紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。學書的過程實際上就是一個認知的過程，以我自己學習書法十年有餘的歷程而言，不斷的練習，不斷的臨摹自己喜歡的字型，透過量變達到質變。練習的多了，自己便會對字型有一個深刻的認知和理解，自己也會總結出規律，總結出字型的特點，這樣實踐出來的理論結果更深刻也更有意義，所以，並不一定非要區分哪一個先後，在實踐中獲得，在理論中實踐，都是可行的辦法，用心便是最好的結果️希望對您有用。

我認為先練習。書法的確是手腦並用，經過多次臨寫和對比後，才會體會到眼和手及心差距在哪裡，看到而做不到，這樣的事在習書過程中太常見了。所以，任何脫離實戰，脫離技法，脫離感知的只談理論都是空中樓閣。如果不去練，先去攻克理論上的東西，有很多東西你可能根本就看不懂，無法產生共鳴，既便有人告訴了飛鳥入林，擔夫讓路等名詞後，也只是停留在想像中，沒有辦法落實到筆毫觸紙那剎那間的動作要領。當然，先練習不等於只練習而不去學習理論，實際上沒有一個人迂到那種程度，估計每個人在練習中都會有一些自己靠悟性，天賦和勤練解決的問題，也會有自身一時弄不明白的東西，每到此時，我想愛好書法的人會不自覺地自自然然的走向探求書法理論的道路，在這個時候，由於自已在練習一段時間後，有一定的經驗和認知在那裡，對於不懂的問題，加之理論的指導和高手的點拔，一定會有助於對書法的理解，有所收穫。

學書法先有理論還是先練習？

理論性是由書寫者的創造的，因而先有書法創作，後有理論的形成，假若你的書法集大成者，會有研討會，比如現在的著名書法者都有書法高人給予舉辦一場藝術性研討。探討書法藝術的成就，自然就會有了歸納總結，出現了藝術創作的一整套藝術風格理論性的東西。符合何種風格，其用筆特徵。形成的緣由。

知名人給予的評析，總結這部分人的發言稿，理順出這個書家的書寫筆法及書墨風神。那麼書史的形成，也是由歷代寫書論的人，總結後成就了浩瀚的書法史學著作。一般有成就的書家也有自己撰寫自己的體會。

林林總總得書論，最早的有李斯的《倉頡篇》，許慎《說文解字》，衛鑠《筆陣圖》，王羲之《筆勢論》。

後來就多起來，清代有康有為的《廣藝舟雙楫》。因此都是記載以前的書藝之言論，有的意會不可言傳，有的直接析解筆法。現在已經有了書法辭典。

對於書法習練者，對於理論結合書寫實踐，會進步快，學點書史理論，很有系統性，一般專業者都是有系統的理論知識。故習練開始多少有些許書法基礎知識對習練很有裨益。

初學不可窠臼理論之中，應該以練習為主，習練過程去體驗理論的指導性。

因此不可形而上學，應該有思考的甄別性，擇取對於有意義的理論。古典性要認真理解。基礎性的要了掌。

如此讀帖讀理論與書寫相結合相統一。重在習練。不斷完善自己的書藝知識。

聽起來這是一個“簡單”的問題，不就是要學如何寫字嗎?對啊!沒錯!其實要怎麼學?學什麼?先學什麼這裡邊也有學問。

我認為在學會用筆和掌握基本的學習方法之後，首先要學會練功，其次還要學會觀察、學會欣賞、學會感悟。

首先學會練習

書法學習要學會練功。這如同走路一樣，學會了走路，才能達到心中的目標，想到那兒就能到那兒。在書法學習上，也要學會練功，這對書法技術的提高和表現力的增強，起著重要的作用。

我們知道技術不同於思想，技術是表現思想的武器。故“武器”一定要精良、要準確，才能把先進的思想表現得豐富、完善。

技術是什麼?技術就是技巧、是方法。練功的目的就是透過熟練的技術，形成良好的習慣，表現豐富的思想內涵。

這如同行走，不用考慮先邁那隻腳，步伐自然、流暢、矯健，這是熟練的緣故。在書法的學習中，行筆要達到像走路一樣地利索、流暢、瀟灑、自如。

故我想說：“你想在書法上有成就開始練功吧!你想成為書法家就開始練功吧!你想在書法上走的更遠就開始練功吧!你想在書法上有造詣就開始練功吧!”不過練功也是“雙刃劍”，合理的練功能不斷地提高技能，不斷地熟練、完善技法，並形成良好的習慣，從而達到學習書法的目的。

