電影中，導演安插了眾多的當代元素，以重巒疊嶂的筆法將美國社會的問題拋了出來，讓人能夠切實地感受到影片中的當代性。除了非常明顯的對於上流社會白人生活的嘲諷暫且不談，電影中很多草蛇灰線的細節梗，更加讓人感到驚喜和有趣。

此外，還有幾個值得被提及的、細思極恐的地方。一個是印在杯子上的：“MY HOUSE，MY RULES，MY COFFEE”，這個杯子形成了整個案件的閉環與互文。另一處則是霍華德的巨型畫像，這個畫像在全片中一共出現三次，前兩次面帶愁容，第三次出現時，嘴角卻含著笑意，彷彿他早就預料到了最終的結果。

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復古風製作精良，充滿致敬、現實諷喻和小反轉。啼笑皆非的追車戲、充滿寓意的馬克杯、斯隆比家族各個人物的展現，都能令人忍俊不禁。

　　但是，備受稱讚的劇情，個人覺得反倒並無太多驚喜。前半程用上帝視角展示女護工瑪塔對老爺子的“過失注射”，遺產歸屬揭開之後，後半程展現蘭森與瑪塔的一系列“合謀”，最終偵探揭開蘭森的所作所為。

　　真正的大反轉只有一層，那便是由“護工過失注射，引發老頭自殺”，反轉為“蘭森調包及一系列連鎖反應”。但這一大反轉，積壓到了最後，且全靠偵探的嘴說出來。中間遺產爭奪的部分，則顯得拖沓。

　　這部電影有兩點與傳統偵探片不同：一是偵探不重要，護工瑪塔才是頭號角色，觀眾全程跟隨瑪塔的視角，偵探淪為給出最後答案的道具;二是真兇蘭森遲遲未露面(電影進行一半時才出現)。

　　這兩點既有創新度，也使得本片缺失了偵探片最重要的一環——推理過程。隨著劇情推進，層層展開真相，這才是偵探片的魅力所在。但目前的設定，是一直在鋪設謎團，觀眾跟隨瑪塔一起陷入重重迷霧，最後忽然由偵探“嘴炮”直接說出全部真相。

　　誠然，本片反映了一些當下美國的社會問題(尤其是移民問題)，但除了瑪塔的移民身份，與案情本身並無太多關聯，是遊離於主線劇情之外的。電影的小亮點確實不少，但由於推理過程簡單粗暴，就更顯因小失大。

　　偵探型別很難再玩出新花樣，本片的“創新”雖然個人不太喜歡，但這種創新精神值得鼓勵。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

很久很久沒看電視劇了，最近，在一個朋友多次推薦之下，耗時兩週，擠時間看完了《我是特種兵2》。花費如此多時間專注於此劇，看完不寫點東西，似乎對不起那些被我閃過的分分秒秒。但是真要開啟word文件，雪白的頁面上，不知道如何敲下第一段話。脫離了藝術審美的境域和話語體系，不知道如何描述自己心中的感受了。突然間發現，我已經失語很久了。

雖然談不出哪怕稍微貌似深刻一點的見解，個人心中的淺薄認識及零星感受還是能羅列一番。感受，永遠是極端私人化的。閒話少說，切入正題。整體來說，我個人覺得這部電視劇還是值得一看的，無論男女，也無論老少。男人，尤其是不曾從軍但夢想當兵的普通男人，我想大部分都能從劇中獲得“好男兒當兵去”的替代性滿足感；女人，大都有一種兵哥哥情節，一幫熱血男兒，一襲綠軍裝，腰板挺直，身體強健，說話聲音嘹亮，走路穩健如飛，熒屏上的帥哥總是那麼迷人，再看看現實中身邊的一個個屌絲男，如此大的落差，“教我如何不想他”；老人，大都從混亂的年代走過，經歷過“一人當兵，全家光榮”的特定歷史階段，似曾相識的畫面不經意間勾起他們對歷史的追憶和對青春的懷戀；至於孩子，則永遠對充滿神秘的軍營充滿嚮往，眾多玩具中絕對少不了一把槍，這個最具英雄男兒身份標識的工具默默地誘惑著一代一代又一代少兒立志長大後當兵報國。所有的這一切元素，《特》劇都能夠提供，而且是藝術化地呈現，雖然略失粗糙。

