當然可以了。我認識一個網友，他原本唱歌還可以，可是後來他嗓子壞了，要往嗓子上扎針……好了以後，他的聲音很難聽了。可是他堅持不懈地練習，練了10年練的很好聽。關於聲樂技巧如下：

1、關於聲音條件——音色是天定的，音質是後天練習的，聲音是可以練出來的！！！！！ 經常聽到有人埋怨自己的聲音不好，高不成低不就什麼的，或者唱出歌來乾巴巴的一點也不好聽，云云之類的話 其實說句心裡話，在當今這個流行樂盛行，提倡個性的音樂世 界裡，你的聲音條件怎麼樣根本不成為問題，它不可能決定你唱不唱得了歌或者唱不唱得好歌，只決定你適合唱什麼歌！ 所以說，喜歡唱歌的筒子們，大家一定要有信心，如果想唱就去唱吧，根本不用擔心什麼聲音好不好，那是沒有意義的。 其實說到聲音條件，不管筒子們怎麼想，某貓是很有體會的，因為小的時候嗓子實在很差，參加學校裡的合唱隊老師都不怎麼想要我，但是我還是順利的進去了，因為= =咱樂感好，而且素大隊長，不要我？不要我誰幫他們幹活誰幫他們組織啊？？其實5歲那年我的聲音就完全破掉了，因為聲帶長了異物，後來用將近一 年治好（給喉頭打針，每7天打一針），但是由於從小聲音就很不 好，所以無論誰都覺不會把我跟歌聯絡到一起，就當我開始喜歡戲曲，天天唱的時候，身邊的人還是沒有人覺得我的嗓子還不錯 ，有句話咋說來著，咱就是大家公認的“破鑼”嗓子。 但是破鑼嗓子還是很執著的堅持下去，每天唱，還專門就學越 劇了有“花腔女高音”的流派，後果當然很淒涼，根本唱不上去 ，完全就是哼哼，連哼都哼不上去····－－｜｜痛苦啊 然後在經過了十個多春秋，一隻執著的貓終於可以唱上去了 ，激動啊一個激動，歡欣鼓舞吶～～～～～

2、共鳴的問題——唱歌是靠“振”，不是靠“喊”得 在進行了大量的廢話以後，開講正事 唱歌其實是一個技術活（拋開唱歌要有感情這個問題不談），如果站在一個歌唱得好的身邊，尤其是美聲歌手、民族歌手、戲曲家，你會覺得身邊擺了一個大型音響，因為他們的聲音“通 ”“透”“亮”～～～～感覺很撼，非常有立體感，那樣的歌聲即便什麼效果都不做也會博得眾人的喝彩！ 所以說要唱歌一定要注意自己發出的聲音的“音質”，要有 立體感，要有穿透力，而且要有一定的厚重感，切忌輕飄飄的。 怎麼樣才能發出這樣的聲音呢？唱歌的人一定要努力的把自 己的身體練成一個大型的共振體，因為聲音是靠振出來，不是喊出來的，這種意識很重要，唱一首歌是需要全身發力的，氣息下 至丹田，上達頭腔頂，這個通道要保證通暢，才能唱好一首歌！ 所以，大家可以坐著唱，因為錄歌必然是坐在電腦邊上的，但是坐姿一定要正，要端坐，否則－－肯定唱不好歌啦，平時唱歌的時候還是建議站起來，嘗試著去感覺一下那種共振的感覺。 共振有三種最基本的形式，胸腔共鳴，鼻腔共鳴，頭腔共鳴 胸腔共鳴是低音的絕對支援，掌握不好胸腔共鳴唱低音必然沒有顯得“底氣”，想要舒緩平穩的完成低音，胸腔共鳴要到位。當然也存在用鼻腔上位共鳴很好的演示低音的高手，我們菜鳥就不要想了，那個＝＝實在匪夷所思。 鼻腔共鳴是想要讓自己的聲音變得通透明亮的重要技術，在我的整首越劇裡都在持續的用鼻腔共鳴，一直在靠鼻子振啊振啊～～～～其實我剛開始在找鼻腔共鳴位置的時候，基本上唱戲就是鼻音···後來發現原來鼻音的發音位置比鼻腔共鳴點要靠前的多，所以聲音聽上去還是“扁的”，而運用鼻腔共鳴的發聲點在人的上顎頂部，而且口腔應該自然的張開一些，要“圓”，不用很誇張的把嘴張得跟唱美聲似的，根本不必要，但是你妄圖用很奇怪的口型把歌唱好或者乾脆就不打算把您的尊口開啟就露一條小縫縫，牙根別想唱好歌，前者的聲音必然出現音色不統一，或者音色很奇怪，後者根本就不叫唱歌了，而是哼歌，估計不湊到你的嘴邊沒有人能聽到你唱什麼，從一種常規的演唱注意事項來 說，這些都是不可取的，當然有沒有特例呢？有，但是···能成為特例的人估計萬中無一·······大家請仔細衡量一下 。 最後頭腔共鳴，這個厲害了，如果很高的音，想要唱得通透而響亮，就得靠這個了，不過頭腔共鳴由於主要是服務於高音的，而演唱高音絕對不是掌握了頭腔共鳴就可以搞定的事（胸鼻兩腔 共鳴一但有所體會會很容易的融入自己的演唱中的，不過是相對於頭腔共鳴而言哈），高音演唱有大量技巧，不是一般人能掌握的，希望大家在嘗試的時候要慎重，嗓子喊壞了，可是後會終生的啊 ！！！ 我有一個經驗，有的時候感覺共鳴位置找不到了（鼻腔），就把頭埋下去唱兩句，這個時候的發聲位置其實有點接近鼻腔共鳴的，所以我明顯感覺，一邊洗頭一邊唱歌比正常情況下唱得好 ~~~~~~~~ = =|||典型的菜鳥的煩惱啊，總不能洗著頭錄音吧

