據最近一項調查結果顯示，在日本年輕的動漫從業者中，有超過一半的人處於啃老狀態。在日本，動畫片師的年收入大概是6萬人民幣左右，是日本平均年收入的四分之一，因此，他們無法自給自足。

動漫作為日本的支柱產業，從業者工資太低，到底是為什麼呢？又會影響日本動漫的發展嗎？

日本動漫從業者工資低早有耳聞，尤其是畫圖的動畫師，更是一個工作量大的廉價崗位。這種現狀的出現，與日本動漫產業的發展有關，也與全球動漫產業的發展有關。儘管動漫行業工資低，但是仍舊阻擋不了萬千少年們湧向這個職業，因為為了夢想，為了興趣。

DVD時代的結束，大多數作品難逃厄運

隨著網際網路的發展，動漫行業也開始採用網路播放形式傳播，盈利模式變成了依靠網路播放權。作為粉絲來說，在網路上看動漫，比買光碟、影碟要方便多了，而且還能隨時交流。不僅在日本，在中國、美國、南韓等其他國家，動漫的網路播放行情都比較好。早前，還有一些日本動畫大師們會感嘆動漫越來越難做，如今只有幾個動畫師會抱怨一下。因為動畫大師們的作品搭上網際網路的風頭，更有市場。

可以說僅僅依靠DVD、光碟賺錢的時代已經結束。2016年10月份日本發售新番的藍光碟，大多數作品銷量都不好，基本可以宣告失敗。如果作品銷量不好，又沒有在演唱會、周邊等其他形式上投入資金，那麼這個作品的盈利就有問題了。作品賺不了錢，那麼分給作品創作者的紅利就更少。

暢銷作品的紅利多被贊助商拿走了

根據日本動漫行業從業者的反饋，即使是打造出了備受市場歡迎的爆款，主要收益也都被贊助商分走了，而從業者根本沒有享受到爆款作品的紅利。在日本動漫製作公司很多，在動漫播放時間上競爭激烈。一般一部30分鐘的動漫作品製作成本大約在1000萬左右，但是製作公司不得不接受苛刻的播放條件，只能從播放方收回500萬日元，結果就是製作公司虧損。

其實，日本動漫發展這麼多年，也不是沒有盈利能力高的作品，《龍珠》、《火隱忍者》、《命運石之門》、《魔法少女小圓》等都是海內外粉絲喜愛的作品，也推出了劇場版、電影版，但是從業者的待遇並沒有因這些作品而改變。

行業缺少好作品，缺少投資

影響日本動漫從業者待遇的還有一個因素，那就是現在日本動畫普遍缺少好的作品。早前《死神》宣告完結，《火隱忍者》也完結了，目前在更的知名度高的作品也就只剩下《海賊王》了。如果沒有好的作品，也就難以吸引投資人進行投資。沒有資本支撐，行業從業者的待遇也就難以改善。

而且隨著多媒體、網際網路傳播的發展，動漫出口大國日本也將動畫節目預算減少了近四成，導致很多動畫公司將初期工作包給勞動力廉價的國家。

據調查，日本動漫從業者多數都是以臨時工的形式被僱傭，不受勞動法保護。在動漫行業各個崗位中，動畫師參與一部20幾分鐘的電影，需要繪出3500張到4000張的圖畫，圖畫單價僅為190日元。

在XEBEC這樣的大公司，員工的薪酬待遇都不算高，月薪基本都是在13萬日元左右，這個薪酬在東京租房子都很困難了，看來業界行業也就如此。

低薪會導致一些一些年輕動漫製作天才無法維持生計，也會影響好作品的產出，很多人都開始轉向了薪資報酬較高的遊戲產業。因此，人才流失可能會導致日本動漫產業後繼乏人。

從2005年開始，日本動漫長夜市場規模開始出現明顯的下滑趨勢，國內外市場競爭日益激烈，動漫人才匱乏應該也是其中主要原因。

據最近一項調查結果顯示，在日本年輕的動漫從業者中，有超過一半的人處於啃老狀態。在日本，動畫片師的年收入大概是6萬人民幣左右，是日本平均年收入的四分之一，因此，他們無法自給自足。

動漫作為日本的支柱產業，從業者工資太低，到底是為什麼呢？又會影響日本動漫的發展嗎？

日本動漫從業者工資低早有耳聞，尤其是畫圖的動畫師，更是一個工作量大的廉價崗位。這種現狀的出現，與日本動漫產業的發展有關，也與全球動漫產業的發展有關。儘管動漫行業工資低，但是仍舊阻擋不了萬千少年們湧向這個職業，因為為了夢想，為了興趣。

