搖滾樂分為：重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、後車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、東方搖滾、說唱金屬、硬金屬、流行金屬等。搖滾樂就像判例法一樣，每個人都可以根據自己的理解做出一個定義。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，無拘無束的表演形勢。

推薦兩個樂隊：九寶樂隊、LinKin Park

推薦五首搖滾樂1.Guns N" Roses / 《Don"t cry》2.POLICE/ 《Don"t stand so close to me》3.R.E.M/《At My Most Beautiful》4.GOO GOO DULLS/ 《Iris》5.U2/ 《If God Will Send His Angels》

這種音樂最適合感情旺盛，又喜歡激情發洩的年輕人。老年人和心臟不好的人還有喜歡慢生活的人最好不要靠近。據說臧天朔就喜歡，不過他已離去，給人留下了一個美麗焰花的印象，快節奏。

就像你的問題標題一樣，搖滾音樂的背後是什麼？是情感？思想？精神？答案不止是這些，搖滾就是喊出自己想要的表達，或許是憤世嫉俗，或許是激情澎湃，是怨恨是誓言，亦是心靈的聲音。

這其中還有包含對生活的無奈，世俗的壓力，和讓人無可奈何的現實，搖滾樂就是被壓抑很久的一種力量的噴發和人性的狂野。

敏感的神經總能讓他們看到一些社會陰暗面，但他們的內心卻總是嚮往美好。無論生或死，他們都在做真實的自己。

再簡單一點來說就是幾個詞：自由，和平，愛，反叛，積極。

這其中最重要的就是愛，不管是小愛還是大愛，只要愛自己所愛，就是對自己最好的交代。

這就是我對搖滾的看法。

搖滾嘻哈電音！以其靈活大膽的方式和激情的音樂節奏、帶給人們激情澎湃的音樂體驗，當今社會，煩心事太多。聽聽搖滾是個很好發洩情緒方式、大愛哦

看到這樣的題目真是不容易！如何看待搖滾樂？我覺得應該從不同的方面來理解：首先搖滾樂最直觀的感受是一種音樂風格，一種音樂載體，回想起二十年前，還是中學生的我第一次在朋友家聽到了van halen的《jump》，一下子就被這種吵鬧又快速的音樂深深吸引，以我當時英語勉強及格的英文水平，是根本不明白歌詞含義的，只是單純的被轟鳴的吉他，沉穩的貝斯還有喧囂的架子鼓吸引，相信很多與我同齡的搖滾樂迷也是如此，搖滾音樂可以在不理解文字歌詞的前提下吸引聽眾，這就是這種音樂形式的魅力所在。其後二十年間，欣賞了了不同風格的樂隊與音樂人不計其數的作品，發現搖滾不只是長髮、怒吼、高分貝的失真吉他，搖滾樂同樣可以沉鬱，可以動人，可以收斂的恰到好處，硬搖滾 重金屬 blues funk punk 搖滾樂浩如煙海的下屬風格里總能找到自己喜歡的型別；其次，隨搖滾音樂而來的搖滾精神，何為搖滾精神？這個話題不同風格的樂迷給出的答案一定是不同的，搖滾精神並不是一種教條、綱領一樣的存在，是建立在成長於不同時期、不同國家、不同地理環境的不同的樂隊所創作的作品裡體現出來的，比如the Beatles 與 the rolling stones同時來自英國的樂隊，他們作品裡傳達的資訊宣揚的態度卻是截然不同的；最後，是搖滾樂的內涵。內涵其實就是搖滾樂傳遞的真正意義，從最表面的髮型 衣著，到深層次的詞句之間的傳達的創作者的人生態度與價值觀，再到更深層面對於世界的理解，對於生命的理解，對於變化無常的人生的理解。搖滾樂的內涵是可以被大多數人所理解，搖滾樂的表現形式又可以使這種內涵更容易被有切身感受的人所理解，這就是搖滾樂的真實之處，也是搖滾樂不同於其他流行音樂的特點。

一種音樂形式而已，不要賦予太多的內涵，非要代表什麼。代表心靈的自由嗎，心靈真正自由的時候還需要什麼來代表嗎，喜歡聽說明和你此刻的心靈有某種契合共鳴，讓你覺得愉悅，感到美好，如此即可，夠了，如果以後隨著時間推移不再那麼喜歡聽了，也不要有什麼想法，心有七竅，各自玲瓏，那些曾經狂野的年輕人終究也拿起保溫杯聽起古風和輕音樂，雖然在某些場合還是要繼續擺出搖滾範來，佛系搖滾的時代也許就要到來了吧。

一家之言，諸君莫笑

什麼都不是 就是一種音樂風格 從節奏布魯斯演化過來的 源自黑人音樂 這點很關鍵 另外有很多白人喜歡用大音量的噪音和搖滾樂來發洩情緒 比如英國的The Who樂隊 在西方搖滾樂是主流的東西 在中國還不是主流的 因為他的西方來源在中國有些水土不服

