現代的相機在曝光是否準確的問題基本不是問題，除非你特別的菜。至於如何確保主題鮮明，我們可以透過構圖、影調、景別等等攝影語言來實現。不過具體問題得具體分析。

攝影主題鮮明、曝光

1、構圖 從攝影的角度、視點、取景的範圍等。三分法（井字構圖、黃金分隔）、居中構圖（對稱）、引導線（延長線、匯聚線）、對角線（X線構圖）、畫框、減法原則、對比構圖、平衡法則（和諧）、層次構圖（前中後景）、三角形構圖、透視（比例）。

2、光影 也就是影調和光調兩個部分，兩者之間差別不大，統稱為“影調”。從構圖上考慮光影就更加突出主題的一個非常重要的技術。亮的事物往往給人沉重、活潑、開闊、擴充套件、向後縱深退縮的感覺。

3、色彩 攝影最重要的情緒元素，對人物形象,突出人物、特徵等，在色彩選擇上是非常重要的。從影象設定運用合理的色彩來塑造人物的輪廓面，將設定好的人物色彩和光線良好的控制與搭配，良好的亮度、福祉和平衡性。合理的調整，保證了色彩的合理使用，突出了人物的整體形象。

從攝影創作中感悟準確曝光的重要性

我周圍有很多攝影愛好者添置了單反相機,並經常出去拍攝創作活動。可是,大家都有一個通病,就是常常拍回來的作品和以往傻瓜機或手機拍回來沒大區別,或者埋怨單反相機拍的太清楚以至將人物的缺陷都拍出來了,還不如傻瓜機好。而事實上,是沒有正確掌握單反相機的使用功能所致。我也是一個從單反的門外漢走到現在能拍一些的作品的初學者,在此談談自己學習體會吧。

我想攝影除了記錄,最重要的它是一種視覺藝術。既然是藝術,你就得從藝術的角度去拍,這是先決的條件。當然,要決定這個藝術角度的好壞,可能跟個人學識、閱歷、宗教信仰和審美觀有關。但不管如何,在攝影領域中所謂的視覺藝術不單純是一個拍攝的角度而言,還需要透過在照片中以攝影元素來體現你所要表達的主題。我們可能需要較淺的景深來突出主題人物或場景,也可能需要用超焦距手法來最大化景深來交代場景細節,或者需要將畫面中的一些元素利用慢速度的快門進行動模糊處理,或者用高速快門將某個動態停格住。想要做到這些,你必須在非常熟悉相機效能,並擁有攝影術後才能下意識去選擇正確的曝光組合,而使其產生你想要的藝術效果。因此,學攝影,必須認識到正確曝光的重要性,而正確曝光也並非單純指對畫面的正確曝光,而是要拓展到選擇正確的曝光引數組合來表達你要拍攝的主題。

那麼如何學習正確曝光呢?

首先是要學會如何從直方圖去判斷什麼是正確的曝光,儘管相機上有各種型別的自動曝光功能,但是在一定程度上,它只是一個程式化的模式。無非在你選擇光圈優先還是速度優先,並給予相機以中央重點測光、點測光、平均測光指令後,它就可以做到的。嚴格地說,這種模式下程式曝光最後導致的結果幾乎99%是錯誤的,因此相機又安排了一個曝光補償功能,還是讓你來糾錯它之前的判斷。這時候,假如你無法判斷怎樣的影象才是正確曝光,那一切都是無稽之談了。所以,初學者一定要學會並懂得如何結合直方圖來判斷正確曝光。也只有在熟練掌握正確曝光以後,你才可以開始去琢磨正確曝光的背後都是些什麼曝光引數組合,每一個引數對圖片又是起到怎麼的作用,是否符合我們將要表達的主題形式等等。於是,我們必須十分清楚瞭解在曝光組合的引數裡面,如何根據拍攝內容的需要,合理安排光圈、速度、感光度。這時的光圈不僅僅是控制進入鏡頭光線的數量作用,還有控制景深的作用;這時的速度也不僅僅是控制進入鏡頭的光線停留在CCD上的時間作用,還有把握場景清晰和模糊的作用。同時,感光度還有把握影象噪點的功能,等等這些,都說明相機上設定的每一個功能,都是既有獨立性,又有相連性。而它們最終的配合都是指向一個結果,那就是圖片的準確曝光。

我們知道,一張過曝的照片可能高光部層次失去了,一張欠曝的照片可能其暗部層次丟失了,儘管後期可以糾正大部分在一定範圍內的偏離曝光,但是相比準確的曝光,其圖片色彩的還原真實感、飽和度,以及體現的細膩層次,後期是無法彌補的。對於一個初學者來說,如何懂得正確的曝光並選擇適合畫面主題的曝光引數,是非常重要的。

很重要攝影的角度、視點、取景的範圍等。三分法（井字構圖、黃金分隔）、居中構圖（對稱）、引導線（延長線、匯聚線）、對角線（X線構圖）、畫框、減法原則、對比構圖、平衡法則（和諧）、層次構圖（前中後景）、三角形構圖、透視正方形