我也許是男孩中相對特殊的一個，從小到大還真就沒有過當兵的想法，但這絲毫阻擋不了我對軍人的尊重與敬意。在我看來，《特》劇可分為前後兩部分，前半部分很成功，引人入勝，後半部分則牽強附會，脫離實際。

前半部分以新兵的訓練、成長為主線，全鏡頭呈現軍旅生活的方方面面。我們看到了李二牛的笨拙、膽小，看到了何晨光的Sunny、勇敢，也看到了王豔兵的執拗、堅毅。新兵的成長總是伴隨著痛與愛，身體的痛自不可免，不脫幾層皮怎能成長為一名真正的戰士。心裡的痛更多的是思念之痛，思念家人，思念愛人，思念一切你在乎和在乎你的人。愛，在這軍營裡，更多地凝結為戰友情，我們看到他們相互之間的關愛與幫扶，點點滴滴，時時刻刻。晨光與豔兵幫助二牛一步步克服自身的缺陷，共同成長，共同進步，很容易讓我們想起大學時代宿舍裡的哥們情意，一個道理，感同身受。講述軍人的日常工作，貼近軍人的日常生活，表現得細緻入微，越是細小越能見出人心。也因此，這一部分更顯真實，以情感人，觸動人心。

勵志，是此類電視劇成功的要件之一，《許三多》是最好的說明。勵志，就是給人以希望，猛然間想到新東方的校訓，放在這一段感覺很合適，“從絕望中尋找希望，人生終將輝煌”。對比一下劇中人物的成長經歷，這句話描述他們是多麼準確。二牛剛入伍時怎麼看都不像一個兵，膽小怯懦，體力不支，基本的訓練都難以完成。但就是這麼一個不起眼的新兵蛋子，愣是一步步成長為一名非常優秀的特種兵，他是如何成長的？他是如何克服自身缺陷的？誰看誰知道。

進入後半部分，就覺得俗套了。本來好好的一部勵志情感劇，生生地被換成了悲情催淚劇，如果這淚水值得為之而流，被催我也認了，可是越看越心堵。三角戀愛，這本是都市言情劇的慣用手法，強行移植到軍旅題材，也不管土壤適宜與否。對言情劇的過多模仿，脫離了軍人的實際生活，把最應該表現的東西拋卻，造成劇情失實，前後脫節。人物關係過度交織，造成現實邏輯與劇情邏輯的分裂。

巧合的過度使用，為了人物集中，螢幕的平面化，無法立體呈現，要減少鏡頭轉換的頻率而獲得連線人物關係的情境，只能是盡最大可能在同一畫面集中儘可能多的人物。而這就使得編劇和導演強行拼接劇中人物的關係，如果何晨光因為父親被害而與蠍子不共戴天我們還可接受，那麼讓範天雷的老婆、李二牛的未婚妻、王豔兵的父親都與蠍子形成對立關係，就假的不能再假了，合理性蕩然無存了。導演本意是讓正面人物因親人被害而與反面人物形成激烈的矛盾衝突，形成緊張的人物關係，刺激觀眾的神經。但是，過猶不及，任何事做得太過，都不免是一種錯誤。這部劇和以往有關軍人的電視劇有所不同，這部劇是從普通士兵的角度出發，它講述了幾位不同性格，不同出身和不同信念的年輕人透過各種魔鬼性的考驗進入特種兵隊伍，他們在華人民解放軍接受殘酷悲壯、鐵血精誠的訓練， 戰鬥及生活的長篇畫卷。

