還是《霸王別姬》最出彩，《英雄本色》《縱橫四海》系列周潤發更具風采，《倩女幽魂》裡王祖賢令人驚歎。只有《霸王別姬》裡張國榮無可替代，永牽人心…

張國榮（Leslie Cheung，1956年9月12日－2003年4月1日），本名張發宗，大中華地區歌壇和影壇巨星，出身於香港的著名歌手、演員、唱片及電影監製、大中華地區擁有廣泛的影響力、演藝圈多棲發展最成功的代表之一，是1980年代香港樂壇的天皇巨星之一。曾擔任唱片監製、演唱會藝術總監和排舞師、配樂、電影編劇、電影導演和電影監製。

1978年開始參演電視劇，在《我家的女人》中展現細膩的表演風格。80年代後期將事業重心移至影壇，成功詮釋了寧採臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒等不同型別的角色。1991年憑藉《阿飛正傳》當選香港電影金像獎影帝；

1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 ，他亦憑此片受到國際影壇的廣泛關注，獲得日本影評人大獎最佳男主角獎以及中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎。

1993年擔任東京國際電影節評委；1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員 ；2005年入選中國電影百年百位優秀演員；2010年入選美國CNN評出的“史上最偉大的25位亞洲演員”。2003年4月1日晚上6時43分，張國榮抑鬱症發作從香港文華東方酒店二十四樓墜樓，緊急送往瑪麗醫院，經醫生檢驗入院前已死亡（18時45分），瑪麗醫院於19點06分宣告搶救無效，終年46歲。

1.《霸王別姬》

張國榮飾演程蝶衣，京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了“不瘋魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的“戲夢”中。在文革時期，程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於臺上。

不瘋魔不成活，哥哥就是出演這部電影，不知是哥哥塑造了程蝶衣？還是程蝶衣毀了哥哥？

2.《阿飛正傳》

張國榮飾演旭仔，反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。但阿飛卻給自己找了一個藉口—為了尋找他所謂的“親生母親”。

哥哥青澀的臉龐，動情的演出。哥哥就像那無根無腳鳥，沒有棲息安身之所，終其一生都在不停的飛翔，等到累了落地那一刻，就是其死亡的那一刻，唉，這是不是也意欲了哥哥的最終結果是自殺落地死亡呢。

3.《倩女幽魂》

1987年香港電影《倩女幽魂》，又名《神劍誅妖》，改編自清朝文人蒲松齡的小說集《聊齋志異》中的一節“聶小倩”。該版本由徐克監製、程小東導演，是香港靈異電影中的經典作品，影片由張國榮與王祖賢主演，影片採取全新的特技和美術手法來包裝傳統的聊齋故事，使本片呈現出與往昔鬼電影全然不同的視覺。

4、《英雄本色》

《英雄本色》獲得金馬獎九項提名，狄龍、周潤發獲得最佳男演員，導演吳宇森獲得最佳導演獎，並且影片本身也拿到最佳影片獎。香港新型別槍戰警匪電影的鼻祖。

不管是小馬哥用美鈔點菸帥氣畫面，還是酒館走廊瀟灑從容得開槍都堪稱經典。印象最深的還是張國榮哥哥飾演的阿杰，熱血、Sunny、正義感十足的小警察，表演刻畫十分到位。可以說英雄本色成就了張國榮，而張國榮還給英雄本色一個經典！

《倩女幽魂》《霸王別姬》

演的出神入畫，覺得他就是那個人物一樣。都說人生如戲，每個人都是演員。可他在電影裡，就象自己面對自己一樣。

80年代看過 浣花洗劍錄 電視劇這部張國榮比較深，80年代聽女同學說 英雄本色 很好看，電影 霸王別姬 倩女幽魂 東邪西毒吧 有點年頭了也記不大清楚了！相對影視，歌曲影響力要大很多，90年代初比較火！

面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即瞋視而有情，風流倜儻賽潘安，一路梨花壓海棠。一顰一笑皆風情，除了哥哥，再也想不出第二人適合這段形容。

《霸王別姬》 這部細膩、悲情的影片講的是兩個戲子與一個女人的故事，陳凱歌把它裝進了中國50年的歷史中。“說好的一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰......都不算一輩子！”《霸王別姬》可以說是陳凱歌藝術生涯的巔峰之作了，是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影。張國榮飾演的程蝶衣成為了千古第一旦角。人生如戲，戲如人生，如此而已。陳凱歌也曾說過：“沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》” 《春光乍洩》 王家衛導演，張國榮，梁朝偉合作。

影片獲得金馬獎金像獎金紫荊獎。故事主要講述了黎耀輝與何保榮這對戀人離開香港到阿根廷闖蕩的故事。可以說是華語電影中非常出色的一部同性題材的電影，梁朝偉也憑此片摘得香港電影金像獎影帝殊榮，哥哥雖未能獲得影帝，但在影片中的不俗表現仍然讓很多人記憶深刻。