DVD時代的結束，大多數作品難逃厄運

隨著網際網路的發展，動漫行業也開始採用網路播放形式傳播，盈利模式變成了依靠網路播放權。作為粉絲來說，在網路上看動漫，比買光碟、影碟要方便多了，而且還能隨時交流。不僅在日本，在中國、美國、南韓等其他國家，動漫的網路播放行情都比較好。早前，還有一些日本動畫大師們會感嘆動漫越來越難做，如今只有幾個動畫師會抱怨一下。因為動畫大師們的作品搭上網際網路的風頭，更有市場。

可以說僅僅依靠DVD、光碟賺錢的時代已經結束。2016年10月份日本發售新番的藍光碟，大多數作品銷量都不好，基本可以宣告失敗。如果作品銷量不好，又沒有在演唱會、周邊等其他形式上投入資金，那麼這個作品的盈利就有問題了。作品賺不了錢，那麼分給作品創作者的紅利就更少。

暢銷作品的紅利多被贊助商拿走了

日本動漫從業者的艱辛程度，如果非要量化比較的話，比北上廣打拼還要難上數倍~

我有幾位在日本工作的動漫相關從業者的朋友，根據他們的職業經歷，我來大體敘述一下日本動漫從業者及動漫行業的現狀。

佔八成的動漫從業者都是從作畫開始的，而且多數都是從學校剛畢業或者出於興趣提早入行的學生，由於日本有專門的職業類學校(2~3年居多），日本的學生工作時間比國內普遍要早那麼幾年，年齡都在二十歲出頭，有的才剛剛成年。

作畫是動漫行業裡最基礎的一個階段，主要負責給原畫師打下手，製作原畫的中間插畫，有時是背景部分，有時是人物動作和簡單的分鏡頭，根據不同的動畫公司，分工有所不同，但作畫可遠比原畫艱難，工作量非常大，一天要工作十幾個小時，而且收益極低，低到什麼程度呢？根據日本動漫行業統一制定的價格，一張中間畫的單價是220日元(約合14元)。

日本求職網站hatalike公佈的資料顯示，2014~2015年動畫師的年收入為261萬日元（約為13.12萬人民幣），其中64.5%的從業者月收入在15萬日元～20萬日元之間，月收入在20～25萬日元的佔32.3%，25萬日元以上的佔比為零。

需要注意的是，雖然動畫與作畫的概念經常被混在一起用，但實際上他們負責的工作有細微的差別，動畫師偶爾還能接第二原畫、原畫草稿、潤飾等工作，但分配給普通的作畫甚至最底層的作畫的任務往往單一且複雜。

作畫從業者的平均年薪在100萬日元左右(約合人民幣63758元），但實際上，有一些底層作畫工作者的年薪僅為10萬日元(6355元）左右！注意，這裡說的是年薪，按月換算也不過500多塊，接近去年國內五保戶的平均標準。

那麼一看，好像也不算太慘，畢竟在國內北上廣最底層打拼的北漂一族，除去各種支出，每月的可支配收入也差不多是這個數字。

既然提到可支配收入，那我們必須要了解一下日本的消費水平和生活成本，因為日本的動畫公司和相關行業多數都集中在東京，所以大多數的從業者都在這裡工作，可以說是流水線式的“常盤莊”。

東京最普通的出租房，面積多在10平米左右，每月的房租大概是5~8萬日元(伊勢崎和川越的動畫公司較少，東京西的合租宿舍也要4萬日元左右），加上水電費、最低的飲食搭配、交通費用、保證公司利用費的分攤(類似於保險)，還有一些亂七亂八的管理費用，一個月最低支出在12~16萬(七千到一萬）之間，這還是在沒考慮文娛支出(跟同事唱K，偶爾去趟居酒屋解悶）的情況下。每年的綜合支出大概在140萬日元~200萬日元(9萬~13萬元）之間。

也就是說，最底層的作畫職業者，年薪10萬日元，但支出最低也要140萬日元，支出是薪水的十幾倍。與之相對的是，日本各行業平均最低工資標準介於20~22萬日元，比作畫職業者高兩倍，而日本年輕人的平均年薪是240萬，是底層作畫從業者薪水的二十多倍。

實際上，大多數作畫職業者都無法支付自己的生活開支，他們要麼兼職去服務行業打工，要麼靠家裡供養。 而且作畫很難熬出頭，有不少人幹了兩三年就幹不下去了，然後又有一批新人來為動畫公司注入新的血液，如此反覆，這才滿足了日本動畫產業的基本需求。

