先從陶瓷文化發展歷史說起。
早在歐洲掌握制瓷技術之前一千多年，中國已能製造出相當精美的瓷器。從中國陶瓷發展史來看，一般是分為陶和瓷兩大類。胎體沒有致密燒結的粘土和瓷石製品，統稱為陶器。其中把燒造溫度較高，燒結程度較好的那一部分分稱為硬陶，把施釉的一種稱為釉陶”。而經高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的粘土或瓷石製品稱為”瓷器＂。中國傳統陶瓷的發展經歷過一個相當漫長的歷史時期，種類繁雜，工藝特殊，所以，對中國傳統陶瓷的分類除技術上的硬性指標外，還需要綜合歷來傳統的習慣分類方法，結合古今科技認識上的變化，才能更有效地得出歸類結論。
從傳說中的黃帝堯舜及至夏朝(約公元前21世紀公元前16世紀)，是以彩陶來標誌其發展的。其中有較為典型的仰部文化、以及在甘肅發現的稍晚的馬家窯與齊家文化等等。 在西安半坡史前遺址出士了大量製作精美的彩陶器，令入歎為觀止。這千數百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發展。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術家和工匠們的創作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時期，燒造技藝有所發展，較為堅緻的釉曾追出現，漢字中開始出現瓷”宇。同時，透過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時期的陶瓷器物中也可以看出外來彫響的端倪。
六朝時期(公元220年-581年)，迅速興起的佛教藝術對陶瓷也產生了相應的影響，在此季作品造型上留有明顯痕跡。公元581年隋朝奇取了權力，結束了長期的南北分裂局面，但它只統治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也開始興起於市。
唐代(公元618年至公元970年)被認為是中國藝術史上的一個偉大時期。陶瓷工藝技術改進巨大，許多精細資器品種大量出現，即用當今的鑑測標準來衡量，它們也算得上是真正的優質瓷器。唐末大亂，英雄竟起，接踵而來的是一個朝代爭奇局面，即 五代，這種局面一直持續到公元960年。連年戰亂中卻出現了一個陶瓷新品種一柴窯瓷(蕭窯)，質地之優被廣為傳頌，但傳世 者極為罕見。
宋代 陶瓷業至宋代(公元960-1279年)得到了蓬勃發展，並開始對歐洲及南洋諸國大量輸出。以鈞、汝、官、哥(官窯)、定民窯)為代表的眾多有各自特色的名密在全國各地興起，產品在色品種日趨豐富。
元朝 公元1280年，元朝建立，樞府窯出現，景德鎮開始成為中國陶瓷產業中心，其名聲遠揚世界各地。景德鎮生產的白瓷與釉下藍色紋飾形成鮮明對比，青花瓷自此起興文化在以後的各個歷史時期也一直深受人們的喜愛 明朝 明朝統治從1368年開始，直到1644年。這一時期，景德鎮的陶瓷製造業在世界上是最好的，在工藝技術和藝術水平上獨佔突出地位，尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。此外，福建的德化窯、浙江的龍泉、河北的磁州窯也都以各自風格迥異的優質陶瓷蜚聲於世。
清朝 滿清統治垂二百餘年。其中康熙、雍正、乾隆三代被認為是整個清朝統治下陶瓷業最為輝煌的時期，工藝技術較為複雜的產品多有出現各種顏色釉及釉上彩異常豐富。到清代晚期，政府腐敗，國運衰落，人民貧困，中國的陶瓷製造業日趨退化。
民國成立以後，各地相繼成立了一些陶瓷研究機構，但產品除沿襲前代，就是簡單照搬一些外國的設計，無發展可言。民國初，軍閥袁世凱企圖復辟帝制，曾特製了一批＂洪憲＂年號款識的瓷器，這批瓷器在技術上不可謂不精，以粉彩為主，風格老舊。由於內戰頻仍，外國入侵，民不聊生，整個陶瓷工業也全面敗落，直到新中國建立以前，未出現過讓世人注目的產品。
歷史傳統：
中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大型別圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美展，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。
商、周時代是以青銅器為時代標誌的歷史階段，這一時期的陶紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是製陶工藝上ー個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。
春秋戰國時期，陶器主要朝建築用陶和冥用陶兩個方向發展。當時各侯國大興土木，亟須大量陶製材料，這樣就促進了建築用陶的工藝水平。秦漢時期，“秦磚漢瓦＂更成為製陶藝術的佳話，陝西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。
從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和吐會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術裝飾反映了人間生活的千姿百態，陶器反映出人們對於自然和人類自身認識的深入，體現出漢唐文化的人文精神。魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪之譽，開創了南青北白＂新格局。有諸窯之冠＂美稱的越密，在唐代創造了中國青瓷藝術的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經寫出這樣的詩讚:“九秋風露越窯開，奪得幹峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“幹峰翠色＂，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。
宋、元時期的瓷器在工藝技術上達到更高的水平。宋代是中國傳統瓷藝達到最高美學境界的時代，也是＂玉的精神和類玉的品質體現的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為後世瓷業執著追求的審美風範 。
明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術的基礎上，達到了制瓷業的頂峰。永樂年間的白瓷潔淨如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺;永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見於成化，鮮紅奇目，祭藍以氧化鑽為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精緻。清代的瓷器在康熙中後期有所發展。康果時期的青花飾用西洋畫技。正、時期彩糧瓷發展最快，正時期以清麗見長，吃魔時明以富麗堂皇為特點，這期間燒製的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。
