繼承與模仿，歷來有之！但未能隨時世變化而發揮自己的才華！面對流派傳人，謙虛態度固然可敬，但不知繼承的目的在於發展，又實在令人悵然。藝無止境之理，似無異議，但是要說“前人不是頂峰，後人仍要向上攀登”，恐怕隨聲附和者就不多了。可見被前人束縛的現象是普遍存在的

我們的前輩藝術家要鼓勵中青年藝術愛好者在認真繼承前人的同時，創出自己的風格流派，使藝術藝壇上流派紛呈、百花齊放的局面經久不衰。

現實主義，印象主義。

沒什麼束縛

更多的是自己閱歷，眼界。

能不能感悟，感悟後能不能表達出來！

先有藝術才有的流派吧，一般的藝術創作者就只是單純的埋頭搞藝術，而流派，大多是理論家給藝術創作者貼上的“標籤”。藝術的創作久了，內容多了，文藝評論者，理論家，就總結和歸納出了流派。於是就把各種藝術貼上流派的標籤，好劃分建檔打卡和對比分析而已。

這兩個方面理想狀態是分開獨立和互不干擾的。藝術家負責內容的創造，理論家負責解讀於推廣，也或是贊成批判，從而形成流派，現在卻說到了束縛，無非就是有人跨越了這條紅線。

藝術家有了流派的概念和想法後，特別是很想專一寫某一個流派的內容。作品便會不自覺往某一個流派去靠，去接近和適配，自然也就有所顧慮，不敢放手大膽去做，自然也就被流派束縛了。

藝術不斷的發展，開始慢慢的產生了差異性，於是不同的流派才誕生了！在美術史上，藝術流派多不勝數。藝術流派是藝術的產物，是不同思想、創作方法、藝術風格等的差異性體現，藝術需要流派的推動才會產生不一樣的化學反應，是推動藝術的發展！

當前在中國繪畫界存在著四種藝術風格藝術觀點絕然不同的流派：學院派、主流派、民間派、末日派。學院派：是以美院的師生和從美院走出來的職業畫家為主，當代藝術是他們藝術的主基調，關注的是當代的芸芸眾生相，但手法的詼諧和富有哲理很難讓一般觀眾所理解。主流派：是以國家美協，畫院和專業的美術院校和各文化機構的專業畫家或繪畫藝術家，他們的作品是從正面反映國家各個時期的人物和事蹟，一般以宏幅鉅製的寫實為主，主要是參加以美協組織的各種大型展覽。這部分人是和學院派的職業畫家相比一般都有穩定的工作和收入，主要有專業專職和兼職兩種。民間派： 因為它的內容既不是當代藝術，也不關注國家的主流，而是一般群眾所喜聞樂見的花鳥魚蟲，雖然題材有些陳舊了些，但卻深深紮根於民間之中，未進入或加入上述各類文化機構，因為從事這種藝術的人很多就是業餘或非專業的美術作者、出版工作者、美術編輯及民間藝人等，而這也是各部落格圈子人數眾多的一個龐大的群體。末日派：進入二十一世紀後新產生的一個藝術流派，涵蓋了文學和繪畫。該流派受末日預言的影響而發起成立，以探尋人類存在的終極意義為宗旨進行藝術活動。

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。它是在社會的各種矛盾鬥爭中，在藝術論爭和創作實踐中逐漸形成、發展和變化的。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的借鑑和顛覆。

首先把因果關係就弄順倒了。藝術形成了流派，乃是一門藝術或一個劇種發展到繁榮昌盛階段的必然結果，而不是它的成因。從“文革”以來，各門藝術幾乎都受到嚴重的摧殘和戕賊。京劇目前元氣大虧，即使有意識地加以提倡使其振興，也還未能達到“中興”的程度，因而也還談不到出現什麼新的流派。我感到，從當前實際情況看，不論梅程荀尚也好，餘馬言譚也好，做為一家藝術流派究竟掌握多少表演特點，演出多少劇目，具備多少文獻和音響資料，我們還遠遠沒有蒐集齊全、整理就緒，以供後來人學習參考。這也就是說，一個想鑽研某一流派的中、青年演員，還遠遠沒有學到他應當掌握、理解的藝術遺產，還有待於更全面而深入地探索和理解他必須學會的藝術遺產而不是其它。因此，如果說過去的各種藝術流派束縛了今天演員的手腳，那恰好是把話說反了。