那麼，作畫可不可以轉到其他相近的崗位呢？ 答案當然是可以的，但實際操作其實比較難，正常情況下，都是在作畫崗位上堅持下來，且工作能力特別優秀的少數人。

他們轉入的一般都是什麼崗位呢？

大體上就是原畫、製作進行、背景美術、監督、攝影以及各崗位的助手。其中原畫、背景美術和監督的門檻是最高的，他們負責的大體工作是這樣的:

動畫場景或任務動作起始之間的畫面，現在常常稱原畫為關鍵幀，原畫直接關係到最終的成畫質量。因此對原畫師的工作能力要求較高，大多數的原畫師都經過專業的訓練，有一部分甚至會在職業漫畫家的工作室磨鍊數年，從作畫轉到原畫的比例其實並不高，不到一半。至於薪水，這個差異就比較大了，但至少比作畫從業者要高好幾倍，優秀的原畫師年薪三四百萬日元的大有人在。但要注意的是，原畫師工作同樣不輕鬆，某種意義上承擔的壓力甚至是所有制作流程中最大的。

各動畫公司或者漫畫社負責向自由漫畫家或者作畫、原畫師徵稿的工作人員，大多數時間就是打電話催稿或者上門取稿，上下傳達從監督到作畫之間的資訊，也有負責專門監督某幾集動畫製作進度的工作。製作進行有固定工資，相對來說輕鬆一點。製作進行與國內的市場經理和市場專員類似，有一定的銷售性質。薪水不算高，但年薪也有二百多萬日元，放在整個日本的行業來說，算是平均水平。

背景美術的門檻相當高。基本都是各大高校專業人員出身或者經過幾年專業訓練的人才。各大動畫公司負責背景美術的人才，有一些會在參與制作幾年後專職做自由插畫師或者原畫師。具體薪水我也不是很瞭解，但要比一般的原畫師還要高一點。

攝影、監督還有聲優部門的薪水以及具體工作狀態，異聞錄不是很瞭解，只知道能坐到監督位置，要麼是從底層一步步爬上來的，要麼是善於交際，人脈極廣的社交高手。很多動畫從業者的最高職業目標就是做監督。

日本動畫人及演出協會JanicA的《動畫製作者生態調查報告書2015》的資料顯示，動漫從業者薪水最高的崗位分別是:監督648.6萬日元、總作畫監督563.8萬日元、製作人542萬日元、角色設計510.4萬日元。比起大多數職業來說，收入上可以說是非常可觀，但這些崗位在動漫從業者中所佔的比例也不過2%左右。

你可能會注意到，我從開頭就沒提職業漫畫家的情況，難道動漫從業者不可以專職做漫畫家嗎？

沒問題，但漫畫家的競爭壓力不下於在動畫公司工作，而且由於動畫製作委員會制度，動畫公司甚至整個行業都在壓榨漫畫家，漫畫家的生存狀況不比動畫公司的職員好多少。

而且職業漫畫家對能力要求比較高，九成九的漫畫家終其一生都很難畫出有市場性的作品，多數人也請不起助手，只能自己熬夜打磨。

以下是2019年日本國內統計的動漫相關從業者每天工作的時間和年薪的統計情況。

資料顯示，每天工作10~12個小時左右的人佔多數，年薪中位數為300萬，聽起來並沒有傳言中的那麼危言聳聽。

真實情況是，這是在日本文部科學省的壓力下做出的統計，再加上19年東京都廳及次級自治體的“努力”及政府號召的動畫產業改革，這份統計報告存在粉飾的可能性較大。

國內的996在日本動漫行業只能算最低水準。

此前，A-1公司的一位員工因工作壓力太大而自殺，他留下的遺書中寫道，他一天工作20個小時，連續工作了三個月沒有一天休假。

而我也向在日本從事相關行業的朋友求證過，底層員工一天工作16個小時的不在少數。

日本是世界第一大動漫出口國，動畫市場規模高達2萬多億日元 ，動畫產業是日本經濟的第三大產業。 然而供給過剩、人口老齡化、消費成本上升、基礎業務外包、競爭壓力過大再加上動畫製作委員會制度對動漫相關從業者的壓榨，這些因素共同促成了日本動漫行業工作者如今的悲慘現狀。

想了解動漫從業者工作內容的，可以去看一下動畫《白箱》還有《製作進行黑美》，這兩部動畫反映的動漫從業者的狀態相對現實更加浪漫化了一點，但基本方面是非常吻合的。只不過，現實中的從業者，悲慘程度是動畫中所反映的數十倍。

