我最喜歡1987年的經典版本，經典中的經典。 俗話說陳曉旭，之後再無林黛玉，因紅樓夢之盛名，又是四大名著之一，之前強迫自己去讀紅樓夢，可看了幾段就又沒了興趣。一晃到了近30歲，我找了87版紅樓夢嘗試看了一下，竟被深深吸引，連我自己也始料不及。大概應了那句話，紅樓夢是需要一定人生閱歷才能讀懂的。感慨萬千，意猶未盡。 87版紅樓夢導演王扶林。也是另外一部四大名著《三國演義》的導演。王扶林籌備拍攝《紅樓夢》首當其衝是一片反對聲，有人說，《紅樓夢》是隨便能動的嗎？一個標點符號都不能改！找了許多投資，都覺得風險太大，不敢碰，再一個就是王扶林也是不知名的導演，當時的團隊只有一個美工組，其他服裝組之類的都沒有。正是第一代電視劇人的信念和努力，才有了這版《紅樓夢》。 87版陳曉旭主演的《紅樓夢》，由她飾演多愁善感的林黛玉，儘管陳曉旭已在天堂，但她出演的林黛玉已深深的刻在所有觀眾的心中，把林黛玉天生的憂傷氣質演繹到了極致。87版電視劇《紅樓夢》中扮演林黛玉的陳曉旭因罹患乳腺癌，於2007年5月13日去世。從此“天堂有了陳曉旭，世間再無林黛玉”。足以看出87版紅樓夢在人們心目中的地位。 而由蔣夢婕飾演的新版《紅樓夢》是吐槽最多的一部，蔣夢婕的整個氣質與林妹妹也不是特別吻合，劇中林妹妹的整個服裝和造型也是受到了很多批評，滿臉的膠原蛋白的林妹妹，整個胖嘟嘟的小臉，看的時候真有點覺得可愛版的林妹妹。 87版紅樓夢還有可能成為歷時時間最長的沒被超越的經典電視劇作品，因為紅樓夢中的朝代年紀一下子讓紅樓夢越過了時代的束縛，使得劇中人物的服裝造型變得通用古裝化，讓電視劇的畫面多少年後看也不會顯得過於古化，不入主流審美觀。

兩版紅樓夢我都看過，而且由於電視劇年代的關係，先看的新版，覺得也還行，至少把紅樓夢中該講的都差不多講到了，直到後來看了87版，才知道經典就是經典，怪不得久久流傳。

無論是從演員選角，服裝道具，人物場景上，老版紅樓夢都是讓我們相信了那就是真真正正的紅樓夢，而絕不是在演戲。

以前搞藝術的人都很純粹，所以才會有許多經典的電視劇，包括四大名著，看過的人基本上就是在那樣的歷史世界中走了一遭，讓人大呼過癮。

這也是為什麼隨便拿出一張圖，都能讓我們瞬間走入那樣的戲當中，因為她們已經和環境融為一體，創造出了一種難以言說的意境感！

綜上所述，我更喜歡87版《紅樓夢》，經典不可超越。

87版的拍的是文學鉅著《紅樓夢》，新版的是一群無聊的人上演的一出鬧劇。

首先，從文學顧問上來說吧，87版的文學顧問是 周汝昌 曹禺 沈從文 啟功 吳世昌 周揚 楊憲益 戴臨風 蔣和森 吳冷西 林辰夫 成蔭 朱家溍 王朝聞等 ，莫不是文學大家，而新版的呢，沒有文學顧問，統一是編劇，分別是 顧小白、胡楠、柏邦妮、青枚、張天然、李雪、董友竹、劉玥、蔡一瑪 這些人裡面識字的估計能佔到一半吧，剩下的很有可能是文盲。

