古今靠自吹自擂而成為藝術名家的人有：

徐悲鴻，張大千，齊白石等人，他們的真正畫技如何，如何來鑑賞。

近現代書畫統統俗物俗畫，自徐悲鴻張大千等人改變了老祖宗二千年的高超繪畫技法，而變得俗不可耐，大紅大紫，大紅大綠，花花綠綠，這些作品只適合那個年代的審美，他們只是沒本事畫古技法，也沒見過歷代名畫真跡，也無從學起，徐悲鴻只是去洋留學，學了一些雜交水稻的東西，就倡導革新繪畫技法，今人一直沿用他們不中不洋，不洋不中的畫法，俗稱水墨畫，這些畫技嚴格來說只屬九流畫技，畫錯十筆百筆都沒關係，學此種畫法將永遠無曠世名畫出現，徒勞也。他們幾個人都是互相吹捧，互相誇讚，什麼五百年來一大千？，沒這麼神，都是俗畫而已，這些俗物俗畫的審美早已過時，只是現在的磚家，就是他們的徒子徒孫推波助瀾，改變了世人對古書畫的審美認知而跟風付和，這是中國藝術文化的嚴重倒退，可悲也！

放眼古今頂級文物收藏之人，前有宋徽宗，中有項子京，後有乾隆，今有林衡，林衡是集前三人之收藏大整合。在當今文物界，文博界，鑑賞界，鑑定界，鑑藏界，收藏界，研究界，成果界，論文界等等眾多藏界領域，宣齋林衡是獨領風騷，首屈一指的藏界風雲傳奇人物，千年一遇的曠世奇才，收藏之稀，鑑藏之巨，無人可及，帝王的鑑賞眼力，奇珍異寶無數。林衡館藏千卷歷代失佚名畫真跡千卷、汝官窯、柴官窯、真宣、建盞、成化官窯等數千件稀世珍寶，件件精美，卷卷原跡，價值連城，林衡憑藉其巨藏的國之重寶重器，輕鬆勇奪首富寶座。

不破不立，不打不真，古玩藝術，林衡打假

中國曆代頂級名畫假不來，只有真跡與臨摹本之別，今人無人可偽，無法仿製。

讓千年頂級古董文物活起來。

頂級鑑賞鑑藏大家 林衡敬啟！

我為十國十大名畫代言！

藝術家成名都少不了吹捧，無論是自己或者他人。

畢加索的太太在回憶錄中提及，畢加索除了畫畫以外，很多時間就是跟他的操盤手(投資商)，還有一個作家在一起。這個作家經常幫畢加索寫文章。畢加索的太太說，他們經常在地下室裡密謀，密謀什麼事情呢?就是製造一些新聞熱點，畢加索的身份是畫家，他的推手們，就圍繞畫外的東西，不停地製造一些新聞，目的就是吸引人們的眼球。

老畫家黃養輝曾給徐悲鴻做過十九年的秘書，他說徐悲鴻在四十年代，經常看報紙，他還要別人收集各家資訊，如果這個星期報紙上沒有出現他徐悲鴻的名字，他會一個星期都鬱鬱寡歡，哪怕是罵他幾句也行，他就是要保持出鏡率，保持關注度。

劉海粟是一個懂得炒作自己的人，他少年時代就說自己跟馬蒂斯、塞尚有交往，馬蒂斯、塞尚都認為劉海粟是藝術大師。還有他說周恩來找他談話，談到夜裡三點鐘。當年德國的一個文化機構，委託劉海粟編寫中國曆代繪畫作品選，一套十本，結果，劉海粟選編的是：九本都是古人的，第十本就是劉海粟自己的畫集。劉海粟把自己和歷代的大名家放在一個體系裡。大眾不知道內幕的話，得到的就是這樣一個資訊：劉海粟和歷代的大名家是一個水平的。成就劉海粟的就有一個關鍵人物傅雷先生，他為劉海粟寫了大量的文章，這些文章極大地佔領了輿論陣地，把讀者全部洗腦，傅雷就是那個時代最優秀的藝術推廣人，當然他自己也贏得了聲譽。寫文章，先確立一個概念，不斷強化一個概念，然後把這個概念廣而告之。比如，劉海粟就是藝術大師。

感謝邀請！當下藝術界有一股不良之風，越來越多的藝術家、畫家太愛接受訪談，發表長篇大論，過分介紹自己的創作經驗、過分闡述自己的創作想法，過分渲染藝術創作的目的，過分解讀作品的意義，但實際創作及作品所呈現出來的效果卻往往並非他所表述的那般。我們會發現，現實生活中很多藝術家的訪談、自述，包括回憶錄等內容，可信度其實並不高，甚至有不少虛假誇張、無中生有的情節，與藝術家的真實生活、創作狀態，以及實際作品所要表達的東西可謂大相徑庭，所以這也就造成了諸多名不副實、言不由衷的情況發生。

