書法是以漢字為表現物件的線條造型藝術。由於它的表現物件是漢字，所以漢字是書家創作書法的唯一形體依託。這一點與一般的寫字是完全相同的。唯其如是，使一些不諳書法的人認為書法就是寫字，寫字就是書法。這種認識是錯誤的。寫字和書法雖然都是以漢字為依託進行的，卻是兩種不同的境界，彼此有著鮮明的界線和本質的區別。前者著重於實用的需要，具有規範化的意義；後者主要在於抒發作者的思想感情和滿足人們的審美要求，是中國所特有的一門獨立的藝術形式。本文就寫字與書法藝術的聯絡和區別進行一些探討。

書法之所以成為中國特有的造型藝術形式，與中國象形文字的特性及其發展、演變有著極大的關係。研究、探討寫字的聯絡與區別，就不能不研究中國文字的發生、發展以及源流變化。

人類傳遞資訊、交流情感、說理記事的手段和形式，是伴隨著人類自身的進化和社會生產力的發展而不斷演進的。最初是用動作、手勢、聲音等，以後又發展到了語言。語言的產生無疑是人類文明進步的一大飛躍，但它的功效只限於同一時間和空間，具有很大的侷限性。隨著社會生產力的進一步發展，以語言傳達意識，就遠不能滿足人們生產、生活和交際的需要了。當社會發展到需要把語言記錄下來傳播久遠的時候，文字也就應運萌生了。

繼語言而產生的傳遞資訊和交流思想的工具便是結繩和契刻，進而轉變成為圖畫和文字。《易·繫辭下》記載：“上古結繩而治，後世聖人易之書契。”可以認為“書契”是中國古代最初的原始文字的萌芽。在屬於仰韶文化的西安半坡村遺址發掘出的彩陶上，有一些刻畫記號，據郭沫若考證：“彩陶上的那些刻畫記號，肯定地說就是中國文字的起源，或中國原始文字的孑遺。”（引自《古代文字之辨證的發展》）。仰韶文化距今大約六千年左右，那麼，漢字的起源可以上推六千年以前了。隨著這種雛形文字的發展，逐漸取代了更為原始落後的“結繩記事”，成為人們更準確地表達意識的工具，併為文字的進一步發展、成熟奠定了基礎。

原始階段的文字，是以客觀物象作為造型基礎進行刻劃符號。《說文解字·序》曰：“依類象形謂之文，其後形聲相益謂之字。文者物象之本，字者言孳乳而寢多也。”這種以事物的型別取象來製造的文字的方法稱之為“象形”，以象形的方法創制的文字謂之象形文字。由於象形造字本身的侷限性，還不能滿足人們日益增長的大規模使用文字的需求，於是除“象形”以外，又採用了“指事”“會意”“形聲”“假借”“轉註”等六種不同的造字方法，史稱“六書”，使文字不斷繁衍增多。“六書”創造出來的文字，雖然不完全是象形符號，但都是以客觀物象作為造型基礎，大多都有象形性。千姿百態的形意文字，其本身就有著分佈結合、對稱均衡等美的要求，它雖然不是藝術品，但確實為藝術創作提供了比其它文字更廣闊的天地和可能。

正是由於漢字具有極大的藝術可塑性，才使人民群眾在長期的、大規模的書寫實踐中，特別是經過一代代書法大師創造性的艱辛勞動，把漢字書寫提高到了藝術的境界，從而與一般的文字書寫區別開來，使之由於以實用為主的文字元號轉化為以觀賞抒情為主的一門獨立的藝術形式。

二

上述不難看出，寫字與書法既有密切的聯絡，又有本質的區別。書法是在寫字的基礎上脫胎出來的，但並不是寫字的簡單延伸，而是質的飛躍和變化。總起來看，寫字與書法的區別在於：寫字是記錄語言文字元號系統的手段之一，是一種極重要的輔助性傳播和交際工具，以實用為其主要目的。書法是一門藝術，它和音樂、舞蹈、美術、建築、雕塑等一樣，可以為人們提供審美價值，豐富人們的精神生活。具體來講，有以下五個方面的區別：

