目前看孩子，沒辦法看電視手機，不想讓孩子過多的接觸電子產品，如果我一看他就會要手機，有空看了再發表個人觀點

大黃蜂有更高的人氣，不管是動畫還是電影，大黃蜂的人氣都不低，差不多都能與擎天柱相媲美，這是大黃蜂能成為第一部獨立電影的最重要基礎。

我也覺得很好看。

經過了2周的等待，2019年第一個週末，內地影迷們終於迎來了開年的001號電影：

大黃蜂

The Bumblebee

口袋君在1個月前的北京首映禮上就已看過此片。

4.5星/85分。

觀看北美票房報告節目的同學都知道，

在全年最為激烈的聖誕票房榜大戰中，

派拉蒙的《大黃蜂》被DC《海王》痛扁。

溫子仁的《海王》投資1.6億美元，全球票房已高達8.46億美元。

目前義大利剛剛上映，而日本要到2月8日才上，內地影市即將破20億。

照目前的趨勢，

《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠俠大戰超人》的8.73億美元，成為DCEU的全球票房王。

反觀派拉蒙這邊，投資1.35億美元的《大黃蜂》全球票房目前僅為1.9億美元，按照製片方拿1/3票房的分賬慣例，此片需要4億美元才能回本。

目前還剩下2億多美元(13.7億人民幣)的缺口。

毫無疑問，《大黃蜂》回本的最後希望，只能寄託於中國內地影迷！

截止週五晚上8點30分，《大黃蜂》的內地票房正式突破1億人民幣。

而接下來1個月，除了投資1億美元＋的彼得·傑克遜撲街之作《掠食城市》外，其餘的內地院線片，體量和人氣都無法與《大黃蜂》相提並論。

因此，口袋君還是非常看好

《大黃蜂》中國內地破10億人民幣！

所以，拯救大黃蜂的不是“美國王思聰”，而是“中國影迷”！

▼

不得不說，這次《大黃蜂》遭遇“叫好不叫座”與邁克爾·貝的《變形金剛5》有很大關係。

將時光倒回到2年前，

若一名導演一而再，再而三提出不想執導這個系列的話，那真的不要沉溺於過去的榮光。

應該立刻快刀斬亂麻，結束這段合作關係。

如果有後悔藥可以吃，派拉蒙高層一定希望：

在2017年前，讓他們又愛又恨的邁克爾·貝滾蛋。

因為《變形金剛5》口碑票房的史詩級撲街，

將這個曾經兩破10億美元的搖錢樹系列，徹底打入了冷宮。

回顧過去的5部《變形金剛》系列，中國觀眾的貢獻度水漲船高。

從2007年5.6%的佔比，一路漲到2017年37.4%的貢獻度。

幸好，派拉蒙在先前留了一手。

沒錯，就是本週末重磅登陸

中國內地的2019年001號電影：變形金剛外傳《大黃蜂》

01

美國王思聰傾力打造！迴歸80年代大賣情懷！

早在《大黃蜂》釋出首款預告片之時，全網好評不斷。

有一位之前頗為低調的電影人火了。

請記住他的名字:

