古人把寫的字稱作心畫，寫的詩稱作心聲，詩詞都首先是聲音的藝術，是透過語言的組織、聲音的調配來抒情達意的。

　　詩詞聲音的調配主要有兩方面，一是調平仄，二是押韻。我們漢語有著豐富的聲調，作為現代漢語的標準語的普通話，有陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）四種聲調，在很多地方特別是南方的方言裡，聲調分得更細，表現力也更強，比如江蘇南部、上海和浙江省通行的吳方言，就有八種聲調，而廣東話則有九個聲調。聲調越多的方言，保留古代的語音特徵就越多，也就越接近唐宋以前的讀音。說廣東話或者講吳語、說客家話或者潮汕話……的朋友，一定在小時候就發現，用普通話念詩讀詞，很多時候都覺得不押韻，而一旦用自己的方言去唸，都覺得讀來要順口得多，就是因為南方方言相對北方話，普遍更接近古音。不過，古人把複雜的聲調化繁為簡，僅把漢字分為平、上、去、入四個基礎聲調，又把上聲、去聲、入聲單獨算一組，稱為仄聲，與平聲字相對。仄就是不平，仄聲字的發音不像平聲字那樣曼長平穩，而是有高低、長短的變化。無論作詩填詞，還是寫一副對聯，都需要掌握平仄的知識，平仄是最基礎的國學常識，掌握平仄說明一個人擁有了最基本的傳統文化修養。

　　入聲字最為特殊，它的發音特別急促，帶有爆破感、摩擦感、阻塞感，在北方方言區已基本消失，普通話裡更是毫無蹤影。然而讀古詩詞，如果不能分辨入聲字，很多獨特的聲情就無法體會了，不能不說是一種巨大的遺憾。像中小學時大家都學過的曹植的《七步詩》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》，都押的是入聲字的韻腳，如果不知道這些入聲字怎樣讀，是感受不到這些詩詞的激越淒厲的聲情之美的。北方的朋友，如果您身邊有廣東人、上海人、江蘇人、浙江人、福建人……請他們用家鄉話給您念一遍這幾首作品，您自然會認識到普通話或北方方言在誦讀古詩詞時的嚴重不足。

　　凡是入聲字都屬於仄聲。但因為北方很多地區入聲字消失了，有的入聲字變成了去聲，比如“鶴”“客”“目”等，有的入聲字變成了上聲，比如“谷”“乙”“樸”等，還有的入聲字乾脆變成陰平或陽平聲，比如“一”“十”“白”“惜”“節”等，這就使得北方人在讀古詩時無法正確發音，也就難以正確分辨一個字到底是平聲還是仄聲。北方人在學詩詞時，要付出比南方人更為艱辛的努力，便緣於此。其實，只要想想南方人學普通話，怎麼也發不對翹舌音和後鼻音時的痛苦，被入聲字折磨的北方人就該心平氣和了。

　　調平仄就是把平聲字和仄聲字按一定的規律予以調配。比如王之渙的《登鸛鵲樓》：

　　白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

　　就是按照“仄仄平平仄，平平仄仄平。平○平平仄仄，仄仄仄平平”的格式來調的平仄。加圈的平○字代表可平可仄。這首詩中的入聲字有白、日、入、欲、目、一這六個字，特別要注意，不能把白和一這兩個字當成平聲字。

　　詞的平仄是以詞譜為標準的。像蔡伸的《十六字令》：

　　天。休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟。

　　詞譜就是“平。仄○仄平平仄仄平。平平仄，仄○仄仄平平。”

　　詩詞都要講押韻，一般來說，——凡是這樣說的時候就意味著會有特例，但我們現在還不需要去掌握——相鄰或相隔的句子，其最後一字韻母和聲調相同，就是押上了韻，這些韻母和聲調相同的字，叫作韻腳。比如上詩的韻腳是流和樓，上詞的韻腳是天、眼、娟。只有調配好平仄，押上了韻，詩詞的聲韻才會諧和。

　　平仄與押韻的規律就是詩詞的聲律。有人稱之為詩詞格律，這一說法是不對的，在古人那裡，格與律是兩個完全不同的概念。

　　所謂的格，是指一種文體應該有的風格，它是根據這種文體當中的經典作品，而確立的一種無形的標杆。

　　而所謂的律，則是戒條，是一種文體不可凌犯的清規戒律，一旦違反，就不是這種文體了。比如寫作律詩而出現平仄不調、不押韻、不對仗的情形，就絕不能冠以五律、七律之名；又如你填一首《滿江紅》，卻不肯依照《滿江紅》的詞譜來填，只是字數對，那大概只能稱為“滿江黑”。