誠然，藝術家對於自己的創作初衷、思想、主張、意圖等當然可以談，但過多、過分的說辭和渲染就不恰當了，難免會有誇誇其談之嫌，也會有不自信抑或明顯推銷自己的成分，更容易直接誤導讀者和觀眾，偏離藝術創作本身的要義。同時也有可能在美化自己、美化創作的言說中，丟失了藝術中最為可貴也最為根本的“真”的東西。一直以來我們都在不斷強調藝術創作要追尋和弘揚“真善美”的品格，“真”永遠是第一位的，在真的基礎上，力求表現出善和美的東西，這也是一位真正的藝術家所要恪守的美學原則，以及遵循的職業操守，但直言不諱地講，能夠切實做到這一點，且做得相對不錯的，在當下其實並不多。

殊不知，藝術也好，繪畫也罷，其本身就是語言，就自帶資訊。自信的藝術家、畫家，從來不需要過多闡述自己、解釋自己，而是讓作品本身去說話，不是靠自己的嘴巴強行為作品“代言”，好的作品自會說話、會抓人眼球、會深入人心、會征服它的讀者和觀眾。古今中外，很多有成就的藝術家都有此類觀點，如法國畫家塞尚就曾說過：“我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。”美國傑出女畫家喬治婭·奧·吉弗也曾說過：“最好讓圖畫自己發言，而不是再加上些文字。”中國的吳冠中先生也曾說過：“一個畫家最終要靠他的作品說話。”

這一情況與中國古代還存在很大差異。那時的畫家、書法家本身就有著深厚的理論修養，很多人不僅是藝術的實踐者，同時也是理論的闡述者、建構者，他們扮演著雙重乃至多重角色，無論是鍾繇、王羲之、顧愷之、孫過庭、郭熙、米芾、董其昌、石濤、包世臣、康有為，還是黃賓虹、潘天壽、傅抱石、沙孟海等，皆是如此。但今天的藝術家卻大不相同，一些人可能具有一定的藝術創作力、表現力，但卻未必有著紮實的理論功底，那些具有深厚綜合素養的藝術家在當下還是十分稀缺的。當然這也與中國目前的人才培養模式及學科設定有關，既然分科越來越明細，那麼分工也就勢必越來越明確，所以藝術界自然也應該學會歸位，應該在自己所在的專業和領域，發揮自己應有的特長與水平。當然，我們也極力呼籲藝術家，在藝術實踐的同時也要加強自身的理論修養，而藝術理論家、評論家在研究、評論的同時，最好也能進行一定的藝術體驗和相關實踐，這樣會更加提升自己在本專業、本領域的認知與判斷。

總而言之，在當今的藝術生態下，藝術家應該真真正正、踏踏實實地迴歸到創作本身上來，讓作品說話。理論或闡述的部分應交由專業理論家、評論家去做，藝術家則應該把更多的時間和精力用在創作上，做好自己本職的、分內的、擅長的事情，這也是對藝術家最基本的職業要求。因為只有如此，藝術界才能形成良性的分工秩序和身份認同，才能做到各就各位、各司其職、各負其責。唯有如此，藝術才會朝著更為健康有序的方向發展，藝術家才不至於“跑偏”，那些感覺自己全能而大包大攬的人，到頭來很可能一無所獲。（注：本文作者王進玉，知名藝術評論家；來源：中國文化報）

其實自吹自擂並沒有什麼錯，我們姑且這樣認為吧！

古今中外善於營銷的藝術家確實不少，刷存在感這種事沒什麼不能說的。

譬如在周星馳電影裡有一段，一群畫商守在唐伯虎家門口，最後的結果是這群人去撿垃圾。

門外這麼多人買畫，唐寅卻是這種姿態，有飢餓營銷的嫌疑。

當然了，這不過是是一個電影橋段，說明不了什麼。

遠一點年代的不說，就拿近現代而言，不少藝術家都在狂刷存在感。

譬如徐悲鴻先生，在民國時期，留學歸來的徐悲鴻先生一直都很注意影響力。據他私人秘書回憶，徐先生總會翻閱各種報紙，看看有自己的訊息沒有。他出國之前拜康有為為師學書法。有了大師弟子的名頭。 他與上海劉海粟在報紙上搞師生論戰，不承認自己在劉海粟的美術學校學過畫，說自己誤入野雞學校。這種新聞和現在的撕逼很像，譬如說郭德剛與曹雲金，好壞任由人說，名利收入囊中。 他與詩人徐志摩在報紙上搞藝術論戰，打擊去歐洲學野獸派、印象派、抽象派的藝術家，他獨尊寫實派。 透過這些手法，他名聲鵲起。當然，炒作的基礎是徐悲鴻的寫實能力在當時藝術界很強，國畫很好，畫馬成為一代宗師。如果這個人除了裝瘋賣傻什麼都不會，只能淪為笑柄。