第二是選角，87版的選角是“適合”說了算，而且演員還都進行了為其三年的培訓（當然培訓時間可能待考）。新版的選角首先是“海選”，當然，海選是出結果了，角色依然沒有定下來，而且選角里面好像有貓膩，比如新版《紅樓夢》中飾演成年薛寶釵的白冰，她本是“紅樓選秀”中寶釵組第二名，按理說是不能獲得該角色的。但看看白冰的背景，2006年參加央視選秀節目《夢想中國》後簽約香港英皇娛樂旗下的英皇星藝公司，而英皇又是新版《紅樓夢》的投資方之一。在2007年籌拍《紅樓夢》時，就曾傳出白冰已獲投資方支援，內定成為劇中主演一事。當時英皇方面的負責人曾向媒體表明態度：“我們公司是這次《紅樓夢》的投資方之一，我們出了錢，用一個我們的演員很正常！”這一公開發布的“內定宣言”立刻引起了軒然大波，但其後此事卻不了了之。此外，如飾演王熙鳳的姚笛、飾演秦可卿的唐一菲，都曾被傳出與投資方之間有理不清道不明的關係。 到最後甚至發生了主演角色互換，想不明白，劇中的兩個人物性格、氣質各個方面絕對都是千差萬別，可是我們敬愛的李少紅導演就是有這麼大的本事，讓他們來回的換，而且還總是那麼適合。換到最後的結果就是黛玉比寶釵還胖，面若中秋之月的寶玉竟然讓一個長臉來扮演，虧得李少紅還一直標榜自己尊重原著。

下面我們再來看看劇本：87版大膽的另起爐灶，以脂批線索為綱，探佚成果為目，自行編寫了“真本故事”。(當然，那麼多紅學大家的研究還是比較真實可靠的)雖然情節上不完善，但是至少了避免了很多程高本說不通的硬傷，更吻合前八十回的草灰伏線和脂批的線索披露。

而新版的後四十回部分呢，一個詞概括之：“彆扭”。 為什麼會這樣？因為電視劇較舒緩的節奏和鏡頭語言較細節的手法，放大了人物的前後不一致性。以賈薛聯姻為例，賈母、王熙鳳、薛寶釵這三個人物完全顛覆了前八十回中人物形象和人物性格。從而使人物的動機和情節發展的內部邏輯變得毫無協調性，李導像不明真相的群眾一樣，死活圍觀賈母和王熙鳳這兩個掉包計的主謀。一定要把她們突如其來的行為線變化細節都表現出來。這樣一來，觀眾真的百思不得其解。寶玉的瘋病明明因為聽到黛玉入嫁的訊息而好轉，反而最關心他的賈母、王夫人連帶最聰明的王熙鳳卻集體腦殘，非要把寶釵塞給他來加以刺激。掉包計商量的種種細節，漠視黛玉病情的處處態度，以至於大婚當夜三個主謀的緊張心理，描摹細緻，一筆不漏。殊不知這些細節更放大了情節和人物的前後矛盾，對於觀眾接受一百二十回本的整體性適得其反。

後四十回部分另一個問題是為了彌補林黛玉缺位，用了大量閃回和寶玉臆想中的黛玉徘徊鏡頭來充塞。這一來，後4、5集的情節節奏上一下子鬆鬆垮垮，使觀眾頓生拖沓之感。到了最後的50集，竟然大半集筆墨都在交待襲人的結局。而寶玉匆匆一拜，就算了局。想到89版電影，收尾處是寶玉回到了太虛幻境，警幻仙子別有一番品評結語。這個才是中國傳統文化意蘊的結尾，就像書法，收尾的時候必須筆鋒轉折，才能留下餘韻。

因此，新版用程高本後四十回不是不可以。但是完全沒有情節的裁減，或繁簡的調整，這個是大大的失措。

接下來是音樂方面： 87版電視劇的音樂，那個真當得起前無古人了。是中國影視劇配樂至今無法超越的高峰。相信這點大家都不否認吧。當然如果我們要求新版超越87版，那的確是有點強人所難了，可是李少紅為了超越87版的Teana，索性以標新立異的鬼魅之音出位（觀眾毫無二致的覺出鬼氣森森。這個主要歸功於音效中毫沒來由就會出現的一聲聲“咦……”、“哦……”、“籲……”的拖腔。）。劍走偏鋒行險招，李少紅的用意很明顯。結果是，新版的各類主題曲、片尾曲、插曲基本都放棄了旋律，以接近清唱的方式完成。葬花吟反覆吟出，卻不用高潮部分的“天盡頭，何處有香丘”，反而是一句“卻不道人去梁空巢也傾”翻來覆去。就是為了避免觀眾將其與87版葬花吟比較。《葬花吟》好歹還有個調門兒，到了《紫菱州歌》之類的，就公然以朗誦代替了。