《縱橫四海》　 亞佔（張國榮）、亞Joe（周潤發）和紅豆（鐘楚紅）是三名盜畫高手，專為他們的養父（曾江）偷盜知名藝術品令其賺錢。法國巴黎博物館內，名畫《赫林之女僕》被人盜走，與此同時，亞佔、亞Joe和紅豆以敏捷身手盜得另一幅名畫，在用此畫與法國黑幫老大交易時，三人被告知《赫林之女僕》現在機關重重的古堡內，便又在養父的安排下去偷盜，不想成功後，他們被養父與法國黑幫老大合謀設計陷害，關鍵時刻，亞Joe為救亞佔和紅豆，駕車駛進大海與敵手快艇相撞，生死未卜。

《射鵰英雄傳之東成西就》 劉鎮偉導演，典型的劉鎮偉式無厘頭喜劇。集合了數十位港臺明星，故事天馬行空，搞笑噱頭天花亂墜。印象裡最經典的就是影片中，張國榮和梁家輝那段彈指神功大戰，是一部徹底的搞笑大片沒錯。

《倩女幽魂》 書生寧採臣（張國榮飾）收賬不成，無處可歸，遂夜宿鬼寺蘭若寺，遇上俠士燕赤霞（午馬飾），二人成為鄰居。一日偶遇豔女小倩（王祖賢飾），二人兩情相悅，但小倩乃是被樹妖姥姥控制的鬼魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧採臣心地善良不忍加害，並與他感情逐漸加深。寧採臣欲救小倩脫離姥姥魔掌，但苦於姥姥功力深厚，小倩無法脫離其魔掌。二人遂向燕赤霞求救......而據說“哥哥”的暱稱也是從這部劇得來，哥哥是在拍攝該片期間王祖賢對他的稱呼，之後這個稱呼就傳開了。

《阿飛正傳》 此片講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了90年代香港普通青年的生活環境和社會狀況。“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風裡睡覺，一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。”他把自己優雅地比喻為“無根鳥”，對生命中遇到的每一個女人都表現得放蕩不羈，售票員蘇麗珍（張曼玉）和舞女咪咪（劉嘉玲）先後令他感受過溫暖，可是她們也只能噹噹小情人。

為擺脫沉重和無力感，旭仔拋下一切去南洋找尋生母。暗戀過蘇麗珍且目睹過她與旭仔情感一路變化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（劉德華）在菲律賓又遇到旭仔，是緣分也是宿命，他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。 《東邪西毒》 改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了六個複雜人物的情感糾纏，被認為是香港藝術電影歷史上的大型製作之一，也是公認的華語武俠片的經典之作。

《胭脂扣》 1989金像獎大作，張國榮與梅豔芳愛情鬼片，電影以跨時代的拍攝手法，交代如花、十二少的感情。張國榮和梅豔芳的一次驚豔組合。頹廢、慵懶、嬌生慣養，終日遊走於煙花之地。與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，除了張國榮，想必也沒有第二個人能演出這種感覺了。

《英雄本色》 1987金像獎，哥哥與周潤發經典之作。影片講述了黑道之間的名利爭鬥故事張國榮把一個倔強而又單純的小JC阿杰演繹的非常到位，儘管只是一個配角，儘管鋒芒被狄龍與周潤發所掩蓋，但是卻沒人敢泯滅張國榮在片中的表現。作為香港十大電影首席，本片在華語影壇的地位也是無需多講。

1.《霸王別姬》飾 程蝶衣——最風情萬種的哥哥

一部讓張國榮“性變”大獲成功的片子。虞姬的扮相，無人可取代；哥哥的演技更是無可挑剔。

張國榮經典臺詞：

“不行！說的是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子。”

“人縱有萬般能耐，終也敵但是天命。”

2.《倩女幽魂》飾 寧採臣 ——最書生氣的哥哥

這部人鬼情未了的電影，張國榮在倩女幽魂中扮演的是一位愛上了女鬼的書生寧採臣。雖然角色本身並不豐滿，不過張國榮還是抓住了有限的表演空間，讓這個弱書生形象成為大家的至愛。

張國榮經典臺詞：

“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。”

“小倩，現在做人好難啊，做人比做鬼難!”