追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點:一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式;另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。
人文精神 ：
陶瓷藝術裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現代可分二類:一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術發展時期特徵在陶瓷產品上的呈現。唐代長沙窯出現釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術已有相當高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術風格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風正轉化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現奠定了基礎。陶瓷藝術裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術裝飾形式在陶瓷上的表現。陶瓷藝術裝飾都反映了華人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術風格。
陶器和瓷器是人為製作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想象、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾精緻地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了華人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，所映著華人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為是中國傳統文化的典型代表。
現代意識：
陶藝作為一種純藝術表現形式這裡我指的是作為表現的陶藝，而非日用陶瓷，在當今現代社會的發展與全球化程序中，在當今中西文化的碰撞中，在發現東方”是當代中國的精神自覺下，無論是觀念上，還是形式上，中國現代的陶藝都得到了較大發展。但是，就陶藝的現代意識方面來說，並沒有得到很好的注視，尤其是在這個有著悠久的陶瓷藝術發展史的中國，如何來重新考察它所具有的傳統文化優勢，整合陶瓷語彙資源，提出它的現代意識，無疑有助於中國現代陶藝的發展。
中國真正意義上的陶藝創作始於20世紀80年代中葉，是隨著中國改革開放，促進社會主義經濟建設即計劃經濟向市場經済過渡階段，這樣一個歷史環境背景下產生的。由於長期的文化專制統治被解錮，以及大量西方藝術思潮和西方現代陶藝的影響，當時的中國陶藝創作難免不受其表面形式所吸引。因此，要列舉這一時期如美國現代陶藝之父彼得沃克斯這樣一位幾乎被世界公認的劃時代意義的人，幾乎是很難的。
這也說明這一時期的陶藝家治談室是為未來中國陶藝繁榮做鋪路的人。這除了當時的客觀條件外，恐怕就是作為未竟的事業“現代意識精神原則不明確。這或許也是造成認識中國現代陶藝發展的尷尬局面，以致於20世紀90年代一些感時髦的藝術家介入陶藝創作並在全國舉行了一些所謂青年陶藝家作品展，儘管這對陶藝在中國的造勢產生了一定的影響，但是並未在真正意義上確定陶藝的現代性，未來的現代陶藝還在腳下。
現代陶瓷藝術品的價值：
現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式，我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點是確定的現代陶藝必須在市場中尋找自我，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項，但是要怎樣透過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然後オ是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處於物質生活的初級階段，他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那麼，我們就應該從下面幾個方向去認識並熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質 現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品，第二類是畫於平面瓷板上的瓷畫作品，第 三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞物件，並不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建築的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品，或大而無當或過於矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性，應注重時代感、多樣性和 輕型化 。
時代感一歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室採光充足，色彩明麗，線條簡潔，那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品己無法適應。多樣化一現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和製作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮溼，具先天的優越性 僅此一項就是很大的市場。