不合理的練功則相反，不但不能提高技能，反而可以形成很多毛病，也就達不到學習書法的目的，更不可能成為書法家。

原因很簡單，本來目標是向東走，而你卻朝著西方走去，豈不是離目標越來越遠嗎?就拿鍛鍊身體來說，我們知道身體是革命的本錢，生命在於運動，運動可以健康。

但這也不是絕對的，合理的運動是屬於有氧的運動，有助於健康;不合理的運動(過量)是屬於無氧的運動，有害於健康。同樣是運動，方法不對，效果則相反，有的能使人們健康長壽，有的不但不能使人健康，反而帶來很大危害，甚至危及生命。

在書法藝術的學習中也是如此，技法正確，就能事半功倍，技法不正確，結果也是相反的。所以針對這個原因，值得一提的是,在書法的行筆中要注意以下兩個方面：

1、要學會用筆鋒。

因為筆鋒具有彈性，寫出的線條自然也有彈性。用筆不可用過，用過則如同人“蹲”著走路，慢而費力，既影響行走的速度，又影響行走的美感。用筆也不可側、不可過，側則“歪斜”、“左右搖擺”，如同“醉漢”;過則沒有彈性，影響使轉，這都是不可取的。

古人云：“心正則筆正。”就是強呼叫筆要正，只有筆正才能八面出鋒、萬毫齊力，也就說一定是要走正道。

2、要學會行筆。

行筆要有“起伏”，有“起伏”就有彈性，有彈性就“活撥”，有“活撥”就“瀟灑”。如人們的行走時，步伐一起一伏、前後交替，輕鬆自如。是那麼和諧、自然。

故在行筆時，要有“起伏”、有“節奏”;要“瀟灑”、要“自如”，不可有拖泥帶水的現象，更不可憂鬱、滯筆的毛病。一個好的用筆是在節奏下進行的，這對書法藝術走向更遠起著決定性的作用。

其次學會觀察

書法學習要學會觀察。要學會用眼去看，只有眼界高了，看的才能更遠。其實美就在你的身邊，關鍵是你看到了沒有。

如牛頓看到蘋果從樹上掉下來，就出現了萬有引力定律;瓦特看到水壺的蒸汽把蓋子頂起來，就發明了蒸汽機。當我們觀察到天，就會被藍天、白雲所吸引，就會想到“藍藍的天上白雲飄”;觀察到地，就會被麥田、微風所吸引，會想到“綠油油的麥田在微風吹動下，翻起層層波浪”

觀察到了小溪，就會被魚兒、水聲所吸引，會想到“清澈的小溪，彈奏出優美的“琴聲”，在這優美的“琴聲”中，魚兒歡快地在中水中穿梭”。這是多麼富有詩意啊!多麼美好啊!這一切都是觀察的結果。

在書法學習中，我們面對的是字帖、作品，在學習中不難發現，今天臨帖時觀察到了一種美，明天臨帖又發現了另一種美，只要認真觀察，每次都會有新的發現，這是經常出現的。有了觀察就有了發現，有了進步。只有不停地觀察，不停地發現，才能不停地進步。

同時，我們的觀察是有層次的、是立體的，站的高度不同、位置不同、學識不同、修養不同等等，透過觀察得到的美感也不同。正是這些不同，觀察到的美也是不同的，有的觀察到的是外在的美，有的觀察到的是內在的美。

不管怎樣，只有不斷的觀察、不斷的發現、不斷的探索，美才會不斷地被發現;只有這樣不斷地吸引、不斷地刺激，才能滿足人們的好奇心，才會有不斷地追求、不斷地進步。

還有一種現象，在臨帖、學習中，在不斷地追求、進步中，也常常會出現“停滯”、學習沒有長進的現象，出現苦悶、懊惱，有“山重水覆疑無路”的感覺。在此時有的會“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，忠貞不逾，愛她個死去活來。有的相反，不行就“跳槽”，“移情”、尋找新歡，以求新的刺激。

這樣的選擇，很難說是對還是錯。究其原因，就是發現自已尋找不到美的東西和新的追求了，因此才移情別戀。我認為一件真正美的藝術作品，它的美是在各個方面的，它可滿足不同人的需要。在學習過程中，如果沒有再發現新的美，我認為這可能是眼界跟不上了，思想落後了，解決的辦法是應該馬上去“充電”。