電影同名曲《倩女幽魂》： 人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面幹。

紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫。。。

3《阿飛正傳》飾 旭仔 ——最放蕩不羈的哥哥

1990年前的張國榮總在電影中扮演稚氣未脫、朦朧單純、一味討人喜愛的甜美男孩。1990年王家衛找到他，吳宇森評價“這是張國榮發揮最好的一部電影。”

張國榮經典臺詞：

“要想不被人拒絕，最好的辦法是先去拒絕別人。”

“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來去。 一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。”

4.《胭脂扣》飾 十二少——最風流倜儻的哥哥

張國榮所演的“十二少”頹廢、慵懶、嬌生慣養，終日遊走於煙花之地，與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，他把一個痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻畫的入木傳神，描摹出了這部電影頹廢美的意境。可以這樣說，張國榮就像是一個福星，就像《胭脂扣》，成就了梅豔芳時代。

張國榮和梅豔芳聯袂主演的《胭脂扣》，竊以為是張國榮生涯最獨特的作品。

《胭脂扣》在張國榮生涯的作品或許排不上號，但十二少絕對是張國榮生涯最獨一無二角色。

這部電影和這個角色來得如此巧妙，那時的張國榮大概正處於人生最美好的年華，在影壇他聲名鵲起，一波波的好電影正等著他去演繹，也就在此時，《胭脂扣》中的十二少如約而至。

《胭脂扣》描述了一段並不完美的愛情故事，張國榮扮演的十二少與梅豔芳扮演的如煙，一個是嫖客，一個是妓女，兩人一見面竟掀起驚濤駭浪，十二少瞬間被如煙勾了魂窮追不捨，而如煙則吊胃口似的使出渾身解數去折磨十二少。雙方都抵擋不了對方的誘惑，於是不顧一切在一起，但，豪門如妓女之間終究是不會有好的結果，婚事遭到了陳家的極力反對。

十二少是愛如花的，儘管做慣了紈絝子弟，但他毅然決定始脫離家族，但可惜二人的生活漸漸拮据，最後如花與十二少訂陰世之約，計劃吞食鴉片殉情，奈何天不遂人願，如花如願走了，十二少卻被救活了。

正所謂：“名妓痴纏，一頓煙霞永訣；闊少夢醒，安眠藥散偷生。”

但十二少不愛如花嗎？真的只有一死，才能證明所謂的愛情是真的嗎？

如花又是如何做的，她早就料到十二少不會吞食鴉片，於是她提前下了毒藥。

這就是真實的愛情，即使真的愛得死去活來，骨子裡的懦弱與自私還是令我們每個人自憐。

大概一千萬人之中才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾、蟑螂丶蚊蚋、蒼蠅、金龜子。就是化不成蝶，並無想象中的美麗。——李碧華《胭脂扣》

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

張國榮飾演的十二少，一雙桃花眼始終渙散，低頭一皺眉頭就是優雅情傷，一轉身抬眼就是萬種風情，活脫脫一個一事無成，又四處留情的多情種子，奈何他再深情，骨子裡也是柔弱的。

李碧華看完了張國榮最後一場告別演唱會，獨自嘆道：得到過他演十二少，照說也無遺憾罷。

哥哥此生能塑造如此獨一無二的角色，亦引無遺憾了。況且，還有《阿飛正傳》，更有《霸王別姬》！

奈何，這二位如夢亦如幻的絕世名伶都已離開人間，我們只能嘆息而已！

《霸王別姬》，每一次看都是有不一樣的感受。

第一次看是看整個故事，邏輯清晰，劇情緊湊，演技線上。

第二次看是看程蝶衣對自我認知的覺醒，程蝶衣剛進戲院學戲是總會把《思凡》中“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。從這一點可以看出來程蝶衣在當時是承認自己的男兒郎的身份。而當段小樓用煙槍在他嘴裡攪動時，鮮血從蝶衣嘴裡流出，他開始唱出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，這個時候他的意識已經開始發生變化了，他慢慢接受了“女嬌娥”這個身份，這一點也推進了後續故事的發展。

第三次是看哥哥。

哥哥的電影《霸王別姬》就不用提了，認可度很高。我要推薦的是《槍王》。

哥哥在裡面的角色非常的神經質，他把那種心理的折磨、糾結、痛苦，演繹的入骨入血。觀者會看的很心疼，他是反面角色，但是卻讓人恨不起來，卻好想抱著他安慰他。哥哥把人物的孤僻、入魔、無情、瘋癲，演繹的淋漓盡致，在不斷的矛盾拉扯、痛苦折磨，一切早已沒有正邪之分，都只是出自不得已、不願意，卻步步走向滅亡。片子裡的他，開始時是Sunny的帥氣的，後面大部分時段裡他都是黑暗和扭曲的，這樣不討好的角色，卻讓他仍然收穫了大批影迷的崇拜。

張國榮在演藝界算得上，有名氣有知名度藝人！！！

我個人蠻喜歡這名演員，無論從他的外形外貌以及對演出角色，表演得相當到位！

對劇本的參照讀白和內心相結合，可謂是表裡如一！

對人物性格表現得淋漓盡致！！！

說明他是用心感受，人物與自我當下是一，何苦明心感受我與當下的他是一不是二！！！

內心攝受力，把自己完全刻畫人物表演的活靈活現！！

我也透過張國榮演唱的歌曲，雖然不是普通話，但是我依然感受到歌曲內在的攝受力，感染力，真是入心入肺！

妙音悅耳動聽美妙，是一種享受，是一種想要透過歌聲繼而引發，我想了解他的一切。