什麼是藝術？什麼是流派？簡單打個比喻，藝術是大樹，流派就是枝杈，藝術是江河，流派就是支流，流派是依靠藝術的主體而產生的。

二百年前，徽班進京，之後誕生了京劇藝術，依附在這個藝術主體之上，產生的許許多多的流派，諸如麒派老生，梅派青衣，郝派架子花臉，金派銅錘，荀派花衫，李派老旦等等。流派的形成是有嚴格條件的，首先，必須具有獨特的演唱技巧和表演風格，第二，要有自己獨自的表演劇目，第三，有眾多的追隨者，用你的演唱技巧來演出你獨自的劇目，具備了以上三個條件，才能形成一個新的流派。

流派讓藝術更加璀璨，更加多姿多彩，所以，流派是藝術的發揚光大，而不是藝術的終結者。

　北京晚報1986年8月14日副刊“百家言”欄中發表了題為《流派的束縛》的文章，讀後有點不同想法，願一陳鄙見。

　文章一開頭就說，京劇舞臺上流派紛呈，“形成一段鼎盛春秋”。這首先把因果關係就弄順倒了。藝術形成了流派，乃是一門藝術或一個劇種發展到繁榮昌盛階段的必然結果，而不是它的成因。從“文革”以來，各門藝術幾乎都受到嚴重的摧殘和戕賊。京劇目前元氣大虧，即使有意識地加以提倡使其振興，也還未能達到“中興”的程度，因而也還談不到出現什麼新的流派。我感到，從當前實際情況看，不論梅程荀尚也好，餘馬言譚也好，做為一家藝術流派究竟掌握多少表演特點，演出多少劇目，具備多少文獻和音響資料，我們還遠遠沒有蒐集齊全、整理就緒，以供後來人學習參考。這也就是說，一個想鑽研某一流派的中、青年演員，還遠遠沒有學到他應當掌握、理解的藝術遺產，還有待於更全面而深入地探索和理解他必須學會的藝術遺產而不是其它。因此，如果說過去的各種藝術流派束縛了今天演員的手腳，那恰好是把話說反了。　

　就以文中所舉的例子為例吧。作者說：“有位演員年近花甲，別人勸他創出自己的風格流派，他說‘我遠不及老師啊！’因此恪守師訓，不敢越雷池一步。如此流派傳人，謙虛態度固然可敬，但不知繼承的目的在於發展，又實在令人悵然”。我早些時候曾就此問題發表過一點淺見，認為繼承流派有最高和最低綱領之分。最高綱領是全面地繼承然後發展之，在發展中自然有所創新，從而形成了自己的新的流派，如楊小樓之於俞菊笙，梅蘭芳之於時小福、陳德霖，餘叔巖之於譚鑫培是也，低綱領則由於人貴有自知之明，認識到老師的藝術水平確非自己所能企及，於是“恪守師訓”，力圖把本派藝術儘量不走原樣地儲存、流傳下來，以俟來哲，如孟小冬之於餘叔巖是也。前者固然可貴，後者似亦未可厚非。且低綱領並不等於低水平，餘叔巖之後，海內外一致公認孟小冬是水平最高、造詣最深的餘派傳人，這是鐵的事實，無法否認的。所以，如果說目前京劇的發展情況確實不夠理想，我以為我們先不要去責怪那位恪守師訓的演員，說他“不敢越雷池一步”，相反，倒應當檢閱一下目前舞臺上的中、青年演員的藝術水平究竟同上一代人存在多少差距，是否人人都已“青出於藍而青於藍”；可惜的是，“掛羊頭賣狗肉”，藉口“創新”以文飾其淺陋謬誤者卻不乏其人。這難道倒是“發展”的正途麼?雖說名師出高徒，但名師並不能保證他的弟子都是高徒。何況有的師傅，其本身的藝術尚有待於進修、深造而提高(這有各戲曲院校的師資進修班為證)，又怎能一下子就教出“出藍”的弟子呢!