一是勞動的性質不同。寫字是以體力為主的簡單勞動。在寫字過程中，只要重複字的基本點畫，完成字的結構組合，使之成為合格的語符就可以了，無須在點畫安排上動腦筋，更不存在謀篇佈局的問題。書法則是以腦力勞動為主的複雜的藝術創作活動。書家在創作過程中，大到整體作品的結構取象、分行布白，小到每一個字的點畫安排放置，都要在揮毫落墨之前凝神靜思，苦心經營。甚至還要根據書寫文字內容不同，對採用何種書體，也要進行反覆斟酌，醞釀構思。所謂意在筆前，字居心後，未作之始，結思成矣。明代項穆《書法雅言》雲：書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之象也；書之相，旋折進退，威儀神采，筆隨意發，既形之心也。可見作品要做到形神相依，意境為重，渾然一體，血脈貫通，是必須要動一番腦筋的。南宋姜夔在《續書譜》中說：藝之至，未始於精神通。也是講的這個道理。那種不欲書而書之，沒有感情的衝動，缺少藝術構思，為寫而寫，只能算作寫字而已，與書法藝術是無緣的，更不會創作出優秀的藝術作品來。

二是書寫的目的不同。寫字是為了準確地表述所要記錄的事物，其表達手段是透過書寫漢字的基本結構進行的。漢字的基本結構都有約定俗成的規範，書寫時只要做到點畫有別，撇豎分明，準確而清晰地寫出漢字字形即可。基本要求是，不能隨意增刪點畫的數量，改變點畫的長短或挪動點畫的位置，否則就會造成錯字或別字，至於寫的美不美則無傷大雅。所以寫字是寫漢字的基本結構。書法藝術則有抒發作者思想感情和供人觀賞的雙重目的。成功的書法作品，總是深切地凝聚著書家濡墨揮灑之際的真實實感。元人陳繹曾在《翰林要訣》中說：喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗奕有淺深，變化無窮。這段話就非常深刻地說明了這一點。顏真卿的《祭侄文稿》和蘇軾的《寒食帖》之所以成為書法藝術的絕倫之作，其重要原因之一，就是作品都充分地表現了他們當時波瀾起伏的情感變化。至於書法的觀賞性，現在已成為書法界的共識，我們從古今書法大家的的不朽之作和當今不同層次舉辦的書展中都可以得到領悟，這裡不再贅述。需要指出的是，由於書法的觀賞性，特別是抒情，每位書家因審美觀念、生活經歷、文化素養等的不同，在創作過程中，必然要對漢字的結構進行變動。就是寫楷書，也要講究偏旁的遠近，點現的高低、粗細，中宮的疏密，重心的虛實等等。至於草書則更是大刀闊斧地變動書體的結構，以深深打上個性的烙印。

三是兩者所包含的內容不同。寫字是記錄語符，在寫字的過程中，除了語符（文字）所表達的內容（字義）外，寫字本身並沒有自己特殊的內容。而書法的內容則十分豐富、複雜。它包括客觀和主觀兩個方面的要素。在客觀方面，書法藝術的內容就是方塊漢字的字形，而非字音、字義，亦非客觀世界中的自然物象或自然物象之美，這是由書法藝術特定反映物件供給書家創作的題材所決定的；在主觀方面，書法藝術的內容就是書家精神世界中的審美意識，而非表現於政治、道德、倫理等抽象觀念中的階級意識，這是因為書法藝術創作在實際中僅受書家審美意識的調諧與制約。總之，書法藝術的內容是漢字的本身結構與書家的審美意識之完整統一。