　　詩的聲律很簡單，只是幾個固定的公式，詞有詞譜，照著詞譜規定的平仄去填字就是了。但為什麼很多人卻覺得，按照聲律的要求去寫詩填詞非常之難呢？原因很簡單，因為詞彙量不夠。比如你想表達秋天的意思，但詩裡規定第二個字要用仄聲，如果你想不起西陸這個詞，你肯定覺得聲律太難啦！又如你想寫長城，但詩裡又要求是兩個仄聲，如果不知道長城又稱紫塞，就會一籌莫展。還有一些字，在表達一種意思時念平聲，在表達另一種意思時念仄聲，比如“思”，表示思考、思念，念平聲，但表示悲傷、表示一種情緒，就要念去聲，變成一個仄聲字了。李商隱的名句：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”按照聲律的規定，思華年三個字的平仄必須是仄平平，所以這裡面的思就唸去聲。思華年就是悲華年，李商隱為什麼不用悲華年而用思華年呢？就因為悲是平聲字，在這裡出律了，要改成意思一樣但卻是仄聲的思字。類似的情況非常多，都需要在平時閱讀時多加留意。如果一個人讀書太少，積累的典雅的詞彙不夠，就不可能真正掌握詩詞的聲律，也就只能寫出毫無詩味的口水詩。

　　但相對而言，律的問題算是簡單的了，而格的問題，才是學詩詞最該下工夫去解決的。曾見有人填了一首《沁園春》，我指出《沁園春》這個詞牌，上下片一字領後面的四個四字句，都應該對仗。比如：“漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛錦，朝露漙漙。”（蘇軾）一字領的“漸”後面，第一句和第三句對，第二句和第四句對。又如“向落花香裡，澄波影外；笙歌遲日，羅綺芳塵。”（賀鑄）一字領的“向”後面，第一句和第二句對，第三句和第四句對。還有“正驚湍直下，跳珠倒濺，小橋橫截，缺月初弓。”（辛棄疾）則是四句互為對仗。其人辯解說，古人很多也不對仗，並透過網路搜尋，拉出長長的一個單子，都是古代無名氏或雖有名有姓，卻在詞史上絕無地位的人的作品。這就是不明白詩詞乃至一切文體的“格”，是由經典的作品鑄就的，讀經典太少，學古不足，就像是照貓畫虎，怎麼也畫不出老虎的氣勢來。

　　什麼是經典的好詩詞呢？最低限度，《唐詩三百首》《宋詞三百首》都得熟讀。《唐詩三百首》有一個最好的版本，是喻守真先生所著的《唐詩三百首詳析》。該書對每首詩的評析都很簡練，但都是從創作者的立場出發，分析詩的謀篇佈局和寫作技巧，很便於讀者學習。而更重要的是，每一首詩都標明瞭所有字的平仄，閱讀時多加註意，可以發現自己平時讀得不對的音，也就能基本掌握平仄了。而《宋詞三百首》，則以詞學大師夏承燾先生的選本為佳。該書充分注意到宋詞的不同風格，學詞者循此而入，可免門徑過窄之譏。當然，這僅是對初學者入門的要求，想要寫出不負時代的大作品，必須要有“板凳甘坐十年冷”，泛覽百家，枕經胙史的精神才成。

假設平聲為1，仄聲為2。

那麼，絕大多數的詩詞裡單句的平仄搭配都是

1122112211…這樣的一直持續下去。

那麼，絕大多數的律詩和絕句的整體結構就是

12，21，12，21．

當然，基本上的格律自己上網去查就可以瞭解，那東西特別簡單，相當於10以內的加減法（古代連不識字的兒童都知道的常識），不可在此就不搬磚了！

只要你能想出第一句就可以！

先說律詩和絕句，只要你能說出第一句，那麼按照規律直接推演下去就得了。

通常情況下，第一句要寫景物描寫，比如現在正在寫這個問答的小可，窗外是黃昏，有居民樓，有燈光，有在小區裡散步的人。

如果寫景，按尋常的記敘文模式來說，就是時間，地點，人物，事件起因，事件經過，事件結果。

很顯，黃昏的“昏”是平聲，燈光的光也是平聲，黃昏燈光平仄肯定不對，換成燈火不就可以了？至於後面的詞隨便找一個形容燈火不就可以了？於是，應當會得出下面的若干打油句子。（這是打油，不是詩，所以我所告訴你的就是打油的方法。）