該劇前半部分以新兵的訓練、以及他們在特種部隊生活的方方面面，新兵蛋子二牛膽小笨拙，剛開始連基本訓練都完不成，但是他在Sunny勇敢的何晨光和執拗堅毅的王豔兵幫助下克服了自身的缺陷，他們共同進步、共同成長，更多的凝聚了戰友情，人的一生中感情最深的朋友就是一起扛過槍，有過生死之交的戰友情，還有就是一起寒窗苦讀的同學情了。劇情的後半部分就是他們透過訓練接受組織安排的任務，軍人只能服從命令，為了國家的安危和利益以及人民的幸福生活他們不顧個人的生命安危面對非常艱鉅的任務他們依然挺身而出，透過之前的訓練學習，還有過人的聰明才智，以及天不怕地不怕敢於冒險的精神，很好地完成了任務。

總的來說，這部劇不像是抗日神劇那樣浮誇。但也有很多不切實際！

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雖然談不出哪怕稍微貌似深刻一點的見解，個人心中的淺薄認識及零星感受還是能羅列一番。感受，永遠是極端私人化的。閒話少說，切入正題。整體來說，我個人覺得這部電視劇還是值得一看的，無論男女，也無論老少。男人，尤其是不曾從軍但夢想當兵的普通男人，我想大部分都能從劇中獲得“好男兒當兵去”的替代性滿足感；女人，大都有一種兵哥哥情節，一幫熱血男兒，一襲綠軍裝，腰板挺直，身體強健，說話聲音嘹亮，走路穩健如飛，熒屏上的帥哥總是那麼迷人，再看看現實中身邊的一個個屌絲男，如此大的落差，“教我如何不想他”；老人，大都從混亂的年代走過，經歷過“一人當兵，全家光榮”的特定歷史階段，似曾相識的畫面不經意間勾起他們對歷史的追憶和對青春的懷戀；至於孩子，則永遠對充滿神秘的軍營充滿嚮往，眾多玩具中絕對少不了一把槍，這個最具英雄男兒身份標識的工具默默地誘惑著一代一代又一代少兒立志長大後當兵報國。所有的這一切元素，《特》劇都能夠提供，而且是藝術化地呈現，雖然略失粗糙。

我也許是男孩中相對特殊的一個，從小到大還真就沒有過當兵的想法，但這絲毫阻擋不了我對軍人的尊重與敬意。在我看來，《特》劇可分為前後兩部分，前半部分很成功，引人入勝，後半部分則牽強附會，脫離實際。

前半部分以新兵的訓練、成長為主線，全鏡頭呈現軍旅生活的方方面面。我們看到了李二牛的笨拙、膽小，看到了何晨光的Sunny、勇敢，也看到了王豔兵的執拗、堅毅。新兵的成長總是伴隨著痛與愛，身體的痛自不可免，不脫幾層皮怎能成長為一名真正的戰士。心裡的痛更多的是思念之痛，思念家人，思念愛人，思念一切你在乎和在乎你的人。愛，在這軍營裡，更多地凝結為戰友情，我們看到他們相互之間的關愛與幫扶，點點滴滴，時時刻刻。晨光與豔兵幫助二牛一步步克服自身的缺陷，共同成長，共同進步，很容易讓我們想起大學時代宿舍裡的哥們情意，一個道理，感同身受。講述軍人的日常工作，貼近軍人的日常生活，表現得細緻入微，越是細小越能見出人心。也因此，這一部分更顯真實，以情感人，觸動人心。

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我覺得能證明哈蘭判斷出藥被調包的細節被漏掉了:

瑪爾塔發現注射錯誤後，立刻尋找嗎啡的解藥。瑪爾塔不停的強調解藥是一直放在包裡的，然而並沒有找到。那麼此時，作為一名偵探小說家，哈蘭會認為解藥消失只是一個偶然事件嗎？如果不是偶然事件，那偷解藥的人是希望哈蘭會被注射過量嗎啡而找不到解藥而死的。那麼這個偷解藥的人如果不調包藥瓶，難道要冒著瑪爾塔隨時可能發現解藥消失的風險，指望瑪爾塔在未來的某個不確定的時間發生失誤，才可能把過量嗎啡注射給哈蘭嗎？