我們的興趣與實際從事的職業往往會有極大的差異，能自由自在的發展自己的興趣，是多少人夢寐以求的事情……

日本動漫從業者工資低早有耳聞，尤其是畫圖的動畫師，更是一個工作量大的廉價崗位。這種現狀的出現，與日本動漫產業的發展有關，也與全球動漫產業的發展有關。儘管動漫行業工資低，但是仍舊阻擋不了萬千少年們湧向這個職業，因為為了夢想，為了興趣。

DVD時代的結束，大多數作品難逃厄運

隨著網際網路的發展，動漫行業也開始採用網路播放形式傳播，盈利模式變成了依靠網路播放權。作為粉絲來說，在網路上看動漫，比買光碟、影碟要方便多了，而且還能隨時交流。不僅在日本，在中國、美國、南韓等其他國家，動漫的網路播放行情都比較好。早前，還有一些日本動畫大師們會感嘆動漫越來越難做，如今只有幾個動畫師會抱怨一下。因為動畫大師們的作品搭上網際網路的風頭，更有市場。

可以說僅僅依靠DVD、光碟賺錢的時代已經結束。2016年10月份日本發售新番的藍光碟，大多數作品銷量都不好，基本可以宣告失敗。如果作品銷量不好，又沒有在演唱會、周邊等其他形式上投入資金，那麼這個作品的盈利就有問題了。作品賺不了錢，那麼分給作品創作者的紅利就更少。

暢銷作品的紅利多被贊助商拿走了

根據日本動漫行業從業者的反饋，即使是打造出了備受市場歡迎的爆款，主要收益也都被贊助商分走了，而從業者根本沒有享受到爆款作品的紅利。在日本動漫製作公司很多，在動漫播放時間上競爭激烈。一般一部30分鐘的動漫作品製作成本大約在1000萬左右，但是製作公司不得不接受苛刻的播放條件，只能從播放方收回500萬日元，結果就是製作公司虧損。

其實，日本動漫發展這麼多年，也不是沒有盈利能力高的作品，《龍珠》、《火隱忍者》、《命運石之門》、《魔法少女小圓》等都是海內外粉絲喜愛的作品，也推出了劇場版、電影版，但是從業者的待遇並沒有因這些作品而改變。

行業缺少好作品，缺少投資

影響日本動漫從業者待遇的還有一個因素，那就是現在日本動畫普遍缺少好的作品。早前《死神》宣告完結，《火隱忍者》也完結了，目前在更的知名度高的作品也就只剩下《海賊王》了。如果沒有好的作品，也就難以吸引投資人進行投資。沒有資本支撐，行業從業者的待遇也就難以改善。

而且隨著多媒體、網際網路傳播的發展，動漫出口大國日本也將動畫節目預算減少了近四成，導致很多動畫公司將初期工作包給勞動力廉價的國家。

據調查，日本動漫從業者多數都是以臨時工的形式被僱傭，不受勞動法保護。在動漫行業各個崗位中，動畫師參與一部20幾分鐘的電影，需要繪出3500張到4000張的圖畫，圖畫單價僅為190日元。

在XEBEC這樣的大公司，員工的薪酬待遇都不算高，月薪基本都是在13萬日元左右，這個薪酬在東京租房子都很困難了，看來業界行業也就如此。

低薪會導致一些一些年輕動漫製作天才無法維持生計，也會影響好作品的產出，很多人都開始轉向了薪資報酬較高的遊戲產業。因此，人才流失可能會導致日本動漫產業後繼乏人。

從2005年開始，日本動漫長夜市場規模開始出現明顯的下滑趨勢，國內外市場競爭日益激烈，動漫人才匱乏應該也是其中主要原因。

不過對於部分動漫從業者來說，成為動漫製作公司的員工也是他們的夢想。在動漫作品《白箱》中，也描述了很多動漫死宅的動漫夢想，即使生活得很艱辛，依舊願意留在這個行業。而且隨著數字技術的發展，年輕一代的從業者一般都採用電腦繪圖，不再使用紙、筆、顏料，降低了作畫的成本。今年很火的《你的名字》就是數字作品的代表，成為日本動漫發展的新方向。

例如NHK曾經在28日早上報道的“年輕動畫製作者平均收入只有110萬日元”的資料相差甚遠。並且由於該新聞播出之後，導致各大網路平臺都傳出“工作環境太糟糕了”“簡直是黑獄”“動畫業界的黑暗”等批判聲，更有人認為“一個月才9萬日元，還讓不讓人活命了？”