你的歌聲裡要有故事,要有情感,要有動人之處,才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲,用肢體作戲,能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲,用心裡深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾.

應該是一些基本技巧 如氣息.聲線．姿勢等問題 如下: 1..要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮 無法開啟聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩 (方法): 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆. 3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮 二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般中國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶. 第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣 第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣透過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點. 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最後我們說下通俗唱法: 通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體佈局: 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段. 寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧.. 另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲......... 3.應該是自己的刻苦練習,每天早上有空可以做一些發音練習,但不用過多,會損傷聲帶 唱歌入門基本功 運氣: 氣沉胃,滿之則貫通肺 吐氣: 力自後腰頂胃而上提 音量大小,由氣定,而非喉 音量或音調高時,越需要氣之穩 力永保持在腹與後腰 若感力位上易, 越需把力下沉 氣升得越高, 力沉得越低 上半身放鬆, 肩盡保持下垂 發音: 真聲氣往前出腔 美聲: 氣往後走, 打在喉管後壁,反彈 在口腔中,聲音產生共鳴感 假音: 空胃氣, 肺氣細走喉管 頭骨後移, 開啟腦廳 聲音栩栩上升入後腦 臉部放鬆, 嘴自然張大 其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細. 會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上衝,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,衝入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣. 而丹田氣,實際上有很多的的鍛鍊方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這裡是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣. 下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺. 所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麼特象,因為每個人的嗓子鬥會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格. 首先，把肺裡的氣全部撥出去，要呼的乾淨 然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田 用力使單田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間 然後到最強的時候，持續五秒鐘 最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。 這是一個迴圈，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來。

業務的沒事類到KTV裡面唱歌練練，或者自己買來音效卡話筒，在不影響他人的情況下可以練習唱歌，最差的環境把自己關在房間裡面，帶上耳機跟著音樂來個三天三夜，三根半夜！

其實練唱歌有很多方法的，比如現在的網上就有很多唱歌教學，還有一些APP都是唱歌的，想要唱好歌，首先必須要敢開口唱，很多人因為自己唱的不好而不敢放開來唱，約是不敢唱越是唱不好，一定要大聲唱出來

唱歌本質上是表達歌詞的情感，所以要用心去唱，發自內心的聲音才是最真誠最容易打動人的。

現在喜歡唱歌的人很多，特別是五十來歲至六十多歲的大媽大叔們，沒有受過專業培訓和指導，而且大部分的還不識簡譜，他(她)們在智慧手機上把自己喜歡的歌下來，慢慢地跟著唱，有的下幾十首或上百首，還確實唱的可以。我認為一個業餘唱歌愛好者，應該學習簡譜知識，自己要認識四分音符，八分音符，十六分音符，附點音和切分音，要弄懂節拍與節奏，還要懂得各種節拍的強弱拍，懂得C，D，F，G等調，應該怎樣唱，怎樣起音，進到歌中去唱出每首歌的情感。

只要功夫到了會感動上帝的。歌也是人唱的。方法得當音拿準再加不斷努力沒有辦不到的。千萬別聽所為專家的放屁。你什麼也做不成的。

首先愛好音樂學習唱歌是件好事，因為唱歌不僅能抒發內心的情感(歌詞大都以突出“情”為主題)，感染打動聽眾，豐富了業餘生活，並且有益於身心健康，音樂能增加人體細胞的吞噬功能。

業餘學習唱歌從哪裡開始，我個人認為期望值到什麼程度，如果能學到參加一些普通的賽事，那應該其中學習一些歌唱的基本知識和基本技能是不可或缺的。

要想歌聲悅耳動人除了每人的聲帶條件與調節機能不同外，還取決於共鳴器官的訓練和調節機能。共鳴分為頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔口鳴，這三者之間不是孤立存在的，而是相互聯絡，互相影響，不可分的統一整體。例如唱高音時側重頭腔共鳴，但也有口腔胸腔；唱中音時側重口腔共鳴，但也要有頭腔胸腔；唱低音時側重胸腔共鳴，但也要有頭腔口胸。