輕型化一現在大多數家庭居室改善，面積擴大因功能的細化，每一空間又不會很大，過於巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。 在二十一世紀的今天，資訊科技的先進與地球村的構築，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯絡起來。流動開放的環境，網際網路的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動華人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，後現代主義風格的建築也屹立在我們的城市裡。不少外國藝術形式和風格已被一部分華人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、 現代陶瓷藝術品與市場的關係。 張賢亮先生說得好:藝術有它的遊戲法則，商品經濟也有它的遊戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之後不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該瞭解買方喜歡什麼樣的藝術商品。魯迅說過句非常形象的話:“＂焦大不愛妹妹＂，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所佔的比例太小・形不成市場氣候・我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮鬥目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相軸相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場。千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對於陶瓷藝術品的鑑賞能力還不太高，他們的鑑別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要採取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些後起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正瞭解他們的價值所在 。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之後，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑑定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再製定一部關於藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對於提高陶瓷藝術家的社會地位，儘快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、 現代陶瓷藝術品的價值 現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值:收藏價值。 在歷史上中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣是重要的貿易品透過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節 。
現代陶藝在中國已經取得了長足和可喜的進展並前景光明。但不容自足和樂觀。與西方陶藝發達國家突飛狎進之勢相比，差距依然巨大。雖然輝煌的中國傳統陶藝對世界陶藝發展有過卓越貢獻，然優勢地位已經喪失。這一方面反映了陶瓷文化形態在世界崛起並藉助工業化力量而突飛猛進，一方面也反映了我們對這種文化形態的建設缺乏持續的重視和審時度勢的認識推進。
今後的中國現代陶藝創作應注意解決好繼承與創新的問題，關注現實生活，吸收現代文化藝術新思想、新觀念:走與現代科技相結合的道路要開創陶藝新局面，還需要一種突破精神，一種前衛實驗精神。無論目前尚存怎樣的問題，有一點卻不難感覺，中國陶藝的未來是一個充滿光輝的未來。
先從陶瓷文化發展歷史說起。
早在歐洲掌握制瓷技術之前一千多年，中國已能製造出相當精美的瓷器。從中國陶瓷發展史來看，一般是分為陶和瓷兩大類。胎體沒有致密燒結的粘土和瓷石製品，統稱為陶器。其中把燒造溫度較高，燒結程度較好的那一部分分稱為硬陶，把施釉的一種稱為釉陶”。而經高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的粘土或瓷石製品稱為”瓷器＂。中國傳統陶瓷的發展經歷過一個相當漫長的歷史時期，種類繁雜，工藝特殊，所以，對中國傳統陶瓷的分類除技術上的硬性指標外，還需要綜合歷來傳統的習慣分類方法，結合古今科技認識上的變化，才能更有效地得出歸類結論。
從傳說中的黃帝堯舜及至夏朝(約公元前21世紀公元前16世紀)，是以彩陶來標誌其發展的。其中有較為典型的仰部文化、以及在甘肅發現的稍晚的馬家窯與齊家文化等等。 在西安半坡史前遺址出士了大量製作精美的彩陶器，令入歎為觀止。這千數百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發展。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術家和工匠們的創作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時期，燒造技藝有所發展，較為堅緻的釉曾追出現，漢字中開始出現瓷”宇。同時，透過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時期的陶瓷器物中也可以看出外來彫響的端倪。
六朝時期(公元220年-581年)，迅速興起的佛教藝術對陶瓷也產生了相應的影響，在此季作品造型上留有明顯痕跡。公元581年隋朝奇取了權力，結束了長期的南北分裂局面，但它只統治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也開始興起於市。
唐代(公元618年至公元970年)被認為是中國藝術史上的一個偉大時期。陶瓷工藝技術改進巨大，許多精細資器品種大量出現，即用當今的鑑測標準來衡量，它們也算得上是真正的優質瓷器。唐末大亂，英雄竟起，接踵而來的是一個朝代爭奇局面，即 五代，這種局面一直持續到公元960年。連年戰亂中卻出現了一個陶瓷新品種一柴窯瓷(蕭窯)，質地之優被廣為傳頌，但傳世 者極為罕見。
宋代 陶瓷業至宋代(公元960-1279年)得到了蓬勃發展，並開始對歐洲及南洋諸國大量輸出。以鈞、汝、官、哥(官窯)、定民窯)為代表的眾多有各自特色的名密在全國各地興起，產品在色品種日趨豐富。
元朝 公元1280年，元朝建立，樞府窯出現，景德鎮開始成為中國陶瓷產業中心，其名聲遠揚世界各地。景德鎮生產的白瓷與釉下藍色紋飾形成鮮明對比，青花瓷自此起興文化在以後的各個歷史時期也一直深受人們的喜愛 明朝 明朝統治從1368年開始，直到1644年。這一時期，景德鎮的陶瓷製造業在世界上是最好的，在工藝技術和藝術水平上獨佔突出地位，尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。此外，福建的德化窯、浙江的龍泉、河北的磁州窯也都以各自風格迥異的優質陶瓷蜚聲於世。
清朝 滿清統治垂二百餘年。其中康熙、雍正、乾隆三代被認為是整個清朝統治下陶瓷業最為輝煌的時期，工藝技術較為複雜的產品多有出現各種顏色釉及釉上彩異常豐富。到清代晚期，政府腐敗，國運衰落，人民貧困，中國的陶瓷製造業日趨退化。