接下來是裝飾：新版裡面不管身份地位，統一的都是“銅錢妝”，真不知道他們有沒有一點常識。

服飾亂、道具亂、歷史背景亂、人物臺詞亂、典章制度亂……簡直就沒有不亂的。

這問題沒有什麼爭議，肯定是87版！原因如下：1服裝方面，87紅樓製作講究，服飾參考了許多典籍和資料，力在還原小說裡的服飾。劇中人物服裝各有特色，光黛玉的服飾就幾套不重樣，10版呢？銅錢頭！2演員方面，87版陳曉旭，歐陽奮強……10版，銅錢頭！3配樂方面，87版《枉凝眉》陳力……10版，無處詭異的聊齋式背景音樂！4劇組的誠意方面，87紅樓，演員經過一段時間專門訓練進入角色，10版紅樓，劇中大篇幅原著朗誦式旁白，是怕演員演技差讓觀眾理解不了腦補嗎？

總之，兩個劇沒可比性

《紅樓夢》是中國四大名著之一，可以說無人不知，因為一本書甚至誕生了一個學派，《紅樓夢》也算獨一無二了。至今把《紅樓夢》搬上螢幕的電視連續劇，除了87版《紅樓夢》，就是2010版《紅樓夢》了。

這兩版《紅樓夢》，相信大家都看過，觀感如何，相信大家自有定論。我們來看一下這兩部電視劇的陣容。

87版《紅樓夢》是央視發起投資拍攝，由王扶林導演，周汝昌，王蒙，曹禺，沈從文，楊乃濟等多位紅學專家參與，陳曉旭，歐陽奮強，張莉，鄧婕，安雯等主演。該劇播出後，得到了大眾的認可和好評，重播千餘次，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”。



10版《紅樓夢》 是北京電視臺，中影集團投資拍攝，原定導演胡玫因為對紅樓選秀不滿，最終導演更換為李少紅，由楊洋，蔣夢婕，姚笛，李沁等主演。該劇播出後，吐槽聲一片，不絕於耳，從演員，妝容，服裝，到音樂，場景，被批得一無是處，特別是“黃瓜片”和崑曲旦角的“銅線頭”最被人詬病。



至此，兩版《紅樓夢》高下立分。之前，還有人質疑87版《紅樓夢》有很多缺點和不足，新版《紅樓夢》的播出，把87版《紅樓夢》再次推到一個巔峰位置，經典地位無以撼動，也絕了後人再次翻拍的念頭。

87版《紅樓夢》的經典是不可複製的，雖然也有瑕疵，比如後四十回的內容拍得比較簡單，容易讓人跳戲，比如因資金問題，太虛仙境沒有拍，比如原著中有很多內容沒能展現，可是，瑕不掩瑜，87版《紅樓夢》得到大眾的高度評價和讚許，是因為劇組的匠心精神，不管是導演，攝像師，服裝師，化妝師，還是各個演員，都熟讀原著，瞭解各個角色特點，有紅樓精神，沉浸在紅樓氛圍中。

新版《紅樓夢》呢？林黛玉可以不是“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目”，也可以不是弱柳扶風，薛寶釵也可以不是“臉若銀盆，眼如水杏”，也可以不用體態豐腴，黛玉可以胖，寶釵可以瘦，連原著中對人物最簡單的描寫，都可以置若罔聞，更何況其他呢？劇中的場景色彩黯淡，音樂飄忽不定，有看《聊齋》陰森感覺。



