對於這個問題，我的觀點是：書法學習的核心主要包括兩個方面，一是筆法；二是字法。書法，筆法是靈魂，不可變！古人說“用筆千古不易”，就是這個道理。字法，即字的結構佈局。字的結構佈局是可以變化的。

上圖為古人的行草作品。用筆仍然是核心。結體可以變化多端，但要根據章法佈局需要而變，而且要向雅緻，靈性方面去求變。

個人的書風的形成，是建立在潛心師古和繼承傳統的基礎之上。個人書法風格的形成，如果沒有傳統的書法文化支撐，其書法就是平淡無味、俗氣十足的，更沒有生命力可言。

上圖為盧中南的楷書作品（區域性），既有傳統的書法文化的支撐，又有個性凸顯，已形成“盧氏楷書”風格。上圖中的每個字的用筆，都是符合歐陽詢楷書筆法的。其外形與歐陽詢楷書相比，是有變化的。

以上為古人的書法作品區域性。用筆和結字都非常精道。

上圖為沈鵬草書作品。通過幾十年的潛心研習，沈鵬的書法風格已經形成，但沈鵬書法風格的形成，是建立在傳統之上的。

王羲之在學習衛夫人《筆陣圖》後，也寫了《筆勢論》，說字如果平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平就不叫書法。這個觀點就說出了書法的核心。

當然，學習書法是一個過程，碑帖也好，墨本也罷，臨摹學帖是學習書法的敲門磚，這種千年流傳的方法是行之有效的，但學習書法不停留在寫的像，可以把學帖比如一個人的照片，它是靜止的，我們只能認識他的肖像，描繪他的形，要真正瞭解他，只有走近他，感受他，才得其性格特點。既然選擇了書法，就要以此為信念，終生不悔，筆隨終生，顯然，不能只是停留在臨帖或背臨階段。

書法的意與形是辯證統一的。意的表現形式是形，但形離不開書者的意。紮實的臨帖基本功就是寫的像，這是書法的第一步，還需出帖，出帖是建立在嫻熟的筆法基礎上的，這如同自學考試，進門容易出門難，而書法是進門難出門也難，特別是出帖它需要的是鳳凰涅磐，浴火重生，是一次自我革命，自我超越，自我創新。在不逾法度的範圍內求變，求勢，求韻，求深，求厚，求姿，求險，求絕，求奇，求拙，求氣。讓字的姿態寓險絕於平正，於平正中求險絕，回味無窮。反觀今之書法，四平八穩，求豔追妍，似曾相識，千篇一律，抱古守舊，吸引眼球，個體江湖等書法之忌不少。繼承與創新是書法的靈魂，書法創作肯定個性的張揚和存在，但他是在書法規則和前提下的創新，我看過一個故事，有個少年在全國書法大賽中獲過獎，但看後期行草書創作作品，一點古意的影子都沒有，成了江湖體，真令人惋惜。

兩千多年以來，這個傳大古國的先賢們透過不斷的研習，使我們的書法藝術不斷完善和發展，也總結下無數的寶貴經驗。先賢們說過:"書法之用筆乃千古不傳之秘"，這個用筆其實就是指筆意，筆意是靈魂，是文化修養的積累，非學習和悟透不可得。

筆勢則是組成字型的線條結構，當然也很重要，筆意和筆勢缺一不可，二者相比則意先!筆勢可透過不斷的書寫提高，而意則是一種靈氣，可意會不可言傳。古往今來無數的書法愛好者其實一直在追求這種意境，悟到者則成!

風格的形成是透過不斷的臨習，古輩大師即使成家後也始終臨習先賢之作，這樣不停的修習，風格自成!不要剛開始就找風格這樣不好!

學習書法的主要核心是筆意，還是外形，書風是個性所致？

學書，筆意是謂作品的神靈，屬於書者技法與學養之綜合，筆意有厚度，有藝術內涵，而外形，屬技法匠心所達到的一種形貌，而從形狀看形質，質存蘊藉豐富與否。

形質乃筆意之代名，形與意之間在一定條件下相互依存，有姿態韻致之形，就有豐腴之筆意，而學識修養之蘊低，即使筆形再巧致，僅僅為匠氣，所以重筆意厚蘊，是書法的靈魂。也是形成自我個性風格的必要條件。而筆形巧致是書之風格的充分條件。既有巧形，又有個性稟賦及後學深蘊，那麼學書過程肯定有一種質變，變成化作豐富的個性化的書風。