我們知道書法的後盾是文化，只有文化水平提高了，眼界跟著也就提高了。只有眼界高了，像“蘋果從樹上掉下來、水蒸汽把水壺蓋子頂起來”這樣的小事情也能做出大文章來。

再學會欣賞

書法學習要學會欣賞。欣賞什麼?欣賞自然、欣賞藝術。自然是什麼?是自然天成的美，是藝術。藝術是什麼?真正的藝術又是自然的。欣賞那山、那水、那花、那鳥;欣賞那書法、繪畫、詩歌、文章。把自然和人文結合在一起。

在名山大川中我們看到亭臺、樓閣、園林、廟宇是那麼和諧地交融在一起，是自然和人文完美的結合。從自然中來，到自然中去。美啊!自古以來那些文人墨客遊山玩水，去感受大自然、欣賞大自然，同時又陶冶了心靈，又創造出新的藝術。

如宋代的大文豪蘇東坡先生，在欣賞廬山時，被那美麗風景所陶醉，靈感突發，寫下那不朽的名篇：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”

還有王昌齡的採蓮曲：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”這個採蓮女長的美啊和芙蓉一樣，衣裙的顏色和荷葉一樣，聽到優美的歌聲才知道美女的到來，這真是一張沒法畫的美女圖。妙!妙!耐人尋味，被世人傳誦。

在書法學習中也要學會欣賞，欣賞王羲之陰柔的美，剛直的線條，優美的結構;欣賞歐陽詢險峻的美，保留隸書的風韻，俏麗姿態;欣賞顏真卿豪放的美，博大的胸懷，氣魄宏偉;欣賞王寵空靈的美，純淨中透出一股廟堂氣

欣賞康有為野逸的美，線條枯滕，顯露出書法的原始美。還要欣賞書法的用筆美、線條美、結構美、章法美、趣味美、簡的美、繁的美等等。

最後學會感悟

書法的理論學習，分為字內和字外的兩部分。所謂“字內”的理論，是筆墨章法的規律性技法技能知識，與書法的習學直接關聯，是指導我們進行書法學訓的理論，這個必須要先學習，至少是與書法習練同步。所謂“字外”的理論，是抽象了的書法理論，比如書法歷史、書法源流、書法審美與鑑賞;甚至還包括詩詞文學、繪畫雕塑等藝術的相關理論，統稱為“字外”的功夫。這些理論可以暫時的放一放，抱庸認為，在入門之後再來深學厚養，也完全來得及。

沒有系統的理論支撐，任何一門藝術也不可能被稱為藝術。理論的修養，是書法者書法藝術修養的重要組成部分。沒有理論內涵、不具理論思維的書法人，充其量只能是“字匠”。因此，書法理論的重要性勿庸置疑，也是每一個書法人需要做好的功課。

在入門之前的初級階段，如果有老師的指導，或者臨帖得法，即便離開了系統的書法理論，似乎也並不影響書法學習。但是，在書法技能的深化拓展、個人風格的培塑階段，理論至關重要。無理論剛無方向，無理論則無審美觀，書法修學也必將沉淪迷失。磨刀不誤砍柴功，理論與技法同步兼修，是為正道。

抱庸淺談。

先學習書法技法和理論知識，也可以從描紅開始。

因為我們一上手就直接臨摹練習，往往不知道從什麼地方下手，即便有教程，有仍然不知所云。這時候就需要先了解一些書法的基本知識，當然多多益善。通過了解這些技法理論知識，讓我們首先有一個初步的認識和了解。如執筆技法，點畫結構問題，永字八法中八個基本筆畫的形態用筆技法等問題。如點畫的粗細剛柔變化起筆行筆收筆的形態和用筆技法，瞭解什麼上方筆什麼是圓筆。細線條是透過什麼筆法完成的，粗線條上用什麼筆法完成的。什麼是藏鋒露鋒，什麼是中鋒等等都要先從理論技法有所掌握。包括結構章法的一些常識。然後我們再去臨摹練習是，就會減少很大的盲目性。一開始酒就做到胸有成竹。如果我們一點點技法理論知識都不知道，怎麼去臨摹練習呢，只能是抄寫而不可能去臨摹練習書法的基本技法。就是描紅也需要了解一些基本的技法知識，比如描紅時要一點一畫一筆完成，不能塗描，也不能跑出點畫形態外輪廓，同時要按照標準的執筆姿勢去描紅。描紅是注意力要專注等等問題，包括執筆的高度，採取什麼樣的腕法等等，都有先有所熟悉，然後在去臨摹練習。

先理論→再實踐，兩者結合。學習書法的過程，好比學汽車駕駛一樣，必須先學習理論常識，弄懂法規，然後再學習實際操作技術。練書法也如此，需要先了解和掌握書寫技法理論基礎知識，對一些常規的專業術語和技術名詞必須要熟悉，尤其是訓練方法及其操作流程要十分清楚。