2、光影 也就是影調和光調兩個部分，兩者之間差別不大，統稱為“影調”。從構圖上考慮光影就更加突出主題的一個非常重要的技術。亮的事物往往給人沉重、活潑、開闊、擴充套件、向後縱深退縮的個人感覺。

3、色彩 攝影最重要的情緒元素，對人物形象,突出人物、特徵等，在色彩選擇上是非常重要的。從影象設定運用合理的色彩來塑造人物的輪廓面，將設定好的人物色彩和光線良好的控制與搭配，良好的亮度、福祉和平衡性。合理的調整，保證了色彩的合理使用，突出了人物的整體形象。

主題鮮明首先靠腦子——你想拍什麼？然後才是技術——用什麼樣的構圖、怎樣的光影、畫面的內容來表達你的想法。曝光準確是技術，說明書看不下去就多拍吧。

《冬日暖陽》

曝光準確比較好辦，看直方圖，全域性測光，亮暗都有細節就差不多了，這是個技術問題。不過曝光準確並非鐵律，有時候適當過曝或者欠曝反而更能突出主題，一切都要為主題服務嘛。

主題突出這個就比較泛了，有人用構圖突出主題，有人用明暗關係或者色彩對比突出主題，還有的主題根本就不在畫面中，但你能感受到。等你能把這類問題細化了，就入門了。

主題解明，暴光準確。只有八字，但包含了攝影藝術的方方面面。

所以我們的作品要做到主題解明，首先義必須要加強自身文化，藝術修養，把自己喜怒哀樂和社會生話密切聯絡起來，真實而又藝術的反映生活的變化及時代前進的痕跡，在時代發展的生活中提煉出既生動活潑，美好感人，又能反映時代變革的，主題鮮明的照片。

暴光準確，就是要準確記錄主題場景的光影和細節。需要我們平時拍攝時去認真練習攝影技能，在拍攝時才能獲得暴光準確的照片。比如合理運用M擋，點測光，合理應用閃光燈等等

如何讓主題鮮明？在我看來一幅照片的好壞，主題必須鮮明，必須將觀眾的視線吸引到你所表達的主題上來，怎樣才能吸引到關注的視線呢？那就必須把被攝物件放在整個畫面最重要的位置，可以利用構圖來吸引，利用黃金分割線的方式，將被攝物放在黃金分割線或黃金分割點上；可以把被攝物放在放在畫面的中間；可以把一束光線打在被攝物體上；可以通過後期把其它的地方變成黑白；可以讓把被攝物周圍透過鏡頭虛化掉；可以把最好的角度留給被攝物體；可以把被攝物周圍變暗。

如何讓曝光準確？曝光是否準確決定一幅照片的成敗，剛開始學攝影老師傅們經常說，寧欠勿過，意思就是儘可能的把曝光減少一個檔位，讓照片偏暗一點，這樣在後期處理的時候有機會保留更多的細節，在實際的操作中可以利用數碼相機可隨時檢視所拍的的照片的便利，透過程式曝光檢視所需曝光的數值，用M檔位適當的增減；在突發事件時，光比比較大時用中央重點測光曝光，適當的減一檔曝光；在光比正常時用點測光曝光；在日常的攝影中還是儘量的利用M檔，這樣可以根據現場的情況來調整畫質和曝光量，所謂的調整畫質就是犧牲ISO導致的畫質下降，比如你需要大景照片就需要小光圈，如果在室內拍攝就需要調高感光度。曝光是否準確需要攝影師對所處環境的敏感度，和長期拍攝經驗，老一備的攝影人需要測光表來調整攝影引數，還有的人練出一看環境就能知曉所需引數的能力，我們雖然不需要這些本領，但是合理的預判所需的光圈快門數值能夠更好的幫助我們更快的去捕捉精彩的畫面。

攝影創作中，根據場景運用合理的構圖、測光來達到“主題”鮮明、“曝光”準確。

下面用我拍攝的一幅圖來回答一下攝影創作，如何保證“主題”鮮明、“曝光”準確。

▲這幅是在江西贛州通天巖翠微巖拍攝的一個美女遊客在專注的看上面的雕像，這時，場景光有一點反差，但不會很大，剛好有光打在小美女臉上，利用九宮格構圖法，用小光圈大景深拍攝，在雕像最亮區域的邊緣進行測光，從直方圖上可以看出，黑色區域沒有爬牆、白色區域沒有過曝，曝光還算準確。

▲只在ACR濾鏡下，把陰影、黑色滑塊往右邊稍微移動一點，畫面“曝光”就很準確了。

▲經過稍微調整後，達到了“主題”鮮明，“曝光”準確的效果。

想要讓“主題”鮮明，就需要我們在構圖的時候減少不必要因素的干擾，儘可能的突出主體，做到主題鮮明，可以在拍攝之前就做好詳細的拍攝計劃；

至於曝光的問題很好解決，現在相機功能非常強大，只要熟悉相機的基本操作就可以做到的，如果前期不是很理想，可以在後期的時候再調節一下，望採納。