縱觀古今書家，皆是從追摹前人之書形，從而吸取技法，爾後經過歲月砥礪，從閱歷經歷及後學修養，還有才稟之氣質，而有成就矣。唐虞世南，入魏晉之韻，入南北朝之形，後有猛進於個性書風。

常人學書追求個性化，首要學古今之技法，臻備技藝，充分吸取眾家，自我字外功夫修養，爾後寫出自己性情之筆意，有何個性特徵，便有何東東誕出，外向曠放，則有王羲之，米芾之豪爽，內向整肅，則有唐楷之一絲不苟。故其人的秉性，寓筆意之內。

由此注重內涵之筆意，亦不可忽視之外形。養情性，以學識重塑自我，以已秉性意氣舞筆，成就獨有的風格。

書法學習的主要核心是筆意還是外形？書風的形成是個性所致嗎？

這個問題內涵較寬，也有深度，我想從書法的意境美來破題。意境之美，透過心（腦）手相印的藝術詮釋，以形為骨，以意為魂，共同成就書法的氣質神韻，彰顯書法人的性情風采。

第一個問題，書法的研學，筆意和外形哪個更重要？題主所說的筆意，並非僅指筆法，而是書法的意理意境。實際上，“筆意”（以下均以此稱）是書法家高度綜合抽象的藝術思維，外形是書法平面客觀的物質表現，兩者連體共生、缺一不可。但從理論維度去研究，就如同格律詩的意境與形體一樣，是完全可以獨立解構的。

外形更多的受到原則、法度、教範的制約，需要透過大量的臨摩等活動來強力塑造，而形成一種手腦技能。館閣體內許多書法人，形體規範，不可謂不漂亮，但成不了大家。而筆意（意境）則是融匯諸家風格氣象，天馬行空、恣意汪洋。比如大名鼎鼎的宋四家，更多的是意境方面我成就。對同一位書法人，筆意不高難成大器，而形體不美則不能稱其為書法。因此，筆意與外形的辨證關係是：形體是必備基礎，筆意是實踐造化，二者互為依託、缺一不可。

第二個問題，書風的形成是個性所致嗎？答案是肯定的。風格才是書法人的藝術標籤。遒勁，中和，敦厚，空靈，峭拔，飄逸，書風就如同人的氣質型別，是高度抽象高度聚焦的。書風的最大特性就是與眾不同。我經常會說一句話，中國只需要一個王羲之，其他的都是複製品，一文不值。

書法風格有獨立性也有共同性。比如行書學二王體系的，趙孟頫，文徵明，唐伯虎，董其昌等，雖然獨具一格，但始終脫不了二王的印記，萬變未離其宗。並不是像如今的吼書、射書、醜書這樣標新立異無下限。

風格的塑造，建立在書法研學具備紮實功底、書法審美具備較高水平的基礎之上。點畫結構不熟，筆法墨法不通，成就書法風格只是妄談。風格的形成，脫不開書寫習慣，而審美情趣本身就有“趨光性”，擅長什麼，喜歡什麼，就容易融塑成什麼樣的書法風格。

抱庸淺見，一家之言，僅供參考。

書法的核心不單是筆法 、技巧 、形似的問題 ，更多的是它包含了更深的文化在裡面 ，稱為華夏文明的核心 ，歷經數千年沒有變異成符號 ，也正因為如此 。

如果非要這樣提的話， 應該是筆意 ， 學一本帖要充分了解作者當時的環境 、心晴。大家知道 ，古代書家們大多不是靠買字畫為生 ，他們都有一定的官銜， 俸祿 。甚至好長時間把書法當成一種小技來看待 ，寫字只是為了消遣， 或贈友人， 完全是自己心情的一種流露 。《蘭亭》 《祭侄文稿》為什麼會有塗改 ？ 試想一下， 王羲之一個人在亭子裡寫 ，其他人在外面把酒言歡 ，匆匆寫完算了， 回頭謄抄一遍就行了 ，他哪裡想到會成為 “天下第一行書”， 可謂是， 無心插柳柳成蔭。 顏真卿的哥 、 侄 都被殺了 ，悲憤 ，悲痛的心情油然而生 ，持筆疾書 ，還有心思去考量筆畫的精到 ？如果不瞭解這些 ， 只是一味地照著帖楞抄 ，形似了， 但神沒了 ，到頭來也只是東施效顰 。

至於風格問題 ，從你提筆寫字開始 ，你專屬的風格就伴隨著你， 而且直到永遠。 因為每個人寫的字都不一樣 ，臨的再像 ，。還是有區別的 簡單的一個橫畫 ，都會有力度 ，粗細不同 ， 不然簽字為什麼會生效呢 ？司法的筆跡學不白設了嗎？ 正如德國哲學家菜布尼茨說的: 世界上沒有完全相同的兩片葉子。

