理解方式，呈現在畫布上的過程。面對同樣的野外場景，每個人都自己獨有的理解，畫出來的色彩感覺自然各有不同。這也就是我們常說的"畫風"。有畫風的藝術作品才具有"識別性"。

所以，"直覺"和"理解"貫穿整個繪畫過程。缺一不可，直覺引導著理解，理解制約著直覺。感性和理性的不斷碰撞才產生了"藝術"。

繪畫寫生，包括靜物，風景，人物寫生

寫生過程中，直覺重要，還是認識理解重要？

直覺，個人拙見，是感性的體驗，是寫生物件給予畫家的第一感覺

認識理解，個人拙見，是理性的經驗，是畫功的積累，是畫家自身對藝術的理解和感悟

個人拙見，兩者都重要

你寫生的時候，空有藝術的感悟和直覺，沒有理性的經驗支撐你畫畫，最後只能以失敗告終

比如你寫生一個模特，模特給你的直覺，是神情優雅，或是神態憂傷，或是氣質端莊，或是眼神渙散，頹廢壓抑

模特帶給你的直覺感受，你想用畫筆徹底表達模特給你的藝術靈感

但是，你的繪畫功底不到位，你對繪畫的認識理解的理性經驗不夠，最後往往力不從心

寫生過程中，直覺固然重要，認識理解很重要

理性經驗很重要，但是不能沒有直覺的感悟

你每一次寫生，都是用自己平時累積的作畫考驗畫畫，都是用自己最熟悉的經驗作畫

最終反而出現你畫面固定化，套路化，程式化的尷尬局面

比如你在風景寫生中，你習慣用s形構圖，於是你每次風景寫生都用一種構圖方法，哪怕你眼前的風景，適合用圓形構圖，你都刻意畫成s形構圖

長期以往，你的繪畫就會套路化

對繪畫的認識理解，是你的平時積累的繪畫經驗，同樣很重要

比如你用色彩畫寫生時，你積累了大量豐富的經驗，自然清楚哪幾種顏色調和在一起會變髒，然後會盡量避免

所以，繪畫寫生中，直覺，認識理解同樣重要

回答完畢

【 頭像怎麼寫生怎麼抓特徵？】①我們的潛意識裡畫得像就是五官畫得像，但是這並不全面，因為五官只是一個人的一部分，而整個人的肢體語言才是最全面的。每個人的動作和習慣都是不一樣的，他們在做模特或者生活中的樣子都是有一定個性化的，如果把這種肢體動作的感覺傳達到位了，也會讓人看了之後覺得，哇！畫得就是這個人！所以說我們不管在畫模特還是做模特的時候，都可以注意一下肢體動作，這是很多人容易忽略的部分。②我們在看到好作品時會感覺，畫得好像，好像就在眼前一樣的感覺。那麼是什麼原因呢？不可否認的重點就是五官的表達。下面這張作品的模特非常有特點，頭髮和鬍子特別茂密，而且是很卷的狀態，眼睛炯炯有神，鼻翼很長，嘴巴微微張開，穿著一件襯衫，比較隨意。這樣的畫面給人的感覺就是好形象，如果你想表達人物的神態，就要做到這樣，速寫就一定是成功的。寫生 要對模特有一種特殊的感受！

①然後我們要有非常強的形體意識，不然模特長得再好看，或者動態擺的再好都是白搭。下面這張速寫用筆很鬆動，但是人物的形態抓的非常準確，首先人物的動態線要準，不然就站不住，其次是上半身到胯骨的轉動關係把握得非常到位。頭髮、外套到鞋子的重色豐富有變化，頭手腳的塑造紮實。是一張挑不出問題的好速寫，同樣也是非常像的。

②我們還要抓住每個人的精氣神。打個比方，如果你距離一個熟人很遠，你看不清楚臉，但是透過走路的姿勢你也可以分辨出是不是他。即使他就站在那，你也能認出來，這就是每個人不同的資訊，有一些人走路很囂張，有一些很僵硬，或者蹦蹦跳跳的，不同的高矮胖瘦都是我們要去注意的地方。如果這個人是一個很拽的人，我們就要把這種感覺畫出來，不要把他畫成一個很低調或者內斂的人，那樣不管你的五官再像也沒用。形象生動抓住特徵要靠全身的“表情”配合①模特的穿著，這一點和人物特徵一樣，每一個人都有不同的品味或者是喜好，穿著方面就一定有區別。特別是因為我們一般畫得都是穿衣服的模特，服裝又貫穿整個人，所以很大程度上服裝的表現決定了你整個畫面的黑白灰節奏和內在形體的表現。最後要注意什麼時候應該多畫什麼時候應該少畫，衣服要有繁簡意識以及節奏意識，該畫的就畫好，不該畫的就不要留戀。

②表情抓到位 把這些凝聚到一點上，你的人物就是鮮活的。真正能做到把感受畫出來的學生可能只有百分之一，但是我們擠破頭，也要去做這個百分之一，一旦你可以把模特的情感和感受表現出來，你的試卷就一定是高分卷，美院非常喜歡這一類的學生，因為以後的創作最需要的也就是感受力，而不是千篇一律的模板，沒有評委喜歡這樣的試卷，所以我們不能丟掉感受！