四是技法的不同。一般的寫字，一個字的筆畫長一些短一些，粗一些細一些，上一些下一些，只要沒有違背文字結構的契約，便不妨礙其實用功能的正常發揮，因此它本身沒有特殊的技法。書法藝術則不然，它在歷代書家的實踐中逐步形成了許多的創作法則。比如用筆，其技法就紛繁多樣，有方圓、藏露、輕重、疾徐等變化。正是不同筆法的交雜運用，才能使寫出的點畫具有藝術的感染力。書法的表情態勢以及色澤、風韻等形象的表露，無不是透過用筆實現的。結合藝術創作過程來探討寫字與書法藝術的質的區別，從東漢蔡邕就開始了。《九勢》通篇幾乎都是講的用筆、轉筆、收筆的全過程，認為書法藝術的奧妙就在用筆之中。縱觀歷史，歷代書家都把用筆放在書法藝術頭等重要的地位。三國時期魏國的書家鍾繇提出了用筆者天也，流美者地也的用筆理論觀點。元代書法大家趙孟頫《蘭亭跋》說：“書法以用筆為上，結體亦須用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”清代劉熙載在《藝概·書概》中說：“書重用筆，用之存乎其人，故善書者用筆，不善書者為筆所用。”以上都說明了書法藝術美的一個極其重要的本質就在於用筆，也只有講究用筆才能使寫字成為藝術。又如結構。結構由點畫搭配構成，是和筆法相輔相成的。字型結構制約著筆法，同時，筆法又使結構具有各種姿態，美化了結構的各種形態，結構和用筆配合起來，可以使寫出來的字型，既有外表的形式美，又有內在的精神美。再如用墨。墨之於書法藝術也是一個重要因素。清代包世臣《藝舟雙楫》雲：“然而畫法字法，本於筆，成於墨，則墨法尤工書藝一大關鍵矣，筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”講求墨的農淡枯潤，可以增加字的色彩，使字有血有肉，經久保持潤澤。墨色的或濃或淡，還可以在一定程度上構成書法家個人獨特的藝術風格，清代的劉墉和王文治就有“濃墨宰相”“淡墨探花”之美譽。書法技法是書法的內涵之一，不講用筆、結構和用墨的法度，信手亂畫，是不成為書法的，只有嫻熟的、巧妙的技法才能把書法的精神自由地表現出來。

五是學習的要求和過程不同。寫字，現在人們一般都是按照印刷楷體伴隨著識字進行學習的。漢字印刷楷體呈正方形，由點、橫、豎、撇、捺、提、折、鉤等八種基本筆畫構成。每一個規範漢字的筆畫是有定數的，在摹仿印刷楷體寫字的過程中，按先橫後豎筆畫的書寫順序，把構成不同漢字的筆畫數目寫夠就可以了。它的基本要求是橫平、豎直、方正、工整。進一步把行筆的速度加快便是行書的手寫體。書法的學習則要宗源取法。初學不外臨摹（清代周星蓮《臨池管見》），一般的要從臨摹楷書入手，學習點畫、結構的基本法則，進一步還要學習行、草、隸、篆等諸體。臨書到一定階段，還有個出貼的問題，在學習中不僅要學一家一派，而且還要學各家各派，多讀古今書學論著，只有在遍涉各家的基礎上，不斷吸收、融合、醞釀、貫通，才能創出自家之法。學習書法是一個循序漸進的

我用最樸素的理論試著去解釋一下:

先說書法:

中國古代文化裡面是沒有書法藝術的，寫的人多了，也便成了藝術。

再說寫字:

古人寫字必須用毛筆，沒有別的。所以毛筆成為最基礎的傳媒工具，毛筆字就成為最能量化書寫水平的載體。

現在說說藝術:

藝術是人類生活中提煉出來最高境界的思想表現形式，包括音樂舞蹈文學，當然也包括書法。所謂字如其人，就是中國傳統文化裡面最基本的理念，這也就賦予了書法更深層次的使命。其實，書法就是書法，一個奸詐佞妄之徒，照樣能寫出最美好的字型。

寫字的確是最廣泛的應用，所以才產生了字的美醜之分。

最後進行總結:

書法就是書法，作為藝術門類的一種，它必須屬於華夏，可以不分階級不分類別，但藝術水平是應該有差別的。

喝多了，更深層次的文化現象，以後再解釋

應該這樣來理解：書法的本質是寫字，但是不是所有的寫字都叫書法。

從寫字到書法，有一個遞進的關係，即寫字～寫好字～有法度規範的寫好字～書法藝術。

我們幾乎每個人都會寫字，但一定不是每個人都能寫好字。更不是每個人都能進入法度規範下寫字，更少的人能在這種規範下寫好字，堅持在法度的規範下持續寫好字的人，我們稱之為“書法家”