塔拉維斯·奈特

Travis Knight

他的爸爸叫菲爾·奈特，耐克創始人，身價328億美元，約為2251億人民幣。

比王健林還多出了30億美元。

其實叫他“美國王思聰”有點不太合適。應該叫王思聰“中國奈特”才對！

導演承受巨大壓力，因為拍不好就得回家繼承億萬財產，畢竟老父親已經80歲了。

由於爸爸是全美最著名的超級富豪之一，

耐克公子從小就活得非常地灑脫，想玩什麼，老爸就立刻砸錢全力支援。

20歲，他決定以“Chilly Tee”的藝名，錄製一張說唱專輯。

於是他爸，就將自己在曼哈頓購置的豪宅讓出來，請來最好的音樂製作團隊，

花了整整6個月，寶貝兒子的首張專輯《Get off Mine》正式問世。

一共賣了21萬美元，20萬美元是，他爸偷偷僱人買的。

耐克公子痛定思痛，終於在進入千禧年後，找到了自己的使命: 定格動畫。

早在1907年，這項古老的動畫片手藝就被髮明出來。

所謂定格動畫，就是利用人的視覺延遲，透過逐格一幀幀地拍攝物件，最後進行連續放映。

片中的每一個靜態的角色，都需動畫師先用模型定位。

一個畫面拍好後，由動畫師將物件稍作移動，拍下一個鏡頭，每次只拍攝一幀。

能在這個領域搞出點名堂的人具有四大特徵：

1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情細膩 4）充滿童心

世界上最有名的兩家定格動畫公司，

一家是來自英國的阿德曼，主要以粘土動畫為特色

另一家就是耐克公子擔綱CEO的萊卡工作室。

從2005年，蒂姆·波頓的《殭屍新娘》到2016年的《魔弦傳說》。

11年時間，才出品了5部作品。一共花了3億美元的製片費用。

雖然萊卡動畫屢獲奧斯卡最佳動畫的提名，豆瓣評分也都在7.0以上

但定格動畫本身的商業屬性就偏弱，5部作品一共就在全球拿下5.28億美元。

通盤算下來，萊卡工作室成立11年來，虧損超過1.5億美元。

終於，44歲的耐克公子，決定暫時放下自己方興未艾的定格動畫事業，轉投好萊塢商業大片領域。

受到賣複製《變形金剛5》票房口碑嚴重撲街的影響，

一向在《變形金剛》系列上大手大腳，

多次開出2億美元以上預算的派拉蒙影業，也保守了起來。

給這部《大黃蜂》的製片預算是1.35億美元。

的確，從場面的恢弘度而言，

這部《大黃蜂》的確不如賣複製的《變形金剛》5部曲。

角色數量也不如原版那麼豐富多彩。

但從正片來看，

比起只懂狂轟亂炸的“糙漢賣複製”，

這部《大黃蜂》所蘊含的感情充沛到：足以令淚點低的影迷淚流滿面！

影片背後最大的梗就是：80年代。

這個在高曉鬆口中“大師輩出的黃金年代”，如今已經在好萊塢形成了一股復古風潮。

從前幾年的《銀河護衛隊》到今年的《頭號玩家》，80年的經典元素彩蛋，都是影迷津津樂道的談資。

而這部《大黃蜂》整個時代就設定在變形金剛G1時代：1987年！

因此,影片所蘊含的80年代流行文化梗多到無以復加：

錄影機、磁帶、李小龍文化衫、冷戰、大黃蜂表達自我的音樂、奪寶奇兵、怪形海報等等。

而在大黃蜂的形象方面，也結合了經典動畫的形象，載具的形態從原來的雪弗蘭Chevrolet Camaro變成了經典的New Beetle。

特別是兩個萌萌的尖角，更簡潔的變形方式，致敬了經典G1時期的大黃蜂形象。

而在霸天虎角色設計上，這次對紅蜘蛛的形象設計，明顯地遵照經典變形金剛的變形方式。

顯然，比起賣拷貝當年大幅改動幾乎所有的經典形象，耐克公子這次的《大黃蜂》在情懷值方面，誠意滿滿！

02

找回初看《變形金剛1》時的“情趣”