原回答:

全片存在一個根本性的bug。這個bug大到就像1+1＝3一樣。然而這個bug有一種解釋，可以完美解釋，卻讓人深思。

而這個bug就是:作為一名資深偵探小說家，哈蘭是否認為自己給瑪爾塔做的不在場證明能夠讓瑪爾塔脫罪。

作為一名偵探小說家，哈蘭不可能不知道他死後會被屍檢；如果屍檢了，就必然會查出他體內嗎啡含量過高；如果查出他嗎啡含量過高，那麼瑪爾塔必定會成為嫌疑最大的一個人。如果瑪爾塔被警方重點調查，哈蘭為他構建的不在場證據是不會轉移警方注意的，更何況他構建的不在場證明裡有很多漏洞，瑪爾塔的執行力更是拙劣，腳印、指紋、環境攜帶物等眾多東西都是突破口。

那麼如此看來，哈蘭身為一名偵探小說大師，卻在生命中最後一次創作中寫了一篇小白文，這是說不通的。這在我觀影時困擾了我許久。

但是，如果哈蘭可以確定自己的屍檢結果是體內藥劑正常，死因就是自殺呢？也就是說，他知道注入自己體內的藥是正常的。也就是說，他知道藥瓶被人調包了。

那麼哈蘭為瑪爾塔構建的不在場證明就有可以說通的可能。但是，哈蘭又怎樣確定瑪爾塔可以透過他簡略的訴說就能執行好他的命令，做出鐵證般的不在場證明呢？畢竟從電影裡可以知道，蘭斯做的進院、翻牆、換藥等動作都是避開泥土、且帶著手套的，而以瑪爾塔在陪同布朗克偵探調查時的表現和哈蘭對瑪爾塔的瞭解來說，哈蘭完全可以，也有時間交代瑪爾塔不要留下腳印指紋攜帶物等證據，來儘量使得這個不在場證明變得完美。

那麼為什麼哈蘭沒有這麼做呢？

除非他想讓瑪爾塔成為被調查的物件，成為一個引子，讓警方明白藥瓶被調包過，去尋找調包藥瓶的兇手。

如果是這樣，哈蘭在短短几分鐘內，就知道藥瓶被調包，且兇手是誰了。甚至，他都知道兇手的作案手法了。這才是一名資深偵探小說家嘛。

哈蘭如何知道的呢？電影裡已經有了提示，哈蘭說蘭森才是最像他的。相信哈蘭是確信兇手是蘭森，且他肯定會選擇這樣的手法來栽贓陷害的。

那麼這樣看，哈蘭是用生命為代價，捉住了自己的外孫。這個代價是否太大了？哈蘭是不是可以不自殺，而告訴警方有人想要謀殺他呢？

我覺得應該是哈蘭認為在蘭森得知遺產全歸瑪爾塔之後，蘭森是不會放過瑪爾塔的。即便這次躲過去，蘭森還會反覆的栽贓，哈蘭擔心自己不能應付多次，於是決定儘快幫瑪爾塔掃清障礙。

那麼這時又有一個問題了:為什麼哈蘭會對親外孫這麼狠心，不惜搭上自己性命也要送他進監獄？

這就牽涉到另外一個問題了:為什麼哈蘭單單告訴蘭森一個人，他把所有的財產都給了瑪爾塔。

這正是表明了哈蘭對蘭森的愛。哈蘭還是很看中自己這個外孫的。他希望這個和他年輕時很像的外孫能夠像他年輕時一樣，白手起家，做出一番事業。哈蘭告訴蘭森遺囑內容，就是一次考驗:如果蘭森能夠從此自強自立，那蘭森獲得的將比遺產更有價值。

