擁有160多年輝煌歷史的維也納愛樂樂團是全世界最著名的樂團之一，在國際樂壇享有盛譽，它是西方古典音樂發展的重要見證者，同時也是音樂歷史的締造者。

1842年3月28日，時任維也納宮廷歌劇院（維也納國家歌劇院）指揮的奧托

•尼柯萊，率領劇院樂團樂手以“愛樂協會” 的名義，在維也納舞會大廳舉行了一場盛大的音樂會，這支樂團便是維也納愛樂樂團的開始。

1871年，樂團進入剛剛建成的音樂協會大廳（金色大廳）演出，

隨著眾多指揮大師的加入，愛樂樂團進入了一個黃金時代。

如今，維也納愛樂樂團定期在維也納國家歌劇院和維也納音樂家協會舉行演出，其高貴的藝術氣質深受世界各國樂迷的青睞，並吸引了一批又一批傑出作曲家、指揮家和演奏家與之共創輝煌。

維也納愛樂樂團（Wiener Philharmoniker 或VPO：Vienna Philharmonic Orchestra)，成立於1842年，以純正的維也納風格以及細膩美妙的音色聞名於世。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，裡希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。

維也納愛樂樂團（德文： Wiener Philharmoniker 英文：Vienna Philharmonic Orchestra，一般簡稱為VPO），是當今全球最著名的頂尖樂團之一，在國際樂壇享有盛譽。樂團極高的演奏水準和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒，迷戀其中。樂團高貴的藝術氣質和自主管理經營的體制在世界樂壇獨樹一幟，樂團吸引了一代代的傑出作曲家、指揮家和演奏家與之共創輝煌。他們與維也納這座城市一樣成為音樂的代名詞。

樂團歷程

維也納愛樂樂團擁有160多年的輝煌歷史，是西方古典音樂發展的重要見證者，同時也是音樂歷史的締造者。儘管維也納是一個幾乎代表了歐洲近代音樂發展史的城市，但直到19世紀初期，維也納還沒有一個真正意義上的職業交響樂團，職業樂手都屬於各個劇院的管弦樂團。1824年5月24日，維也納“音樂之友協會”管弦樂團和維也納宮廷歌劇院的樂團聯合首演了貝多芬的《第九交響曲》。之後，從1830年開始擔任宮廷歌劇院指揮的巴伐利亞作曲家、指揮家弗朗茨·萊赫納再次召集起劇院樂團的樂手於1833年演出了四場音樂會。這被看作是維也納職業樂團的雛形。

1840年3月28日，時任維也納宮廷歌劇院指揮的奧托·尼古萊率領劇院樂團樂手以“愛樂協會”的名義在維也納舞會大廳舉行了一場盛大的音樂會。這支樂團就是維也納愛樂樂團的開始，因為它具備了樂團一直所堅持的“愛樂設想”的一些基本條件：只有維也納國家歌劇院（當時是宮廷歌劇院）樂團的成員才有資格參加，樂團在藝術上、組織上和經濟上獨立，所有決議都要透過全體成員參與的民主程式產生，日常管理由民主產生的委員會執行。

近代發展

由於奧托·尼古萊的離去以及歐洲1848年革命的影響，維也納愛樂樂團的演出時斷時續，直到1860年名為“愛樂音樂會”的系列演出開始進行。1870－1871年音樂季的開始，樂團進入剛剛建成的維也納最重要的音樂會演出場所——音樂協會大廳演出。這座被人們稱作“金色大廳”的宏偉建築從建築設計到聲學設計都非常適合維也納愛樂樂團的特點。同時，從那個階段開始，樂團的每個音樂季由一位指揮執棒轉變為有多位指揮共同參與。眾多指揮大師的共同加入使得樂團在維也納金色音樂大廳開始進入了一個黃金時代。

從1875年開始，指揮家漢斯·李希特比較長時間地率領樂團演出（1875－1882，1883－1898），先後首演了勃拉姆斯的第二、第三交響曲和布魯克納的第八交響曲。瓦格納、威爾第、布魯克納、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指揮或獨奏家的身份與樂團合作，樂團由此真正開始成為世界樂壇所矚目的名團。1898-1901年馬勒任樂團指揮，並於1900年在馬勒率領下參加巴黎世界博覽會，之後就開始了征服歐洲樂壇的旅程。1922年，樂團在魏因加特納率領下跨洋巡演，最遠到了南美洲。與理查·施特勞斯的緊密合作使樂團在音樂史中佔有更重要的地位，而與布魯諾·瓦爾特、托斯卡尼尼、富特文格勒這樣的指揮大師合作也是樂團發展歷史中重要的階段，特別是與富特文格勒合作的兩個階段(1933－1945，1947－1954）。