有一位中國影迷在看完《大黃蜂》的首款預告後，

的確，除了80年代梗之外，最令影迷驚喜的還是：

《大黃蜂》讓我們想起了初看《變形金剛1》的“情趣”！

在豆瓣高達8.2的《變1》中，有一個橋段充分體現了這種“情懷和趣味”：

希亞·拉博夫帶著擎天柱為首的一幫汽車人回家拿東西時，金剛大機器人小心翼翼、躡手躡腳的蠢萌樣令人印象深刻！

因此，這幫不知人間冷暖的塞伯坦金剛怪獸如何融入脆弱的人類世界，其實是個相當有情趣的問題。

相信看過此片的影迷，一定對這個“家有萌物大黃蜂”的片段印象深刻！

情懷、趣味、人心！

正是賣複製後4部《變形金剛》所最為欠缺的三大核心元素。

影片的背景設定在1987年。

遭遇追殺、疲於奔命的大黃蜂，在一座加州海岸小鎮的廢棄場找到了避難所。

好萊塢95後海莉·斯坦菲爾德飾演的女孩，即將年滿18歲，在無意間發明了傷橫累累，瀕臨死亡的大黃蜂。

很快，她就發現這不是一臺普通的黃色金龜車。

從這樣主打元氣少女和激萌大黃蜂之間情緣的主線劇情，就能看出：

《大黃蜂》展示最多的東西不是宏大的對毆場面，而是將會有更多細膩的感情戲份。這也是耐克公子最擅長的部分。

03

根深蒂固的美國車文化

不得不說，《變形金剛》之所以能火遍全球成為大賣的超級IP，與美國根深蒂固的車文化有很大關係。

對於男人來說，車是他們力量的延伸！

對於女人來說，車給予了她們家一般的溫暖和安全感！

而對於孩子來說，學會開車拿到駕照就是最好的成人禮！

所以講透車文化，才是這個系列最應該具有的核心。

《大黃蜂》做到了！

在中國網際網路上，我們經常看到這樣的困惑貼“為什麼夫妻坐在車裡容易吵架”。

但看完《大黃蜂》中，海狸妹子與爆炸頭男友那段感情昇華的追車戲後，

我們才發現：車是讓男女產生愛慕之情的溫床！

車幫助兩個人的心越靠越近！

所以，看完《大黃蜂》後，請大家以後在車裡，不要再吵架了！

當然，《大黃蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分，

首先，

如果你是一位觀影量超過500部的好萊塢電影迷的話，你能從這部《大黃蜂》中，

看出銀河護衛隊、 鐵甲鋼拳、水形物語、壁花少年、超能陸戰隊、鋼鐵巨人、ET外星人等太多好萊塢大片的影子。

第二，看的出：

這次在北美聖誕節檔期上映的《大黃蜂》主打的是從5歲到80歲的全年齡級！

暴力打鬥戲方面，的確是尺度很小。

而在愛情戲方面，也是過家家級別的：牽牽小手、親親臉頰。

因此，對於觀影口味較重的老鐵，就對不住了！

“重口”與“全年齡”，此事古難全！

▼

不得不說，除了開天闢地的《變1》之外，

賣複製後面4部的變形金剛，在感情戲和文戲上，真的是越拍越差，丟到了《變1》最為重要的情趣。

讓人感覺導演就是個冷血的爆炸機器人，不講什麼感情，

上來就讓變形金剛們對幹，沒頭沒尾地打到天荒地老，滿屏聒噪而又重複的視覺奇觀。

再牛叉的視覺奇觀，看多了，也會膩歪。

因為根本不真實。

的確，正如馮小剛當年點評的那樣：

在很多高投資的好萊塢大片中，看不到人心。

而在此片中，當女主初遇大黃蜂，那種人與機器外星人邂逅的新奇感，彷彿讓我們想起了，童年第一次玩變形金剛模型的美好感覺。

毫無疑問，

從這部《大黃蜂》中，我們看到了一顆赤誠無比的童心。

其實沒有什麼最喜歡的場景，感覺大黃蜂和女主每一次的互動都很有趣，溫馨和感人，還有大黃蜂的狗狗小眼神，真的是呆萌可愛。

我喜歡的場景和情節有三段：

1.在海灘上，女主要大黃蜂躲起來，大黃蜂居然躲在一個比自己還小的石頭後面，以為這樣可以掩耳盜鈴的遮住自己龐大的身軀。這段我覺得挺好笑的，感覺大黃蜂太可愛了。

2.在樹林裡大黃蜂像個孩子一樣乖巧的躺下，任由手腳麻利的女主觸碰自己，維修自己。這段很另我挺感動的，表示它對它人類朋友的無比信任。

3.大黃蜂的把沙子弄在女主臉上後的溫柔摸頭殺！ 哇，這摸頭殺簡直了！現場的女生都叫出聲來了！

很多八零後朋友小時候都是伴隨著變形金剛成長起來的，也都想要變得越來越好，能夠擁有一個屬於自己的變形金剛，而且真人版電影推出以後也獲得了很好地票房，這一次的新作品是以大黃蜂為主題的，很多人感覺這個作品可能和之前的變形金剛很相似，不過這一次確實有很多的不一樣，在大黃蜂這個角色的塑造上還是很用心的，故事的情節設計方面比較獨特，給我們帶來了很多的驚喜，在角色方面也比較中庸，並沒有過度的注重美國元素，和之前變形金剛的角色塑造方面會有一點差異。