3、氣沉丹田——氣啊氣啊~~氣不夠咋辦？氣夠了不會用怎麼辦？找準音位——跟氣息一樣重要的一個問題發音位置對不對？ 大家唱歌的時候經常覺得沒有氣，唱出來的歌也會有人說顯得氣弱，沒力氣等等~~~~那就說明你的氣息不夠或者氣息控制不得法···· 4音準問題——跑調好頭痛！^^其實跑調也可以糾正！ （說這些話的就是偶的那個網友） 還有，

再說幾點： 唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現的。

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。 演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。 關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。 氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音透過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美華人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外華人的胸腔結構更容易產生共鳴）。 另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音透過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了 這裡我只能講這麼多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。 關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是隻要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？ 有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合 高音 這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力 唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。 找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直衝嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。 找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管裡的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。 找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。 還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是透過氣息唱出來的，就像香菸要透過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。 另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音 中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄製低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人儘量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。 唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。 整體與風格 先多唱， 把嗓子唱開，然後長適合你音域的歌，把音唱平穩，等中音區平穩後試著提高音域並且試著找用腹部呼吸的感覺，然後慢慢加入點顫音技巧。 偶再跟幾句，唱長音時很多人都會覺得氣不夠，到了最後氣要沒時就會把僅有的一些氣釋放出來，很大聲。其實覺得氣要不見時千萬不要一口氣把所有氣都放出來，要平衡一下聲音的力度、音量.

這個要看先天性還是後天性了，唱歌自然離不開嗓子和聽力，嗓音也是唱歌的一部分，當然嗓音是後期可以改變的，至於聽力有人可能會有疑問了，有些人唱歌五音不全，這就是聽力的影響。嗓音各有不同，但發出來的音色配合曲子後的成品也是獨有特色的。若聽力好，能做到五音標準，後天可以培養髮聲等唱法技巧，這才離不開練習。

基本是這樣的！

唱歌好聽不好聽於什麼樣的嗓音關係不太！只有不同的嗓音才有特點！特色和個性！嗓子不是決定唱歌好聽不好聽的決定因素！

唱歌好聽不好聽的決定音素有以下幾點:1，樂感的強與弱，2，氣息的運用，氣息的運用很大學問的，3，節奏感，強弱感，4，吐字音準，5，情感的表達。

掌握了這幾項哪怕你是啞嗓，粗嗓，細嗓，笑嗓，哭嗓等等唱出來的歌都會好聽的！