民國成立以後，各地相繼成立了一些陶瓷研究機構，但產品除沿襲前代，就是簡單照搬一些外國的設計，無發展可言。民國初，軍閥袁世凱企圖復辟帝制，曾特製了一批＂洪憲＂年號款識的瓷器，這批瓷器在技術上不可謂不精，以粉彩為主，風格老舊。由於內戰頻仍，外國入侵，民不聊生，整個陶瓷工業也全面敗落，直到新中國建立以前，未出現過讓世人注目的產品。
歷史傳統：
中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大型別圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美展，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。
商、周時代是以青銅器為時代標誌的歷史階段，這一時期的陶紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是製陶工藝上ー個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。
春秋戰國時期，陶器主要朝建築用陶和冥用陶兩個方向發展。當時各侯國大興土木，亟須大量陶製材料，這樣就促進了建築用陶的工藝水平。秦漢時期，“秦磚漢瓦＂更成為製陶藝術的佳話，陝西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。
從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和吐會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術裝飾反映了人間生活的千姿百態，陶器反映出人們對於自然和人類自身認識的深入，體現出漢唐文化的人文精神。魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪之譽，開創了南青北白＂新格局。有諸窯之冠＂美稱的越密，在唐代創造了中國青瓷藝術的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經寫出這樣的詩讚:“九秋風露越窯開，奪得幹峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“幹峰翠色＂，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。
宋、元時期的瓷器在工藝技術上達到更高的水平。宋代是中國傳統瓷藝達到最高美學境界的時代，也是＂玉的精神和類玉的品質體現的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為後世瓷業執著追求的審美風範 。
明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術的基礎上，達到了制瓷業的頂峰。永樂年間的白瓷潔淨如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺;永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見於成化，鮮紅奇目，祭藍以氧化鑽為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精緻。清代的瓷器在康熙中後期有所發展。康果時期的青花飾用西洋畫技。正、時期彩糧瓷發展最快，正時期以清麗見長，吃魔時明以富麗堂皇為特點，這期間燒製的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。
追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點:一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式;另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。
人文精神 ：
陶瓷藝術裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現代可分二類:一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術發展時期特徵在陶瓷產品上的呈現。唐代長沙窯出現釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術已有相當高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術風格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風正轉化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現奠定了基礎。陶瓷藝術裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術裝飾形式在陶瓷上的表現。陶瓷藝術裝飾都反映了華人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術風格。
陶器和瓷器是人為製作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想象、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾精緻地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了華人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，所映著華人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為是中國傳統文化的典型代表。
現代意識：
陶藝作為一種純藝術表現形式這裡我指的是作為表現的陶藝，而非日用陶瓷，在當今現代社會的發展與全球化程序中，在當今中西文化的碰撞中，在發現東方”是當代中國的精神自覺下，無論是觀念上，還是形式上，中國現代的陶藝都得到了較大發展。但是，就陶藝的現代意識方面來說，並沒有得到很好的注視，尤其是在這個有著悠久的陶瓷藝術發展史的中國，如何來重新考察它所具有的傳統文化優勢，整合陶瓷語彙資源，提出它的現代意識，無疑有助於中國現代陶藝的發展。
中國真正意義上的陶藝創作始於20世紀80年代中葉，是隨著中國改革開放，促進社會主義經濟建設即計劃經濟向市場經済過渡階段，這樣一個歷史環境背景下產生的。由於長期的文化專制統治被解錮，以及大量西方藝術思潮和西方現代陶藝的影響，當時的中國陶藝創作難免不受其表面形式所吸引。因此，要列舉這一時期如美國現代陶藝之父彼得沃克斯這樣一位幾乎被世界公認的劃時代意義的人，幾乎是很難的。