如果藝術是一座大廈，那麼流派就是讓這座大廈越建越高的階梯。

流派之間也許沒有高低之分，但是隨著時間的推移，一個又一個流派接連出現，每個流派都有各自的特色和創新，從而推動藝術不停地向前發展，推陳出新。

所以，流派沒有阻礙藝術的發展，相反，它們是構成藝術的臺階並推動了藝術的發展。

流派於藝術猶如人在江湖一個道理。

江湖不止一個傳說，還是一個關於人生的傳奇世界，三教九流、生旦爭末，利場、名場、氣場與意場，越時空無限往復！

藝術亦如此，地域、風格、技法、思想、宗浱、關係、從屬、師徒，等等，錯蹤複雜，無不呈現在各種場的藝術脈絡與衍變，江湖是人的世界的江湖，藝術是人在江湖世界裡的藝術追求與展現。

藝術沒有流浱之前，追求流派、宗法，有了流派就抗爭、融合，追求自立門戶，從大視角看，有利於藝術江湖世界的多樣化與多元化發展；從小視角看，有利於藝術不斷自我突破。

所以，流派不僅不會束縛藝術的發展，反而有利於藝術的精彩紛呈、生生不息！

非也！恰恰相反。是流派促進了藝術的發展。

首先要弄清楚流派的定義。流派是指某一藝術領域在不同地域的分枝。這裡有一個關鍵性的詞"地域性"。這裡先不給藝術定義，這裡先說藝術的發展規律。偉大的藝術作品往往產生於亂世或物質貧乏的年代。盛世的頌歌一般藝術性不強。藝術是藝術家個人抒發真性情的手段，藝術的美一般呈現出不完美、殘缺、甚至畸形。給人以似曾相識的感受。

在交通訊息不發達的歷史時期裡，人們各自為政的傳承著藝術。一旦從一個藝術家族裡分離出去，就不再回頭。甚至老死不相往來，各自在各地延續、交融，逐漸形成了極貝地域特色的藝術風格。這種風格將代表這個地區所有人的特徵。比如地方方言，雖都統屬漢語，卻大相徑庭。很多方言根本聽不懂。然而，用方言寫的小說卻極具魅力。用普通話寫小說，藝術感染力就遠不如方言。

這是個可以容忍的時代，時代要求藝術百花齊放，人民藝術為人民。我們有文聯及各級協會，我們有各種展賽。曾幾何時藝術與娛樂混為一談，什麼藝術都可以登臺表演。於是全國各地掀起了互相學習的熱潮，再也不可能有什麼流派特色滋生。如今的流派已不是流派，而是派系。

有道是，民族的才是世界的。地域風Grand SantaFe強烈它越被全人類所接受。這是由藝術的屬性決定的，藝術有地域流派性、個人風格性才得以成為藝術。否則，天南海北象一個老師教的，即是藝術的悲哀。

故，在日益發達的今天，藝術流派將不復存在，流派不在，風格更難形成。

人們穿上了衣服，是時裝藝術；人們脫下了衣服，是形體藝術。或穿或脫，只是表象，藝術無所不在，根本就沒有流派的束縛，束縛的只是☞人心～

在我看來 流派的多樣性不僅不會束縛藝術的發展，相反卻成就了藝術，使其更具有魅力！

中國歷史上，春秋戰國是思想和文化最為輝煌燦爛、群星閃爍的時代。這一時期出現了百家爭鳴的盛況學術局面，在中國思想發展史上佔有重要的地位。藝術是自由的，如果被框框禁錮，只能沿著一條模式走下去，那麼藝術之根基必然腐朽，藝術之樹必然坍塌！

如果把藝術看成一棵大樹，各種流派就是樹枝。藝術的發展催生各種流派的產生，藝術家用不斷的探索和實踐，讓藝術的大樹更加枝繁葉茂。

在現實生活中，由於種種不良社會風氣的影響，本來很正常的藝術傳承都變了味，銅臭掩蓋了藝術的本性，故藝術的傳承和創新都變味了。以醜為美，以怪為新等等，使藝術這一高雅變得低階無味。因此正本清源，實乃上層急需要作的。

是眼界思想的侷限性阻礙了藝術的發展，更多的人是沒有堅持初心，喪失了真正的藝術價值觀，加入到為了名利去創造藝術流派風格的行列。

現在那麼多流派，除非你是專業的，否則我相信你記不下來幾個。自然更別說對藝術產生任何的感覺。這個流派的發展其實是一個強烈打破束縛，加深認識自我和認識人的過程。

只有像李少春先生，敢於嘗新把各派化為己有，把死板的程式化變為合理的靈活運用，一切為了人物來調動貼切的手法，，，簡單的說這就是發展，，，！

藝術形成了流派，乃是一門藝術發展到繁榮昌盛階段的必然結果，而不是它的成因。不是流派束縛了藝術的發展。而是現在能做某一流派的傳人者並不多，不僅素質、素養遜於其前輩，就連技藝的全面掌握自己刻苦勤奮的鑽研鍛鍊等等！也都是不及他們的師輩，間或出現好苗子或尖子，不是被捧殺就是被閒殺。有的的上進心有餘而缺高人指點……