單說一樣東西，就足以說明。87版《紅樓夢》絞盡腦汁苦思冥想才設計出來，新版《紅樓夢》直接棄而不用。這樣東西，就是眉毛。

曹雪芹在書中對每個人物都有具體的容貌描寫，比如林黛玉是“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病”，賈寶玉是“面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波”，薛寶釵是“唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏”，王熙鳳是“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”……

這些人物描寫，曹公都少不了一樣，那就是眉毛。黛玉是“罥煙眉”，寶玉是“眉如墨畫”，寶釵是“眉不畫而翠”，王熙鳳是“柳葉吊梢眉”。對87版《紅樓夢》化妝師楊樹雲來說，“罥煙眉”和“柳葉吊梢眉”是最難的。



楊樹雲翻遍了中國古代的文獻作品，都沒有發現有“罥煙”這兩個字，在《楊慎外傳》中，唐代有十眉圖，其中有含煙眉。只是，含煙眉也不是罥煙眉，這是兩個不同的眉毛。楊樹雲繼續尋找，他發現《西京雜記》中，記載卓文君的眉毛，大而曲，望之如遠山，日遠山眉，似乎有“罥煙眉”的影子，還不對，楊樹雲繼續找，找到了西施，西施的捧心蹙眉。西施有一個蹙，而黛玉則是似蹙非蹙，和西施還是不同。

直到有一天，楊樹雲看到了一首詩，是曹雪芹好友敦敏寫的。這首詩裡有這樣一句“遙看絲絲罥煙柳”，這讓他如獲至寶，找了這麼久，終於找到了“罥煙”這兩字，並且是和“柳”放在了一起。

楊樹雲去了西湖，看河堤邊柳樹的小嫩芽，在清晨的霧色中，隨風搖曳，有一種灰青色，這下，他終於找到了罥煙眉的感覺，那就是，形狀非常柔軟，顏色是灰色，發點黑，還有青色，這三種顏色柔和在一起，而且很細，數量稀少。



對於王熙鳳的“柳葉吊梢眉”，楊樹雲一直思考，這個眉毛，究竟是什麼樣子的，可百思不得其解。有一天他去後海，看到樹上的柳葉，又想起王熙鳳的“柳葉吊梢眉”。於是，他精心挑選了幾片柳葉，回到劇組，對著鏡子，把這些柳葉一個接一個地擺弄，始終找不到感覺。這個感覺平一點，那個又感覺翹一點，一點也沒有“吊梢眉”的味道。

“柳葉吊梢眉”，讓楊樹雲食不甘味，夜不能寐，究竟什麼樣的眉毛，符合王熙鳳這個人物特點呢？直到一個深夜，楊樹雲輾轉反側，繼續想這個問題，忽然，他一下子想起黃宗英的電影《烏鴉與麻雀》，劇中候太太的形象，那個弧度很大很誇張的眉形，一下子浮現在他眼前。對，這個就是王熙鳳“柳葉吊梢眉”。



楊樹雲顧不得半夜，起身開始畫設計圖，第二天一大早，就去找導演王扶林，給他看自己設計的這個眉毛。王扶林看了後，讚不絕口，說，對，對，就是這個樣子。

經楊樹雲之手，設計出了手稿，每個人物都活靈活現，按照手稿，他逐一化出了林黛玉，王熙鳳等人的妝容，可謂栩栩如生，光彩照人，妝容設計都特別符合原著，最大限度地還原了原著，帶給我們美的享受。

讓楊樹雲費盡心思尋找的這些眉毛造型，2010版《紅樓夢》直接棄而不用。



新版《紅樓夢》化妝師葉錦添，把戲曲化當成了生活化，。他認為，87版《紅樓夢》在當時很好，但卻少了一點浪漫，少了一點曹雪芹的美感，他以為曹雪芹的美感，一定是帶有陰險性質的美感，葉錦添較多的參照了清朝畫家改琦畫過的《紅樓夢》，他也很喜歡孫溫畫的整體效果，感覺孫溫帶有戲曲味，非常《紅樓夢》。