還有一位就是張大千

張大千被徐悲鴻稱之為“五百年來第一人”，這個稱號大千先生還是能擔得起的。

據說當時張大千要舉辦一個畫展，而在畫展開始不久就傳出了他與徐燕蓀鬧不和的事情，而徐燕蓀就與張大千打起了官司，還鬧到了報紙上，轟動了整個北平，張大千迅速被人們熟知。而讓人驚訝的是，有人偶遇了張大千和徐燕蓀，發現他們有說有笑的，才發現其實被騙了。而張大千的女婿也證明了這一點，他說張大千從來不會跟人吵架的，所以說這是一個有預謀的騙局了？原來他們兩人一同演了一齣戲！

不僅如此，拜訪畢加索，穿著仿古的服裝、帶著東坡帽，這些明顯的高士打扮，在那個年代也是非常吸睛的，有人說如果49年以後張大千不出國，可能這個人就慘了，其實也不一定。張大千見過大世面，八面玲瓏，10年的風波未必能把他老人家怎麼樣。

自吹自擂的藝術家都是很低階的，從別人嘴裡說出來的才是高階的。過去大師們上電視講課、表演畫技能得到認可，就是因為這些藝術家不但有自信而且有真功夫。

不像現在所謂的藝術家，表演撒狗血、出怪聲，用我們老家的話說就是散德行。

藝術家成名，天時、地利、人和，不可或缺，齊白石老爺子沾了陳師曾的光，張大千自帶流量屬性。

不刷存在感很難流芳百世，為什麼？

梵高，死後出名，他的弟媳在梵高去世之後為他搖旗吶喊，影響力不斷擴大，最後成為國際公認的大師，但是人沒了，對於梵高而言，可能他都不知道會是這樣的。

當然了純屬存在感，沒有什麼功夫，最後的結果就是自吹自擂。

根據梵高現象，如果藝術家活著時候不努力狂刷存在感，死後人們即使把他捧到藝術史最大地位，他也是看不見，體會不到的。

尤其是當代，資訊飛速傳播，人們習慣性的遺忘，你不去證明自己存在的價值，也會逐漸被人淡忘，過氣與當紅的價格差很多。知名與無名也差著許多。

不要太看不起坐在炕頭吹牛的藝術家們，他們擔心的是“你別把我忘了！”

先說結論：自吹自擂的成功大藝術家，非達利莫屬！

薩爾瓦多·達利，年紀輕輕名聲大噪，少有的富豪級別藝術家，一輩子參透了一件事——大鳴大放，自吹自擂是成就自己的法寶。

他是歷史上第一個毫無節制進行自我包裝和宣傳的藝術家，且極其成功。6次登上《TIME》時代週刊封面，全世界任何一個廣告公司的策劃能力，在達利面前都是小兒科。

後來他嫌時代週刊不過癮，乾脆辦了一個專門為自己宣傳服務的雜誌《達利新聞》，銷售額讓達利做夢都笑出聲來。

從大眾傳播的維度看，達利在1936年乾的事兒，比今天任何一個百萬粉絲的直播網紅不知高哪裡去了！

吃完早飯，達利會時不時的牽著自己的食蟻獸，在紐約街頭溜達半個鐘頭。

出席新聞釋出會，達利腦子抽了一下，穿了套可以深潛的那種全套潛水服上臺。講了個開頭，大家發現他開始手舞足蹈。後來發現不對勁，這哥們沒接氧氣瓶，等人們反應過來，他馬上就快憋死了。

小野洋子喜歡他的鬍子，想要買一根。達利開價1萬美金，成交。結果，小野洋子收到的盒子裡，是一根曬乾的樹枝。達利說“形狀差不多，你就收了吧。因為我不能給你真正的鬍子，萬一你搞什麼巫術，詛咒我怎麼辦？”