如果進行對比的話可以看到這個作品可能有一點區別了，讓我們感覺整體上還是很可愛的，和之前的作品還是有很多的不一樣的地方，就是要另闢蹊徑給我們打造一些全新的體驗，當然大家也感覺這很好，讓我們感覺很舒服，確實很有特點，它也願意將這個作品推薦給更多的觀眾。這一次的作品推出以後也是和騰訊營業合作進行推廣，電影首映禮活動現場有很多朋友都表示很喜歡，創作團隊來到現場和大家交流，在觀影以後獲得了很好的評價。

這一次創作的作品沒有采用傳統的那種方式，就是使用了變形金剛中的一個小插曲，講述了大黃蜂來到地球的一段時間所遇到的一些事情，而且在大黃蜂的形象塑造方面也更加的可愛有趣一點，給我們帶來的印象還是會更加深刻一點，之前在其他的作品中它好像總是一個小跟班一樣，很多時候都是執行擎天柱的一些做法，儘量努力做到更好一點，現在看起來它開始很不一樣了，開始獨立出來成為了一個故事。

從作品的展現方面還是讓劇情更加的自然流暢了，並沒有很多的問題，而且在電影中它和霸天虎的戰鬥也成為了重點，也是展現它實力的一個很好的參考點，在力量很懸殊的情況下最終獲得了勝利，使用的也是傳統的美國科幻電影的效果，但是最終給我們帶來的體驗還是比較好的。讓作品整體上給我們帶來了一些很炫酷的感覺，確實非常不錯，讓我們感覺很舒服很自然，不過在其中大黃蜂不會說話成了一個小問題。

其實一直以來變形金剛的作品內容都是在講述智慧機器和人類之間的溝通以及互動，在故事的演變過程中也有了一些全新的內容，但是都是在這個核心基礎上面演變的，給我們帶來的感覺也確實很好，在大黃蜂中讓人類和機器之間的互動得到了更多的強化，不過這一部作品講述的故事時間會稍微早一點，在那個時代來到地球其實也是對曾經汽車人第一次來到地球的一個解讀。

當時大黃蜂因為受傷所以變成了一個很破舊的汽車，這樣的開始和變形金剛還是有很多類似的地方的，不過汽車後來被一個女孩兒給選中了，這個小女孩兒苯磺酸呢就很喜歡車，看到了這個變形金剛以後真的是大開眼界，完全沒有想到會有這樣的記過，而且獲得了這個大黃蜂以後可以說開啟了完全不一樣的人生，當然也伴隨著很多的麻煩接踵而至，讓自己感覺十分的無奈。

一個十多歲的小女孩兒能夠擁有如此多神奇的事情，而且在其中也感覺十分的快樂，在那個年代中還是給大家呈現出來了很多的驚喜，能夠有這樣的驚喜真的是沒有想到，而且在作品中不是很瞭解人類生活的大黃蜂和小女孩兒相處的過程中也遇到了很多有趣的事情，也展現了它獨特的力量，不過這些搞笑的內容也成為了整個故事中很多不錯的兩點，他外表是一個鋼鐵，其實內心也是很有趣的，和小女孩兒在一起還是很搞笑的。

在這個作品中這一點表現的確實很好，也正是因為這一點所以和其他的作品之間會有一些不同，讓我們感覺很舒服，這個作品的女主角是一個九零後演員，和那個時代雖然有一點距離，不過在其中可以看到演員的演技還是很靠譜的，將作品的一些內容給演繹的很好，大家都感覺這些演繹十分的真實有趣，讓我們感覺很舒服。而且在其中很好的表現了大黃蜂和她之間的友情，也讓機器人和人類之間的友情得到了更加深入的演繹，這樣的效果確實很好，這也是全新的創作中要重點表達的內容，希望未來能夠在這一點做到更好。

大黃蜂有更高的人氣，不管是動畫還是電影，大黃蜂的人氣都不低，差不多都能與擎天柱相媲美，這是大黃蜂能成為第一部獨立電影的最重要基礎。

在海灘上，女主要大黃蜂躲起來，大黃蜂居然躲在一個比自己還小的石頭後面，以為這樣可以掩耳盜鈴的遮住自己龐大的身軀。這段我覺得挺好笑的，感覺大黃蜂太可愛了。

在樹林裡大黃蜂像個孩子一樣乖巧的躺下，任由手腳麻利的女主觸碰自己，維修自己。這段很另我挺感動的，表示它對它人類朋友的無比信任。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。