搖滾音樂在我看來就是一種情感的宣洩情緒的釋放。適合於內心空虛或者是有一些小小負面情緒的人。

很多人對他有不好的看法但其實這種音樂給我的感覺是正面的。因為不好的情緒透過很好的方式發洩出來就是良性的。

更多是透過情感上的共鳴來收穫聽眾。就像我一直靠真誠拉粉絲，你們懂的。

這個問題回答起來難度很大。一百個人眼中有一百個哈姆雷特，搖滾樂又何嘗不是？它可以是激昂的，可以是迷離的；可以是向上的，可以是頹廢的；可以是深邃的，可以是膚淺的；可以是Sunny的，可以是混亂的；也可以是激進的，渴望的，叛逆的，躁動的，甚至可以是骯髒的變態的……但我覺得搖滾樂只是一種音樂形式，音樂人如果在創作它的時候很真誠的話，他就是一面鏡子。它不光能反映出創作者的心態，也能映出聽者的影子。

搖滾樂有很多風格，每一風格又有很多作品，聽者在選擇自己喜歡的風格和作品時，就是在選擇自己的鏡子。而那一面你覺得最滿意的，鏡中人是你覺得最像你的，就是你最喜歡的風格。那麼，嚴格來講並不是搖滾樂是怎樣的，而是你是怎樣的。

當然，這種鏡子有很多，不僅僅是搖滾樂，畢竟搖滾樂只是眾多音樂風格中的一種。除音樂外還有很多，所有的藝術、文化，哪怕是自然景觀都可以是鏡子。

扯遠了，單說如何看待搖滾樂。其實幾乎所有具備一定生命力的樂隊，在一定時間之後，風格都會有所改變。這種改變不一定都是為了迎合市場，有的是因為人員的變化，有的是因為心態的變化。未成名時最大的目標就是能紅，而隨著時間的流逝、心態的改變和能力的積澱，樂隊日漸成熟，風格也會逐漸定型。這時回頭再看自己曾經無比自豪的作品，有的就會顯得無比稚嫩，甚至可笑。作音樂的人尚且如此，聽音樂的又何嘗不是？風華正茂時，metallica和Bon Jovi簡直就是神的化身，遇點挫折聽nirvana和blaca sabbath就有共鳴，覺得自己成熟了開始喜歡u2和TheRollingStones，現在越來越喜歡痛癢和萬青算是墮落嗎？所以聽點自己喜歡聽的就好，管它搖滾不搖滾。

曾撰《搖滾一一惡魔的喧囂》一文，沒透過。這個“怎麼看待”的提問，似乎不偏不倚，允許人家看好看壞的，就不知“鐵人兒燈"意下如何？

搖滾，原產於老美上世紀六十年代，是黑人為反抗種族歧視而創造的一種街頭音樂。頹廢，憤懣，發洩，吶喊是主旋律。披頭散髮，破衣爛衫，大頭皮鞋是標配。嬉皮士，披頭士，撲街少年是主唱。越戰期間，曾一度遭封殺。

現在，搖滾已隨毒品、走私、艾滋、東突等，潛入國門。在這些“外來入侵物種"中，唯有搖滾披著“音樂、文化”的外衣，堂而皇之登臺亮相。捶胸頓足，聲嘶力竭，群魔亂舞，至今仍不鮮見。

不過如今內地舞臺上的搖滾，也遠不如其在孃家時那般劍拔弩張了。也難怪，你敢象黑人那樣放肆不？所以改編者就打擦邊球，從什麼“我一無所有，姑娘你跟我走"之類開始，到前年有膽兒肥的，把“白粉、姑娘"搬上臺面，不過很快就被清場了。現在更多是惡搞搞，如把《茉莉花》改成搖滾版的，把《哀樂》玩出搖滾風的，甚至把華陰老腔貼上搖滾標籤的。這些個“音樂人"，真不知神經錯亂到哪個爪哇國裡去了？

還是普大帝鐵腕厲害: 全國封殺。所以俄境內“蹦嚓嚓"噪音，從此再無蹤影。

最近，國內一班音樂鬼才，又鼓搗出“轉基因”搖滾了，如 嘻哈，rap，唱白等。似乎披了件馬甲，別人就認不出來了。當誰傻呢？反正我不喜不聽，故知之甚少，只能揪它點兒皮毛薅薅。

馬上帶住！

如你對搖滾情有獨鍾，我決不反對。你大可入腦入心，盡情享受。只求你把音量調小點，樓上樓下人家正睡覺呢。捶胸尚可，頓足就免了吧？要不？趁你睡著，叫樓上人家在你頭頂上跺兩腳試試…

搖滾樂是更直接的表達情感，相比流行音樂要更激進一些，因為不是為了單純的取悅聽眾，而是宣洩情感，表達觀點，配器是也更直接洗練，或是技術性更強，還有些實驗色彩，其實今天的流行樂很多配樂方法都來自以前的搖滾樂，就是搖滾樂實驗大家接受了，流行樂就會拿來用，非主流成了主流，比如失真電吉他…搖滾樂又會在人性音樂性進行新的探索