比如，從何起步入門，先練什麼後練什麼，怎麼選擇範本，使用什麼訓練用具，寫多大字型應該採用哪種書寫姿勢，什麼是正確的執筆方法，常規筆法動作都有哪些，筆法與形狀什麼關係，所選範本筆畫寫法特點和字形持徵什麼樣，傳統臨摹方法都有哪些如何應用，以及紙法、墨法、章法……如果這些常識性的法則事先不知道，直接拿過字帖照著寫，等於沒有絲毫準備，肯定是讀不懂，寫不上來。

根據我多年學習書法的經驗，科學、系統、正規、專業的訓練套路是，如圖:

個人認為還是先練習吧，因每個人的悟性不同，所寫出的字自然千差萬別，先把字寫出來，再根據理論觀其不足具體解決問題，才能更直接的進步，這是其一。再有我的老師平日所講最多的一句話就是:“手是有記憶的”……！要多練習，手到擒來的事情，是不需要過多考慮的。不要讓理論成為障礙，理論再熟悉，手頭跟不上也是白搭。

我就碰到過一些人，看到我的書畫作品後，點評的頭頭是道，那理論背的讓我無言以對……當備好筆墨請他施展時，卻百般推辭。不用我多說，大家都能清楚他了，只不過有些口頭功夫罷了！所以我認為理論最好的作用是解決問題，而練習才能發現問題吧……

我是一人。這個問題並不複雜和難以選擇。

“做事前，先動腦”這是好習慣。可是確實沒有一本所謂的《書法學習的大綱》。而且書法說到底是寫字，寫字是肌肉記憶。

有人不服，沒有理論基礎寫再多有什麼用。書法白紙黑字，和其他事情相比也沒有更有趣。如果真的能夠耐心的花大量時間練習，這個人絕對不會不動腦。

現在這個五光十色的時代，電腦控制機器能夠模仿人寫字的時代。如果一個人肯花大量的時間練字學習書法，還不動腦那是不可能的。比“書法”好玩的事情很多，不要找藉口說先學理論基礎。

書法是中華傳統文化，我們中華傳統文化大多有個特點，沒有明確的寫下來的理論。或者說明確的練字步驟，很多事情靠悟，別人教了你不練也不會，再說別人教了你練了你也不一定會，說白了書法水平高低就是靠自己。

所以王羲之還是公元400年的人，距今1600年過去了，王羲之當“書聖”至少1000年，現在他還是”書聖“。

我們拿楷書舉例，也只能拿楷書舉例。其他書體，你去問每個人，每個人給的答案都不相同。千萬不要問”篆書、隸書、草書“這三種現在絕對統一不了。

那麼說到楷書相對簡單，田英章一派和非田英章一派。

現實中有不少人不喜歡田英章的字，但是田英章的教楷書，他學生的字都能寫得很像他。這就是有一套理論阿，理論的名字《透過怎麼樣學習字練得和田英章差不多》。

這種東西是理論嗎？

學習楷書的理論很明顯有”永字八法“，你為什麼不說？

學習楷書的理論明明有”黃自元或者歐陽詢間接結構多少法“，你為什麼不說？

”永字八法“你不練看得明白嗎，往少裡說一個”永“字要練多少次能夠明白”永字八法“。

”間架結構多少法“，這個就更需要大量的練習了。有很多歷代著名書法家都寫過”間架結構“，書中舉的例的漢字，大概要練習多久。

還有其他的一些”秘訣“書籍，這些都不能成為一套理論體系。初學者把所有的書論書籍全部收集，全部看一遍，他有可能會放棄學習書法。

書論不會自動稱為一套理論體系。目前看起來只有田英章教楷書的理論體系比較完整。為什麼說完整，田英章教的學生，字都和田英章很相近。

說明田英章教給學生的和自己寫字的時候的方式方法差不多，而且也不太看資質天賦，現在很多人的字都寫得和田英章差不多。

這就是魔幻現實的事情，學習毛筆楷書的最完整的理論在田英章那裡。而且確確實實的證明，他這套理論是最完整的。

書法到底可不可複製，像田英章這樣的教學方法到底好不好？

如果書法只靠悟性，沒有規範，書法家自己寫得字前腳寫後腳忘，自己都不能複製自己。

如果書法非常的精確，每次寫都差不多，教的徒弟字也差不多，到底好不好？

希望書法越來越好。