最後要說的， 寫好自己的字 ， 風格不是別人說了算的。

意和形缺一不可。相輔相成。

缺了，用你的設想那字是什麼。只有意而不修邊幅，有形而無神采。這樣的字如何讓別人去賞。就像西施穿了洪七公的衣服，想象一下！

書風行成，是你的審美傾向決定的。你不喜歡的決對不會成為你筆下的字。

可以很肯定的說，書法是世人公認的中國文化中一門很高的藝術種類，書法有種無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的旋律，引人欣賞，心暢神怡，而且書法本身就居於所有各種藝術的首位，那麼書法學習的主要核心是筆意還是外形？書風的形成是個性所致嗎？

書法學習的主要核心是筆意，

都說學習書法可以陶冶情操，那麼書法依靠什麼陶冶情操，這就是問題的關鍵所在了，毫無疑問的，只有透過書法的筆意，這也是書法學習的主要核心，所謂“核心”是非常重要的一部分，書法的筆意，是要在書寫中表現出自然的情趣、人文的修養和高尚的人品，

我們在學習書法的過程中，技法固然重要，但是技法始終都是技法，沒有抓住核心要領，那是不會進步的，因為沒有最高境界的追求啊，然而也有人認為書法學習的主要核心是筆法，但是筆法是屬於書法技法的範圍，而筆意是書法的藝術精神，技法與精神修養，孰輕孰重，那就不用多解釋了吧。

書風的形成是個性所致，

古人所說的“用筆千古不易”，指的是正確執筆，以及書寫點畫線條的技能技法，而技能技法這東西是生搬硬套的，花時間精力去學習就容易掌握，正確的筆法是把書法寫的規範的前提條件，然而書法風格的形成，是與書法家自身個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，當然了，也離不開師承、家學、名家影響，也就是書法取法於哪個書法大家，比如，古代書法大家的書法風格都各不相同，又有相似之處，畢竟很多書家的書法都取法於同一個書法大家，

首先回答書法學習的主要核心是筆意還是外形。我的回答是，學習的核心是筆意。

南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。這說出了書法的精髓，強調了以形寫神、形神兼備的書法審美觀念。筆意是是內在的，即書之後，形之於外就是書法作品的神彩。而這種神彩又託之於形質，二者共同體現書法作品的風格。

唐歐陽修《三十六法》說過：凡作字，一筆才落，便當思第二三筆如何救應，如何結裹，“書法”所謂意在筆先，文向思後是也。我認為這裡說的意就是筆意，形為意服務，意從形體現，二者是密不可分的。

書風的形成是書寫者個人在學習借鑑，繼承創新後形成的個人性格，是愛好，學識，修養所體現出的個人獨特的藝術傾向。不同的個性就有不同的藝術風格，所謂千人千面就是這個道理。

雖然筆意在品位上要高許多，字的外形是書法的初級，事實上二者皆不可偏廢，因為“麻雀雖小五臟俱全”他們都是書法的一個元素，缺一畢竟難以有整體。初雪要以形為主，因為基本的技法如執筆，用筆，點畫結構，何談筆意呢。臨摹學習書法先得到了書法的形與質，筆意自然而然就會出現，沒有形，神或筆意也就沒有立足之地。 皮之不存，毛將焉附。學習書法需要的是循序漸進，不能顧此失彼，需要一個層次一個層次的透過臨摹鍛鍊不斷的提升。如果我們在臨摹練習打基礎的階段，也索偏頗，顯然是學不好書法的。對於初學者來說，我們抓好幾個關鍵就可以了。精準臨摹、讀帖精微，循序漸進，持之以恆，堅持不懈即可。如果我們初學書法即一心想者我們可能我做不到的事，而不一步一個腳印的打基礎，書法的學習就可能徒費精神，收效甚微，時間一長，興趣也會降低。所以我們要先更多的關注形的問題，實際上心中有了形，技法嫻熟，意也就隨之出現了。

書風的形成原因非常複雜，書法家的性格的確有觀，但並不是取決定性作用的。它也與自己的學問造詣，已經對書法的研究的深度，甚至年齡，個人的閱歷，生活經歷都關係。齊白石晚年畫蝦還有三變呢，再如顏真卿早年的《多寶塔》或晚年的《家廟碑》在風格上就有非常大的變化。甚至王羲之的書法同樣如此，甚至不同的作品因書寫時的狀態不同，書法風格也會有非常大的差異。

寫《樂毅》則情多怫鬱；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太師箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。