然而蘭森並沒有透過考驗，甚至於直接選擇了謀殺外公。哈蘭在得知瑪爾塔誤注射了大劑量嗎啡，自己十分鐘之內就將喪命時，起初也應該是慌張。然而幾分鐘後他並沒有平常注射嗎啡後的感覺，要知道嗎啡是一種毒品，他和瑪爾塔都知道這個藥是可以讓自己high一下的。相信此時，哈蘭已經知道了一切，也下了決心。

哈蘭用自己的生命寫下了最後一本著作，不僅留給世人一出精彩的推理戲，更用生命考驗了家族中的每個人，為他們上了最後一堂有關價值觀的課。這樣的哈蘭才不愧為一名白手起家的頂尖偵探小說作家。

刺激，爽快，酣暢淋漓，好演員、好劇本，我不吝惜對它使用任何好詞，作為一部劇情片，它實質名歸。

在警方的問詢過程中，每個人在回答問題時，都將哈蘭死亡前夜他們所看到的、所發生的衝突，與此刻答覆警方的回答進行穿插，每個人的陳述詞互相交叉、銜接，最終給觀眾呈現出了兩層效果：

一是觀眾視角的完整回憶，這能夠讓我們瞭解每個人都與死者哈蘭發生過怎樣的衝突，他們又具有怎樣的犯案動機，在回答中又隱瞞了什麼不可告人的目的；

二是主人公佈蘭克偵探的視角，他得到的資訊是充滿謊言與欺瞞的，那他又該如何才能走到謎底面前？

不過，如果大家要是認為，觀眾因此可以站在上帝角度把控整個故事走向的話，那接下來的劇情，恰恰就是對我們自詡為上帝的“嘲弄”。

耳聽為虛，眼見，也不一定為實。我們能看到的，永遠只是事情的表象，而隱藏在表象下的真實，則需要更為細緻的探索，而探長布蘭克，就是這樣一個帶領觀眾探索真實的人。

《利刃出鞘》不是一部適合用文字解說的電影，兩個小時的片長，沒有一幀是可以被捨棄的鏡頭。

每個細節都為真相背書，每個人的眼神、動作，都洩漏了自己的慾望。

《利刃出鞘》的推理手法區別於福爾摩斯派的本格推理，而是採用了心理戰。沒有過多的提早暴露出犯罪細節，而是以詢問和觀察的方式，引出細節背後的人性。

這也是電影可以獲得如此高讚譽的重要原因，電影背後千人千面的人性才是真正的亮點所在。

親情關係在利益面前，脆弱的不堪一擊，但在家族利益受到衝擊時，他們又可以憑藉彼此骨肉中流淌的相同血緣，牢固的縫合在一起。

善良的移民小姑娘瑪爾塔，像一朵於淤泥中綻放的白蓮，在狂風暴雨中搖搖欲墜。她選擇接受哈蘭的好意，也選擇了拿起武器保護自己。

可以說，瑪爾塔的善良，是《利刃出鞘》故事的靈魂——善良可以對抗一切原罪。

其實，在看完電影后我們會發現，真相早在第一時間就暴露在觀眾面前。

正如布蘭克提到的《萬有引力之虹》，當案件發生後，我們只需要選擇站在正確的終點等待，真相早晚會自己掉下來。

作為“上帝”的我們，在一開始就站在了終點，而探長布蘭克所做的，就是從0到1，將真相漸漸填滿，然後呈現出真相背後的真實。

這也是導演對“上帝”身份的另一層戲弄：知道了真相的我們又如何？在沒有還原整個案情的經過之前，上帝也無法審判真正的兇手。

電影最後一幕，移民小姑娘站在閣樓陽臺上，居高臨下的看著哈蘭的子女，這種“鳩佔鵲巢”的結局讓人不寒而慄。

這不僅是兩個階級的調換，也是人性的博弈，更代表著外來移民與本土美國白人之間一場沒有硝煙的戰爭。

作為觀眾，這一幕將整個故事推到了頂峰，其衝擊力不亞於哈蘭死亡之謎。