有的人一生也寫不了幾個字，對於寫字這事沒有絲毫的興趣，甚至說不願意寫字，這種人即使提筆，也就只能叫寫字，他們把寫字看成是負擔和應付，寫出來的，只能叫字，這字應該跟書法沒有多少關係。

另外一種人呢，喜歡寫字，也就是說把寫字當成一種愛好，沒事的時候喜歡些幾筆，權當娛樂和消遣。這種人寫出來的字就應該很好看了，最起碼不難看。

第三種人不但是喜歡寫字，甚至達到痴迷的程度，這種人為了寫好字，可以犧牲一些物質上的享受，把寫好字當成一種追求，買專業的紙筆，臨習古人的法帖，用法度來規範自己的書寫行為，追求入帖，入古，讓自己的書寫達到更高境界的人，就叫“書法愛好者”了。這些人也就是我們長說的“寫一手好字”的人。

入帖入古得前人法度並形成自己獨特風格，形成很大社會影響力的人，就叫“書法家”。有句話說的非常好“書不入古，根基飄忽”。

所以寫字不叫書法，因為寫字無需勤學苦練，書法的本質是寫字，但已經不是單純的寫字那麼簡單了。

個人愚見，不到之處望方家指正

書法是寫字，但寫字不等於書法，書法要上升到藝術層面就要區分看待了，書法首先講究的是“法”，即法度，法度有講究章法，筆法，墨法。

欣賞書法也需要具備專業知識評論書法的，好壞要講清楚道理，好又好在哪裡，不好又不好在哪裡。現在學習書法的環境很好，有高畫質資料，有培訓班老師教，高等學府有書法專業，書法藝術到了空前活躍的高度，尤其最近幾年，國家倡導發揚和繼承傳統文化，書法藝術必將迎來持續的春天！

書法不是簡單的寫字，即是“法”就要有“度”、法度。不同書體有不同法度要專門學習，簡言就是章法幅式和鈐印等。

這觀點不全面。書法，首先是要寫好字。然後，才有其他的含義。沒有這個基礎，其他都是免談的。現在，有的所謂流派已經飛到天上去，那字，已經不是人類範疇的程式碼，根本就無法理解。

書法就是要苦練古人的楷書做基礎寫好每一個字，不然今後怎能發揮你的書寫，就如學畫先學素描，學國畫先學勾勒一樣。

寫字是書法的基礎，書法是寫字的昇華。

在古代的時候，人們的娛樂方式是有限的，很多文人打發時間的方式也就是讀書，寫字，看戲，觀風景，總之是娛樂太少了。終於有人發現，我們老祖宗發明的漢字太神奇了。把字寫好了，真美觀，看著真舒服，因為寫好了字，別人還挺欣賞，受到別人的讚美，寫字的人就高興的不要不要的。

於是，越來越多的文化人在寫字上下功夫，在追求字的美觀的過程中，不知不覺的，文人們開始了萬里長征，把字的規範，美觀，推進到了更高的表現層次。產生了字的筆法、字的結構，不但講究單個字的美，還追求每個字互相間的各種關係，還要求整篇字安排好大的章法。

並且要求筆法豐富，字型多變，墨有濃淡，章法完整，充滿意境，通篇耐看。還有美學上的各種對比⋯⋯寫完字還要落款蓋印。而印又分朱文白文，起首攔腰，名章齋號，⋯⋯。而且整篇字看上去還要有傳統，有流派，更要有個人的風格。就這樣，一步一步，把寫字變成了一門高深的獨立的藝術，她從寫字走來，起走越遠，終於完成了華麗的轉身，變成了書法。

人們終於明白，要寫出一件好的書法作品，已遠遠不是寫字那麼簡單了。寫字和書法有關係，但又確實不再是一回事。

讓我們共同努力，從寫字開始，向書法進軍吧，雖任重而道遠，我們也要奮勇向前。

勝利在向我們招手，曙光就在前頭！

把字寫好了，在不叫書法有點說不過去，試問各位書法大師有幾人能說把字寫好了！能把中國漢字寫好了難之又難！文無第一！

兩個字，心境。

個人認為跟性格有很大的關係。

一個成天風風火火的人是寫不好字的。