達利出門參加活動會開一輛勞斯萊斯，腦子抽的時候，車頭會用菜花裝飾一番。對，就是咱們吃的那個乾鍋花菜的那個菜花。

達利會時不時弄個大趴，他也真有本事，每次一票大明星都會來，貓王、約翰·列儂、大衛·鮑伊、畢加索、弗洛伊德，艾利斯·庫柏，葛麗泰·嘉寶

當我拿起筆，大海開始怒吼！別的畫家，也就在澡盆裡玩兒玩水吧！

我同瘋子的唯一區別，就是我沒瘋。我同人類的唯一區別，我是個瘋子。

超現實主義者和我的差別在於，我是真正的超現實主義。

沒有貢獻，因為我太聰明瞭，要想成為一個畫家，需要笨一點。我壓根沒想成為一個畫家。

因為我是個天才，我沒有死亡的權利。天才會死，但我的作品會不朽。

畢加索是西班牙人，我也是。畢加索是天才，我也是。當然，我畫得比畢加索好，他甚至連色彩都不知道怎樣用。

很簡單，我先學會像以前的大師那樣畫畫，贏得尊重。然後，就可以隨心所欲了。

一幅畫，與我釋放的魔力相比非常渺小。

我一輩子最大的貢獻，是為世界創造了“達利”。

我飽受萬物的影響，但卻無物能改變我。

畫家不是獲得靈感的人，而是使人產生靈感的人。（這句我很同意）

我的一生？我的一生就是土豪啊，絕無僅有的土豪。

其實，吹不吹，無所謂，只要夠的上這稱號。

論吹牛逼，範曾第一。

說他是大藝術家，沒毛病，受的起。

但自吹千年畫壇坐五望四，實在好笑。最多也就再賣二三十年吧，不過是生逢盛世包裝高明而已。

又自詡為當代大儒，更加屙卵。

名氣大就是大儒？大畫家等於大儒？大姨差不多。

立功，立德，立言，他能立哪個？

小人物把這叫自吹自擂，原因是他們沒當過大人物。齊白石說，無能的人才講道德。不知小人物們琢磨出此話味道沒有。大人物建立道德，小人物用道德綁住自己。

中國自古名人都是自誇的，但他們往往不過度的誇耀，誇得都準確。比如諸葛亮說自己可比管仲樂毅，杜甫說自己可以比司馬相如，他們是吹牛嗎？他們說得都對呀。

小人物啊，小人物，你真是夏蟲不知冬雪。我可以放言，小人物都看不懂此文。

有單靠“自吹自擂”成功的“藝術家”嗎？我想一定沒有！更別說“大藝術家”，古今概莫能外。理由是，藝術家是用“藝術”說話之人，沒有了“藝術”做基墊，吹什麼呢？擂得響嗎？能在藝術史上留名的唯有藝術作品，“家”又算得了什麼呢？一個虛名而已。

縱觀今古，藝術家大致可分為三種（個性上），一種是沉默寡言，一生只用“畫”去說話，常常以“無題”命名其畫，任觀者紛紜；還有許多，畫作留下了，卻“作者不詳”；另一種是連說帶畫，他們不僅畫畫，還每每題跋，與觀者共賞析。用今天的話說，他們很注重與“讀者”互動。而還有一種是：畫少，話多。高談闊論，逢場即到，卻作品寥寥。也可以說是，精品屈指。

但凡今人能見到的有分量的藝術品，其作者都能稱得起是“藝術家”。這絕不是靠“自吹自擂”寫進歷史的，自吹自擂都發生在“當代”，也就是“藝術家”在世之時，名利是其行為唯一的目的。今天人們評價昔日的“自吹自擂的藝術家”，大多都是“幕後花絮”，一種笑談。

在世界歷史上，我們是個注重“內斂”的民族，常常是含蓄示人，謙遜禮讓為先。這與西方的張揚形成了鮮明的對比，我們常常“羞於”才華的外示，總是在內心告誡自己：滿招損，謙受益。謙虛使人進步，驕傲使人落後。低調為人，勿與人爭。

我們的傳統藝術家總是畫完畫，斟酌再三，方題詩落款。而歷史上的西方名家卻有人“未畫先有簽名”。據說，達利外出時，自備畫紙一摞，令人大跌眼鏡的是，它們都事先“簽好了名”，絕無僅有啊。這並不是說，達利是靠“自吹自擂”成名，只是，個性鮮明。觀念決定行為。

時代不同了，今天的人已經不再沉默，新生代不再“滿足”謙虛，開啟了，張揚模式，敢於在世人面前“秀”出自我。它與傳統觀念形成對撞，吹，就成了熱詞。如果說，張揚是褒義的，那麼，吹噓無疑就是貶義，也確如其實。吹，以“空”為基礎，在一層薄薄的表皮之內，空無一物。一旦戳破，碎了一地的就是無聊的人品。這種“大藝術家”能有最終的“成功”嗎？表示十二分地懷疑。

張揚，無可厚非；自吹自擂，誇大其詞就有背常理了，想依靠得天獨厚的現代傳媒“名揚天下”，享譽“海內外”，且“流芳百世”……那不過是一場，黃粱美夢。