第一句

1、黃昏燈火正依稀，

2、黃昏燈火正朦朧，

3、燈火黃昏掩小樓，若嫌小樓不好聽，變改成玉樓，綠樓，翠樓，畫樓。

4、燈火黃昏兩不真。

這樣的會寫出好多來！不是麼？

下一句按照格律來說，要麼是仄仄平平仄仄平，要麼是平平仄仄仄平平。第

一句寫時間地點，那麼二句就應當寫人不是麼？

第二句

1、黃昏燈火正依稀，樓外遊人徐步時。

2、黃昏燈火正朦朧，樓外遊人醉夜風。（徐步東）

3、燈火黃昏掩畫樓，遊人樓外更閒遊。

4、燈火黃昏兩不真。遊人樓外賞暮春。（更閒春。）

顯然，第二句前四個字隨便寫，甚至前六個字隨便寫，只要在最後一字押上正確的韻就可以了。

一般而言，無論是絕句，還是律詩，前兩句不必太出彩，這樣可以為後面兩句留下更多的操作空間。若是前兩句太美妙，後面必須更上一層樓才不會影響整體效果。那樣的話難於上青天。

那麼用什麼轉白呢？正好窗外有月，就用月亮轉就好了！

第三句

1、黃昏燈火正依稀，樓外遊人徐步時。好月一輪雲外露，

2、黃昏燈火正朦朧，樓外遊人醉夜風。雲外一輪圓月露，

3、燈火黃昏掩畫樓，遊人樓外更閒遊。一輪好月雲間露，

4、燈火黃昏兩不真。遊人樓外賞暮春。好月雲間一輪露，

第三句應當可以看出來，無非是前六個字兩兩一組，任意切換位置，由於尾句是仄聲，實際上是七個字都可以任意切換。

比如第一組“圓月半輪雲外露”，除了“雲外半輪圓月露，”還可以是“小露雲間半圓月”，可以是“雲間半露圓圓月”，可以是“露了雲間半圓月”，可以是“雲間露了圓圓月”，總而言之，第三句可以無數種組合方式。

然後就是第四句，關鍵的一句，如果第三句是“收”，那麼第四句最好是“放”，如果第三句是“放”，那麼第四句最好是“收”。一定要寫出餘味才算得上是合格的打油。當然，時間有限，小可沒那本事了！

第四句

1、黃昏燈火正依稀，樓外遊人徐步時。好月一輪雲外露，沉吟問答打油時。

2、黃昏燈火正朦朧，樓外遊人醉夜風。雲外一輪圓月露，沉吟問答打油中。

3、燈火黃昏掩畫樓，遊人樓外更閒遊。一輪好月雲間露，也為題君做打油。

4、燈火黃昏兩不真。遊人樓外賞暮春。雲間半露圓圓月，也為題君淚溼巾。

七絕詞變成《浣溪沙》詞

若是變成詞，也不是不可以。比如直接改成浣溪沙，找到詞譜發現，是仄起的，因此只能用3和4改。變成了

3、燈火黃昏掩畫樓，遊人樓外更閒遊。春風楊柳兩輕留。一輪好月雲間露，半掩桃花鬢上羞。沉吟問答不堪愁。

4、燈火黃昏兩不真。遊人樓外賞暮春。春風楊柳也氤氳。雲間半露圓圓月，衣下七分翠翠裙。沉吟問答不堪真。

《浣溪沙》詞變七言律詩

若是變成七言律詩。將上面的《浣溪沙》換個位置就OK了。

3、

燈火黃昏掩畫樓，遊人樓外更閒遊。

一輪好月雲間露，半掩桃花鬢上羞。

詞筆紅箋雙不繫，春風楊柳兩輕留。

沉吟問答不堪語，為問題君可忘憂？

4、

遊人樓外賞暮春。燈火黃昏兩不真。

雲間半露圓圓月，衣下七分翠翠裙。

許是打油成本命，春風楊柳恨氤氳。

這個問題，和我早幾日的《詩詞創作基礎課》裡的文章標題一樣。大家有時間的可以去我的文章裡翻閱一下。

學習寫詩方法有很多種，在一個基礎課程中，格律理論所佔的比例並不大，是兩三章節就可以講清楚的問題，餘下的還得靠自己進行創作基礎訓練去熟習。

我常說，詩詞不是靠學出來的，而是靠寫出來的。所以我在課程的開篇就強調了一點，你不能等到學會才去寫，而是要透過寫去學會，當然一些好的方法，還是可以讓大家事半功倍的，在這裡我簡單說說：

一、四聲和平仄的分辨

由於平仄格律目前是“雙軌並行”。即平水韻體系和新韻體系都可以使用。但不同體系的字音平仄，會存在一些差異，例如，我昨日答題所說到的“清明時節雨紛紛”的“節”字，在平水韻體系中讀入聲，屬仄，但在新韻體系中則屬平聲。這些古仄今平的漢字，是最令初學者困惑的，常常會因此而露怯，再加上一些講格律的書、文喜歡教人好何在發音方式上分辨，讓初學者更加困惑。