維也納愛樂樂團演奏出來的音樂具有極大的融合力與包容力，聲音輝煌明亮，這種獨有的聲音效果，樂迷們將之稱為“維也納音色”。

有人猜測這種效果的背後是維也納愛樂樂團將標準音設為A4=443/444赫茲（一般來說是440赫茲），這個選擇是使得聲效獨一無二的原因之一。再者，維也納愛樂樂團堅持使用他們特有的樂器，比如維也納雙簧管，維也納圓號，法式單簧管與小山羊皮製作的定音鼓也令音色多一分沉穩與渾厚。

在演奏技法上，維也納愛樂樂團主張儘可能減少使用、或較為剋制地使用顫音，這使得整個音效聽起來更加融合。

奧地利維也納愛樂樂團，是世界聞名的 音樂之都——維也納的象徵性樂團。從I860年 起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫的指 揮下舉辦定期音樂會。1870年，裡希特擔任該 團指揮後，該團聲譽漸起。

維也納愛樂樂團不 設常任指揮。馬勒、理查•施特勞斯、勃拉姆 斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指 揮過該團演出。 據統計，指揮這個樂團灌製過 唱片的指揮家達36位之多。

維也納愛樂樂團的演奏有一種獨特的美 感，一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格， 典雅而莊重，絃樂音色華If優美。該團演奏的 曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。出名就再正常不過啦。

維也納愛樂樂團擁有160多年的輝煌歷史，是西方古典音樂發展的重要見證者，同時也是音樂歷史的締造者。儘管維也納是一個幾乎代表了歐洲近代音樂發展史的城市，但直到19世紀初期，維也納還沒有一個真正意義上的職業交響樂團，職業樂手都屬於各個劇院的管弦樂團。1824年5月24日，維也納“音樂之友協會”管弦樂團和維也納宮廷歌劇院的樂團聯合首演了貝多芬的《第九交響曲》。之後，從1830年開始擔任宮廷歌劇院指揮的巴伐利亞作曲家、指揮家弗朗茨·萊赫納再次召集起劇院樂團的樂手於1833年演出了四場音樂會。這被看作是維也納職業樂團的雛形。

1840年3月28日，時任維也納宮廷歌劇院指揮的奧托·尼古萊率領劇院樂團樂手以“愛樂協會”的名義在維也納舞會大廳舉行了一場盛大的音樂會。這支樂團就是維也納愛樂樂團的開始，因為它具備了樂團一直所堅持的“愛樂設想”的一些基本條件：只有維也納國家歌劇院（當時是宮廷歌劇院）樂團的成員才有資格參加，樂團在藝術上、組織上和經濟上獨立，所有決議都要透過全體成員參與的民主程式產生，日常管理由民主產生的委員會執行。

樂團介紹

愛樂樂團（Philharmonic Orchestra）是EMI公司組織的專用錄音樂團，1964年獨立成為新愛樂樂團1978年改回原名。 愛樂樂團成立於1945年，由EMI公司的錄音經理沃達.雷格為演奏錄音專用的樂團組織而成的，訓練工作由當時因納粹奪政，逃亡在英國的卡拉揚擔任，結果在很短的時間內，就培育成世界第一流的管弦樂團。樂團不單從事唱片錄音，也開始公開進行演出。等到卡拉揚就任首席指揮後，該團聲譽與日俱增。

樂團經歷

1945年，愛樂樂團由EMI公司的錄音經理沃達·雷格為錄音專用成立的樂團組織。

愛樂樂團

1957年，卡拉揚之後，由德國大指揮家克倫佩勒接任。

1964年雷格離開公司後，EMI公司不再提供財政資助，斷絕了一切的經濟援助。可是在克論佩勒領導下，樂團獨立經營，終於越過艱難的時期，成為自主經營的樂團，並重振旗鼓，也把“愛樂樂團”更名為“新愛樂管弦樂團”（New Philharmonia Orchestra），由擔任名譽會長兼首席指揮。克倫佩勒後被聘為終身指揮，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先後客串。1964年1973年起穆蒂接任，四年後又把“新”字去掉，重新改回原來的名稱。