葉錦添認為，作為一個文學家，曹雪芹不可能不受崑曲的影響，不會不陶醉在崑曲的世界中，所以，他想當然以崑曲的造型，為劇中的角色設計，上妝，造型，而每個人物的眉毛，直接不畫，不管哪個角色，不管角色是什麼性格特點，統統採用淡眉。



曹雪芹原著對眉毛的各種描寫，葉錦添視而不見，熟視無睹。他自創了在復古的模式中，加入現代的元素，想產生一種虛幻感。於是，就有了新版《紅樓夢》中這些千篇一律的抹額，“黃瓜片”“銅線頭”，造型一出，遭到大家一致的吐槽和不滿。很多人說，新版中，也只有劉姥姥的造型，能讓人勉強接受。

戲曲的程式化程度是很高的，給所有的人物都用額裝，是戲曲程式化的一個體現，葉錦添的設計，等於把十二釵都做成了青衣。《紅樓夢》應該是一部日常生活劇，葉錦添的問題，就是額妝，還沒眉毛，把一部《紅樓夢》變成“蘇三起解”，梨香院的那一群姑娘，芳官、齡官，可以用這樣的造型，但用在十二金釵身上就不合適。



87版《紅樓夢》的經典，因為10版《紅樓夢》的翻拍，再次達到一個高峰，之前所有的缺點都不見了，優點被無限放大。10版《紅樓夢》的失敗，給後人提了一個醒，名著並不是可以隨便翻拍的，前有87版《紅樓夢》這座大山，要翻拍，必須要有足有的實力，能力和魄力才行

兩版紅樓夢我都看過，而且由於電視劇年代的關係，先看的新版，覺得也還行，至少把紅樓夢中該講的都差不多講到了，直到後來看了87版，才知道經典就是經典，怪不得久久流傳。

無論是從演員選角，服裝道具，人物場景上，老版紅樓夢都是讓我們相信了那就是真真正正的紅樓夢，而絕不是在演戲。

以前搞藝術的人都很純粹，所以才會有許多經典的電視劇，包括四大名著，看過的人基本上就是在那樣的歷史世界中走了一遭，讓人大呼過癮。

這也是為什麼隨便拿出一張圖，都能讓我們瞬間走入那樣的戲當中，因為她們已經和環境融為一體，創造出了一種難以言說的意境感！

綜上所述，我更喜歡87版《紅樓夢》，經典不可超越。

87版和10版更喜歡哪個？反正我不喜歡10版！理由有

第一，10版的鏡頭運用水平太差。

比如〈意綿綿靜日玉生香〉一段，10版是這麼表現被曹公形容為“形動似弱柳扶風”、“薄面微腮”、和如“趙飛燕”一般廋弱的林黛玉的

第二，10版的知識儲備很不夠。

比如“出火”，作者明明是指賈璉獨守空房寂寞難耐然後與小廝同性的，那個意思，卻被理解成拔！火！罐！哈哈哈

第三，10版的藝術審美水準讓人無語。

“黛玉裸死”！李少紅曾自豪的宣稱為“很現代，很震撼”的“黛玉裸死”，其實只是對大衛的名畫〈馬拉之死〉的惡俗模仿！且不說什麼汙辱華人視之為美的化身的林黛玉的屍體啦、為迎合某些低階趣味觀眾的癖好啦，僅僅是抄襲模仿還好意思吹！

第四，10版對古代人文風俗理解不透。

古時戲曲演員地位很低，優伶與娼妓一樣低賤。10版卻讓太太奶奶小姐們頭頂戲妝“片子”頭:於是紅樓夢經典情節中把黛玉比做“戲子”時就鬧了笑話！小姐主子戲子打扮，戲子卻正常人打扮！哈哈，這是為表現作為封建地主階級對勞苦大眾的殘酷剝削嗎？瞧瞧，戲子的行頭都給小姐們搶著戴去了！

第五，作為一部電視劇，這版紅樓的演員演技實在太差了！簡直是小學生背書水平。尤其小寶釵一字一頓的念臺詞聽得人雞皮疙瘩掉了一地。