這也說明這一時期的陶藝家治談室是為未來中國陶藝繁榮做鋪路的人。這除了當時的客觀條件外，恐怕就是作為未竟的事業“現代意識精神原則不明確。這或許也是造成認識中國現代陶藝發展的尷尬局面，以致於20世紀90年代一些感時髦的藝術家介入陶藝創作並在全國舉行了一些所謂青年陶藝家作品展，儘管這對陶藝在中國的造勢產生了一定的影響，但是並未在真正意義上確定陶藝的現代性，未來的現代陶藝還在腳下。
現代陶瓷藝術品的價值：
現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式，我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點是確定的現代陶藝必須在市場中尋找自我，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項，但是要怎樣透過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然後オ是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處於物質生活的初級階段，他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那麼，我們就應該從下面幾個方向去認識並熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質 現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品，第二類是畫於平面瓷板上的瓷畫作品，第 三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞物件，並不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建築的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品，或大而無當或過於矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性，應注重時代感、多樣性和 輕型化 。
時代感一歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室採光充足，色彩明麗，線條簡潔，那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品己無法適應。多樣化一現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和製作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮溼，具先天的優越性 僅此一項就是很大的市場。
輕型化一現在大多數家庭居室改善，面積擴大因功能的細化，每一空間又不會很大，過於巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。 在二十一世紀的今天，資訊科技的先進與地球村的構築，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯絡起來。流動開放的環境，網際網路的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動華人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，後現代主義風格的建築也屹立在我們的城市裡。不少外國藝術形式和風格已被一部分華人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、 現代陶瓷藝術品與市場的關係。 張賢亮先生說得好:藝術有它的遊戲法則，商品經濟也有它的遊戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之後不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該瞭解買方喜歡什麼樣的藝術商品。魯迅說過句非常形象的話:“＂焦大不愛妹妹＂，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所佔的比例太小・形不成市場氣候・我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮鬥目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相軸相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場。千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對於陶瓷藝術品的鑑賞能力還不太高，他們的鑑別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要採取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些後起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正瞭解他們的價值所在 。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之後，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑑定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再製定一部關於藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對於提高陶瓷藝術家的社會地位，儘快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、 現代陶瓷藝術品的價值 現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值:收藏價值。 在歷史上中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣是重要的貿易品透過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節 。
現代陶藝在中國已經取得了長足和可喜的進展並前景光明。但不容自足和樂觀。與西方陶藝發達國家突飛狎進之勢相比，差距依然巨大。雖然輝煌的中國傳統陶藝對世界陶藝發展有過卓越貢獻，然優勢地位已經喪失。這一方面反映了陶瓷文化形態在世界崛起並藉助工業化力量而突飛猛進，一方面也反映了我們對這種文化形態的建設缺乏持續的重視和審時度勢的認識推進。
今後的中國現代陶藝創作應注意解決好繼承與創新的問題，關注現實生活，吸收現代文化藝術新思想、新觀念:走與現代科技相結合的道路要開創陶藝新局面，還需要一種突破精神，一種前衛實驗精神。無論目前尚存怎樣的問題，有一點卻不難感覺，中國陶藝的未來是一個充滿光輝的未來。