1971年，馬澤爾被聘為首席客座指揮。

1973年，迎聘義大利指揮家穆蒂，接任首席指揮之職，穆蒂工作也非常賣力，試圖重拾昔日榮耀。

1978 年，這個樂團又突然宣佈，把“新”字去掉，再更改為原來的“愛樂管弦樂團”。現任指揮：朱塞佩·西諾波里。

名詞解釋

專有名詞

愛樂樂團本意就是指職業化的交響樂團，就是私營樂隊，完全自治；第一支愛樂樂團是維也納愛樂，創建於1842年，彙集了當時極為優秀的演奏家，愛樂這個名字也是從那個時候開始叫起來的。

“愛樂樂團”在全世界範圍內已經成為真正熱愛音樂的人們心目中的一個特殊的標誌和符號。在西方，“愛樂樂團”（Philharmonic）最早是由離開宮廷的樂手們，為在民間演出而自發組成的演奏團體。久而久之，這個名字成為音樂愛好者、熱愛音樂藝術的代名詞。

從聽眾到指揮：丹尼爾·加蒂上任皇家音樂廳樂團新教頭

1991年，丹尼爾•加蒂從義大利來到荷蘭，開始了一趟為期10天的腳踏車之旅。當他來到阿姆斯特丹音樂廳，看到當晚的演出票仍然有售時，就買了一張低價票。晚上他坐在舞臺右側低音提琴的後方，第一次聆聽了這支著名樂團演奏的布魯克納第二交響曲。

而在上週五（9月9日）晚上，這位昔日身著牛仔褲和T恤衫進入音樂廳的青年登上了這裡的指揮台，正式上任皇家音樂廳樂團128年曆史上第七任首席指揮。音樂會以貝多芬《埃格蒙特》序曲開場，荷蘭青年交響樂團參加了這支曲目的演出，此後皇家音樂廳樂團又演出了馬勒、舒伯特和威爾第的作品，這些浪漫主義曲目正是加蒂的強項。

2014年加蒂在樂團民主選舉中以壓倒性票數當選為前任音樂總監楊松斯的接班人。加蒂昔日在英國皇家愛樂樂團的老搭檔、前任董事總經理伊恩•麥克雷（Ian Maclay）道出了箇中緣由：“他為排練作了充分準備，他知道自己想要什麼效果。但他不是傳統的家長式人物，而是循循善誘加以引導，把樂團提高到新的水平。他不事張揚，也不刻意宣傳自己，而只在意自己的音樂詮釋能否打動聽眾。”

這也許就是加蒂歷練多年的結果。1992年他被任命為羅馬聖奇西利亞學院管弦樂團首席指揮，五年之後又兼任博洛尼亞市立劇院和英國皇家愛樂樂團首席指揮。之後蘇黎世歌劇院和法國國家交響樂團也向他伸來了橄欖枝。“他排練時的要求很高，但他也給了樂團成員很大的發揮空間”，法國國交首席呂克·亨利這樣評價加蒂。

阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團董事總經理Jan Raes表示，希望加蒂的到來能為樂團帶來更多的激情。“從他身上可以看到捷吉耶夫或伯恩斯坦的影子。這些指揮家更願意冒險，他們喜歡對音樂作出創造性發揮。他們非常熟悉總譜，這為他們發揮創造性奠定了基礎，但這種發揮也蘊含著風險。”

▼Gatti

今年夏季，紀錄片製片人兼導演卡門·科波斯（Carmen Cobos）為加蒂攝製的紀錄片《一位指揮家的序曲》（”Overture to a Conductor”）在荷蘭各地影院上映，此前她用了一年時間拍攝此片。她說加蒂讓她印象最深的是他在精神生活和音樂上的追求。“他的指揮具有神秘感，當你看著他指揮，就像進入一片恍惚的氛圍。他在音樂中實現了昇華。”

維也納愛樂樂團是歐洲最古老的交響樂團之一，它成立於1842年，是世界第一流的交響樂團，在全世界享有極高的聲譽。

樂團自成立到現在，一直身兼兩職：即舉行音樂會時稱維也納音樂交響樂隊；而演出歌劇時則以維也納國立歌劇院管弦樂團的名稱出現。長期以來，樂團指揮都是由當時最負盛名的大師擔任，如裡希特，馬勒，赫梅斯貝爾格，富爾特文格勒，魏因加特納，布魯諾.瓦爾特，卡拉揚和卡爾.伯姆等。

維也納愛樂樂團的常規系列音樂會直到1860年才正式展開，這一年的1月15日，樂團的演出場所由舞會大廳轉移到凱恩特納託劇院。1870年，維也納最重要的音樂廳建成，這就是一直被人們稱為“金色大廳”的宏偉建築，是由泰奧菲爾.漢森設計，場內共有1654個座位和大約300個站位，金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧為“金色”的美稱，在每年的“新年音樂會”的電視轉播中，我們都可以聆聽到金色大廳傳來的佳音。這個樂團保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而獨特，絃樂的音樂尤其優美動聽，具有很高的藝術格調。