不論學習歌唱到何種水準普通話基本標準是前提，尤其是Z.C.S和Zh.Ch.Sh的區別，例如歌曲裡的常用字“是Si”，不要唱成“S”。in.0n和ing.0ng的區別。如果把這些字的讀音唱錯了，那儘管你演唱水平有多高，總覺得大打折扣，至少美中不足。另外歌曲的咬字和吐字也儘可能注意，因為歌唱中的咬氣，吐字就是語言中的歌唱化，音樂化，儘量做到字音準確，咬字吐字清楚，使聲和韻結合在一起，讓聽眾明白你唱些什麼，想要表達什麼思想感情。具體是：a.字頭清晰(聲母部分)b.字腹純正(韻母部分)C.字尾收準。

另外學到一定程度應該學習簡譜知識，因為儘管當代有各種媒介渠道可以聽錄音，但是有一定難度的歌的旋律在某些地方比較難唱，且易唱錯，最好的糾正方法是在錯處哼唱簡譜糾正，並且在錯處反覆演練，直至正確為止。

把歌唱的好要學得東西自然不少，在此也不能一概偏全(此文一氣呼成，沒備插圖照片)只要沿序漸進地學習，隨著時間的推移多少會有所長進。

謝邀：我本人就非常喜歡唱歌，不過我從來不出去唱，我都是在家裡唱，我在我的手機裡下載了全民K歌，唱吧和酷狗音樂三個K歌軟體，另外我家的電視機裡有TeanaK歌，這幾個K歌軟體我唱歌就可以了，外邊的KTV那裡一般我去不起，因為那裡的費用很高，像我這樣的小老百姓自己不掙錢根本就消費不起，至於題主說的應該從那裡學，怎麼學我不知道，反正我也不識譜，我的個人經驗就是多聽原唱，然後關掉原唱跟著伴奏帶試著練唱，唱的差不多了直接上傳到網路上即可，像我這樣的已經五十出頭了的老太婆還去學習識譜幹什麼呢？難不成還想當歌星麼？也就是唱著玩兒解悶就是了。

要想把歌唱好，首先要學會呼吸。練唱先練氣！不管唱什麼歌，要想做到呼吸自如，臉不紅氣不短，是需要專門系統的呼吸訓練的。就是練腹式呼吸，每次儘可能多吸氣，然後以儘可能慢的速度緩緩呼氣，時間越長越好。每天變化著方式多練，堅持練。

練氣是第一步，也就是學會腹部式呼吸。要學會有以下部奏。1，吐氣:輕吸一口氣，然後將氣全部吐出，要多吐幾次，直到腹部一點氣都沒了為至，覺得腹面已經快貼後背。。記住中間一定不能吸一口氣。2，用嘴吸氣，記住要持續而長的吸氣，這時胸腔儘量不要開啟，是腹部勃起。3，每天早晚都做幾次這樣的腹式呼吸。 快的話你一，兩個月氣吸就能很足了。 一字一字的打出來，希望對你有用，祝你早日成功！

我從小受母親薰陶愛唱歌。我家兄弟姊妹都愛唱。我至今在幾個唱歌軟體唱了2718首歌曲。純屬業餘放歌，愉悅他人快樂自己。

談談個人體會:唱歌學習要選對老師，最好網路上找音樂學院老師教學影片去學習，從最基礎的發聲訓練開始。且每天要練唱，功夫積累，多聽歌唱家的歌曲。多學多練。光聽不練不行，光練不學不聽也不行。學練結合，邊學邊實踐邊總結才會提高。

唱歌基本功，咬字、發聲、氣息、節奏、音準、共鳴、氣泡音、假音。咱們學唱歌先從這些開始練，要把基礎打牢固。進階的各種唱歌技巧呀：高音、轉音、花腔戲腔、混聲、怒音、咽音等等，就不建議小白入手了，要想學這些唱歌技巧之前必須要把基礎學對學紮實。如果發現自己是錯誤的練習方法就要快速改正，如果自己不知道哪裡錯了，就花錢找個好老師來教吧，畢竟錯得越久就越難改正。

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咬字的理解與練習：

在不同的歌曲中，對咬字的要求也不同。為能確切地表現歌曲內容，就應重視對歌曲咬字的處理。咬字處理，包括咬字的力度方面，速度方面，情緒方面，重點方面等。只有在歌唱中正確地處理咬字，才能把歌曲完善地表現好。在學習歌唱的過程中，應把咬字的處理，看作是歌曲表現的手法之一，去重視它，運用它。