其實要處理的方法非常簡單，就是拿起筆開始寫。開始時分辨不了就分辨不了罷，出律就讓他出好了。在習寫過程中，遇見一個記一個，這部分的常用字也就一百幾十個，很快便可在習寫中全記下了。

二、串句練習

我們知道，格律詩的標準句式就只有四句。我們可由三言短句開始寫起，以律句標準句式的最後三字為格律限定，進行串句訓練，直接截個課文的圖：

開始時選用一些常用字，待寫熟練了，再選一些稍僻的字。最後用同樣的方法擴充套件至五言、七言的串句。

三、對仗訓練

對仗訓練可配合串句訓練展開。也是由三言句做起，在你所串的句子中，選出一些較好的句子去做對仗。但當你完成三言訓練後，就要作調整。分有沒有老師指導兩種，有老師指導的進步自然會快點，因為老師會幫你分析句子好的地方在那裡，不好的地方又在那裡。如果沒有老師帶的，就不要用自己寫的句子做對仗。因為你未必能判斷自己做的句子做得好不好，如果句子本身有毛病，就會把你帶偏。

那怎做呢？在《唐詩三百首》中選出句或對句，因為裡面的句子基本上都是沒有問題的，其對你的練句有指導性作用。

我說一下自已寫格律詩的方法，這方法對於那些能將格律運用自如者自是嗤之以鼻，但對初入門者或有些許幫助。

春天來了，妖豔的桃花撥動心絃，看到桃林中遊人如織，就想寫一首桃花詩。一開始得了句半：“雨絲牽得暖風旋，萬朵紅唇吻……”。這一句半中，我主要是要“紅唇”二字。因為看見那朵朵紅豔豔的桃花，直如少女開啟紅唇，想與誰親吻，好美啊。久思之後，不管格律，先寫出一首老幹體：

雨絲牽得暖風旋，

映日紅唇意綿綿。

色麗皆因裁霞落，

香醇只為偷桂還。

花山但見綠雲湧

野徑更是綺羅連。

唯許春盡紅顏褪，

人間仙果美心田。

如果要它改為七律，首句是平起平收式，其全詩平仄應為：

〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。

〇仄○平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄平平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

於是，我按這七律詩的平仄要求，字斟句酌，進行修改，成為下詩：

雨絲牽得暖風旋，

映日檀唇意盎然。

色麗皆因裁錦落，

香醇只為竊醅還。

青娥慚豔難成舞，

白首憐芳總詠言。

全許晚春顏盡老，

人間仙果獻君前。

又如我縣城東有一座高山叫“羊城屯”，是縣城最高峰。此山不僅曲線優美，且臨城一面絕壁千仞，飛巖如削。壁上青樹翠蔓，參差披拂，如天然壁畫。每逢月圓之夜，一輪明月從峰頭冉冉升起，巍巍羊城如巨龍吐珠。月行中天，羊城屯又如天蟾望月，美不勝收。我原寫一詩為：

羊城翹首吐冰輪，銀光如水洗盆城。

何處攜來如椽筆，揮手繪就月之魂。

後來我把它改為七絕。這是首句平起入韻式，其平仄應為：

〇平〇仄仄平平，

〇仄平平仄仄平。

〇仄平平平仄仄，

〇平〇仄仄平平。

修改後的詩即為：

羊城翹首吐冰輪，

如水銀光洗順城。

何處攜來如幻筆，

傾心繪就月之魂。

這就是說，想寫詩，有了好句，先按自已想到的句子寫出來，不管其是順口溜，打油詩還是老幹體，然後再按格律詩的格式進行修改。

我這叫做笨人的笨辦法。

首先，買本王力的《詩詞格律》，裡面把詩詞的一些平仄押韻都解釋得很清楚了，如果你想脫口而出的話，就把格律規則那些背下來，如果不想，也有兩個方法。一就是背熟關於某格律的一首詩詞，比如五律的首句不押韻，仄聲收尾的可以背杜甫的《春望》，還有寫詞的話因為詞牌太多，記平仄肯定是記不過來的，那就只能背一些經典的，比如寫《如夢令》，就回憶起李清照的《如夢令》，對著她的格律寫就行。二就是隨身帶本書或者用手機百度格律，對著那裡的平仄一字一句寫下來。

其次呢，推薦兩個網站，一個是“搜韻網”，一個是“詩詞吾愛網”，如果你不能確定你寫的詩詞到底是符不符合格律的，很簡單，把你寫的詩複製上那兩個網站裡的詩詞格律檢測器那，如果不符合平仄和押韻要求，它會給你點出來的。

寫詩詞弄清楚格律其實不難，最難的就是寫，祝你早日學會寫詩！