克萊門·斯克勞斯是另一個對樂團產生過巨大影響的指揮，他的一項突出貢獻是在任職期間創立了在元旦上午舉行一場全部由施特勞斯家族作品構成的“新年音樂會”的習俗。直到今天，維也納愛樂團還保持著嚴格的人員錄用制度，只有維也納國家歌劇院管弦樂團的演奏家才有資格進入，這也是樂團演奏水平長期以來一直處於世界領先地位的根本保證。

維也納愛樂樂團自1925年以後一直是薩爾茨堡音樂節的常客，它使國外的巡迴演出也已形成慣例。1973年，他們是“文化大革命”後第一個到中國訪問的西方樂團，在北京成功地舉行了音樂會；1996年，他們再度赴中國演出，又一次掀起了音樂的熱潮。

維也納愛樂樂團是全世界最著名的樂團之一，它擁有160多年輝煌歷史，在國際樂壇享有盛譽，它是西方古典音樂發展的重要見證者，同時也是音樂歷史的締造者。

1842年3月28日，時任維也納宮廷歌劇院（維也納國家歌劇院）指揮的奧托

•尼柯萊，率領劇院樂團樂手以“愛樂協會” 的名義，在維也納舞會大廳舉行了一場盛大的音樂會，這支樂團便是維也納愛樂樂團的開始。

1871年，樂團進入剛剛建成的音樂協會大廳（金色大廳）演出，

隨著眾多指揮大師的加入，愛樂樂團進入了一個黃金時代。

如今，維也納愛樂樂團定期在維也納國家歌劇院和維也納音樂家協會舉行演出，其高貴的藝術氣質深受世界各國樂迷的青睞，並吸引了一批又一批傑出作曲家、指揮家和演奏家與之共創輝煌。

維也納愛樂樂團擁有160多年的輝煌歷史，是世界上最著名的樂團之一，在國際音樂領域享有很高的聲譽。它是西方古典音樂發展的重要見證，也是音樂史的奠基人。

1842年3月28日，奧托，當時是維也納法院歌劇院(維也納國家歌劇院)的指揮

？尼古拉是劇院管絃樂隊的音樂家，他以“愛樂協會”的名義在維也納舞廳舉辦了一場盛大的音樂會。這個管絃樂隊是維也納愛樂樂團的開端。1871年，樂隊進入新建的音樂協會大廳(金色大廳)演出。

隨著許多指揮大師的加入，愛樂樂團進入了一個黃金時代。

今天，維也納愛樂樂團定期在維也納國家歌劇院和維也納音樂家協會演出。它高貴的藝術氣質受到世界各地音樂愛好者的青睞，並吸引了一批優秀的作曲家、指揮家和表演者用它創造輝煌的成就。

奧地利維也納愛樂樂團，是世界聞名的 音樂之都——維也納的象徵性樂團。從I860年 起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫的指 揮下舉辦定期音樂會。

1870年，裡希特擔任該 團指揮後，該團聲譽漸起。維也納愛樂樂團不 設常任指揮。馬勒、理查•施特勞斯、勃拉姆 斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指 揮過該團演出。

據統計，指揮這個樂團灌製過 唱片的指揮家達36位之多。維也納愛樂樂團的演奏有一種獨特的美 感，一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格， 典雅而莊重，絃樂音色華If優美。該團演奏的 曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。

擁有160多年輝煌歷史的維也納愛樂樂團是全世界最著名的樂團之一，在國際樂壇享有盛譽，它是西方古典音樂發展的重要見證者，同時也是音樂歷史的締造者。 1842年3月28日，時任維也納宮廷歌劇院（維也納國家歌劇院）指揮的奧托 •尼柯萊，率領劇院樂團樂手以“愛樂協會” 的名義，在維也納舞會大廳舉行了一場盛大的音樂會，這支樂團便是維也納愛樂樂團的開始。 1871年，樂團進入剛剛建成的音樂協會大廳（金色大廳）演出， 隨著眾多指揮大師的加入，愛樂樂團進入了一個黃金時代。 如今，維也納愛樂樂團定期在維也納國家歌劇院和維也納音樂家協會舉行演出，其高貴的藝術氣質深受世界各國樂迷的青睞，並吸引了一批又一批傑出作曲家、指揮家和演奏家與之共創輝煌。