咬字速度方面：

在歌唱中，咬字的速度也關係到歌曲藝術表演的效果。在演唱較快旋律的歌曲中，應保證聲母的完成動作與韻母形成動作的較快速度，從而以較快的速度完成咬字。不但能把歌詞唱得輕快流暢，而且歌詞中的每個字都清晰而飽滿。例如在《霧裡看花》一曲的演唱中，就必須嚴格要求聲母完成動作和韻母形成動作的速度，以保證歌詞在快速旋律中，將每個字表達清楚。

而在有些歌曲中，應將歌唱的咬字速度，根據歌曲的風格和演唱需要，處理得較為緩慢。例如歌曲《我愛你，中國》，在演唱中，就應將其聲母的完成動作與韻母形成動作的速度處理得較為緩慢、圓滑、連貫。以柔和、婉轉的藝術效果，來表達歌曲中的優美意境。從上述兩個例子可以看出：不同的速度處理，就會產生不同的藝術效果。

力度方面：

根據歌曲內容不同，其咬字在力度方面的處理是不同的。有些歌曲從內容表現出發，需要以較大的氣息力度進行咬字。有些歌曲的內容是較為愉快、輕鬆、自然的，在演唱時氣息、壓力也一般。在這種情況下，咬字在力度方面的處理則應小些。例如在歌曲《小芳》的演唱中，歌詞的咬字力度較小，表現出歌曲內容中回憶親切的藝術效果。歌唱咬字在力度方面的處理，也是歌曲表現技巧的一個方面。

情緒方面：

歌唱的咬字，根據歌詞內容的感情，作些情緒方面的處理，能夠更好地表達歌曲的內容。在歌唱咬字的過程中，練習情緒上的相應動作,並把情緒在形象中產生的因素灌注在咬字動作中，使歌詞的咬字具有濃厚的情緒色彩，增強歌曲的表現力，這就要求很好地將感情融洽在咬字中。

重點方面：

在歌唱咬字中,為了更充分地表現歌曲的形象意境，而將某些形象性的動詞作重點處理，以增強歌曲的藝術效果，使之形象鮮明，感情豐富。

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瞭解基礎發聲：

歌唱發聲的器官

　　包括呼吸器官(動力)、發聲器官(振動體)、共鳴器官(共鳴器)、吐字器官。

　　(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支氣管、肺、胸腔及膈肌(橫膈膜)。

　　呼吸原理：胸腔有左右兩個肺(肺本身沒有擴張和吸氣的能力)，胸腔裡有十二對肋骨(上小下大)。橫膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔開。吸氣時，空氣由口、鼻，經咽、喉、氣管、支氣管進入肺部。這時，肋骨擴張，橫膈膜下降，整個胸腔向下伸展，容器增大。呼氣時，肋間肌肉放鬆，胸廓容積縮小。

　　(二)發聲器官：發聲器官由喉頭和聲帶組成。

　　喉頭：位於頸前正中部。上連舌骨，下接氣管。

　　聲帶：喉頭中間有兩片對稱而有彈性的韌帶。氣息經過氣門，擊起振動，聲帶就閉合擋氣，發出聲音。聲帶在不發音的狀態下是張開的，在發低音時半張，發高音時閉合。

　　(三) 共鳴器官：包括頭腔、胸腔、口腔。

　　頭腔：處於硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、額竇、蝶竇。

　　胸腔：處於喉頭以下，包括氣管、胸腔等

　　口腔：中間部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

　　(四)吐字器官：包括唇、齒、舌、牙、喉、顎(軟顎和硬顎)。

歌唱發聲中，開啟喉嚨和喉頭位置的正確與穩定是極為重要的。

　　(一)喉頭位置：將喉頭放在向下的吸氣位置，或深呼吸的位置上。(卡魯索曾經說過：開啟喉嚨只需依靠呼吸的一點力度，而不需要使人察覺到張大著嘴。)

　　(二)開啟喉嚨：指口、咽腔地開啟。即“半打哈欠”的狀態。打哈欠的要領：首先注意鼻、口同時吸氣，開啟喉嚨，氣從喉頭那下去頜關節向上開啟，下頜是松的，掛著的。抬上頜的同時，硬顎和軟顎抬起來並保持住。當然，吸氣時，鼻腔是開啟並保持住的，舌位和嘴唇放鬆，是積極的從裡面帶動外面開啟。

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氣息訓練：

方法1：軟口蓋練習法

最常見的是“閉口打哈欠”，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

方法2：壓腹數數法

平躺在床上，在腹部壓上一擺書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。

方法3：氣聲數數法

先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時儘量不撒氣、不漏氣。

方法4：跑步背詩法

平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要儘量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。

方法5：偷氣換氣法

選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去；在氣息不足時，運用“偷氣”技巧，讀後確定最佳換氣處。所謂“偷氣”，是指不要邊發聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻並用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。

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節奏不好：

　　解決這個問題有一個很有用的方法，那就是邊打拍子邊唱歌。從最簡單地練起，一開始可以用手或者用腳打拍子，最好心中也有節奏，音符從哪拍就從哪個地方唱起，憑感覺，常聽常唱，熟練了就好了。

　　在唱歌的方面，可以先從慢歌練起，找到旋律和節奏的感覺。這要靠個人對歌的熟悉程度和對旋律的把握，有些歌曲是有節拍的，跟著節拍就好，有些節拍不明顯，我們可以先從有明顯節拍的歌曲練起。在唱好一首歌之前，最好能在不聽音樂的情況下，心裡默想出伴奏的節奏，就好比唱完一句後，把伴奏聲音關掉，繼續唱，唱幾句以後放出伴奏，發現自己唱的還能和伴奏合上。

　　同時唱的時候要心裡始終想著下面的伴奏是什麼，而不能等聽到伴奏後才開始唱，那樣就慢了，也不能不顧以後會出現什麼節拍就唱，就容易搶拍了。

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音準的練習：

要多聽音樂的旋律。

我們要想練好歌曲，學好唱歌，除了練好唱功以外，最重要的就是聆聽，讓自己在聆聽音樂的時候，自動學習其中的旋律，讓自己再遇到這樣的曲譜時，就會遊刃有餘。

多學習音樂知識。

音樂知識有很多，可以體現在不同的曲譜中，比如休止符，反覆記號等，如果不認真學習，那麼，是不會體會到音樂的樂趣的，所以，一定要讓自己有豐富的音樂知識才行。

練習識各種曲譜。

曲譜是歌曲的依據，只有在曲譜上就能夠認識和掌握，那麼，就一定能夠提高唱歌的音準方面，而且，越是唱歌好的人，對於識譜以及樂感，都是有最好的掌握的。

最好學會一樣樂器。

如果我們能夠學會一樣樂器的話，那麼，就一定會去學習識譜，甚至需要看懂很多的曲譜，比如五線譜、四線譜、鼓譜、其他譜等等，這樣就會大大提高音準的效果。

多向聲樂老師請教。

唱歌的專業人士很多，不一定找那些有名的人，只要是一名有經驗的聲樂老師，都可以勝任教唱歌的責任，在平時多跟老師討教，儘量創造合唱的機會，提高自己的歌唱實力。

多練習發聲的技巧。

唱歌的發聲是需要練習的，只有平時多注意練習發聲，掌握更多的發聲技巧，才能讓自己的歌唱更加準確，只有音準達到了標準，歌唱起來才讓人更好的接受和欣賞。

演唱時使用音樂伴奏。

我們在唱歌的時候，如果總是找不到調門，或者總是跑調，那麼，可以藉助一些樂器，因為樂器是很準的，所以，演唱時藉助樂器可以幫助我們找到調門，不容易跑調。

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歌唱的共鳴：

　　聲帶振出的聲音叫做基音。基音在共鳴腔內產生的共振作用，稱為共鳴。歌唱時的共鳴有以下幾種：

　　(一)口腔共鳴：口腔自然地開啟，面帶微笑，下顎自然放下，上顎有上提的感覺。這種共鳴效果明亮、靠前，易於和頭腔取得聯絡，並可減少喉咽部的負擔，進而起到保護聲帶的作用。(點在硬顎前部)

　　(二)頭腔共鳴：在口腔共鳴的基礎上，把聲波在硬顎的集中反射點稍向後移動一些，軟顎也隨之上抬，讓口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，猶如打哈欠或打噴嚏的準備動作，使聲波能沿著上顎骨傳送到鼻咽腔、鼻腔和頭腔各竇處。這種共鳴效果清脆、豐滿。但要注意防止氣息直接從鼻腔裡送出，造成鼻音。(點在硬顎後部，即軟顎小舌頭上)

　　(三)胸腔共鳴：咽喉作半打哈欠狀態，上胸稍有下榻的感覺，把聲波在硬顎上的反射點移動到下牙背上，猶如把聲音唱到胸部去一樣。這種共鳴效果寬厚、結實。要注意防止聲音故意下壓，咽喉肌肉緊張，造成喉音。(點在下牙背上)

最後希望這些方法講解能夠幫助到你。

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業餘學習唱歌，應從哪裡開始學起？

1 吸氣：吸氣的方式很簡單，先要找到放鬆的吸氣狀態，如何是放鬆？我建議你體會一下睡覺時候的吸氣。你會發現，這個時候肚子一起一伏的對吧？這個時候的吸氣其實相對比我們日常的狀態就會更有深度了，當然，唱歌的時候我們需要主動讓這個吸氣速度進一步加速才能吻合演唱的需求。但是鬆弛是前提哦。

解析：那麼是否越深越好呢？我並不這麼認為。我認為過度追求氣息的深度造成的是身體的僵硬，反而起到反作用，初學大可不必一味的追求深深深。這裡也要提到，人的氣能吸到哪裡？丹田麼？丹田是什麼器官？其實，丹田是一個人的力量意識點，並不是一個可以儲存氣息的器官，所以我們的氣息最終還是到了肺裡面。這個時候，有人會說了，為什麼氣到肺裡面了，肚子會一動一動的？其實，這就是我們要說的橫膈膜，封面的圖展示了橫膈膜是在肺以下。當你吸氣時，以橫膈膜為主的吸氣肌群收縮，橫膈膜下降肺部膨脹，因為下部都是器官，下潛受限後肚子就鼓起來了。

呼氣（用氣）：

演唱其實是呼的藝術，怎麼呼，如何呼才是重點。那麼，我們該怎麼做呢？我們剛才躺下吸氣後肚子膨脹了對吧？這個時候我們要保持住肚子的膨脹狀態來唱歌。注意這裡的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也會引起聲帶用力）只要保持形態即可，因為我們的氣息是要在流動的前提下來保持，後續我們還需要練習流動，當然，先保持住，這樣我們的唱歌控氣就實現了。每一句去完成這樣的迴圈，慢慢做，才能習慣的，你會發現唱歌中嗓子疼破音高音都會有所改善。

解析：我自己的教學中常用氣壓增減來形容氣息，但是氣息的第一步減速，何為減速？很簡單，就是減少氣息的流速。我們常見的漏氣過度，高音音量過大，破音多，聲音虛都和氣息流量的過大有著密不可分的關係。所以，演唱的第一步就是流速的變化。當然，減速並不是目的，減速後需要形成穩定的氣壓體系，這樣才能完成唱歌氣息最基礎的支撐。支撐之後，還要進入加速模組，加強推動力和壓力控制。總之，氣息的步驟是說起來很複雜，做起來相對簡單的。

兩個氣息保持與練習的簡單辦法：

第一步，控制氣息的流量，其實每個人都會控制流量，比如說，我讓你隨便吹一口氣，然後再讓你小一點吹一口，你不用想，直接就做到了對麼？我們首先要保證吸氣放鬆自然，氣息到橫膈膜然後保持住（前面說的基礎內容），繼續做一個小一點的吹氣，10-20秒內都可以，儘量穩定一些。

應用：當我們可以維持10-20秒後，嘗試放鬆吸氣，保持橫膈然後用同樣小一些的氣量進行演唱，你會發現原本不好唱的部分變得簡單了一些。這只是一個開端。

第二步，氣帶聲方法，當你做完了第一步，你至少可以用小氣量吹10-20秒的氣了，這個時候我們該加入聲帶了。如何加入聲帶呢？我們繼續放鬆吸氣，保持橫膈，然後小氣量吹氣，吹氣兩秒後，我們開始用小音量發一個WU。